Рецептура волшебства

В 2012 году у меня появилась возможность «дотянуться» до малышей и самому окунуться в детство – компания 20th Century Fox Russia предложила продублировать одного из персонажей мультфильма «Ледниковый период 4: Континентальный дрейф», морского слона Флинна. Мой герой был самым огромным, правда, сбросить несколько килограммов и обзавестись тонкой талией ему бы не помешало! Я провёл много часов в студии звукозаписи, где вместе с Флинном распевал песню, пищал и ойкал, когда кто-то наступает ему на хвост, и сам почувствовал себя ребенком. Мне кажется, возвращаться в детство иногда здорово, ведь это то время, когда мы только начинали мечтать, были открыты ко всему новому и без страха думали о том, что даже самые смелые мечты можно воплотить в реальность! Я принципиально отказался от гонорара и озвучивал Флинна бесплатно – в контракте был указан один доллар. Когда дубляж картины был окончен, руководитель 20th Century Fox Russia Вадим Смирнов поддержал мою инициативу организовать бесплатный показ фильма воспитанникам детских домов и интернатов Тулы, и сотни ребятишек смогли посмотреть «Ледниковый Период 4: Континентальный Дрейф» ещё до его премьеры в Москве.

Но настоящим трамплином для возвращения в кино после сложностей с «Убийством в Вегасе» стал бодибилдинг. В 2011 и 2012 годах я еще дважды участвовал в конкурсе «Мистер Вселенная» по версии WBBF и оба раза защитил свой титул. Это добавило решимости наконец взяться за давно задуманную работу. Я хотел снимать что-то вроде продолжения «Московской жары» – рассказать историю русского полицейского, который на этот раз расследует убийства в Америке. Так появился сценарий «Черной розы» – моего режиссерского дебюта. Всякий раз, сотрудничая с режиссерами, я задавался вопросами, а как бы я сам поставил ту или иную сцену, перенес атмосферу, попросил актеров сыграть… Вот и пришло время ответов. Специального образования у меня не было, но я принимал участие в нескольких больших проектах, очень интересовался кино, смотрел сотни фильмов как член Ассоциации зарубежной прессы, голосующий за «Золотой глобус», читал массу книг про кино и общался с их авторами. Это заложило неплохую базу и укрепило в мысли, что из актеров получаются хорошие режиссеры, ведь они много видят площадку с другой стороны камеры.

Первый вариант сценария, основанного на моей идее, написал Брент Хафф – режиссер «Охотников за сокровищами». Затем его переработал Джордж Саундерс – сценарист «Убийства в Вегасе». Герой фильма майор Влад Казатов прибыл в командировку из России в США, чтобы помочь полиции Лос-Анджелеса раскрыть серию убийств русских девушек. Нашего полицейского играл я, его американскую напарницу – Кристанна Локен, звезда третьего «Терминатора». Также в картине приняли участие Эдриан Пол, Роберт Дави и Маттиас Хьюз. А оператором стал Руди Харбон, с которым мы также работали над «Охотниками за сокровищами».

Съемки проходили летом 2013-го в Москве и в Лос-Анджелесе. Причем некоторые моменты, по сюжету происходящие в США, мы снимали в нашей столице. В кинопавильоне построили офис американской полиции, за бульвар Сансет и Беверли-Хиллз выдали кусочки Тверской, а разговоры в кафе на берегу океана сняли в открытых кафе рядом с набережной Москвы-реки. Но, конечно, настоящий Сансет-бульвар в фильме тоже есть, как и потрясающий океан в Малибу и Санта-Монике!

Чтобы моя режиссура в «Чёрной розе» не хромала, мне помогал создатель многих независимых картин Брайан Горс, который выступил исполнительным продюсером и консультантом. А за экшен-сценами следил ещё один продюсер – Шелдон Леттич, тот самый культовый режиссёр «Двойного удара», который 13 лет назад поддержал мой отказ играть русского бандита в его фильме с Ван Даммом. И, можно сказать, предсказал нашу будущую совместную работу. С тех пор прошло много времени, я встал на ноги, добился больших успехов и уже не был в положении зависимого актёра – мы общались и работали с Шелдоном на равных.

Я ощущал какое-то волшебство, оказавшись в одной команде с кумирами моей юности и талантливой актрисой Кристанной Локен, которая играла девушку серьезную, даже немного суровую (с прической – точь-в-точь как в «Терминаторе-3»). Леттич, посмотрев сценарий, сказал мне: «Алекс, между вашими героями не хватает романтической линии». Я был категорически против, так как видел в наших персонажах надежных коллег – таких, как Малдер и Скалли в «Секретных материалах», но никак не двух влюбленных. Но когда мы снимали эпизод, где героиня Кристанны приезжает на квартиру к русскому полицейскому, неформально одетая, с распущенными волосами, в моей голове промелькнула мысль, что романтическую нотку можно было бы и ввести… В конце картины мы сымпровизировали. Мой герой пригласил свою коллегу в Россию – она лукаво спросила: «Ты что, заигрываешь со мной, майор?» Он ответил «пока ещё нет» и посмотрел на нее так, что всем зрителям сразу стало понятно: если будет сиквел, романтическая линия там точно появится! Правда, в реальной жизни, Кристанна недавно вышла замуж, родила ребенка и в ближайшие пару лет не планирует сниматься. Так что я, пожалуй, напомню здесь еще один секрет успеха: делайте все вовремя и никогда не откладывайте на потом!

В 2014-м «Черная роза» была готова к прокату и вышла в нашей стране. Она стала первым фильмом, с которым я отправился в тур по России и СНГ и объехал несколько городов-миллионников. Мне советовали сделать это, еще когда выходила «Московская жара», но я тогда отказался – хотел больше времени уделять центральному телевидению в Москве, позволяющему быть «в доме» каждого россиянина. И только десять лет спустя понял, как потрясающе – лично общаться со зрителями! Я в первый раз обсуждал фильм с людьми, которые специально пришли на него в кинотеатры Санкт-Петербурга, Ростова, Сочи и других городов. Позже картина была представлена на американском кинорынке AFM и в Каннах. Права на прокат моего режиссерского дебюта купили более 30 стран Европы, Азии и Латинской Америки. Но для меня было важно, чтобы «Черная роза» вышла также в США и Канаде, и эти сделки мне удалось заключить в 2016 году.

Вернувшись в кинобизнес после перерыва, я обнаружил, что производство независимых фильмов усложнилось. Появились новые телеканалы, в том числе международные. Действующие каналы стали активно производить собственный продукт, запускать масштабные экшен-сериалы. Большие студии сосредоточились на суперблокбастерах, сиквелах успешных картин, фильмах о супергероях с бюджетом в сотни миллионов долларов. Я решил, что бессмысленно тянуть в ожидании каких-либо улучшений, нужно, наоборот, делать проекты чаще, чтобы успеть за меняющейся ситуацией в международном кинобизнесе. И в 2015-м запустил сразу две картины.

Первой стала «Разборка в Маниле». Вслед за мной в роли режиссера впервые выступил мой хороший друг, известный голливудский актер и мастер единоборств Марк Дакаскос. С Марком мы познакомились задолго до этого, он вместе со мной приезжал в Тулу проводить бесплатные мастер-классы для школьников ещё в 2011-м, я пропагандировал бодибилдинг, он – боевые искусства. Я всегда знал о мечте Марка снять свой собственный фильм, и мне понравилась его идея сценария картины «Разборка в Маниле» – своеобразного ответа «Неудержимым» Сильвестра Сталлоне. Мы собрали массу звезд культовых боевиков и почти полтора месяца снимали на Филиппинах, в столице этой страны, в джунглях и на островах. В картине приняли участие Каспер Ван Дин из «Звездного десанта», Тиа Каррере из «Правдивой лжи», Кэри Хироюки Тагава из «Смертельной битвы», Дон «Дракон» Уилсон из «Кровавого кулака», Синтия Ротрок из «Ангела-хранителя», Оливье Грюнер из «Немезиды», а также сам Марк Дакаскос и Маттиас Хьюз. После выхода картины в России в феврале 2016 года состоялся мой второй, еще более масштабный, тур по стране. За две недели я объездил девять городов, везде общался со зрителями, обсуждал фильм с критиками, устраивал пресс-конференции, давал многочисленные интервью журналистам. А в Челябинске на премьеру пришла даже местная сборная по силовому экстриму!

Почти сразу после окончания съёмок «Разборки в Маниле», весной 2015 года, был запущен «Максимальный удар» – самый крупный мой проект на сегодняшний день, по бюджету и по уровню всей съемочной группы. Режиссером стал Анджей Бартковяк, который снял боевики, сделавшие звездой Джета Ли, – «Ромео должен умереть» и «От колыбели до могилы», а также, пожалуй, лучший из поздних фильмов Стивена Сигала – «Сквозные ранения». Ещё Анджей срежиссировал блокбастеры «DOOM» с Дуэйном «Скалой» Джонсоном и «Уличный боец». Сценарий «Максимального удара» написал Росс ЛаМанна, создавший культовую франшизу «Час Пик» с Джеки Чаном и Крисом Такером. В фильме приняли участие маститые актеры – Том Арнольд, снимавшийся со Шварценеггером в боевике «Правдивая ложь», Дэнни Трехо, известный по фильму «Мачете», номинант на «Оскар» Эрик Робертс, звезда второй части фильма «Люди Икс» Келли Ху. Все это «крупнокалиберные» актеры, участвующие в больших по бюджетам проектах и имеющие отношение… к комедийному жанру. «Максимальный удар» – первая настоящая комедия с моим участием. Мы с российским актером Евгением Стычкиным играем агентов ФСБ России, которым предстоит предотвратить международный кризис. Один из этих агентов – компьютерный гений, а другой – этакий «супермен». Его и играет Стычкин, а компьютерного гения играю я… Сюжет «Максимального удара» был придуман мной и лишь доработан Россом ЛаМанной, поэтому мне некого было винить за подобное распределение ролей. Основная часть съёмок фильма успешно прошла летом и осенью 2015 года.

Продюсирование двух фильмов с разницей всего в несколько месяцев было похоже на сумасшедшую гонку, но в 2016-м я занимался уже пятью проектами одновременно: «Чёрная роза» нуждалась в американской дистрибьюции, «Разборка в Маниле» вышла в России и странах СНГ, а затем была представлена в Каннах, «Максимальный удар» находился в масштабном пост-продакшене и были необходимы досъемки, также я наконец утвердил уже трижды переписанный сценарий моего нового проекта «Savage Attack» и картина была запущена в пре-продакшен, ну а все свободное время я уделял работе над книгой, которую вы держите в руках. Это напомнило те самые времена, когда понимание реалий вокруг и желание прийти к цели заставляло меня работать больше и больше. Как тогда, после просмотра «Конана-разрушителя», когда я впервые поставил перед собой осознанные цели и превратил жизнь в сплошные тренировки и движение вперёд. Или много лет спустя, во время переезда в Голливуд, где я рискнул снова начать все с нуля. В таких случаях, если вы берете на себя очень большую нагрузку, есть опасность растратить силы – вы можете больше себя истязать, чем двигаться вперед. Поэтому надо всегда прислушиваться к себе, к своему организму. Уметь различать, в каком случае пора дать себе выходной, а в каком, напротив, запретить себе лениться. Мне в этом здорово помогал и помогает бодибилдинг: мускулы не будут расти, пока вы не начнете чувствовать боль, но вы должны понимать, какая боль «хорошая», свидетельствующая о росте мышц, а какая «плохая», предшествующая травме. Этот навык различать плохое и хорошее напряжение и избегать состояния «перетренированности» (не отказываясь при этом от больших и необходимых нагрузок) я успешно применяю и в других сферах жизни, не только в спорте. Он, как и абсолютная вера в собственные силы и постоянный позитивный настрой, во многом помог мне выстроить свой собственный, практически волшебный, мир – больших мускулов и крепкого кино.

Я не подвожу никаких итогов и настоящую книгу мемуаров планирую написать лет через тридцать. Но резюмировать эти автобиографические главы я хотел бы следующим: если у меня получилось превратить свою абсолютно фантастическую мечту в реальность, это может получиться и у вас! Не бойтесь мечтать и действовать. Шанс повернуть жизнь в желаемое русло и наслаждаться ей в данный момент времени есть у каждого, кто безгранично верит в свою Мечту и упорно работает над ее достижением. И я искренне надеюсь, что мои секреты успеха станут для вас подсказками на этом совсем непростом, но очень интересном пути к своей собственной Цели.