Для интерактивной истории диалоги – это главное средство передачи концепции, идеи и задач произведения, а в игровых форматах, например в визуальных новеллах, – это основной геймплей, базовая механика. В нарративном дизайне диалог – мощный инструмент, не только двигающий сюжет, но и позволяющий погрузиться в атмосферу, лор, понять мотивацию и настроение персонажей.

Диалог, от которого не оторваться, держащий игрока или зрителя в напряжении и состоянии потока, вызывающий эмоциональный отклик, – это высший пилотаж сценариста, мастерство, оттачиваемое опытом. Чтобы добиться этого, следует понять важное: в повествовании не может быть пустых реплик, необдуманных, брошенных, как бисер. Каждую бусину диалога нужно нанизать именно там, где требует того нить повествования. И мы постараемся разобраться в плетении словес в интерактивных историях, где есть свои особые правила, отличающие их от других форматов.

Для построения повествования в интерактивных историях, в частности в визуальных новеллах, мы должны обращать внимание на персонажа, который ведет диалог. В связи с этим есть классификация реплик по их задачам, выполняемым в общем сюжете. Каковы их типы?

● Рассказчик

● Главный герой

● Любовный интерес

● Остальные персонажи

● Служебные реплики

Это слова автора, и он у нас наблюдатель, а не участник. Именно поэтому речь рассказчика нейтральная, без экспрессии и лишней воды. Он выполняет роль информатора и не оценивает действия персонажей через призму морали и собственного авторского восприятия, оставаясь как бы «над» всеми происходящими событиями. Рассказчик может описывать чувства персонажей, но делать это должен, словно доктор, без критических выпадов и комментариев.

● Употреблять сленг и жаргон

Помним, что рассказчик находится вне зоны действия наших событий, он непричастен и непредвзят, как хороший судья. Можно использовать синонимы, яркие эпитеты, но характерные словечки из лексикона социальных или профессиональных групп – это удел самих персонажей. Стараться не злоупотреблять экспрессивной лексикой.

● Делать речь «механической»

Рассказчик у нас не робот и не бот, а автор, пишущий прозаическое произведение, поэтому можно в полной мере использовать художественные приемы и тропы, но в меру, без перебора (см. следующий пункт). Здесь роль автора похожа на роль летописца, который не придерживается конкретной политической стороны и философии, а просто описывает то, что происходит в данный момент.

● Использовать длинные и сложные синтаксические конструкции

Мы пишем в первую очередь интерактивные истории, а не литературные произведения, поэтому отключаем в себе Льва Николаевича Толстого и стараемся не строить слишком длинные предложения, которые нужно разбивать на несколько реплик.

● Выстраивать длинные цепочки реплик

Слова автора должны обязательно разбиваться фразами персонажей. В идеале не должно идти больше пяти реплик рассказчика подряд, так как читать текст без картинок персонажей игроку не так интересно.

Уникальность визуальных новелл как яркого примера интерактивных историй в том, что в большинстве случаев в репликах рассказчика мы используем второе лицо настоящего времени, как во множественном, так и в единственном числе, употребляя «вы» или «ты». Это связано с тем, что при повествовании от второго лица у игрока складывается ощущение вовлеченности в процесс, проживания всех описываемых событий. Именно он что-то делает в истории, а не он/она/оно/они, то есть какой-то посторонний человек. В этом главное отличие от книг и киносценариев, где, в основном, употребляется либо первое, либо третье лицо. Например, в визуальной новелле мы описываем действия так.

● «Вы озираетесь кругом, но едкий дым заволакивает глаза, они начинают слезиться».

● «Вас разбирает кашель от этого ядовитого газа. Что же теперь делать?»

● «Ты испытываешь ярость к Джону и готов его задушить в эту самую минуту!»

При построении диалогов главного героя используется живая речь с характерными для него особенностями, можно добавлять знаковые/любимые фразы, даже фразы-паразиты или любимые присказки, но без перегибов в специфическую лексику. Важно помнить, что игрок ассоциирует главного героя с собой, поэтому не стоит делать его речь чрезмерно экспрессивной, употреблять жаргонизмы, мат, узкоспециализированные термины.

Еще одна важная особенность при создании диалогов состоит в том, что главный герой у нас может быть полузаданным персонажем и развиваться в зависимости от того, какой путь для него будет выбирать игрок. Тогда выстраивать речь нужно в соответствии с характером той или иной сюжетной линии.

В репликах главного героя обычно мы используем первое лицо единственное число мужского или женского пола. Например:

● «Чего вы все от меня требуете?! Я сама все решу!»

● «Мне нравится ваш запал, принцесса. Однако здесь командую я, так что посторонитесь».

● «Я прекрасно разбираюсь в разновидностях драконов и точно знаю, как и с кем сражаться».

В интерактивных историях и, в частности, визуальных новеллах мы можем использовать мысли главного героя в качестве отдельного вида реплик. Это делается для того, чтобы у игрока была возможность понять, что же чувствует персонаж, какие эмоции испытывает в данный момент, как рефлексирует на то или иное событие. Таким образом, у нас появляется дополнительная грань нарратива в истории, делающая ее наиболее объемной, полной и глубокой.

В репликах любовных интересов обычно используется живая и яркая речь, отражающая характер и отношение персонажа к главному герою. Если любовных интересов несколько, то хорошо бы ввести в их речь «отличительные фишки» при взаимодействии с главным героем, с которым ассоциирует себя игрок. Это может быть особенное обращение, тайное приветствие или прощание, уменьшительно-ласкательные имена и другие слова/фразы в зависимости от сеттинга. Например, любовный интерес может постоянно обращаться к главному герою так: «моя кошечка», «мой цветочек», «мой бравый капитан» и тому подобное, что создает иллюзию интереса к самому игроку и придает атмосферности повествованию.

Для диалогов остальных персонажей используется речь, отражающая характер и функцию героя в повествовании. Всегда важно соблюдать баланс и держать поток: нельзя постоянно рубить лишь краткими фразами (если только персонаж не Эллочка Людоедка) или утомлять длинным речитативом. Более того, стоит поработать с речевыми характеристиками персонажей, описание которых будет чуть ниже.

Служебные реплики обычно относятся к информационным и помогают игрокам в прохождении интерактивной истории. В основном это обучение и подсказки (см. главу 15. «Технический нарратив»).

Речевые портреты или характеристики создают атмосферу, раскрывают характер персонажей, формируют представление о мире истории. Обычно они включают в себя такие особенности, как манера говорить, интонация, лексикон, фразеологизмы, обороты речи, синтаксические конструкции. Для каждого героя желательно подбирать уникальный речевой портрет, который выделяет его среди других, – это поможет избавиться от клишированных выражений при создании диалогов.

● Социальный статус

Разные сословия и касты общаются совершенно по-другому. Простолюдин будет общаться более короткими фразами и иметь более бедный лексикон по сравнению с аристократом, у которого будет изысканная и витиеватая речь.

● Степень культуры

Гопник, не окончивший школы, будет иметь более узкий диапазон лексики, чем профессор риторики с тремя высшими образованиями.

● Профессиональная принадлежность

Врач обычно говорит немного по-другому, чем бьюти-блогер.

● Экспрессия/темпераментность

Люди с повышенной возбудимостью обычно любят заявить о себе, отличаются повышенной болтливостью и экспрессией. Им в противовес есть молчуны, из которых слова нужно клещами вытаскивать.

● Сленг и жаргонизмы

Персонажи могут использовать сленг своей социальной и возрастной группы. Подросток из неблагополучного района общается совсем иначе, чем пожилой коренной москвич, живущий на Патриарших прудах.

● Характерные фразочки

Это простой и эффективный способ придать индивидуальности персонажу. Можно использовать общепринятые поговорки и пословицы, вводные слова или вовсе придумать неологизмы, подчеркивающие характер и придающие изюминку общему лору истории. Например: «Чтоб тебя акулы сожрали» или «Якорь тебе в задницу» – сразу понятно, что перед нами морской волк, капитан пиратского судна. Или: «О кровожадные боги Арталлона» – по этой небольшой присказке мы уже знакомимся с теологией заявленного сеттинга.

● Особенности артикуляционного аппарата

В историях могут встречаться персонажи с заиканием, грассированием или еще какими-либо физиологическими характеристиками.

● Другие особенности

Палитра речевых характеристик чрезвычайно разнообразна, все зависит от истории и сеттинга. Однако важно помнить об умеренности и балансе! Речевые особенности не должны превалировать над нейтральной лексикой. Нужно использовать их, как специи в блюде.

Как уже говорилось в начале, интерактивные истории отличаются от литературы тем, что наш игрок является непосредственным участником повествования, – мы видим, как выглядят главный герой и остальные персонажи, а также локации, в которых происходит действие.

● Действия

Важно показать не только то, что делают персонажи, но и как конкретно, в деталях. Используем для этого глаголы настоящего времени.

● Эмоции

Описываем внутренние переживания персонажей через действия и поступки, а не просто факты. Обязательно делаем акцент на переживаниях главного героя, остальное он может увидеть и об этом пообщаться. У нас открывается особая грань: отображение внутреннего мира. Здесь новеллы схожи с литературными произведениями и расходятся с кино в том, что эмоции в фильмах передаются игрой актеров, а тут мы можем написать в мыслях персонажа все страсти, бушующие у него внутри.

● Рефлексия

Мы задаем вопросы, на которые хотел бы получить ответ главный герой, оценивая ту или иную ситуацию. Почему я это сделал? Что будет дальше? Как лучше поступить с таким-то персонажем? Это предположения, сомнения, логические выводы, которые помогут нам лучше понять характер персонажа и то, что происходит.

● Взаимодействие главного героя и персонажей

Это не только привычные нам диалоги, но и эпизоды из жизни персонажей, флешбэки, воспоминания, помогающие в движении по сюжету.

● Описание событий через органы чувств

Полностью погрузить игрока в историю поможет простое правило – подавать события сразу с нескольких ракурсов. Мы можем не только видеть происходящее, но и слышать, нюхать, пробовать на вкус, осязать. Когда в описании задействованы все органы чувств, история сразу выходит на новый уровень восприятия.

Например: «Вы пробираетесь сквозь корявые ветви чащи, царапая руки. Затхлая болотная вонь заставляет дышать как можно реже. Где-то над вами ухают совы, а поблизости слышится жуткий инфернальный клекот. Но вы продолжаете идти в почти кромешной темноте, и лишь неяркий свет телефона позволяет хоть что-то разобрать».

Особую роль в интерактивных историях играют романтические линии, сцены любви и интима.

В мобильных визуальных новеллах они достаточно хорошо монетизируются, поэтому составляют их неотъемлемую часть, а в дейт-симах и вовсе являются основополагающими в сюжете. Как же выстраиваются диалоги в романтических сценах?

Развивать отношения можно постепенно: флирт, поцелуй, секс, тем самым распаляя интерес игрока и, как следствие, увеличивая стоимость выборов. Это классический вариант, однако возможны и другие структуры, исходя из концепции истории.

Есть некоторые общие моменты, на которые следует обращать внимание при построении любовных линий и постельных сцен.

● Несколько любовных интересов украсят историю

Если игрок будет иметь возможность выбирать, с кем романсить, между несколькими персонажами, – это будет психологически интереснее, и удержание в истории будет выше. Желательно, чтобы варианты любовных интересов были разными по характеру и внешности. Как говорится, на вкус и цвет. Однако есть общие моменты. Любовные интересы не должны быть отталкивающими и абсолютными негодяями, то есть должны обладать приятной внешностью или иметь хоть что-то доброе в душе. И главное – потенциальные любовные интересы могут пить кровь, убивать, терзать, грабить и тому подобное других персонажей, но к главному герою проявлять симпатию и быть заинтересованными в выстраивании с ним отношений. При этом важно помнить, что романтические линии должны развиваться постепенно, естественно, логично и сюжетно обоснованно.

● Свобода выбора в романтических отношениях

Не забываем, что, давая несколько любовных интересов или предоставляя возможность главному герою оставаться одному, это нужно учитывать при выстраивании диалогов. Мы не навязываем игроку в речи персонажей какую-то определенную любовную ветку, а даем свободу выбора, прописывая каждую из любовных линий полноценно.

● Эстетика в интимных сценах

Здесь главное правило – мы пишем эротику, а не порнографию. Обязательно следим за лексикой: не используем натуралистичные грубые слова и фразы, а также расхожие «мемные» варианты: «нефритовый жезл», «сиськи», «трахнуть кого-то» в матерном варианте и т. п. В первую очередь это относится к словам рассказчика, который, как мы помним, придерживается нейтральной лексики. Что касается речи персонажей, то здесь применять грубости можно только в исключительных случаях, если это юмор или речевая характеристика. Мы относимся к процессу любви как к описанию чувств и эмоций, а не как к изображению натуралистичного акта соития. И само по себе сочетание «акт соития» очень неудачное. Всегда помним об эстетике в постельных сценах.

● Раскрытие характеров, лора, атмосферы

Интимная сцена подается в истории не для того, чтобы показать, как размножаются люди, а чтобы раскрыть черты характеров персонажей. Например, рассказать что-то важное о своей прошлой жизни после близости, что поможет нам понять мотивацию и поведение героя. Более того, мы можем выбирать интересную, нестандартную локацию для сцены любви, показывая дополнительные детали лора, тем самым еще глубже погружая игрока в атмосферу истории. Могут быть особенными и обстоятельства, когда наконец происходит близость персонажей. Например, главный герой отправляется на смерть и не может сдерживать свою страсть, так как, возможно, это последний день в его жизни.

● Реалистичность диалогов

В постельной сцене мы не забываем о речевых характеристиках: поэты могут читать стихи, моряки говорить о волнах страсти, летчики о полетах к небесам блаженства и т. п. Однако при этом важно помнить, что диалоги должны быть реалистичными. Мы описываем не радугу с гарцующими на них пони, а момент близости, и персонажи должны говорить нормальным языком, без излишней театральности и оторванности от жизни.

Текст – это основное, с чем мы имеем дело в интерактивных историях, поэтому нужно оформить его так, чтобы читать было удобно не только автору, но и любому другому человеку, в частности, продюсеру, редактору, команде. Иначе вся наша многодневная работа и гениальные труды могут пойти прахом.

На что мы обращаем внимание при оформлении текста?

● Грамотность

● Шрифт

● Технические ограничения

● Эмоции

● Телефоны и мессенджеры

● Единообразие

Грамотность всегда во главе угла любого сценариста и нарративного дизайнера, поэтому, если есть какие-то пробелы или недочеты, надо обязательно их проработать.

● Читать больше хорошей художественной литературы. В идеале классиков.

● Если мы не уверены в правильности выбранного варианта, то ищем в поисковой системе. Из лайфхаков: правильно то написание, которое определяется в поисковике большинством выданных результатов.

● Выписывать повторяющиеся ошибки. Банально, но работает.

● Сделать документ по использованию запятых при вводных словах.

● Иметь под рукой орфографический словарь, а также «Справочник по правописанию и литературной правке Д. Э. Розенталя».

● Писать диктанты, повторить уроки русского языка средней школы.

● Наведываться почаще на специализированные сайты по правописанию.

Важно помнить: все люди ошибаются, стоить не винить себя за это, а исправлять ошибки.

Большой дискомфорт в восприятии текста всегда вызывает слишком мелкий шрифт. Особенно если наша история – основной геймплей, где размер текста имеет значение. Разбираться в буквах, к сожалению, никто не будет, игрок просто не станет читать и уйдет из проекта. Важными аспектами также являются цветовое сочетание и выбранный стиль шрифта. Удобство и четкость – вот основные критерии при их выборе. Расположение символов не должно быть слишком сжатым или разреженным – не надо лишний раз экспериментировать.

Шрифт также помогает в нарративном дизайне. Например, мы можем обозначить мысли персонажей курсивом, а ключевые слова, важные фразы, детали выделить другим цветом или жирным шрифтом, делая на них акцент. Если у нас в речи используется нецензурная лексика, то мы можем «запикать» ее звездочками. При грамотном использовании шрифт – отличный инструмент.

Никто не будет читать на экране огромные полотна сплошного текста, поэтому нужно разбить историю на реплики с определенным максимальным количеством символов, обычно не больше 200 с пробелами. Безусловно, многое зависит от проекта и формата: мобильный телефон или PC, – но не следует злоупотреблять сложными конструкциями и впихивать все в единое пространство.

Нарративные дизайнеры также расставляют эмоции в диалогах. Это можно сделать разными способами в зависимости от той программы, редактора, в котором собирается история. Обычно эмоции выделяются шрифтами, ремарками, цветом или расставляются уже готовыми артами. Фразы с эмоциями хорошо удерживают внимание игрока, но смену настроения персонажей стоит делать сбалансированно и правдоподобно.

Довольно часто в интерактивных историях и, в частности, визуальных новеллах используется формат телефона и/или мессенджера. В нем встречаются не только реплики персонажей, но и пиктограммы эмодзи, которые зачастую могут передавать смысл фразы, а также показывать характер героев и их отношение к заданной теме. Это делает речь персонажей более реалистичной и динамичной, а эмодзи привносят в диалоги разнообразие и персонификацию.

Желательно в начале проекта сразу определиться с тем, какие технические особенности использовать в речи: какие слова выделяем и каким образом, какой шрифт используем для речи персонажей и для его мыслей, запикиваем ли мат звездочками или ставим прочерки, каким образом показываем появление незнакомых персонажей и паузы в речи. Помним, что оформление текста должно быть единообразным во всем проекте.

История, словно река с умеренным течением, должна захватывать игрока и нести его в потоке навстречу приключениям. Текст должен быть разбит на удобные для чтения фрагменты, реплики должны появляться плавно и равномерно, а нам надо приложить все силы, чтобы не сбивать нарративный поток. Для этого разбиваем сложные синтаксические конструкции и избавляемся от трудно читаемого текста. Кстати, полезная практика – проговаривать реплики персонажей вслух, как они звучат. Если язык начинает заплетаться, значит, мы перемудрили и надо упрощать текст.

Диалоги должны нести информацию и двигать сюжет. Если они представляют собой пустую беседу, это признак графомании, такие части повествования надо редактировать или вырезать.

Обычно интерактивные истории нелинейны, поэтому не надо забывать о балансе сюжетных ветвлений, делать их примерно одинаковыми по событиям. Игрок может переигрывать и будет разочарован, если линия, по которой он проходит в данный момент историю, будет менее насыщенной, чем та, которая была выбрана в прошлый раз.

Для того чтобы игрок оставался в состоянии потока, есть небольшие лайфхаки.

● Следим за репликами рассказчика

При выстраивании повествования желательно, чтобы реплики рассказчика не шли сплошным текстом, максимум 4–5 подряд, а далее следует размещать персонажей. Это связано с тем, что автор – невидимка, его реплики не имеют аватаров и арта, это фактически текст в рамочке, и когда его слишком много, визуально игра становится слишком пресной.

● Выборы должны быть сбалансированы

В среднем игроку надо давать возможность вариантов выбора через каждые 10–12 реплик. Слишком часто или слишком редко – это плохо и выводит из состояния потока.

Перед тем как начать работу над диалогами, следует определиться с предполагаемой аудиторией вашего проекта, от нее будет во многом зависеть формат нарратива. Ниже мы вкратце расскажем о том, что может пригодиться в проработке реплик, учитывая вкусы выбранной аудитории.

● Жанры: романтика, мелодрама, драма, психология, фэнтези.

● Главная героиня: обычно девушка, вокруг которой могут крутиться любовные интересы в лице разных по характеру парней.

● Повествование: литературное, большая описательность чувств и рефлексий, минимум ненормативной лексики.

● Жанры: экшен, эроге, дарк-фэнтези, героическое фэнтези, научная фантастика.

● Главный герой: обычно парень, альфа, вокруг которого постоянно создаются гаремы из девушек.

● Повествование: более сжатое, без излишней описательности, акцент на события, присутствует ненормативная лексика.

● Жанры: детективы, фэнтези, хорроры.

● Главный герой на выбор: девушка или парень с обобщенными чертами характера. И тут важно остановиться на одном моменте в историях, где у нас есть выбор пола. При подобном гендерном разветвлении мы должны учитывать разные реакции девушек и парней на одни и те же события и отображать это в тексте, не только изменяя грамматические формы, но и описывая психологические нюансы восприятия.

● Повествование: нейтральное по стилистике, присутствует и описательность, и динамика, и незначительная ненормативная лексика.

● Жанры: сказки, обучение.

● Главный герой: девочка, мальчик, животное или вымышленное существо.

● Повествование: упрощенная понятная лексика, минимальная событийность, описательность.