Глава 2. Сделай это красиво!

Помнишь картинку, которая появилась в начале этой книги? Я предложила тебе решить задачку.

Обычно в описании к ней есть примечание: дети находят ответ за пару секунд. Ты запомнил свой и как ты к нему пришел?

Эту картинку я часто использую на тренингах. И результат всегда одинаков. Взрослые начинают считать: складывать, вычитать, умножать. И, произведя какие-то расчеты (разной степени сложности), иногда даже находят решение.

Почему взрослые это делают? Потому что они в первую очередь видят цифры. А цифры для них – это числа. Опыт подсказывает им: чтобы получить ответ, надо произвести арифметические манипуляции.

Дети же видят в цифрах визуальные объекты: сходства и различия между ними. Поэтому они действительно быстро называют правильный ответ.

Стань ребенком, забудь о цифрах и числах и увидь фигуры!

В каждой строке есть разное количество кружочков. Теперь ты их видишь? В первой – три, во второй – четыре, в третьей – ноль и в последней – один!

Это упражнение, как мне кажется, хорошо тренирует визуальное восприятие. Как минимум заставляет обратить на него внимание. Об этом мы будем говорить в текущей главе!

Когда я придумала концепцию информационной кампании по развитию медиаграмотности в соцсетях, которую назвала «.три. точки.», я решила: контент, который мы создаем, обязательно будет визуальным. Мы с командой тщательно работали над тем, КАК будет выглядеть то, ЧТО мы хотим сказать. В течение полутора лет мы следовали этому принципу. Несколько раз меняли визуальный стиль, пытаясь найти середину между собственным вкусом и тем, что зайдет аудитории. Не все наши визуальные решения приходились последней по нраву.

Так наши карточки выглядели в начале кампании. Минималистичный дизайн играл важную роль, он давал пользователям возможность увидеть сообщение сразу. Не отвлекал, не отпугивал. Медиаграмотность только-только выходила за рамки исследовательских проектов, и нам было важно показать, что сложная тема с громоздким названием на самом деле проще, чем кажется. И на первых порах визуальное сообщение наших карточек говорило именно об этом.

Но через некоторое время мы поняли, что наш контент для соцсетей слишком незаметен. Он не отпугивал, но и не привлекал. Нас читали люди, которым за сорок, а нам хотелось расширить возраст аудитории – мы хотели, чтобы нас увидела молодежь.

Мы начинаем кое-что менять. Поначалу еще не до конца отходим от первой концепции, но в наших вижуалах появляются дополнительные объекты. Эти карточки уже не назовешь минималистичными. Но и до вычурных им еще далеко.

Приглушенные, припыленные цвета мы потихоньку меняем на яркие. Появляется рубленый фон на центральных объектах. Он придает им резкость, и это еще больше акцентирует на них внимание. Они – эмоционально вовлекающий элемент в наших карточках.

Дальше мы начинаем создавать сложные коллажи. Они намеренно «аляпистые» (порой цвета «вырви глаз»), многослойные: чтобы прочитать информацию на них, нужно сосредоточиться. Текст, который сопровождает карточки с гопником и Джокером о том, как правильно спорить. Оформление, помимо этого, имеет еще одну цель: показать аудитории сложность информационного потока. Посмотрите еще раз на эти коллажи! Прочитали ли вы сообщение, спрятанное в них, или увидели только образы и заголовки? Вот и информация в сети сегодня выглядит так же. Чтобы уловить нужное, нужно суметь найти его на большой информационной свалке.

К середине кампании наш вижуал представлен в стиле киберпанк. Неон, сюрреалистичные образы, много розово-фиолетовых оттенков, картинки на грани китча, «плывущие» шрифты с градиентом. Мы хулиганили, и, если честно, этот наш период я люблю в проекте «.три. точки.» больше всего. В это время мы пошли на поводу своих желаний: хотелось супернеобычного подхода к теме медиаграмотности, рассказать про нее так, как еще никто не рассказывал. Делать контент, который бы раздражал, вызывал яркие эмоции. Аудитория мгновенно увидела разницу между тем, что мы делали до этого, и тем, что предлагали ей теперь.

Через пару недель мы стали получать первые комментарии о том, что людям не нравится новый стиль. Он им неудобен: сложно сразу прочитать написанное, многое на картинках отвлекает взгляд, создает дискомфорт.

Ты можешь сравнить наши визуальные версии на одной теме. Пост о том, как освещать насильственный экстремизм, мы публиковали дважды: в начале нашей кампании и в середине. Текст один и тот же, визуальный стиль разный.

Какой вариант тебе нравится больше?

Стало понятно: если мы продолжим «панковать», то растеряем часть своих читателей, но делать контент в первоначальном виде мы уже тоже не могли. Это было скучно. Мы попробовали совместить пожелания пользователей и свои «хотелки».

Оставили яркие цвета фона, но для главных образов использовали черно-белые, чтобы сгладить аляпистость. Убрали неоновость как постоянный элемент (использовали иногда), перестали создавать в карточках визуальный хаос и избыточность – использовали один объект плюс текст. Часто прибегали к популярным кинообразам, добавили рисованные объекты как обязательный элемент.

Что в итоге получилось?

Таким визуальный стиль остался до конца нашего проекта.

Важный вопрос, который возникает у любого, кто занимается визуальным контентом: как быть, если хочется создавать авангардное, чтобы было «апокрифично, глубоко, мрачно», в общем – контент «не для всех», а люди, лайки которых тебе не безразличны, ищут простых понятных образов (ну что за люди!)? Этот вопрос стоял и передо мной, и перед моей командой не раз. Иногда в порыве «да и пофиг на них всех» мы уходили во все тяжкие, как в киберпанковость. Срывы случаются. Это не хорошо и не плохо. Так бывает в творческом процессе. Главное – помнить, что последствия этого решения остаются на вас. Это может как привести новую аудиторию, которая разделит ваш вкус, так и отвести тех, кто привык к заурядной визуальности. И первые могут приходить долго, а вторые уходить быстро.

Тут важно ставить перед собой еще один вопрос: для кого вы изначально собирались делать этот контент? Для себя или для определенной аудитории, у которой уже сформировались визуальные привычки?

«ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА» № 4

Или не совсем историческая

Я не вспомню, где именно услышала эту историю и правдива ли она, но уж очень она подходит для иллюстрации ответа на наш вопрос.

Говорят, что в 1980–1990-е гг. в Гане, после того как там установилась военная диктатура, были проблемы с завозом офсетных печатных станков. Больших кинотеатров тоже не было. А были частные: люди, у которых имелись видеомагнитофон и телевизор, ездили по деревням и показывали голливудские блокбастеры, записанные на VHS-кассеты. Для привлечения зрителей хозяева этих передвижных кинотеатров заказывали рисованные постеры у художников. Рисовали их чаще всего на распоротых мешках из-под муки. И художники не изображали на плакатах белых актеров: они были мало кому известны и визуально не привлекали местных. Художники рисовали привычные им образы. В Гане в то время была своя визуальная культура: кровожадные боги, мифические демоны. На киноафишах герои были написаны в примитивной стилистике, и часто им добавляли большей жестокости, чем было в фильме. Иначе зритель не понимал, что кино зрелищное и на него стоит потратить деньги.

Рисованные киноафиши Ганы 1980–1990-х гг. В порядке очередности: супергеройский фильм «Женщина-кошка», научно-фантастический боевик «Парк Юрского периода», фильм ужасов «Кошмар на улице Вязов», комедия «Коммандо из пригорода». Опубликованы на сайте .

В одном из обзоров про эти удивительные арт-объекты (а теперь за ними охотятся коллекционеры) я читала, что попытка завлечь зрителей из ганских деревень в кино с помощью оригинальных голливудских постеров была, но провалилась. Потому что жители их попросту не поняли: плакаты им ничего не сообщали, они не считывали с них никакой информации. Напечатанная афиша была для них скучной и малозаметной. У жителей был сформирован свой визуальный вкус, они привыкли к своей визуальности и не воспринимали другую.

В этом и ответ на наш вопрос: ты можешь создавать вижуалы «не для всех», если это твоя цель. Если нужно привлечь больше людей, то придется учитывать их восприятие – разговаривать на понятном им визуальном языке. Например, не использовать отсылки к малоизвестным артхаусным фильмам, если кроме тебя их мало кто видел.

Задание для преподавателей

Обсудите со студентами тему визуальной культуры вашего региона или страны. Дайте им следующие задания:

Найти информацию о том, как искусство было представлено в вашей стране в старину, в советское время, сейчас. Поищите, как выглядели раньше и сейчас украшения, жилище, архитектура, живопись, скульптура. Сравните их с тем, как представлены визуальные предпочтения современных людей в рекламе или в дизайне продуктов, одежды и т. д. Если есть возможность, проведите эту лекцию в музее искусства (национального, современного).

Предложите провести исследования и результаты подготовить в виде презентации. Что в них должно быть: анализ культуры визуальности, предложения по визуальному привлечению целевой аудитории и обоснование важности визуальных предпочтений при создании контента. Вопросы, на которые нужно будет ответить:

● Есть ли схожие элементы в традиционной культуре и современных визуальных трендах?

● Какие визуальные элементы и техники вы использовали бы, чтобы привлечь внимание представителей вашей культуры к вашему проекту или идее?

● Насколько важно учитывать визуальные предпочтения и культуру восприятия своей целевой аудитории при создании дизайна или рекламы?

Перевод надписи: «Как объяснить пожилым людям, что такое фейк?» Изображение опубликовано в инстапроекте @3nukte (преемники кампании «.три. точки.» на казахском языке)

Эта книга написана недизайнером (это я) для недизайнера (это ты). В течение 10 лет в разных командах я производила мультимедийный контент – от коротких визуальных карточек до больших спецпроектов. В каких-то из них мы обходились без дизайнера, прибегая к помощи онлайн-сервисов. В каких-то сотрудничали с профессионалами. Мой опыт – это и самостоятельные поиски того, как должен выглядеть журналистский контент, и советы, рекомендации, данные нам специалистами, что-то я подглядела во время работы с ними.

В конечном счете я пришла к важному выводу, который, надеюсь, поможет и тебе.

Будешь ли ты создавать визуальный контент самостоятельно или отдашь его на откуп графическим дизайнерам, тебе в любом случае необходимы основные знания по производству вижуалов. Понимаю, что графические дизайнеры могут закидать меня шрифтами, но я убеждена, что существует свод правил в дизайне, который поможет дилетантам делать свой продукт пусть не прекрасным, но, по крайней мере, визуально аккуратным.

Что тебе как читателю важно понять на этом моменте: советы и рекомендации, которые ты найдешь в этой книге, не сделают из тебя графического дизайнера или мультимедийного продюсера, как только ты ее дочитаешь. Но я надеюсь, что она:

● вдохновит тебя на дальнейшее изучение этой темы,

● научит ПОНИМАТЬ, каким должен быть твой продукт,

● научит объяснять дизайнеру, что ты от него хочешь.

А если не сможешь объяснить словами, сможешь найти нужные примеры. Или нарисовать.

Работа из серии Canned KZ (Консервированный Казахстан). Автор: Гулим Амирханова

Я никогда не умела рисовать. Всегда восхищалась теми, кому это было дано. Мне казалось, научиться рисованию может только тот, у кого есть к этому талант, пока несколько лет назад не решилась пойти на курсы правополушарного рисования. Длился он два дня. Нам раздали небольшие холсты размером с фотографию 10×15 и набор цветной гуаши. А дальше час за часом происходило чудо. Нам рассказывали про рисование не как про особенный дар, а как про набор определенных знаний и правил. Хочешь, чтобы получилось кучевое облако, сделай кисточкой так; хочешь перьевое – вот так. Мы повторяли за тренером и видели, как на холсте действительно появлялись разные облака. И они были похожи на настоящие! Оказалось, за пару секунд можно изобразить ветвистую пальму, чтобы она не выглядела нарисованной ребенком. Если знать как! Мы написали за два дня несколько видов пейзажей, траву, маки, камыши, научились создавать фон, морскую пену, поняли, как появляются объем и свет за счет наложения определенных красок. И наши картинки не были похожи на детские каляки. Я была в шоке!

Дудин С. М. Пряха. Казахстан, Семипалатинская область, 1899 г.

Открытка «Всем любви!». Из серии работ по переосмыслению исторической памяти. Оммаж на фото С. М. Дудина «Пряха». Автор: Гулим Амирханова

Понимание того, что рисование – это тоже набор знаний и правил, ровно такой же, какой мы используем, снимая телесюжет, меня ошеломило. Я могу снять хороший репортаж, потому что знаю, из чего он состоит, сколько времени требуется на каждый элемент, сколько и какая нужна подготовка к съемкам. Я знаю, что мне надо обсудить с оператором и какие кадры и интершумы он должен мне снять. Это правила съемки телесюжета.

В рисовании тоже есть такие правила. И если их знаешь, тебе легче изобразить что-то понятно. Это осознание сняло ограничения в моей голове. С тех пор рисование – мое хобби. Я рисую карандашом, акриловыми красками, в айпаде. Постеры, цветы, своих кошек, портреты близких. Я понимаю, что это не живопись и искусство, не претендую на лавры Фриды Кало, но теперь я могу высказываться и через рисунок. И людям понятно, что я хочу сказать.

Тот курс правополушарного рисования открыл мне глаза еще на один момент. Только после него я увидела, какую серьезную ошибку допускала в тренингах по использованию мультимедийных онлайн-сервисов. Возможно, ты уже сам догадался какую!

Когда-то я была очарована онлайн-сервисами. Они позволяли непрофессионалам создавать визуальный контент. В 2010-е их было не так много, как сейчас. Они потрясали воображение нас, вышедших из традиционных СМИ. Сегодня, когда различные ИИ на самом пике популярности, наверное, странно это читать. Но представь свои охи и ахи, когда Midjorney за секунды создает картинку по текстовому запросу. Вот и в нас онлайн-сервисы вызывали похожие восторги.

Я изучала их часами, проверяла возможности каждого, в моих закладках браузера были десятки ссылок на эти сервисы. Как-то я насчитала у себя в «коллекции» 35 урлов на ресурсы только для создания таймлайнов. Инфографика, истории, привязанные к картам, создание аудиослайд-шоу, вижуалы – все это было возможно сделать за несколько кликов, да еще и в бесплатных версиях.

Я делилась этими знаниями со всеми, кому они были интересны так же, как мне. Мы рассказывали о них тем редакциям, у кого в штате никогда не было дизайнера. Смотрите, ребята, вот ответ на наши молитвы!

Мне казалось, что достаточно дать инструмент и у журналистов сразу же получится создать сногсшибательный мультимедийный контент. Но почему-то этого не происходило. Не все, кого мы обучали, производили креативный, стильный продукт.

Давай я буду честной, а ты не будешь обижаться: почти все, кого мы обучали, этого не делали.

Во время работы на ТВ в моем словаре появилось определение плохого визуального оформления – «как на областном телевидении». Так вот в тех наших визуальных работах все так и было: шрифты «скакали», необработанные фотографии вставлялись в любое место, от цветового выбора рябило в глазах. Это происходило, даже если мы использовали готовые шаблоны, разработанные профессиональными дизайнерами онлайн-сервисов. Мы умудрялись и там все поменять местами так, что в итоге опять получалось «областное ТВ».

Я не понимала: почему?!

Правила! Вот чего не было в этой цепочке. Рассказывая о сервисах, давая им технологические решения, мы не учли одного: они, как и мы, не знали правил графического дизайна. Нужно было обучаться самим и обучать их не только тому, на какие кнопки нажимать в сервисе, но и рассказывать, какие шрифты лучше использовать, какие цвета сочетаются друг с другом, как выстраивать композицию в «картинке» и так далее. И объяснять, когда эти правила работают, а когда нет.

Не будучи графическим дизайнером, тогда я не могла рассказывать об этих важных вещах. Но я могла начать их изучать.

Я потратила на это время: работала с талантливыми дизайнерами, училась в магистратуре по мультимедийной журналистике, исследовала более 200 спецпроектов, написала диссертацию об этом и пошла на курсы графического дизайна (которые пока так и не окончила). Я постаралась обобщить все, что узнала за это время, и представила эти знания в виде простых советов.

Перед тем как пойти дальше, можешь остановиться и переключить свое внимание. Картинку с бананами мы придумали для анонса нашего проекта. BANANA.WATCH. – неформальной академии медиаграмотности. Так как название переводится как «банановый дозор», мы решили использовать именно этот образ в визуальном оформлении всех продуктов, связанных с «академией». Мы предлагали пользователям посчитать количество бананов. Посчитай и ты! Ответ будет в конце книги.

Изображение сгенерировано ИИ

Назад: Ладно, перечисляй! Мультимедийные форматы: от мема до мультимедийного лонгрида.

Дальше: Картинки. Манипулирование вниманием