Для нас лайки и клики – валюта. Некоторые каналы на YouTube и котики в TikTok не получают подписчиков и сердечек, потому что не всем удается завладеть нашим вниманием. Люди не дарят свою лояльность на пустом месте, они покупают за лайк-монеты то, что им нужно. Например, могут «купить» настроение, эмоциональный заряд, смех, страх, проживание боли, уверенность в себе, мотивацию, подтверждение своих убеждений или ощущение правоты. Если ты не предлагаешь что-то новое и уникальное, то не стоит усложнять путь к своему контенту. Раньше говорили: Show me the money! Теперь мы говорим: Show me the likes! И «show me» здесь главное.

Мультимедийный контент должен давать пользователям возможность взаимодействовать с ним. Например, это могут быть кнопки, меню, гиперссылки, анимации и другие элементы управления. Интерактивность должна быть удобной и понятной, а ее использование не должно отнимать много времени. Если в проекте нужно проходить через несколько преград и кликов, чтобы найти нужную информацию, то «Хьюстон, у нас проблемы!». Ты теряешь людей и их интерес к твоему продукту. Если интерактивность действительно нужна, то она должна приводить к чему-то уникальному и нужному. Например, в играх-бродилках нужно найти спрятанное сокровище, а для этого придется преодолеть несколько сложных заданий.

Если контент выглядит красиво, то это хорошо! Да, мы больше не пакуем вкусные конфеты в невзрачную обертку. И делаем это не потому, что являемся приверженцами культа красоты, а потому, что красота проекта (aka стильность) – это еще один способ общения. Для чего мы создаем контент? Потому что нам есть что сказать, потому что мы хотим поговорить, потому что кто-то хочет нас услышать. Мы хотим общаться! А значит, надо использовать все инструменты, которые у нас есть.

Нельзя креативную идею выпустить в виде 15-страничного голого текста. Мало кто захочет «текстовую простыню»! «Много букв, не осилил» – главный слоган XXI в. Аудитория сегодня искушена. Заточена на визуальное восприятие. Недаром на некоторых медиаконференциях любят приводить статистику в пользу роста визуалов в мире. Красивая упаковка уже давно не просто упаковка – в некоторых проектах она главное действующее лицо!

Визуальные элементы могут оказывать влияние на восприятие контента на многих уровнях.

1. Привлечение внимания: визуальные элементы помогут привлечь внимание к контенту. Например, если в заголовке статьи используются яркие цвета или крупный шрифт, это может привлечь взгляд читателя и заинтересовать его.

2. Усиление эмоциональной реакции: цвета и формы могут вызывать определенные эмоции у зрителя. Например, красный цвет может вызывать чувство страха или волнения, а зеленый – чувство спокойствия и гармонии.

3. Улучшение понимания: визуальные элементы иллюстрируют сложные концепции и делают их более доступными для понимания. Например, инфографика может помочь визуализировать статистику и сделать ее более наглядной.

4. Создание ассоциаций: визуальные элементы создают ассоциации у зрителя. Например, если вам покажут изображения голубой воды и белых песчаных пляжей, это создаст ассоциации с отпуском.

Примеры использования визуальных элементов в контенте могут включать:

1. Иллюстрации и фотографии в статьях и блогах.

2. Инфографику и графические диаграммы в отчетах и презентациях.

3. Видеоконтент, в котором для интерактивности и улучшения восприятия используются различные визуальные элементы.

4. Использование цветовой схемы, шрифтов и стилей оформления, чтобы создать уникальный бренд-стиль и помочь контенту выделяться.

Или назови комбинированием. Я объясняю этот принцип просто: взболтать, но не смешивать. Это самый субъективный момент всей книги. Тут, я думаю, со мной будут спорить многие коллеги, занимающиеся созданием и изучением мультимедийных проектов. Я считаю, если в проекте несколько мультимедийных элементов не связаны между собой, этот проект нельзя назвать мультимедийным.

Пример: стильно снятая фотосерия о людях, живущих в Арктике, размещенная на сайте с небольшими подписями, – не мультимедийный контент! Если из этих фото собирают видео с поясняющими титрами и накладывают музыку – это мультимедийный контент. Аудио, которое прицепили к тексту файлом, – не мультимедийный контент. Аудио, сопровождающее текст, когда вы его скроллите, – мультимедийный контент. Потому что в первом случае аудио – лишь иллюстрация к тексту. Во втором – полноценный игрок, который помогает читателю вовлечься в историю. Там, где нет смеси разных элементов, создающих единое повествование, помогающих двигать историю вперед, нет места мультимедийности. Не придумали, как рассказать историю через несколько разных элементов, связав их воедино, – значит, у вас просто отдельно фотографии, отдельно звук, отдельно текст.

«Ну тогда ТВ – это тоже мультимедиа! Там видео сопровождают звук и титры!» – можно подумать на этом моменте. Что ж, мой дорогой читатель, верну тебя в начало этой главы. Туда, где мы договорились, что именно в этой книге мы будем понимать под мультимедийностью.

Разноформатный контент, опубликованный в ОНЛАЙНЕ.

В сети! В интернете!! В соцсетях!!!

Я не знаю, как ты для себя обозначаешь Всемирную паутину (я дала себе слово, что больше трех раз к выражению «Всемирная паутина» я прибегать не буду), просто выбери любое.

Я для этого принципа сделаю важное пояснение: не в каждом контенте, особенно коротком, может быть сторителлинг (ну да, ну да, посмотрите тиктоки, в доброй части этих видео цепляющие истории!), но, по моему мнению, любой большой мультимедийный проект всегда содержит в себе рассказ о чем-то или о ком-то.

Я знаю, как журналисты-практики пренебрежительны к теоретикам медиа; каюсь, когда-то и я считала, что эти люди ничего не понимают в моей профессии. Но два года в магистратуре поменяли мое мнение, и, вспоминая свою диссертацию, этот блок я напишу чуть более академично. Отдадим дань теоретикам, ведь в конце концов не все их исследования одинаково бесполезны (шучу в надежде, что не задела ничьих чувств, в наше время это сделать просто).

Что для меня сторителлинг? Хорошо структурированная, обязательно трогательная история.

В этой формулировке вы найдете три составляющие эффективного рассказывания:

1. Наличие истории: то, о чем непременно хочется рассказать.

2. Хорошая структура текста: понятное, логичное повествование.

3. Трогательность: эмоциональное вовлечение аудитории.

Роберт Макки в книге «История» (Story), предназначенной для сценаристов кино, сформулировал принципы, с помощью которых сценарист может сделать рассказ успешным. Компоненты хорошей истории, которые предлагает Макки:

● Персонаж: «Им может быть как человек, так и организация, но тогда о ней надо рассказывать, как о чем-то одушевленном».

● Перемены: «Изменения. Причем изменения ценностные – то есть у персонажа в жизни должно появиться нечто важное, чего не было ранее».

● Сопереживание: «История интересна лишь тогда, когда зритель может ей сопереживать, подсознательно представляя себя на месте персонажа».

Энтони Тасгал в практическом пособии для сторителлеров «Книга сторителлинга» (The Storytelling Book) перечисляет свои четыре пункта, которые создают историю:

● внимание/осведомленность,

● интерес,

● желание,

● действие.

Упомянем еще четыре элемента хорошей истории, сформулированные в книге «Сторителлинг: брендинг на практике» (Storytelling: Branding in Practice):

● Центральная тема.

● Конфликт как движущая сила истории; конфликт может заключаться в некоем изменении, нарушающем равновесие.

● Персонажи (герои).

● Сюжет как последовательность развивающихся событий, от завязки до кульминации и развязки.

В мультимедийном сторителлинге важно выстраивать историю, используя и текст, и картинку, и технологии таким образом, чтобы ее хотелось и дочитать, и досмотреть. Конфликт в большой истории – один из важнейших критериев при выборе темы для мультимедийного сторителлинга. И под конфликтом я не имею в виду скандальные разборки, я про преодоление. Это может быть решение внешней проблемы, влияющей на жизнь героя рассказа, или внутриличностное противоречие и переживание, которое помогает исследовать человека. Ведь в конце концов главной темой любого контента являются человек и его отношение к миру.

Медиа всегда интересуют истории, в которых есть конфликт, они имеют больший уровень эмоционального вовлечения. Помнишь? «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Так вот, журналисты почти всегда рассказывают о несчастных людях. Зато соцсети любят счастливых!

Принципы хорошей истории я бы представила в итоге в следующих семи пунктах:

1. Герой/персонаж. Для мультимедийного сторителлинга необходим не просто персонаж, но именно герой, через которого читатели будут вовлекаться в историю.

2. Сюжет/драматургия. Важны не просто изменения, которые будут происходить с героями, важно выстроить драматургию рассказа, которой в итоге будет подчинен не только текст, но и мультимедийная составляющая истории.

3. Конфликт/проблема/перемены/внутренний конфликт. Проблема – это то, что движет драмой. Внешний конфликт – столкновение между разными людьми или борьба людей с неблагоприятными условиями, внутренний – борьба человека с самим собой.

4. Решение/выход из ситуации/действие/побуждение. Истории с открытой концовкой производят эффект обманутых ожиданий.

5. Сопереживание/вовлечение. Сопереживание – самый естественный способ удержать читателя до конца истории. Влияет на расшариваемость проекта и вовлекаемость аудитории в историю.

6. Наглядность/визуальный потенциал. Наглядность вызывает больше сопереживания. Наглядность – это визуальность, это мультимедийные компоненты. Наглядность также должна работать на вовлечение пользователя.

7. Структура истории. Хорошая структура – важнейшая часть мультимедийной истории, остов, без которого любой мультимедийный проект рассыплется.