Глава 6
Тициан

В возрасте 10 или 12 лет мальчик переехал в Венецию и поступил в мастерскую мозаичиста С. Дзуккато, а затем учился у Джентиле и Джованни Беллини. Первые работы Тициана отмечены влиянием Беллини, а также Дюрера, с гравюрами которого его познакомили учителя. В 1507 г. Тициан перешел в мастерскую Джорджоне, где оставался до смерти мастера в 1510 г. К этому периоду относится самая ранняя картина Тициана – «Бегство в Египет» (ок. 1507). В 1508 г. Джорджоне вместе с учеником Тицианом расписывали фасад Немецкого подворья (Фондако-деи-Тедески) в Венеции.

В 1511 г. Тициан работал в Падуе над фресками о чудесах святого Антония Падуанского в Скуола дель Санто, продемонстрировав в этих работах мастерство настоящего монументалиста. Все в его фресках приобретает особую весомость, собранность, значительность. Монументальная обобщенность языка сочетается с чисто венецианской мягкостью цветовых сочетаний, придающий тицианским фрескам особую свежесть и привлекательность. В других ранних работах Тициана, таких как «Цыганская мадонна», «Св. Собеседование», «Три возраста», еще проступают мотивы, унаследованные у Джорджоне. Но уже в аллегорической композиции «Любовь небесная и Любовь земная» ярко раскрывается своеобразие Тициана, его неповторимый стиль.

Весь творческий путь Тициана можно условно разделить на два больших этапа: первый совпадает с периодом Высокого Возрождения, второй – с Поздним Возрождением. За свою долгую жизнь он написал множество картин на исторические, религиозные, мифологические, аллегорические сюжеты, а также портретов и пейзажей.

Этот портрет описан Вазари в биографии Тициана в 1568 г. Вазари считает, что на картине изображен член аристократической венецианской семьи Барабариго – Джироламо, родившийся в 1509 г.

В 1516 г. художник получил заказ от приора монастыря Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари на написание алтарной картины «Вознесение Богородицы» («Ассунта») – над которым работал в течение двух лет. Это было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения.

В 1517 г. Тициан получил должность сенсерия в немецком подворье, предоставлявшую мастерам надежный доход и постоянную работу на правительство Светлейшей. Наиболее часто в его картинах того периода присутствовали религиозные сюжеты. Таковы его работы «Динарий кесаря», «Положение во гроб», «Введение во храм».

Не ограничиваясь сюжетами, взятыми из Святого Писания, Тициан по заказу герцога Альфонсо д’Эсте в 1518–1523 гг. создал серию мифологических композиций – больших по формату многофигурных композиций, отличающихся напряженной динамикой: «Поклонение Венере», «Вакханалия», «Вакх и Ариадна», в которых чувствуется влияние сочинений Катулла и Филострата.

Примерно в 1519–1522 гг. художник работал над «Полиптихом Аверольди» для церкви Санти-Надзаро-э-Чельсо в Брешии.

В феврале 1523 г. художник уехал в Феррару, где получил первые заказы от Федериго Гонзага, маркиза Мантуи и по заказу дожа Андреа Гритти написал его портрет и фреску «Св. Христофор» во Дворце дожей. В 1525 г. Тициан женился на Чечилии, от которой у него уже родились сыновья Помпонио и Орацио.

Единственными работами раннего периода творчества Тициана, имеющими документальное подтверждение, являются фрески в Скуола дель Санто, которые названы «Чудеса святого Антония Падуанского». Основная тема фресок, которая призывала к прощению и примирению, соответствовала духу времени.

Максимальная психологическая острота образов открывается во фреске «Чудо ревнивого мужа». На фреске изображен человек, смертельно ранивший свою якобы неверную жену, но ее оживляет св. Антоний, который, как показано на заднем плане, убеждает мужа в ее невиновности.

В 1526 г. Тициан завершил «Мадонну Пезаро» для бокового алтаря работы братьев Ломбардо церкви Санта-Мария-Глариоза-деи-Фрари в Венеции. Ренессансный алтарь работы братьев Ломбардо. Эта одна из лучших работ Тициана была заказана командующим в войне с турками и епископом Пафоса (Кипр) Якопо Пезаро.

1530–1540-е гг. – самый успешный период творческой деятельности Тициана. В это время в его творчестве появляется направление, к которому неоднократно обращались венецианские художники, – жанр истории. Одно из произведений этого периода, выполненное для украшения Дворца дожей, носит название «Битва при Сполетто» (1538 г.).

В начале XX в. некоторые специалисты приписывали эту работу Джорджоне. В настоящее время авторство Тициана признается всеми исследователями его творчества. Монументализированная манера исполнения картины позволяет датировать ее временем написания падуанских фресок.

Эту картину Тициан написал, когда ему было более 60 лет. Видимо, он относился к ней с особым чувством, так как не хотел никому продавать, и она оставалась в его доме до конца жизни, и затем перешла по наследству его сыну Помпонио.

В конце 1540-х гг. художник обратился к жанру портрета, названного его другом Аретино «историей» в больших полотнах. Это парадные портреты заказчиков в полный рост, где торжественное великолепие сочетается с драматической сложностью характеров и сюжетной линией, сближающей эти полотна с жанром исторической картины («Обращение Альфонсо д’Авалос к солдатам», «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе», «Семья Вендрамин»). В 1548 г. Тициан выполнил два портрета Карла V. На первой картине император изображен, как впоследствии на официальных портретах эпохи барокко, сидящим в кресле. Это постаревший, усталый, больной и одинокий человек. В его взгляде читается печаль и отрешенность. На картине «Император Карл V под Мюльбергом» Карл уже совсем другой – полный решимости и уверенный в себе правитель.

В конце 1530-х гг. Тициан создал шедевр, который позволил жизнелюбивому венецианцу выплеснуть на полотно все свое восхищение миром и умение ценить его красоту. Это самое прославленное произведение Тициана на светский сюжет – «Венера Урбинская», в котором мифологическая тема не более чем предлог для изображения женщины, гордящейся красотой своего обнаженного тела.

В 1540-е гг. Тициан много путешествовал – в 1543 г. был в Болонье, где написал портрет Павла III по его заказу. Через два года Тициан посетил Рим, где его принимал кардинал Алессандро Фарнезе и посетили Микеланджело и Вазари. 19 марта 1546 г. Тициан получил диплом почетного гражданина Рима и вернулся в Венецию.

По одной версии, моделью для картины стала Виоланта, любовница и натурщица Тициана; по другой, более старой, – Лаура Дианти.

Считается, что полотно написано по заказу секретаря Совета десяти Николо Аурелио, который собирался жениться на Лауре Багаротто и хотел сделать подарок молодой жене. В картине много свадебной символики: девушка одета в белое платье; на голове у нее – миртовый венок (символизирующий любовь и верность); рукой она прикрывает чашу (в таких сосудах женихи вручали невестам свадебные дары); на ней – пояс (символ супружеской верности) и перчатки (атрибут свадебного наряда, который женихи дарили на обручение в знак серьезности намерений). Похожая на невесту богиня Венера благословляет этот союз. Купидон здесь – посредник между богиней и женщиной. Пейзаж также символичен: с одной стороны, дорога в гору – трудный путь благоразумия и верности, с другой – равнина, означающая телесные утехи.

Отказавшись от традиционного центрического построения алтарного образа, Тициан дает сдвинутую вправо асимметричную, но уравновешенную композицию, полную яркой жизненности. Острыми портретными характеристиками наделены предстоящие перед Марией заказчики – семейство Пезаро.

«Полная мощи, вздымается Богоматерь над покорной ей Вселенной… Кажется, во всем мире нет силы, которая могла бы противостоять ее свободному взлету на небо. Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью, и их ликующая радость действует на нас подобно восторженному взрыву оркестра в финале “Парсифаля” Вагнера».

В 1550-е гг. Тициан вновь продолжил обращаться к мифологической тематике и воспеванию женской красоты («Даная», «Венера перед зеркалом»). К этим образам близка и знаменитая «Кающаяся Мария Магдалина».

В то же время характер творчества художника стал постепенно меняться, в его религиозных композициях появилось доминантное драматическое начало («Мученичество св. Лаврентия», «Положение во гроб»).

Существенный перелом произошел на рубеже 1550–1560-х гг., когда Тициан создал мир, полный динамики, сильных порывов и страстей, в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных для Филиппа II: «Диана и Актеон», «Диана и Каллисто», «Похищение Европы», «Охота Дианы». В этих полотнах, отмеченных стремительным движением и вибрацией цвета, уже проглядывают черты «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана («Св. Себастьян», «Пастух и нимфа», «Наказание Марсия», «Оплакивание Христа»): сложная живописная структура, размытость границ между формами и фоном; оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски.

В 1508–1510 гг. появилась «Спящая Венера» Джорджоне, в создании которой, по мнению искусствоведов, принимал участие ученик Джорджоне Тициан. Очевидно типологическое сходство двух картин. Джорджоне придает этому идеальному человеческому образу большую поэтичность и глубину, изображая его среди природы. Просторное небо, белые облака, голубые горы на горизонте, уходящие в глубину дали, пологая тропа, ведущая на безлюдный холм с домами, одинокое дерево – все сливается в едином умиротворенном бытии и дыхании с образом спящей Венеры.

Прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо – Джулия Варано. По другой версии, моделью для картины послужила возлюбленная Тициана, которую он изобразил по меньшей мере на трех полотнах. Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определенном сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того, на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка.

Эту картину, заказанную знатным сенатором Габриэле Вендрамином, Тициан построил на контрастах. Внимание взрослых членов семьи обращено к алтарю. Стоя на коленях, сам заказчик Габриэле Вендрамин положил руку на край алтаря и смотрит на зрителя. За ним слева стоит его брат Андреа с сыном Лунардо. А вот присутствующие на картине дети лишены молитвенного благоговения взрослых и полны свойственной их возрасту беззаботности.

Скорее всего, моделью для этого полотна послужила куртизанка, которая позировала Тициану и для других работ.

В последний период своего творчества Тициан вновь обратился к религиозной тематике. В таких шедеврах, как «Коронование терновым венцом» и «Пьета», Тициан достиг вершин драматической экспрессии.

О личной жизни Тициана можно узнать из его переписки с Аретино, из которой понятно, что он был веселым человеком, который охотно ел и пил, любил музыку, роскошь и общество женщин. Гениальность сочеталась у Тициана с холодной расчетливостью. Благодаря такому редкому сочетанию он быстро разбогател – Тициан владел многими поместьями, виллами, домами.

Тициан умер от чумы 27 августа 1576 г. во время работы над своей последней картиной «Оплакивание Христа». Его торжественно похоронили в венецианской церкви Санта-Мария-ГлориозадеиФрари.

На этом портрете, считающимся одной из лучших работ Тициана, изображен Джироламо Адорно, поверенный в делах императора Карла V в Венеции. В этом образе Тициан воплотил всю неповторимую гармонию человека, счастливого и не знающего мучительных сомнений и внутреннего разлада.

Немногие даже из великих людей оставили после себя столько собственных портретов, сколько Карл V. Но до встречи с Тицианом «германский Цезарь» не встречал еще такого великого мастера, который (не изменяя правде) сумел бы так приукрасить ее, отразить во всей силе и важности образ могущественного политика и воина.

Тициан обладал удивительным даром передавать всего одним жестом основные черты портретируемого. Так, в облике дожа особое внимание привлекает энергичный и одновременно царственный жест правой руки, добавляющий яркие ноты в характеристику венецианского правителя.

Полотно было заказано Рафаэлю на тему «Торжество Вакха» и предназначалось для украшения дворца Альфонсо I д'Эсте, который был декорирован изображениями на классические мифологические темы. Но Рафаэль умер в 1520 г., успев написать лишь предварительный рисунок, и заказ был передан Тициану. Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия.

По всей видимости, сюжет картины был предложен заказчиком, избравшим слова Христа: «Воздайте Богу Богово, а кесарю кесарево» – лозунгом в борьбе с римскими папами, пытавшимися вернуть давно уже утраченную власть над Феррарой, формально входившей в число папских владений. Однако, очевидно, что Тициана взволновал глубокий философский смысл сюжета.