Глава 1
Основы основ
Успех достигается не таинствами или волшебством; он естественным образом возникает из последовательного применения базовых принципов.
– Джим Рон, американский предприниматель
Чем занимается гейм-дизайнер?
Попробуйте вспомнить самый яркий момент жизни, связанный с играми. Где и с кем вы были? Почему именно этот момент? Чем он вам запомнился?
Может, в решающее мгновение вам удалось вырвать победу (или, наоборот, вы проиграли)?
Может, вы просто отлично провели время с друзьями и близкими?
Или, может, вы настолько вышли из себя, что смели все со стола?
Обратите внимание, что вы наверняка отчетливо помните эмоции, которые испытывали в то мгновение. Это еще раз доказывает: в играх важны не только правила и компоненты, но и обстановка, компания, а также ожидания игроков. И обо всем этом должен позаботиться гейм-дизайнер.
Отсюда следует простейшее определение профессии: задача гейм-дизайнера – как, скажем, писателя или режиссера, – подарить аудитории эмоции.
При этом игры очень отличаются от других видов искусства.
1. У игр есть игроки.
2. У игр есть правила.
3. Игры интерактивны.
Теперь мы можем дать более полное определение того, чем занимается гейм-дизайнер.
Гейм-дизайнер, используя взаимодействие игроков с правилами, создает эмоциональный опыт для аудитории.
Основная часть аудитории – конечно же, игроки, однако это могут быть и зрители (взять, к примеру, телевикторины, спортивные матчи и т. п.). Многие игры изначально ориентированы на просмотр или стриминг (речь, прежде всего, о киберспорте, популярность которого растет с каждым годом). Это разделение касается любой категории игр, но в рамках книги мы сосредоточимся именно на игроках.
Что отличает великого гейм-дизайнера?
«Великий» гейм-дизайнер способен предугадать реакцию игроков на созданные им правила. Для этого необходима определенная степень эмпатии и понимание, зачем люди вообще играют в игры.
«Великий» гейм-дизайнер также способен предугадать, какие действия предпримут игроки и какие эмоции при этом испытают.
Кто-то из вас наверняка поморщится и спросит: «Мы что, будем говорить о чувствах?» Да, будем, и никуда нам от этого не деться. Работа гейм-дизайнера – манипулировать чувствами, эмоциями игроков. И чтобы выполнять эту работу хорошо, для начала ему нужно научиться разбираться в своих чувствах и эмоциональных откликах.
Так что готовьтесь выйти из зоны комфорта!
Как стать великим гейм-дизайнером?
Чтобы стать великим, гейм-дизайнеру необходимо много практики и вдумчивый ее анализ. Начать следует с трех базовых привычек:
1) как можно больше играть в игры;
2) смотреть, как другие люди играют в игры;
3) замечать, какие эмоции возникают во время игры.
Благодаря этим привычкам вы научитесь интуитивно понимать, что хорошо, а что плохо. А благодаря умению анализировать поведение и отклик игроков (как явный, так и неявный) вы сможете превращать свои задумки в гениальные игры.
С чего начать?
Какие бы игры вы ни хотели разрабатывать в будущем, осваивать искусство гейм-дизайна лучше всего на традиционных настольных играх, например карточных.
Главный плюс таких игр в низкой стоимости итераций. Вы можете придумать идею, протестировать ее и получить обратную связь практически без затрат. Так вы увидите, какие решения работают, а какие нет, и тем самым разовьете свои дизайнерские навыки.
Не менее важно также играть в самые разные игры (даже плохие). Лучше всего начать с любимых игр и попытаться понять, чем именно они вам нравятся. Обращайте внимание на яркие эмоции, положительные и не очень, которые возникают у вас и у других игроков. Задайте себе вопрос: что вызвало эти эмоции и каким образом их можно воспроизвести (или, наоборот, избежать) в вашей собственной игре?
Главнейшее понятие в гейм-дизайне
Первым делом будущий профессионал должен усвоить ключевое понятие в гейм-дизайне: «базовый цикл разработки», которым пользуются все без исключения великие разработчики. Даже если вы никогда прежде ничего не создавали, благодаря этому основополагающему алгоритму вы с легкостью создадите свой первый дизайн.
Базовый цикл разработки включает в себя шесть этапов.
1. Задумка: понять, какой эмоциональный опыт вы ходите создать.
2. Конкретизация: сформулировать основные параметры и поставить сроки.
3. Мозговой штурм: зафиксировать идеи на бумаге.
4. Прототипирование: воплотить идеи на практике.
5. Тестирование: проверить, что работает, а что нет.
6. Итеративный поиск: используя полученный опыт, приступить к новому циклу.
Общий принцип таков: чем быстрее вы проходите цикл за циклом (и, соответственно, чем больше у вас итераций), тем лучше будет игра. В следующей части книги мы рассмотрим каждый этап подробно.