Примерно в 1983 году руководитель популярного в 1970-х годах ВИА «Поющие сердца» Виктор Векштейн задумался о том, чтобы на своей базе приютить еще один коллектив. Группа должна была отвечать самым модным музыкальным веянием. Его «вокально-инструментальные сердца» уже клонились к закату, молодежь на дискотеках просила диск-жокея поставить что-нибудь модное, а не крутить в сотый раз песню Вячеслава Добрынина «Кто тебе сказал».

Векштейн не знал, за какой стиль взяться, но рядом уже появились молодые музыканты, которые ходили за ним по пятам и гипнотизировали каким-то странным словосочетанием «хеви-металл». Виктор Яковлевич ознакомился с пластинками данного жанра, посмотрел новые клипы зарубежных звезд, на его лице появилась хитрая улыбка, но в голове промелькнули отрезвляющие мысли. Дело прибыльное, интересное, но рискованное. Главным образом – рискованное. Наше Министерство культуры такую музыку на сцену не пропустит.

Впрочем, он верил в перестройку, Горбачева и собственный авторитет. Новым музыкантам было дано добро на запись альбома в стиле «хеви-металл». К ноябрю 1985 года все было готово, и Векштейн прикрепил новую группу к выступлениям в первом отделении (во втором пела его жена, певица Антонина Жмакова). Название группы придумывали не очень долго, нужно было короткое, запоминающееся слово, которое можно было бы скандировать на концертах. Увидев название фирмы на грифе бас-гитариста, парни остановились именно на нем.

Итак, группа: «Ария». Альбом: «Мания величия».

Позволю себе процитировать Маргариту Пушкину, ставшей со временем штатной поэтессой коллектива: «Вечером 5 февраля 1986 года в ДК МАИ происходило нечто необычное. Мирное население, неискушенное в «хеви-металл», с ужасом взирало, как из клубов красного дыма на сцену выходили «волосатые черти с гитарами».

Владимир Холстинин вспоминал: «Мы тогда очень сильно красились, потому что это было в диковинку, никто не красился на сцене. У нас с собой были косметички, и перед концертом в гримёрке можно было наблюдать такую картину: сидят перед зеркалом взрослые мужики и один другому говорит: «Слушай, Андрей, у тебя нет случайно лишнего карандашика для бровей? Я свой дома забыл». Мы использовали театральный грим, чтобы подчеркнуть глаза, щеки».

Не зная, как реагировать на звучащую музыку, многие зрители аплодировали просто ради приличия, а некоторые были настолько ошарашены непривычным саундом, что находились в некоем подобии столбняка. Целый ряд занимала компания металлистов – около сорока человек. В самом эпицентре оказался их предводитель, в котором будущие почитатели группы «Коррозия металла» узнали бы молодого Паука…

Мнения присутствовавших по поводу «Арии» резко разделились. Одни говорили, что это весьма и весьма перспективная группа и на нее стоит обратить внимание; другие орали, что это преступление против нравственности и чуть ли не провокация буржуазных спецслужб. Рядом с Пушкиной сидел загадочный молодой человек и, глядя на музыкантов как зачарованный, шептал: «Это фашизм! На наших глазах возрождается фашизм!». «В самом деле?» – подыгрывая ему, спросила Маргарита. «А вы что, имеете какое-то отношение к этому ансамблю?» – моментально оживился он. «Относительное», – Женщина явно не желала раскрывать карты. «Какая удача, давайте общаться! – обрадовался персонаж. – Давайте общаться, приходите ко мне… Я – психиатр!».

В прессе разгорелся скандал, но «гайки» уже ослабили, и «Ария», как сопровождающий коллектив Жмаковой, начала колесить по Союзу.

В 1986 году в группе появился гитарист Андрей Большаков, с ним коллектив записал культовый альбом «С кем ты?». Почти каждая песня и в первую очередь гимн «Воля и разум» попали в престижный по тем временам хит-парад «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец».

Скандалы продолжались. Во время выступления на фестивале «Рок-Панорама 86» злоумышленники или завистники вылили ведро воды на кабели, что вызвало замыкание. Выступление было сорвано, но никто не ушел, через сорок минут «Ария» вышла на сцену.

Вот, что рассказывал Валерий Кипелов: «Там был очень активный техник, и он решил подпустить побольше дыма, а поскольку дымовой машины не было, он использовал сухой лед. В нагревательную машину засыпал очень много льда, тот стал таять, вода закипела и попала на разъемы, электричество отрубилось. Выступление пришлось задержать».

Несмотря на то, что группа стала лауреатом, на вышедшую двойную виниловую пластинку, выпущенную по итогам фестиваля, она не попала.

Как это часто бывает, в коллективе, где играют первоклассные музыканты, начинаются склоки и ссоры. В итоге после январских концертов в 1987 году четверо человек покинули состава, оставив Холстинина и Кипелова с Векштейном.

К слову, бывшие участники тут же стали выступать с новым названием «Мастер» и через пару лет издали одну из самых сильных пластинок в советском треш-металл – «С петлей на шее».

Кипелов с Холстининым набрали новых музыкантов и записали один из самых мощных альбомов – «Герой асфальта». Сначала он назывался «На службе силы зла», но худсовет «Мелодии» не принял это словосочетание. На винил не попала песня «Дай руку мне», которая первой из нового материала отправилась на радио, в программу «Хит-парад Александра Градского».

Цитата Владимира Холстинина: «Мы выпустили магнитоальбом на кассете, он успешно продавался в ларьках звукозаписи под названием «На службе силы зла», а через год вышла пластинка «Герой асфальта», где по-английски было написано «Герой спидвея». Когда диску исполнилось 20 лет, я подумал, что, если бы осталось старое название, концерты пришлось назвать «Двадцать лет на службе силы зла».

Альбом распродавался миллионным тиражом, но музыканты получили за такой внушительный тираж совсем маленькие деньги.

Владимир Холстинин утверждал: «Мы получили 2 тысячи рублей на всех. Я, по-моему, 600 рублей. Это были огромные деньги в то время, три месячных зарплаты инженера. Можно было купить несколько ящиков водки, смело пойти и купить, причем с закуской. Хочу сказать, что первый тираж был миллионный, а потом делались допечатки. Пластинка стоила 3 рубля или 2 рубля 50 копеек. То есть мы заработали примерно 2,5–3 миллиона рублей. Государство выделило нам 2 тысячи рублей».

На песню «Улица Роз» сняли первый клип группы, его показали в московской программе «Музыкальный лифт». В те времена этого было достаточно, чтобы о тебе узнала вся страна.

Самую неожиданную версию подтекста песни высказал на худсовете, проходившем на студии «Мелодия», поэт Игорь Шаферан, который был членом партии и хорошо знал марксистско-ленинскую историю. Он кричал: «Да вы что?! Какая еще «Улица Роз»? Вы что, с ума сошли? Вы что, не знаете – на улице Роз в Берне жил Владимир Ильич Ленин! Вы хотите сказать, что эта песня про Ленина?!».

Тем не менее название удалось отстоять, сразив поэта железным аргументом: если бы «Улица Роз» была про Ленина, там бы фигурировала не Жанна, а Надежда Константиновна.

В первом варианте текста, принесенном Маргаритой Пушкиной, девушку звали Анна. С таким вариантом был не согласен автор мелодии Виталий Дубинин – сочетание «слышишь, Ан-на, Анна…» (хорошо еще, что не Ин-на, Ин-на…) казалось ему не очень мелодичным, так что он предложил имя Жанна. На нем и остановились.

Популярные пластинки выходили еще несколько лет, пока не рухнул Союз, а вместе с ним и экономика. У людей практически не оставалось свободных денег, чтобы платить за билеты на концерт. Многие группы распались, музыканты «Арии» переждали этот период благодаря редким концертам и торговле… водкой. Очередной подъем произошел после выхода альбома «Ночь короче дня». «Ария» смогла завоевать новое поколение, во многом с помощью радиоротации песни «Беспечный ангел». Несмотря на смену трех вокалистов, все по-прежнему идет отлично.

Немного схожа история и второй по значимости «хеви-металл» группы в Советском союзе – «Круиз».

Как и «Ария», она появилась из вокально-инструментального ансамбля – «Молодые голоса». В 1980 году после смены состава и записи новой программы родился «Круиз». Первым их хитом стала песня Сергея Сарычева, прославившегося потом в собственной группе «Альфа», «Крутится волчок». Металлом и даже хард-роком тут и не пахло. Первые его нотки возникли в композиции «Музыка Невы», но и это было еще достаточно наивно.

В 1985 году гитарист-виртуоз Валерий Гаина вдруг остался один. Остальные музыканты ушли из состава и начали выступать под названием «Э.В.М.».

Гаина нашел профессионалов – Ефимова и Васильева – и решил взять курс на «хеви-металл».

Уже упомянутая «Рок-Панорама 86» оказалась важным концертом для нового, тяжелого «Круиза». В отличие от «Арии», две их песни попали на сборную пластинку фестиваля. Вскоре группа записала магнитоальбом «Рок навсегда» и предложила фирме «Мелодия». Его выпустили в 1987 году в первоначальном виде. «Мелодия» перешла на хозрасчет и не захотела тратиться на студийное время, просто перевыпустила кассету на виниле.

В стране начался «хеви-бум». Пластинка расходилась рекордными тиражами.

Валерий Гаина вспоминал: «Тогда мы следили за тиражом пластинки на «Мелодии» и последние данные, которые мы получили, были о продаже 12,5 миллионов экземпляров. А потом… Потом фирма «Мелодия» прекратила ее издавать. Знаете, какой был аргумент? Этого достаточно! Такой вот бизнес был в Советском союзе».

В 1988 году на гастроли в СССР приехала группа «Scorpions», их менеджер, увидев концерт «Круиза», по приезде домой показал записи наших музыкантов крупной фирме «WEA». Немцы приняли однозначное решение: пластинка, вышедшая на «Мелодии», никуда не годится, но идея подписать с советской металлической группой контракт неплохая. Для начала «Круизу» устроили несколько европейских концертов, а затем загнали в студию для записи англоязычного альбома. К тому времени у группы уже был новый материал – намного тяжелее, чем на дебютной пластинке. Оставалось лишь создать английский текст. Этим занялась Ольга Чайко, близкая подруга Гаины.

Вот, что говорил он сам: «Один человек посоветовал менеджеру «Scorpions «пойти посмотреть наш концерт. Его звали Майкл Швайкер, после концерта он сказал: «Хотим подписать контракт». Мы завоевывали немецкую публику на каждом концерте. Выступали на большом фестивале с «U.D.O.» перед ним, нас публика не отпускала. Удо Диркшнайдер был очень зол: «С этими ребятами работать больше не будем никогда».

28 октября 1988 года вышел англоязычный винил советской группы «Круиз». Реакция немецкой прессы была превосходной. Например, в журнале «Metal Hammer» альбому поставили шесть баллов из семи!

Удо Диркшнайдер, вокалист группы «Accept», заметил: «Круиз», ваша русская металл-группа, помню, была очень популярна в Германии».

Затем началось их новое большое европейское турне. Группу снимали для немецкой программы Сабины Классен (группа «Holy Moses») – «Mosh». На европейском MTV крутили клип «In Flames», в Канаде показали концерт, отснятый в рамках европейских гастролей. За десять месяцев продаж в одной только Германии было продано 40 тысяч экземпляров пластинки.

Увы, но запись второй пластинки, которую группа должна была выпустить согласно контракту, не состоялась. Коллектив вернулся в Россию и после большого турне распался. Валерий Гаина на долгое время уехал в Америку, где продюсировал молодые коллективы, и записал несколько альбомов с собственными американскими проектами.

Еще одна группа, являющаяся одной из первых в советском тяжелом роке, популярной стала в одно время с «Круизом» и «Арией». Речь идет о «Черном кофе».

Дмитрий Варшавский написал и даже записал свою первую песню еще в 1979 году. В 1981-м в студии «Мелодии» была записана песня «Полет птицы» и только в 1984 году у коллектива появилось название «Черный кофе». В том же году состоялся первый концерт группы.

В 1986-м родился альбом «Светлый металл», его заглавная песня, а также композиция «Дьявол во плоти» стали самыми популярными в дискографии команды на тот момент. Некоторые песни с этой пластинки год спустя попали на первый винил группы «Переступи порог». Хит «Владимирская Русь», неоднократно прокрученная по телевидению, сделали Варшавского популярным не только среди «металлистов», но и юных барышень, благо, что баллад в творчестве коллектива было предостаточно. Второй по популярности была песня «Листья».

С этого момента группа начала собирать огромные стадионы и отправилась в «чес» по стране, причем очень часто участвовала сборных концертах. Зачастую они были абсурдными по составу участников, тому же «Черному кофе» как-то пришлось играть на стадионе вместе с Катей Семеновой.

Произошел смешной случай, связанный с группой «Звуки Му». Огромный стадион, на сцене «Черный кофе», огромная толпа «волосатиков» трясет «хаерами» и яростно выкидывает «козу». За сценой в ужасе мечется участник «Звуков Му» Липницкий: «Как? Как мы будем играть после «Черного кофе»? Как эта публика нас примет?». На что, заикаясь, но абсолютно спокойно, Мамонов заявил: «Ссспокуха, пацаны, все бббудет нннормалльно». После выступления Варшавского он вынес на сцену стул, встал на него, достал веревку и изобразил сцену самоубийства через повешение. Все. Этого было достаточно, чтобы публика приняла Мамонова за своего.

После издания двух следующих альбомов наступили 1990-е, и Дмитрий Варшавский, как и Гаина, уехал в Америку.

Там он давал концерты, создал, опять же, как и Гаина, собственную студию, записывал альбомы, которые в России вышли уже в новом веке.

Конечно, «хеви-металл» групп в то время возникло очень много, и в том же 1986-ом уже были «Коррозия металла», «Шах», «Черный обелиск», но нам пора переходить к новой главе.