Глава 12. Формат в кино

Термин «формат», активно используемый в кино, сегодня употребляется для описания двух абсолютно разных сущностей, работающих, правда, как это и положено, на единое целое – художественное произведение. Форматом, с одной стороны, называют фиксацию соотношения сторон, формы пространства, попадающего в границы кадра, а с другой – описание продолжительности, серийности проекта. Обе эти составляющие крайне важны для целей выстраивания качественного визуального сторителлинга, и стоит подробнее разобраться с особенностями использования как геометрической, так и временной составляющей в современном кино и видео.

Итак, форматов кадра, которые задаются соотношением сторон, бывает великое множество, наиболее употребимый горизонтальный 16×9 (широкоэкранный) и 4×3 (монитор и старый телевизор), квадратный 1×1, ну и конечно, вертикальный 9×16 (для сториз в социальных сетях). Говоря о вертикальном формате, надо признать, что еще лет пять назад даже в самом воспаленном мозгу не могла возникнуть идея снимать таким образом профессиональное кино и видео, хотя в классической живописи и фотографии этот так называемый портретный кадр давно и успешно использовался. Но прошло несколько лет, и сегодня уже никого не удивишь фильмами и веб-сериалами, снятыми в вертикальной развертке.

Теперь сделаем небольшое отступление и взглянем на процесс просмотра фильмов исторически. Изначально кинематограф развивался по пути группового просмотра, зрители собирались в темном зале и все одновременно переживали события, происходящие на экране. Затем с появлением телевидения появился другой, семейный тип просмотра, когда несколько членов семьи наблюдали за новостями, смотрели сериалы и телешоу, сидя на уютном домашнем диване. Кстати, нередко они делали это при включенном свете, переговариваясь и отвлекаясь на заваривание чая.

И вот, наконец, в современном нам высокотехнологичном мире появился абсолютно новый, персональный тип просмотра. Распространение смартфонов и планшетов привело к тому, что сегодня таким образом воспринимает видеоконтент бо́льшая, особенно молодая, часть человечества. Причем делает она это чаще всего не при горизонтальном, а при вертикальном расположении экрана, ведь именно так, в одной руке, удобнее держать телефон. Возникает закономерный вопрос: а для нас как для режиссеров какова причина выбора вертикального формата? Она возникает из необходимости соответствовать особенностям просмотра и требованиям онлайн-площадок или в этом может скрываться особый художественный смысл?

Первым человеком, обратившим пристальное внимание на вертикальный кадр в кино как один из способов выражения авторской позиции, был гениальный Сергей Эйзенштейн. Приведенную в качестве эпиграфа к этой главе патетическую фразу он написал в своей работе «Динамический квадрат» в далеком 1932 году.

Просмотр фильма на вертикальном экране позволяет зрителю быстрее считывать информацию, так как его внимание концентрируется в центре и не размывается горизонтальными краями кадра. Объект на экране субъективно кажется ближе, визуально легче, увеличивается скорость восприятия темпоритма в кадре, так как горизонтальное расстояние между границами кадра уменьшается.

С точки зрения драматургии вертикальная развертка дает глубокое погружение в интимный мир героя, эффект подсматривания за ним и окружающей жизнью, как будто через замочную скважину или щелку в занавесках. С другой стороны, из-за того что зритель не видит многое из происходящего за рамками «узкого» кадра, это дополнительно нагнетает атмосферу, создает саспенс, вызывает клаустрофобию. Такого рода особенности изложения помогают рассказу не только детективных историй, ужастиков, триллеров, они отлично работают и в бытовой драме, комедии.

Существует еще один вариант работы с изображением, в котором соединяются потенциал и возможности как горизонтальных, так и вертикальных кадров, мы его упоминали в одной из первых глав книги. Благодаря комиксам, графическим романам, в которых изначально использовалось не одно, а несколько разноформатных изображений, размещенных на одном листе, мы имеем еще один способ визуализации в кино – полиэкран, то есть несколько кадров в одном изображении. В горизонтальном формате вполне привычным является деление кадра на две или три вертикальные полоски, в вертикальном – на два горизонтальных кадра, один под другим. В каждом сегменте изображения происходят самостоятельные действия, и соединение их вместе дает абсолютно новые возможности монтажа, он становится воистину параллельным. В 1968 году в кинотеатрах вышел фильм «Бостонский душитель», который и по сей день поражает нестандартными решениями в области композиции кадра. Ричард Флейшер, режиссер картины, одним из первых воспользовался полиэкранным типом композиции в одном кадре.

Теперь давайте от геометрического формата перейдем к обсуждению временного формата истории. Такое понимание термина «формат» касается как длительности фильма, так и деления его на различное количество серий.

Причин использовать ту или иную длительность и, возможно, серийность несколько. Изначально длительность фильма была связана в кино со стандартным временем сеанса, а на телевидении – с регулярным включением рекламных блоков. Затем с появлением YouTube все формальные ограничения отпали и время фильма стало зависеть исключительно от творческих задач авторов. Сегодня, решая, в каком временном формате имеет смысл снимать свою картину, нужно прежде всего ориентироваться на насыщенность фильма героями, событиями, драматургическую оправданность. Если визуализируется небольшая шутка, гэг или жизненная ситуация, то нет никакого смысла растягивать ее на полтора часа экранного времени, вполне достаточно 10–15-минутного короткометражного фильма. У вас возникло понимание, что под вашей идеей скрывается множество небольших историй с одними и теми же персонажами или похожими темами? Тогда стоит задуматься о веб-сериале. Хотите полномасштабно, детально и глубоко погрузить зрителей в перипетии сюжета и переживания героев – снимайте полнометражный фильм. Помните, что чересчур затянутая или, наоборот, на полуслове оборванная история одинаково раздражает зрителей.