Такт (лат. tactus — касание; позднелат. значение — толчок, удар) — это единица регулярного музыкального метра. Графически такт отделяется в музыкальной записи вертикальными линиями перед каждой первой долей, это удобно для музыкантов, поэтому с помощью тактовой записи постепенно стала фиксироваться любая музыка, в том числе к тактовой метрике не относящаяся.

Тема музыкальная (от греч. tithēmi — устанавливать, размещать) — музыкальный материал, на котором строится произведение, его часть или раздел, который развивается, меняется или сопоставляется с другим. В новоевропейской музыке начиная с полифонии эпохи барокко тема (может быть одноголосной или звучать, например, в аккордовом изложении) обычно имеет относительно завершенное звучание и индивидуальный облик. Произведение может строиться на одной и на нескольких темах (от схожих до контрастных); звучание темы (компактное, прозрачное в музыке эпохи раннего классицизма, развернутое, сконцентрированное — позднего классицизма или романтизма) зависит от жанра, исполнительского состава, формы произведения.

Г. Ф. Телеман. Фантазия для клавира ре мажор. Основная тема.

Д. Куртаг. Вокальный цикл «Послания покойной Р. В. Трусовой» (21 стихотворение Риммы Далош), № 1. Основная тема.

Тембр (фр. timbre — колокольчик, метка, отличительный знак), или окраска звука, — это условное название для комплекса отличительных особенностей звуков разных инструментов и голосов. Тембр может быть глухим и звонким, прозрачным и густым, даже темным и светлым, правда, это все описания, а не определения, и они условны. Тембр зависит от природных качеств голоса, материалов, из которых изготовлен инструмент, способов звукоизвлечения, акустики помещения, регистра и т. д.; это недифференцированное восприятие звука, без деления его на составляющие. Большая часть музыкальных инструментов отличается тембрами на основе т. н. обертонового ряда: струна или столб воздуха физически устроены так, чтобы колебаться как целиком, так и составными частями (1/2, 1/4 и т. д.). Поэтому большая часть музыкальных тембров — это сочетание многих звуков, которые наш слух воспринимает как целое. Так, любой звук рояля в нижнем регистре включает в себя отзвуки в пределах всего диапазона инструмента.

Темп (ит. tempo, от лат. tempus — время) — это абсолютная скорость исполнения музыкального произведения (точный темп можно указать с помощью частоты ударов метронома в минуту). На практике обозначения темпа часто словесные (в музыке Нового времени в основном по традиции итальянские) и приблизительные: например, allegro (весело, подвижно), andante (умеренно, в темпе шага), adagio (медленно), а реально звучащий темп — неравномерный, если только музыка не механическая.

Темперация — см. Строй и темперация.

Тесситура (ит. tessitura — ткань) — положение звуков партии инструмента или голоса по отношению к исполнительскому диапазону; наиболее удобной и естественной является средняя тесситура, хотя бывает иначе: например, у того или иного певца голос в высокой или низкой тесситуре более подвижен или звучит ярче.

Токката (от ит. toccare — касаться) в эпоху Ренессанса — торжественная вступительная фанфарная пьеса (например, вступление к «Орфею» К. Монтеверди). Позже, к началу XVII века, — многочастная пьеса, родственная ричеркару, в которой чередуются полифонические и гомофонные виртуозные разделы. Начиная с эпохи барокко токката — быстрая инструментальная пьеса (обычно органная, клавирная или лютневая) в ровном, непрерывном движении одинаковыми длительностями. В XX веке жанр токкаты слился с идеей остинатности и стал ассоциироваться с идеей пульсирующего ритма современности, например у С. Прокофьева.

Тон — 1) музыкальный звук определенной высоты (например, тон ля первой октавы);

2) звук аккорда или звукоряда — например, основной тон или терцовый (второй звук трезвучия), квинтовый, неаккордовый;

3) интервал — целый тон (в натуральном, акустически чистом строе равен 204 центам, в равномерно темперированном — 200 центам; 1200 центов составляют октаву).

Тональная музыка — см. Лад и тональность.

Тональность — см. Лад и тональность.

Тоника, субдоминанта, доминанта — три основные функции лада. Музыкальная функция — это роль аккорда или звука внутри тональности, его способы поведения. Основных ролей три: устойчивая — тоника, I ступень (нем. tonika от др. — греч. τόνο ς — звук, тон), неустойчивая с выраженным, сильным тяготением к тонике — доминанта, V ступень (от лат. dominans — господствующий) и неустойчивая с менее явным тяготением к тонике, по выражению немецкого музыковеда Хуго Римана — «аккорд конфликта» — субдоминанта, IV ступень (от лат. sub — под и доминанта). Для устойчиво звучащей тоники переход к другим функциям необязателен, а доминанта и субдоминанта требуют перехода в тонику, то есть разрешения.

Транспозиция (от позднелат. transpositio — перемещение) — перенос музыкального произведения или его фрагмента на другую высоту, в другую тональность. Транспозиция целого произведения часто используется в вокальной практике, чтобы певец мог спеть музыку в более удобной тесситуре. А транспозиция музыкальной темы внутри произведения — один из типичных приемов развития в тональной музыке (см. Лад и тональность).

Транспонирующие инструменты — это инструменты, чьи партии записываются в нотах на определенный интервал выше или ниже реальной высоты звучания. Из-за особенностей устройства это большинство духовых инструментов — натуральный обертоновый звукоряд, свойственный конкретному виду инструмента, принимается ради удобства чтения нот исполнителем за звукоряд от до.

Л. ван Бетховен. Симфония № 8, I часть.

Трезвучие — основа новоевропейской тональной музыки. Трезвучие — это аккорд, состоящий из трех звуков, которые расположены или могут быть расположены, если перенести их в другую октаву, по большим и малым терциям, то есть на расстоянии в полтора или два тона. Внешняя рамка такого аккорда из трех звуков — чистая квинта. Возможны четыре вида трезвучий — мажорное (большая терция плюс малая), минорное (малая терция плюс большая), увеличенное (две большие терции подряд, друг над другом, рамка — увеличенная квинта) и уменьшенное (две малые терции, рамка — тритон). Если изменить порядок звуков и отстраивать аккорд не от нижнего (основного) звука, а, например, от среднего, терцового, получатся так называемые обращения трезвучия (с квартой между двумя звуками и рамкой-секстой), но терцовая основа остается. Если достроить трезвучие, продлив его вверх новыми терциями, большими или малыми, получатся септаккорды, нонаккорды и так далее. Аккорды терцовой структуры, в первую очередь трезвучия, легли в основу новоевропейской функциональной гармонии (иерархия трезвучий тоники, субдоминанты и доминанты организует центростремительную систему тональности).

Третье течение, третье направление — 1) рационально сконструированное стилевое течение в музыке XX–XXI веков, объединяющее черты академических и джазовых стилей («первого» и «второго» течений), и 2) способ описания музыки, которая не укладывается в современное распределение жанров между «легкими» и «серьезными». В первом значении термин введен одним из представителей направления, американским композитором Гюнтером Шуллером. Во втором значении в советском музыковедении идеи Шуллера развивала Валентина Конен в монографии «Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века. Приложение Дм. Ухова» (М.: Музыка, 1994), где она выводила закономерности современных массовых жанров из старинных.

Тритон — См. Интервал.