Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Что наука о комплексных инфекциях говорит нам о том, как создавать лучшие творческие команды на рабочих местах? Как вы должны структурировать свою собственную компанию, чтобы ускорить открытие следующей великой инновации?
По мере того как новая наука росла и распространялась в последние годы, практики и лидеры в самых разных областях стремились использовать сетевую динамику социального обучения для продвижения новых форм инноваций. Инженеры, разрабатывающие технические решения, медицинские исследователи и практики, пытающиеся найти новаторские методы лечения, музыканты, стремящиеся сочинить оригинальную мелодию, и компании, изобретающие новые продукты, – все полагаются на сети коллег и сотрудников при поиске инновационных подходов и возможностей. В данной главе объясняется, как концепции, которые я описал в предыдущих главах, включая ширину моста, релевантность, усиление и социальную кластеризацию, могут быть использованы, чтобы стимулировать творчество и способствовать появлению новых идей в любой организации.
«Гамильтон» появился на Бродвее в 2015 году и сразу же изменил правила игры. Уже через несколько недель говорили, что новый мюзикл стал переосмыслением формы искусства для целого поколения. Президент Барак Обама, главы иностранных государств, ведущие бизнесмены и члены королевских семей Европы отправились в маленький театр Ричарда Роджерса посмотреть, что за история развернется у них перед глазами. Никто не ушел разочарованным.
Основная идея «Гамильтона» кажется невероятной. Он представлял собой созданный в жанре рэп исторический отчет об отцах-основателях США, в котором основное внимание уделялось часто упускаемому из виду образу Александра Гамильтона. Мюзикл рассказывал обо всем, начиная с его личной жизни и заканчивая концептуальной моделью для Казначейства США. Всех главных героев играли чернокожие американцы. В том числе и таких известных рабовладельцев, как Джордж Вашингтон и Томас Джефферсон. Постановка уколола историков и ученых, превратив почитаемого американского героя Томаса Джефферсона в бродячего плейбоя и сравнив его с мрачным, героическим Гамильтоном. Одним словом, весь мюзикл был пропитан непочтительностью.
Так, в «Гамильтоне» отцы-основатели решают судьбу американской демократии, участвуя в рэп-баталиях. Представьте Кэни Уэста и Эминема, сражающихся из-за новых налоговых правил из Англии. Не получается? Тогда представьте, как хитрость и интеллект каждого политического деятеля – Вашингтона, Джефферсона, Адамса и Гамильтона – выражались индивидуальным лирическим стилем и ритмической ловкостью.
Когда Адамс и Гамильтон сцепляются, темп ускоряется. Круг наблюдающих смыкается. Они подбадривают и насмехаются над великими историческими личностями, усиливая каждый выпад и ответный удар. Адамс атакует простым рифмующимся стихом – стандартным куплетом из четырех строк (представьте Run-DMC). Гамильтон отвечает, обостряя поединок высказываниями с двойным и тройным смыслом, сделанными мастерски, бесстрашно и дерзко. Нахальные наблюдатели благоговейно замолкают.
Театральный критик из газеты New York Times Бен Брэнтли написал: «На данный момент я бы почти с облегчением сообщил, что «Гамильтон» сдулся из-за вызванной им же шумихи». Но затем без колебаний признал: «Да, он действительно настолько хорош».
Билеты на «Гамильтон» распродавались на протяжении всего срока его показа на Бродвее. Он был номинирован на рекордные шестнадцать премий «Тони». Он также получил Пулитцеровскую премию.
Вопросы, на которые все хотят найти ответ: откуда берутся подобного рода инновации? И как мы можем заставить их работать на себя?
История восхождения Бродвея к международной известности, которая также является историей того, как работает наука инноваций, начинается с мюзикла «Оклахома!».
В 1943 году хит Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна открыл новую эру музыкального театра. Мюзикл «Оклахома!» имел самый большой успех, который когда-либо видела индустрия. А ведь Роджерс и Хаммерстайн только начинали.
Их следующая попытка, мюзикл «Карусель», еще больше переосмыслил жанр, представив в другом свете способ, объединяющий сюжетные повороты, песни и драматургию. Он стал еще большим хитом, чем «Оклахома!». В итоге журнал TIME признал его лучшим мюзиклом века.
Роджерс и Хаммерстайн продолжали двигаться вперед. Затем последовали «Звуки музыки» и «Юг Тихого океана». Влияние второго мюзикла вышло далеко за пределы Бродвея. В 1950 году его экранизация получила Пулитцеровскую премию за драматургию и собрала 3 миллиона долларов за дебютный год (для 1950 года это было очень много денег).
Существует два способа измерить успех на Бродвее. Во-первых, получит ли шоу признание критиков. Являются ли песни инновационными? Насколько захватывает история? Придерживается ли работа определенного жанра или помогает по-новому взглянуть на важные социальные или экзистенциальные темы? Признание критиков выражается в виде премий «Тони» и, в редких случаях, Пулитцеровской премии.
Второй показатель – коммерческий успех. Проще говоря, приносит ли шоу много денег?
Очевидно, что эти два показателя успеха не всегда получается совместить. Но для того чтобы бродвейское шоу действительно считалось хитом, необходимо и то, и другое. Реальная сила инноваций – на Бродвее или в зале заседаний – заключается в создании чего-то принципиально нового, что также является коммерчески успешным.
В мире бродвейских мюзиклов существует несколько хорошо известных хитов, а также сотни никому не известных провалов. Многие из нас знают эти хиты: «Гамильтон», «Король Лев», «Чикаго», «Кордебалет» и так далее. Но никогда не слышали о провалившихся постановках, хотя их намного больше. Несмотря на неудачу, в провальных работах участвовали знаменитые талантливые актеры, они имели щедрых спонсоров, достаточно интересные песни и сюжетные приемы. У них было все, чтобы достичь успеха на Бродвее.
Для того чтобы шоу вообще попало на Бродвей, многие люди должны поверить, что оно станет успешным. На самом деле в момент бродвейской премьеры хиты и провалы могут не сильно отличаться друг от друга, могут иметь все ключевые составляющие успеха.
Поэтому поразительно, насколько велика пропасть между неудачей и триумфом. Один из самых известных хитов Бродвея – «Король Лев» – непрерывно идет уже больше двадцати лет и собрал более полутора миллиардов долларов. И совсем другая судьба ждала новое детище, поставленное следом за «Югом Тихого океана» легендарной музыкальной командой Роджерса и Хаммерстайна, которые по существу изобрели жанр современного мюзикла. «Несбыточная мечта», их седьмой проект, выдержал менее двухсот пятидесяти выступлений и оказался убыточным – он даже не окупил затраты на его производство.
Маркетологи и ученые десятилетиями пытаются выяснить, какие ключевые ингредиенты выделяют хиты из длинного списка провалов. Долгое время данная задача казалась неразрешимой.
Но времена изменились.
Социологи Брайан Уззи и Ярет Спиро потратили несколько лет в начале 2000-х на адаптацию аналитических стратегий науки сетей, чтобы выявить ключевые факторы, которые обеспечивают творческий успех на Бродвее. Их прорыв привел к нескольким замечательным открытиям в науке креативности.
Согласно их главному выводу, отдельные артисты не являлись фактором, который определял творческий успех на Бродвее. Дело было и не в конкретных песнях, декорациях, костюмах и даже не в затронутых темах. Скорее всего, хиты появлялись благодаря особой динамике общих усилий команд, стоящих за шоу. Успешные постановки рождались из сотрудничества талантливых людей, сумевших совместить собственный индивидуальный опыт из прошлого с новыми идеями, которые они вместе изобретали в своем нынешнем.
Успешные инновации приходят из социальных сетей, которые уравновешивают координацию с творчеством.
Невероятная история бродвейских мюзиклов дает редкое представление, как именно выглядят эти успешные сети.
Точно так же, как цены на товары, продаваемые на Нью-Йоркской фондовой бирже, история успешных инноваций на Бродвее тщательно задокументирована. До прорыва Роджерса и Хаммерстайна в 1943 году мюзиклы на Бродвее ставились довольно часто, но не выглядели слишком оригинальными. Жанр не привлекал особого внимания ни критиков, ни спонсоров. Мюзикл «Оклахома!» все изменил. Он не только вызвал новую волну художественного и финансового успеха, но и положил начало новой эре сотрудничества. Бродвейские мюзиклы пользовались огромным успехом в течение 40-х и 50-х годов. Каждое новое шоу становилось хитом.
Но поначалу активно растущая волна в итоге сошла на нет в 60-х годах, а затем наступила эпоха, когда мюзиклы редко превращались в хиты. Казалось, популярность бродвейского мюзикла закончилась, индустрия могла полностью умереть. Но неожиданное возрождение вдохнуло новую жизнь в отрасль. В конце 70–80-х годов массовые хиты, такие как «Кордебалет», «Энни», «Кошки», «Отверженные» и «Призрак оперы», заново открыли жанр. Причем «Призрак оперы» установил рекорд самого популярного бродвейского мюзикла всех времен (более чем тринадцать тысяч спектаклей).
Но почему так происходит? Что стоит за историческими взлетами и падениями бродвейских инноваций? Ответить на данный вопрос поможет нечто совершенно неожиданное: пристальный взгляд на изменение структуры социальных сетей в отрасли.
Подобно инновационным усилиям в науке и технике, инновации в искусстве часто исходят от команд, составленных из людей, которые обладают взаимодополняющими навыками. Основная формула создания мюзикла хорошо известна. Вам нужен композитор, чтобы написать музыку, поэт, чтобы написать текст, либреттист, чтобы написать сюжет, хореограф, чтобы поставить танцы, режиссер, чтобы донести видение команды до актеров, и, наконец, продюсер, чтобы оплатить счета. Большинство команд имеют по одному человеку на каждую роль, но количество людей может варьироваться. Типичная команда для разработки бродвейского мюзикла состоит из пяти-девяти человек. Говоря языком социальных сетей, одна команда – это так называемый «социальный кластер».
Самый главный вопрос заключается в том, какие особенности делают команду успешной? Влияет ли на это размер команды? Нет, не влияет. Как не влияет и конкретный состав команды. У каждого отдельного композитора, режиссера и хореографа в прошлом имеется множество хитов и провалов. Особенность, которая действительно располагает к успеху, – более широкая сеть связей с творческими профессионалами Бродвея.
В периоды расцвета инноваций Бродвея сеть отраслевых коллабораций состояла из тесно сгруппированных команд с широкими мостами между ними. Это напоминает сетевую структуру международных исследовательских центров, работающих над проектом «Геном человека», и корпораций Кремниевой долины в ее лучшие годы. Креативность поддерживалась инфраструктурой «заражения», которая позволяла обмениваться знаниями между командами. Именно это и приводило к триумфу инноваций.
Но Бродвей не всегда был таким. До расцвета в 40-х годах его сеть представляла собой беспорядочную паутину «фейерверков». Все работали вместе со всеми. Социальные кластеры были слабо сгруппированы. В отрасли не наблюдалось большого разнообразия. Несколько сильных личностей и доминирующие темы управляли каждой командой. Мюзиклы в основном следовали стандартной формуле со знакомым сюжетом «мальчик встречает девочку» и большим, завязанным на любовной романтике, музыкальным номером ближе к середине шоу.
В 30-е годы на Бродвее было трудно внедрить инновации. Стандартная формула имела достаточный послужной список успешных работ. Всех окружали противодействующие влияния, которые поддерживали статус-кво. Людей с новыми идеями оттесняли в сторону или заставляли приспосабливаться.
Все изменилось в 40-х годах. Быстрый экономический рост увеличил социальную мобильность, принеся свежие мысли на театральную сцену Нью-Йорка. Социальные сети внутри бродвейского сообщества начали диверсифицироваться. Отдельные кластеры объединялись, появились новые художественные стили. Бродвей сформировал инфраструктуру «заражения». Социальные кластеры сохраняли творческое разнообразие, а связи между командами позволяли опытным театралам и новичкам координировать свои усилия по внедрению инноваций. Новые широкие мосты объединяли людей, которые никогда раньше не работали вместе. Инновационные подходы и традиционные методы смешались в творческом котле новых социальных сетей Бродвея. И он достиг волшебного равновесия между координацией и творчеством. Рецепт успешных инноваций был найден.
После череды успехов Роджерса и Хаммерстайна музыкальные хиты Бродвея появлялись один за другим. Хит 1957 года «Вестсайдская история», удостоенный наград, стал первым итогом сотрудничества композитора и поэта Стивена Сондхайма и либреттиста Артура Лоурентса. Журнал TIME назвал шоу «вехой в музыкально-драматической истории». Это был первый мюзикл, который использовал хореографию в качестве центрального повествовательного элемента. Он изменил способ производства бродвейских шоу. Сондхайм и Лоурентс снова собрались, чтобы поработать вместе над мюзиклом «Цыганка» в 1959 году. Творческим успехом «Цыганка» обязана соединению лирических и повествовательных элементов, которые авторы разработали для «Вестсайдской истории», новым стилям хореографии и режиссуры. Известный театральный критик Клайв Барнс назвал «Цыганку» «одним из лучших мюзиклов всех времен». Ее успех побудил режиссера Джерома Роббинса вновь согласиться на сотрудничество с Лоурентсом. Они стали работать над хитом 1967 года «Скрипач на крыше». Эта постановка соединила режиссерский стиль и повествовательные элементы, которые Роббинс и Лоурентс применили в «Цыганке», с новыми лирическими и музыкальными подходами Шелдона Харника и Джерри Бока. «Скрипач на крыше» стал самым успешным бродвейским мюзиклом своего времени. Состоялись более трех тысяч спектаклей.
Новая динамичная сеть сотрудничества вывела Бродвей на радикально новые просторы, позволив затрагивать самые острые проблемы расизма, политического угнетения, гендерных отношений и гомосексуализма. Команды переосмысливали отраслевые стандарты с помощью подходов, которые были одновременно узнаваемыми и новыми. Хореографические идеи, зародившиеся в мюзикле «Вестсайдская история», превратились в новые техники, которые эволюционировали в «Цыганке», а затем перешли в другие хитовые шоу.
Бродвей в те послевоенные годы, казалось, обладал неисчерпаемыми возможностями для творчества и успеха. Что могло его разрушить?
Ответ: телевидение и Голливуд.
В конце 60-х годов растущая популярность телевидения и финансовые возможности Голливуда стали привлекательными для талантов Бродвея. В течение нескольких лет социальные сети отрасли оказались уничтожены. Сценаристы, режиссеры и продюсеры покинули Нью-Йорк в поисках других коммерческих рынков. Команды стали разобщенными, а передача знаний между ними прекратилась. Координация застопорилась, и инновации хуже распространялись. Время от времени случались отдельные попадания. Но отрасль в целом переживала спад, который усугублялся с каждым годом.
Упадок отражался даже на улицах. На Бродвее, который когда-то блистал как «Великий Белый путь», мелкие преступления распространились настолько, что отпугивали туристов и таланты. Каждая проблема усиливала другие. Уменьшение количества просмотров привело к снижению посещаемости, а далее к сокращению инвестиций со стороны богатых продюсеров, работа здесь стала менее престижной, что сильно затрудняло привлечение новых талантов.
Казалось, бродвейский бум закончился. И Бродвей, возможно, никогда бы не восстановился, если бы не стратегическая серия усилий по омоложению Нью-Йорка в целом и Бродвея в частности.
В начале 80-х годов агрессивная инициатива по очистке Бродвея совпала с большой рекламной кампанией по привлечению в Нью-Йорк толп иностранных туристов. (Помните маркетинговую кампанию «Я люблю Нью-Йорк»?) Стремление города поддержать международный туризм привлекло новых инвесторов для бродвейских шоу, а вместе с ними и новые ресурсы, заманивавшие обратно талантливых писателей, композиторов, актеров и режиссеров. В течение нескольких лет отраслевые сети сотрудничества оформились в привычную структуру, которая эффективно поддерживала инновации в период с 1940 по 1950 год.
Недавно построенные широкие мосты в творческой индустрии позволили наладить координацию между различными командами и способствовали рекомбинации талантов в новые коллаборации. Передача знаний между командами породила совместные проекты среди новых и опытных творческих личностей и привела к еще одному успешному взлету инноваций. Были выпущены такие хиты, как «Кордебалет», «Кошки», «Отверженные» и «Призрак оперы». Еще через несколько лет последовал прорыв «Короля Льва», который добавил совершенно новые элементы в бродвейский мюзикл и стал самым кассовым мюзиклом всех времен.
Войти с помощью соц. сетей: