Книга: История стекла. От стеклянного оружия до стекол иллюминаторов космических кораблей
Назад: Муранское стекло
Дальше: Гранёный стакан
Хрусталь
Хрусталь – вид стекла высокого качества, обладающего особым блеском и способностью сильно преломлять свет. Хрусталь – это на три четверти белое стекло, в которое добавили четвертую часть. Чаще это оксид свинца или бария; реже серебра, с некоторыми примесями. Хрусталь – это почти что обычное стекло, но видоизменённое.
Хрусталю всегда приписывали загадочные и магические свойства. Люди верили, что хрусталь – это вода, превращенная в лёд и не тающая; волшебники в сказках носили посохи, украшенные на верхушках светящимися хрустальными шарами; прорицательницы до сих пор пытаются увидеть будущее, глядя в сверкающие грани кристалла.
Хрустальная посуда не стареет, а лишь становится еще лучше с прошедшими годами. Соответственно, антикварная старинная конфетница из богемского хрусталя может стоить целое состояние. Нередко подобные предметы интерьера и посуда продаются на аукционах. Получается, что хрусталь – это не только украшение стола и интерьера, но и ценная инвестиция.
Обычно изделие из хрусталя украшается гравировкой – неглубокий матовый рисунок, огранкой – широкая полированная грань, резьбой – глубокие борозды, при пересечении которых возникает сетка, т. н. «алмазная грань». Процесс нанесения алмазной грани начинается с нанесения разметки, а потом при помощи абразивных кругов наносят саму грань. При этом начинают с самого большого абразивного круга и заканчивают самыми маленькими. Чтобы стеклянная пыль не попадала в дыхательные пути, на абразивные круги подаётся вода. После нанесения алмазная грань становится матовой, чтобы получить прозрачную грань, изделие подвергают шлифовке и полировке.
Двухслойный хрусталь – одна из вершин стекольного искусства. Каждое изделие из него уникально, величественно, обладает чарующей магией красоты, совершенства и роскоши. Как и полтора века назад, накладной цветной хрусталь – это несколько часов кропотливого, искусного и нелегкого труда высококвалифицированных мастеров. Будь то бокал, ваза, пепельница, корзинка или графин – все они рождаются путем филигранного соединения слоев прозрачного и цветного хрусталя. Хрусталь – видоизменение стекла, обладающее составом, в котором содержится минимум 24 % окиси бария или свинца. Именно поэтому он создает переливы света на поверхности. А также материал получается более пластичным и лучше поддается резьбе.
Название происходит от слова «кристаллос», которое использовали греки. В переводе оно означает «лед». Последнее вполне объяснимо из-за и впрямь внешнего сходства со льдом.
История хрусталя
Англия
Разновидность, называемая горным хрусталем, существовала еще в древние времена. Фактически это был природный минерал кварц. Сначала из него делали линзы для разжигания костров. Но чистый кварц без посторонних примесей очень красив внешне, и это нельзя было не заметить. Поэтому позже минерал стали использовать для изготовления различных предметов.
В современном виде хрусталь появился в XVII веке в Англии. Все началось с желания английского правительства сделать страну владычицей морей.
В 1615 году в Англии по инициативе Короля Якоба Первого было запрещено использование древесины во всех сферах производства, за исключением судостроения. Вся древесина была брошена на создание флота. Ее запрещалось использовать в других производствах. Тех, кто выпускал стекло, это тоже коснулось. Теперь древесина для них была «потеряна», и пришлось искать другие выходы. Это привело к тому, что владельцы заводов, занимающихся производством стекла, заменили древесину углем. Однажды опытным путем было обнаружено, что в угольной печи стекло теряет свой цвет и становится совершенно прозрачным.
Хрустальная посуда не стареет, а лишь становится еще лучше с прошедшими годами
В ходе экспериментов над стеклом в 1676 году мастером Джорджем Равенскрофтом был открыт хрусталь – прочный материал, являющийся комбинацией стекла и оксида свинца.
Англичане впервые для улучшения качества стекла добавили в него окислы свинца, после чего оно приобрело необычный «голос», прозрачность и сверкание граней. От процентного содержания оксида свинца зависят «вокальные» способности хрусталя, его прозрачность, прочность, вес, блеск и другие свойства.
Хрусталь Баккара
Англия так и не смогла распространить его по всему миру. Вместо нее, это сделала Франция. В этой стране появилась мануфактура «Вонеш-Бак-кара». Позже французы стали производить особый ценный хрусталь под названием баккара. Именно он и стал знаменит на весь мир во второй половине XIX века.
Хрусталь «Баккара» – национальная гордость Франции. История хрусталя «Баккара» началась еще в 1764 году при Людовике XV. Этот король приказал начать производство стекла в деревушке Баккара, что в Лотарингии на востоке страны.
Епископ кардиналу Луи-Жозеф де Лаваль-Монморанси (1710–1802), которому был выдан королевский патент на стекловарение, за дело взялся рьяно, и вскоре предприятие прославило регион роскошными зеркалами и добротными окнами. Развитию завода, благодаря благосклонности монарха, не мешал никто и ничто.
Производство хрусталя началось лишь в 1816 году, когда фабрику купил негоциант Эме-Габриэль Д’Артиг, у которого уже была хрустальная мануфактура в Бельгии.
Он поставил новую печь и принялся делать в ней по особому рецепту тяжелое высокопреломляющееся стекло – хрусталь.
В этот период прославленными стеклодувами Баккара стали осваиваться новые техники создания элитарных изделий, которые воплощали в жизнь проекты, работая с мастерами, занимающимися литьём бронзы. Уже через семь лет дельцы смогли в краткие сроки выполнить самый крупный заказ, который поступил от самого Людовика XVIII. Мастерам фабрики удалось изготовить большую партию хрусталя.
С этого времени и началась история империи хрусталя. Всевозможные статуэтки, вазы, аксессуары, которые выпускались на фабрике в этом городе, пользовались большой популярностью у французской аристократии.
В 1827 году производством Баккара была сделана первая для Франции хрустальная люстра, которая произвела фурор для всей страны. Это привело к огромному успеху. Через три года была организована первая массовая отправка хрустальной продукции в Турцию.
Кроме привычных фужеров, графинов и ваз, в список товаров вошли и украшения для интерьера: огромные люстры; превосходные канделябры; хрустальные балясины для лестниц дворца османских султанов.
В 1839 году производство удивило новшеством в виде цветного хрусталя с янтарными оттенками и аметистами. Ещё через два года предприятие вновь произвело фурор, создав самую первую серию бокалов-бестселлеров Harcourt с исключительным оформлением. В 1841 году появился бокал для красного вина с шестью гранями, названный Harcourt и ставший визитной карточкой бренда.
Мастерами «Баккара» был создан бокал, который имел полоски на гранях. Данную коллекцию полюбили монархи и аристократы европейских и восточных стран, даже семья Романовых не устояла перед такой изысканной красотой.
Хрустальные изделия марки снискали особую популярность, их отличали высокий технический уровень исполнения, пышные формы и сложное гранение.
Освоив производство посуды из стекла, фабрика решила выйти на большой рынок и выставила свою продукцию на Всемирной выставке в Париже 1855 года, получив в результате золотую медаль. Через пять лет, в 1860 году, официально зарегистрировали торговую марку Baccarat.
Началась история бренда, ставшего символом Франции и французского стиля.
Уже на второй выставке в Париже Baccarat экспонирует пятиметровые канделябры и люстру на 140 свечей.
Эмиссары фабрики колесили по всему свету, от Мексики до Японии, соблазняя местную знать хрустальными «чудесами света».
Во дворце турецкого султана Абдул-Меджида I – Долмабахче – появилась лестница с самой длинной в мире хрустальной балюстрадой.
К этому времени Baccarat как фабрика уже производила роскошные осветительные приборы, один из которых увез в 1867 году в Россию Александр II, посетивший парижскую выставку. Ошеломленный невероятным изяществом гравированных розеток на больших бордовых вазах, император приобрел в подарок императрице люстру с 24 подсвечниками. И с тех пор ежегодно в резиденциях русских царей появлялись изделия Baccarat.
Кроме семейства Романовых страстными поклонниками французского хрусталя слыли индийские махараджи и оттоманские султаны, причем в Константинополь поставлялась не только посуда и светильники, но и кальяны.
Внимание королей – приятная и выгодная вещь, но руководители мануфактуры понимали, что для развития и для наращивания прибыли нужно расширить производство и сделать продукцию более доступной для простых людей.
Фабрика стала больше производить продукции бытового предназначения – посуду.
В XIX веке в Европе модным было все французское. Этим объясняется повышенный интерес представителей королевских домов Европы к хрустальным творениям Baccarat. В начале девятнадцатого века основным клиентом фабрики Baccarat была российская аристократия. Александр I был большим поклонником этого хрусталя, а после визита на фабрику русского царя Александра II поток заказов из Российской империи возрос многократно. Это привело к тому, что одна из печей фабрики получила название «русская», поскольку выпускала продукцию исключительно для российского рынка.
Во время путешествия Николая II, которое он предпринял после вступления на российский престол, французы устроили для него роскошный прием, разумеется, там во всем великолепии был представлен хрусталь Baccarat. Николай II немедленно сделал огромный заказ, можно сказать, что заказы из России обеспечивали работой и деньгами большое количество французских мастеров.
В начале XX века парфюмер Франсуа Коти придумал новую концепцию продажи духов: создавать для каждого аромата свой флакон. Baccarat сразу включается в работу и уже в 1907 году ежедневно выпускает по 4 тысячи различных флаконов для парфюмерных Домов Coty, Guerlain, Houbigant, Bourgeois.
В 1916 году на фабрику пришел знаменитый дизайнер Жорж Шевалье. Он убедил руководство отказаться от идеи придерживаться только старинных, классических образцов. Благодаря Шевалье Baccarat выпустила множество великолепных образцов хрусталя в стиле ар-деко.
В начале 1990-х Baccarat снова обращается к принципам Жоржа Шевалье и начинает сотрудничать с именитыми современными дизайнерами. В 1994 году Андре Путман создает коллекцию светильников Pampilles. Тогда же Baccarat запускает линию бижутерии, в которой с собственными коллекциями отметились модные ювелиры. Арик Леви разработал для фабрики линию Torch – авторские импровизации на тему классических настольных ламп и бра, а также коллекцию Intangible – вазы и подсвечники с абстрактными рельефами и гравировками.
Кензо Такада сделал минималистскую коллекцию Lumi£re d’Asie (бестселлером стала хрустальная фигурка Будды). Но самым сенсационным оказалось сотрудничество с Филиппом Старком – ведь благодаря ему о Baccarat заговорили все, и не только поклонники дорогого хрусталя, а в Париже по адресу площадь Соединенных Штатов, 11, появилась новая достопримечательность, сразу вошедшая в путеводители: Maison Baccarat.
В особняке, некогда принадлежавшем легендарной парижской меценатке виконтессе Мари-Лор де Ноайль, теперь открылись бутик, музей и ресторан «Хрустальная комната», интерьеры которых Старк оформил в свойственной ему необарочной манере. В основе – идея «бриллианта, найденного в пепле» и предметы, позже вошедшие в авторскую коллекцию Старка Darkside. Мегапопулярной стала черная хрустальная люстра Zenith.
Здесь можно увидеть восхитительную коллекцию изделий фирмы – хрустальные люстры, многоцветные кубки, бутыли, бокалы.
Среди современных изделий Baccarat можно увидеть подсвечники, вазы, сувениры, флаконы, декоративную скульптуру, аксессуары. К самым необычным изделиям этой фабрики можно отнести потрясающие ювелирные украшения из хрусталя.
В 1992 году коллекцию эксклюзивных украшений с цветным стеклом. Вначале, коллекция была ориентирована на молодёжь и представляла собой украшения в виде разноцветных хрустальных сердечек. За годы бренд плотно занял нишу на ювелирном рынке: сейчас Baccarat представляет несколько линий украшений, уже далёких от тех наивных сердечек.
Маленький заводик во французской деревушке превратился в один из самых успешных и известных мировых брендов. В 2007 году Baccarat получила учрежденный Министерством Торговли Франции знак «Предприятие с неувядаемым наследием». Награда вручается тем компаниям, в которых уникальные знания и неоценимый опыт по созданию продукта, признанного и любимого во всём мире, передаются от поколения к поколению.
Особенной славой пользовался искусственный хрусталь, который создавали в Венеции и Богемии. Муранское стекло – так назывались роскошные предметы особой красоты, играющие разноцветными огоньками на свету. Затем эстафету подхватили чешские мастера из Богемии, у которых изделия приобрели исключительную прозрачность.
Мальцовский хрусталь
В России производство хрусталя тесно связано с фамилией Мальцовых. Этот дворянский род преследовали неудачи, бедность, из-за которой они не могли поддерживать положение, и вынуждены были «приписать» себя к купечеству. Мальцовы всегда мечтали основать стекольный промысел, даже нанимали мастеров из Богемии. Терпение, настойчивость и трудолюбивые ремесленники сделали свое дело. Первая стекольная артель была открыта в Гусской волости. Тогда императорским указом было запрещено строить заводы и фабрики ближе, чем за 200 верст от столицы. Там с четырех стекольных плавилен и началось знаменитое гусевское производство. Постепенно гусевской хрусталь приобрел отменное качество, соперничающее с богемским. А к концу XIX века российские заводы поставляли свою продукцию во многие страны мира, а из маленького поселения появился город – Гусь-Хрустальный.
Дятьковский хрустальный завод когда-то был одним целым с Мальцовской мануфактурой. Затем мануфактуру поделили как наследство. Большая часть осела на речке Гусь, а меньшая в итоге обосновалась в местечке Дятьково. Оба брата отличались деловой хваткой, и до сих пор дятьковский хрусталь известен и в нашей стране, и за рубежом.
Стеклозавод «Неман» – еще один центр производства хрусталя, чья история началась в девятнадцатом веке, и продолжается до сих пор. Тогда в местечко Березовку приехали главный инженер Дятьковского завода Краевский и руководитель художественной мастерской Столле. Они взяли в аренду мастерскую, на которой выдували пивные бутылки. Скоро они основали фирму хрусталь Неман, а потом построили второй и третий заводы. Высокое качество завода оценили не только в царской России, но и в СССР, и в современной России, а также за рубежом.
Марка «Баккара хрусталь» со средних веков до наших дней является символом роскошных шедевров. Эти изделия отличаются высочайшим качеством, объемными формами и тончайшей огранкой. Сейчас Баккара осваивает новую линию посуды для парфюмерии, а также ювелирных украшений.
«Гусь-Хрустальный хрустальный завод» – эта торговая марка стала первой в России XVIII века. До сих пор продукция участвует и побеждает во многих российских и международных конкурсах, антикварный хрусталь входит в мировые коллекции, современный заказывает Совет Федерации, Государственная дума и видные государственные деятели. «Гусь-Хрустальный стекольный завод» занимается декорированием сортовой посуды. Новейшее оборудование помогает наносить тончайшие кружевные рисунки, делать мельчайшие алмазные грани, и постоянно совершенствовать качество изделий.
«Дятьковский хрустальный завод» – крупнейшее стекольное производство в России. Здесь, впервые в России, были поставлены газогенераторные печи, в которых варилось радиоактивное урановое стекло, и создавали «медный рубин». Организация неоднократно получала международные премии, награды.
Стеклозавод «Хрусталь Неман» славится своим постоянным развитием. Качество изделий совершенствуется. Сейчас известны более пяти тысяч наименований посуды для сервировки «от торжественных приемов до скромных домашних обедов».
«Борисовский хрустальный завод им. Ф.Э. Дзержинского» – открыт более ста лет назад. Сейчас – это многократный призер Российских и международных выставок. Выпускаемая посуда отличается хорошим качеством.
«Бахметьевская артель», «Первомайский стекольный завод» – это более новые предприятия, но они уже зарекомендовали себя на мировом рынке. Продукция отличается высоким качеством, имеет доступные цены. Ее охотно раскупают в России, а также отправляют на экспорт.
Сейчас большой популярностью пользуется цветной хрусталь. Самый известный сорт выпускают в мастерских Севра (Франция) – он аметистовых, жемчужных и голубых тонов.
Ювелирный хрусталь
Имитации драгоценных камней использовались в качестве украшений с незапамятных времен. Раньше это были, в основном, обработанные кусочки горного хрусталя.
В конце XIX века произошёл окончательный раздел рынков, в котором не нашлось места рынку венецианского муранского стекла ввиду его большой энерго– и трудоёмкости. В то время весь мир по указанию банкиров переходил с бестопливной свободной энергии на топливную энергетику, причём ресурсы этого топлива были ограничены. Из всех видов муранского стекла только использование прозрачного бесцветного хрусталя отвечало планам банкиров и промышленников. Сначала этот хрусталь модифицировали добавлением 24 % оксида свинца (Равенскрофт), потом изменили его состав для производства кристаллов Сваровски, добавив до 35 % окиси свинца (кристаллы Сваровски) и до 50 % свинцового сурика (в стразах Сваровски). В обоих случаях сверхприбыли были гарантированы при самых минимальных затратах.
В 1888 году на территории нынешней ЮАР основана международная корпорация De Beers, которая занимается добычей, обработкой и продажей природных алмазов, а также производством синтетических алмазов для промышленных целей.
В 1892 году Даниэль Сваровски создал первый в мире электрический шлифовальный станок для огранки хрусталя и драгоценных камней. Это позволило ему поставить на поток процесс создания своих знаменитых страз и других ювелирных изделий. Благодаря чутью и вкусу Сваровски, имитация стала на один уровень с оригиналом, а имя превратилось во всемирно известный бренд.
В 1895 году им была основана компания Swarovski, и его машину впервые установили на ограночную фабрику в Ваттенс – здесь он мог использовать в своих интересах местную гидроэлектростанцию для энергоёмких процессов размола и переработки хрусталя.
Swarovski Crystal производит стразы из оптического хрусталя, содержащего большое (до 35 %) количество окиси свинца, что обеспечивает высокий показатель преломления. Также некоторые стразы изготавливаются из фианита (кристаллический оксид циркония).
Фианит – искусственно получаемый минерал, имитирующий алмаз кристалл, выращенный лабораторным способом советскими физиками. Камень открыли ученые, пытаясь получить материал, необходимый для оснащения лазерной установки. Назван фианитом этот камень потому, что его получили в физическом институте, который является отделением российской академии наук. Сокращенное название учреждения – ФИАН. Постепенно камень перекочевал в руки ювелиров, которые начали его использовать, чтобы создавать украшения. К хрусталю не имеет никакого отношения.
Компания Swarovski производит из хрусталя скульптуры и миниатюры, украшения, бижутерию, одежду, люстры и прочие домашние аксессуары. Отдельной строкой стоят компоненты Swarovski: кристаллы (стразы), подвески, бусины и многое другое, используемое другими мастерами, дизайнерами, художниками.
И хотя компания Swarovski. по-прежнему считается непревзойденным лидером, а ее продукция – эталон, но лучшее, пожалуй, соотношение цены и качества имеет продукция южнокорейских компаний. Обладая несколько меньшим блеском, она ощутимо дешевле, а клеевое покрытие HotFix отличается высокой надежностью – изделия с ними можно стирать.
Стеклянные имитации драгоценных камней были известны на протяжении средневековья, однако название «страз» происходит от фамилии эльзасского ювелира Георга Штрасса (Georges Frédéric Strass, 1701–1773), который в XVIII веке получил калиевое стекло с высоким содержанием свинца (в состав шихты входило более 50 % свинцового сурика Pb3O4) и использовал его в производстве бижутерии, имитирующей бриллианты. Полученное Штрассом стекло являлось свинцовым хрусталём (в современной классификации оптических стёкол – тяжёлый флинт), характеризующимся, вследствие высокого показателя преломления, сильным «блеском» и, вследствие высокой дисперсии, цветной «игрой». Открытым текстом говорится о коммерческом использовании технологий галантного века в наше время.
Если уже во времена Георга Штрасса знали состав «фальшивых бриллиантов» из свинцового сурика и умели их обрабатывать, превращая свинцовый хрусталь в «бриллианты», это делалось на ограночном станке. Напрашивается мысль – Сваровски позаимствовал свои изобретения.
Наибольшее распространение получили бесцветные стразы, имитирующие бриллианты. Окрашенные стразы – как и прочие стёкла – получают добавлением в исходную шихту соединений переходных металлов, ионы которых в составе стеклянной массы обеспечивают соответствующую окраску: соединения хрома и двухвалентного железа дают зелёную окраску различных оттенков, соединения трёхвалентного железа – желтоватую и коричневую, кобальта – синюю.
Таким образом, массовое производство хрусталя, содержащего токсичный оксид свинца, а также кристаллов и страз Сваровски базировались на использовании технологий галантного века: муранского венецианского хрусталя и стекла с высоким содержанием свинца Георга Штрасса.
Свойства хрусталя
Хрусталь – это разновидность стекла, которая содержит не меньше 24 % оксидов некоторых веществ, преимущественно используют свинец или барий. Если процентное содержание этих элементов меньше, стекло считается уже кристаллином.
Отличительные свойства:
✓ особая плотность;
✓ прозрачность;
✓ блеск;
✓ радужный эффект при светопреломлении;
✓ мелодичность.
Можно легко проверить подлинность хрустального бокала. Для этого нужно намочить палец и провести по краю предмета. Подлинное изделие издает мелодичные звуки.
Хрусталь имеет 4 сорта:
Классический. В нём содержится от 24 % до 30 % окиси свинца.
Малосвинцовый. Содержит менее 24 % PbO.
Бариевый. Обязательным компонентом считается не менее 18 % окиси бария.
Богемский. Для получения такого сорта используется стекло из калия и кальция.
Виды хрусталя
Хрусталь разделяют по нескольким признакам.
В первую очередь, по веществам, содержащимся в его составе:
✓ горный – природный минерал без примесей;
✓ бариевый – в изготовлении применяются оксиды бария;
✓ свинцовый – в производстве используются оксиды свинца;
✓ богемский – выпускается с применением стекла из калия и кальция.
А также есть варианты разделения хрусталя по процентному содержанию в нем примесей. Именно последнее влияет на качество продукции. По содержанию примесей хрусталь разделяют на такие виды:
✓ 10 % примесей – хрустальное стекло;
✓ 18–24 % оксида свинца – малосвинцовый хрусталь;
✓ 24–30 % оксида свинца – дорогой свинцовый хрусталь;
✓ более 30 % оксида металла – элитный хрусталь.
Есть еще одни вариант классификации – европейский:
✓ 1—15 % оксида свинца – кристалин;
✓ 16–24 % оксида свинца – хрусталь;
✓ 24–30 % оксида свинца – свинцовый хрусталь.
От процентного содержания оксидов свинца зависят свойства изделия.
Производство хрусталя
У каждого производителя есть собственная «рецептура», благодаря которым и создаются неповторимые фирменные оттенки. В XVIII–XIX веках европейские фабрики при производстве добавляли в консистенцию немного урана и коллоидного золота. Такая продукция считалась самой дорогой, высококлассной и безупречной в художественно-композиционном плане.
Для производства хрусталя нужен песок, в котором содержание железа не превышает 0,2 %. На основе песка замешивают шихту – хрустальное тесто. Затем добавляют окись свинца – сурик (его наличие и есть главное отличие хрусталя от простого стекла), мышьяк, борную кислоту, селитру и поташ – карбонат калия. После введения каждого ингредиента смесь нужно взвешивать. Все компоненты отмеряют вплоть до миллиграммов, иначе хрусталь может получиться плохого качества.
Затем все закладывают в гигантский блендер, чтобы перемешать. Через пять минут шихта готова.
Чтобы получить хрусталь, нужно расплавить шихту, из которой делают хрусталь. На этом этапе мастера расплавляют шихту, на основе которой и изготавливается конечный продукт. Речь идёт о специальной смеси, где в разных пропорциях присутствуют оксиды свинца, поташа и песок. Именно благодаря свинцу хрусталь в итоге и отличается от традиционного стекла.
Свинец – химический элемент, который известен своими угрожающими здоровью человека свойствами. На самом же деле любой сорт хрусталя считается безопасным, ведь свинец, вступающий в реакцию с оксидом, теряет свои опасные для человека свойства.
В сплав добавляют соединения мышьяка и сурьмы, борную кислоту.
Перед началом выплавки необходимо с предельно возможной точностью определить весовую часть каждого компонента, после чего все ингредиенты аккуратно перемешать и отправить для обжига в печи.
Исходное сырье плавится в печах при огромной температуре свыше 1500 градусов Цельсия. Расплавленная масса очень быстро остывает. Для ускорения процесса одним изделием занимаются сразу несколько человек.
В цехах по производству хрустальных изделий работают:
Выдувальщик. При помощи специальной трубки с резиновой полой грушей на конце он выдувает хрустальную массу в стандартные формы. Работать надо быстро, чтобы стекло не успело остыть. Стекло быстро остывает и его надо постоянно разогревать, а разогретое – покручивать, так как стекло ещё и текучее. Раскалённый хрусталь не только текучий, но и ещё очень тяжёлый. Бывает, что на конце трубки может оказаться до 20 кг.
Наборщик. Он использует наборную трубку как резервуар для передачи хрустальной стекломассы под пресс для дальнейшей формовки и остывания.
Прессовальщик. Этот мастер управляет работой пресс-форм, оборудования для производства изделий из хрусталя несложных форм и достаточно больших размеров.
Обвальщик. Отправляет сформованные изделия в печь на длительный отжиг: в течение полутора часов достигнутая максимальная температура воздуха в печи 700 градусов плавно понижается до 50–40. Таким способом снимают напряжение со стекла, чтобы изделие не развалилось в руках. Термическая обработка делает стекло на порядок прочнее и термоустойчивее.
Контролер качества. Следит за работой в течение всего времени и принимает на оценку готовые изделия из хрусталя.
Далее в пламени газовой горелки срезается верхняя часть изделия, где была стеклодувная трубка.
После этого изделие проходит первый контроль качества: нет ли больших пузырей, камней, кривизны ножки; производят измерение толщины слоя стекла.
Затем гладкие изделия украшаются алмазной гранью. Для начала на изделие наносят разметку, после разметки изделие ставится на конвейер и идёт от мастера к мастеру. Процесс нанесения алмазной грани начинается с самого большого абразивного круга, а заканчивается на самых маленьких. Чтобы стеклянная пыль не попадала в дыхательные пути, на абразивные круги подаётся вода.
Качество хрустальной посуды определяют по художественному оформлению. От простой формы – ромб (четыре грани), до сложной сетки. Чем больше граней – тем выше качество.
После нанесения алмазная грань становится матовой. Чтобы получить прозрачную грань, изделие подвергают химической полировке в смеси плавиковой и серной кислот. В цехе химической полировки посуду в кассете опускают в ванну с кислотой – она разъедает и полирует стекло. Затем изделие возвращается на шлифовальный участок, где его тщательно моют, и, если необходимо, наносят грани, которые должны остаться матовыми.
Хрусталь часто декорируют. Одни художники – золотом, вплавляя золотую фольгу в само стекло или покрывая снаружи. Другие расписывают стекло вручную. Используют метод травления плавиковой кислотой, от этого изделие приобретает особый блеск. Иногда посуду обрабатывают острозернистым песком, от этого поверхность становится дымчатой.
В завершение изделие снова подвергают проверке, маркируют и упаковывают.
Цветной хрусталь получают путем применения различных добавок. Для получения зеленого – добавляют окись меди, чтобы был фиолетовый – окись марганца, розового добиваются использованием кремния, кобальт придает чистые синие тона, для красного цвета добавляют кадмий или соединения золота. В царские времена на Гусевском заводе хрустальную посуду и хрустальные вазы окрашивали также с помощью коллоидного золота и окислов урана. Это были достаточно дорогие, но и самые красивые художественные изделия.
Наполнить цветной хрусталь его первозданной красотой можно только в условиях естественного освещения и ни одни лампы для этого не подойдут. Небывалой эстетической ценностью может похвастаться только изготовленный вручную. Такие изделия словно наполнены теплотой и неимоверно приятны при тактильном контакте.
У коллекционеров особо цениться накладной хрусталь. Главное его отличие – филигранное переплетение нескольких слоев – бесцветного и цветного. При срезании накладного слоя создаются грани, причём абсолютно прозрачные. Данный тип произведений очень ценен, ввиду технологической сложности производства и мастерской огранки, которую по силам выполнить только настоящему профессионалу.
Декоративные элементы наносятся исключительно вручную и с ювелирной точностью. За счёт этого и создается фантастически притягательная магия цветовых вариаций. На сегодняшний день двухслойную вариацию можно по праву считать вершиной технологически-декоративного искусства, выраженного в стекле.
Отличие хрусталя от стекла
Разница между обычным стеклом и хрустальным крайне заметна. От обычного стекла хрусталь отличается по материалам и технологиям производства. Эти два фактора обеспечивают различие предметов по другим свойствам. Содержание оксида свинца в высококачественном хрустале до 30 %, в хрустальном стекле – около 10 %. Изделия из хрустального стекла более легкие и прочные, чем из хрусталя и требуют меньшего ухода за посудой при весьма доступной стоимости.
Отличия хрусталя от обычного стекла
Хрустальная посуда тяжелее стеклянной. Первым и самым простым способом считается проверить вес примерно одинаковых бокалов. Найдите на витрине похожие по размеру и возьмите в руки. Если это хрусталь, то он будет тяжелее.
Хрусталь холоднее стекла. Легко сравнить температуру посуды в одинаковых условиях. Просто приложите руку и подержите несколько секунд. Хрусталь – прохладнее и не нагревается от руки в отличие от стекла. Связано это с тем, что хрустальная посуда обладает низкой теплопроводностью.
Хрусталь сложнее разбить, чем стекло. При разбиении хрусталь рассыпается на мелкие осколки, а стекло на крупные.
Отсутствие пузырьков воздуха в хрустальной посуде. В стекле, скорее всего, вы их увидите, а в настоящем хрустале нет. Обусловлено это тем, что последний материал не содержит инородных вкраплений.
Свили на стеклянных предметах. Если вы посмотрите через материал и увидите линии течения, то в ваших руках стекло. Хрусталь раздваивает предметы, а стекло увеличивает.
Это ещё один простой способ для определения материала в домашних условиях. Посмотрите через эту посуду вдаль на предметы.
Разное звучание. Хрустальной посуде характерен нарастающий, звонкий, чистый и продолжительный звук при обычном лёгком ударе двух бокалов, а также при проведении мокрым пальцем. Стеклянная посуда не имеет такого звучания, при ударе звук будет глухим, скрипучим и коротким.
Преломление света. Чтобы определить хрусталь, взгляните на него через солнечные лучи. Если это настоящий материал, то вы увидите переливание всех цветов радуги на гранях изделия. Стекло не имеет таких свойств, поэтому не порадует вас разнообразием оттенков.
Хрустальная посуда дороже стеклянной.
Некоторые считают, что хрусталь – это пережиток. Но вряд ли можно так думать, зная его удивительные свойства. В дорогих отелях, ресторанах и других заведениях хрусталь до сих пор является признаком богатства, достатка и хорошего вкуса.
Элитный хрусталь производится в таких странах, как Чехия, Россия и Германия.
Производство хрустальной посуды
Существует четыре вида изготовления:
✓ путем выдувки;
✓ при помощи пресса;
✓ прессовыдувка;
✓ литье при воздействии центробежных сил.
Самый популярный способ – выдувание. Изготовление предметов таким методом обеспечивает большую прочность, потому что сразу производится цельное изделие. Выдувание, в свою очередь, разделяется на несколько видов:
✓ ручное;
✓ свободной формы;
✓ механизированное;
✓ вакуумное.
Хрустальная посуда, изготовленная путем ручного выдувания, – самая ценная и дорогая. В результате свободного выдувания всегда получаются предметы с уникальной формой.
Хрусталю обязательно требуется дополнительная обработка. Посуда подвергается алмазной огранке и полировке кислотами.
Есть четыре метода обработки хрустальной посуды:
✓ резьба;
✓ гранение;
✓ шлифование;
✓ гравирование.
В последнее время придумали особые способы украшения посуды. Самый популярный – декорирование золотом. Мастера покрывают предметы драгметаллом сверху или вплавляют его внутрь. А некоторые вручную расписывают покрытие.
Уход за хрусталем
Хрустальная посуда может прослужить не одно десятилетие. Но для этого требуется тщательный уход. Есть несколько рекомендаций для поддержания красоты и качества.
Мыть изделия нужно только в прохладной воде, но ни в коем случае не в горячей.
Нельзя мыть изделия в горячей и холодной воде поочередно.
Если нужно наполнить хрустальные изделия чем-нибудь горячим, сначала нужно поставить их на подставку, желательно деревянную.
Нельзя хранить предметы, вкладывая их один в другой.
При мытье посуды нужно отказаться от порошковых средств, например, от соды. Такие средства могут вызвать повреждения. Если посуду трудно отмыть, лучше сначала замочить ее.
Нельзя использовать хрустальную посуду при разогреве еды в микроволновке или приготовлении блюд в духовке.
Мыть хрустальную посуду нужно только руками. О посудомоечной машине в этом случае придется забыть.
Чтобы избежать потускнения, нужно примерно раз в месяц протирать изделия уксусом, разведенным синькой или спиртом. А лучше делать это чаще.
Нельзя вытирать хрустальные предметы жесткими тряпками.
Потускневшую хрустальную посуду можно замочить в воде из-под вареной картошки или потереть половиной картофелины. Это вернет посуде сияние.
Выдающийся художник по хрусталю
Георгий Григорьевич Егоров родился в селе Карачарово Московского уезда в семье рабочего. В 1918 году окончил Строгановское центральное художественно-промышленное училище, получив специальность художника прикладного искусства.
В 1923 году прошёл курс обучения в Московских Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) по классу декоративной живописи. Участвовал в работе первого художественного совета при Главном управлении стекольной промышленности СССР, проводимого в 1938 году.
В 1940-е годы советское стекло заявило о себе как самостоятельное художественное явление. Огромная заслуга в этом принадлежит Георгию Григорьевичу Егорову. В 1939–1941 и 1945–1946 годах работал главным художником на Гусевском хрустальном заводе. За небольшой период работы на предприятии Егорову удалось создать около сотни образцов, многие из которых вошли в заводской ассортимент.
Время, в которое Егоров начинал работать с художественным стеклом, требовало освоения новой тематики, отражающей идеи и задачи современности.
Художник сумел взять всё лучшее из того, что было накоплено до него мастерами завода. Егоров полностью обновил формы изделий, выпускавшихся на заводе.
Опираясь на вековые традиции мальцовского хрусталя, он разработал совершенно новые рисунки алмазного гранения, которые не только имели современное звучание, но гармонично соединялись с сюжетом, выполненным в технике глубокого травления. Вместе с тем весь декор был выдержан в единой стилистике, не перегружавшей изделие. Большой удачей художника стали бокалы «Московское метро» (1939), посвящённые открытию первых станций Московского метрополитена.
С творчеством Г.Г. Егорова связано проявление стиля арт-деко в гусевском стекле. Образцом нового стиля является его прибор для вина, выполненный в 1940 году к открытию ВСХВ. Предметы декорированы алмазным орнаментом из стилизованных снопов пшеницы, в них присутствуют основные принципы арт-деко: симметричность и геометризованность растительных мотивов.
Егоров проектировал осветительные приборы, о чем говорят его многочисленные эскизы. Люстры и светильники на Гусевском хрустальном заводе изготавливали по заказам, небольшими партиями, массового производства осветительных приборов на заводе в советское время не было. Например, известно, что в 1945 году завод изготовил для концертного зала Владимирской областной филармонии две большие хрустальные люстры. Как они выглядели, сегодня никто сказать не может. Но эскизные проекты Г.Г. Егорова дают нам представление об этих изделиях.
В 1946–1955 годах Егоров работал в должности главного художника отдела художественного стекла НИИ стекловолокна в Москве. Одновременно он выполнял заказы по разработке образцов сувенирной продукции и оформительские заказы, принимал участие в оформлении павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. В начале 1960-х годов вышел на пенсию, увлекался живописью.
Скончался 23 октября 1988 году в Москве. Произведения художника экспонируются в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике; в Государственном музее керамики и музее «Усадьба Кусково XVIII века».
Назад: Муранское стекло
Дальше: Гранёный стакан
