Художественное стекло

Слово «витраж» происходит от франц. vitre – «оконное стекло». Кроме разноцветного стекла, использовались стекла, расписанные красками. В качестве последних широко применяли тонкорастертые смеси оксидов металлов (меди, железа и др.) с легкоплавким стеклом. Смеси замешивались на воде, вине или растительном масле и в виде кашицы наносились на стекло. После высыхания расписанное стекло подвергалось обжигу при умеренной температуре.

По описанию монаха Теофила, в XII веке витражи изготавливались следующим образом. Заранее нарезанные и хорошо подогнанные друг к другу куски цветного стекла обертывались по краям полосками свинца. Обернутые куски раскладывались на столе и плотно подгонялись один к другому, а затем свинцовые перемычки спаивались припоем из сплава олова и свинца. Спаивание проводилось с обеих сторон.

В дальнейшем технологии изготовления витража претерпевали ряд изменений, и сегодня существует несколько витражных школ.

Первое витражное стекло не могло похвастаться постоянством цвета, степенью прозрачности, постоянной толщиной.

Льюис-Комфорт Тиффани изобрел особую витражную технику, названную в его честь. Его имя связано и с самим стеклом для витражей, ведь это под его началом произошел перелом в стекловарении: стекло стали выпускать не только разных цветов, но и смешанных цветов, разных фактур, текстур, разной прозрачности.

Подготовка смеси: кварцевый песок, кальцинированная сода, доломит, известняк, плавиковый шпат и пигмент.

В зависимости от того, какой цвет хотят получить, добавляют определенный компонент или их сочетание: фиолетовые оттенки – перманганат калия, синий цвет – оксид кобальта (II), глухое стекло (опаловое) – фосфат кальция, зеленый цвет – оксид хрома, желтый или коричневый – оксид железа (III), оранжевый – оксид железа (III) с углем и серой, золотисто-желтый – азотно-кислое серебро, от нежно-розового до темно-красного – хлорное золото.

Варка стекломассы: цветное стекло варится в горшковых печах, путем нагревания шихты свыше 1200 °C для расплавления тугоплавких соединений. Так получается стекломасса, которая поначалу насыщена газовыми пузырьками и не имеет нужной степени прозрачности. Далее массу нагревают до 1500–1600 °C.

Само окрашивание массы – также весьма сложный физико-химический процесс. Введение красящих добавок в шихту еще не обеспечивает получение желаемого цвета. Зачастую необходим и соответствующий температурный режим, при котором окраска происходит на молекулярном уровне.

Фактура и текстура витражного стекла: когда расплавлена стекольная масса достигает нужной температуры и однородности её извлекают из печи. Ее помещают на специальный жаропрочный стол, на котором этот ком расплавленного стекла расправляют и смешивают с подобным расплавленным стеклянным комом другого цвета, а уже потом перемещают на валы станка, который вытягивает массу в лист толщиной 3 мм. На этапе перемешивания двух и более цветных стекольных масс и создается различная текстура, то есть узор стекла. Фактура (рельефность поверхности) достигается за счет применения различных валков станка, который вытягивает листы. Это может быть самая разная форма поверхности.

Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения.

Витражи становились подлинными произведениями искусства, неотъемлемой частью строго продуманного монументально-декоративного убранства зданий.

Шумеры применяли стекловидную глазурь для расцвечивания конической черепицы своих огромных храмов, а ко второму тысячелетию до ново эры древние египтяне Нового царства научились изготавливать сосуды из намотанного спиралью цветного стекла.

Предположительно, египтяне первыми стали изготавливать непрозрачное стекло. Думается, что появление витражей – это просто вынужденная случайность, предпосылкой к которой было неумение египтян лить стекло больших размеров, и им приходилось буквально складывать окна из стеклянных кусочков.

Немного позже египетский секрет производства стекла разгадали и усовершенствовали ученые Византии, и окна храмов Константинополя украсились великолепными разноцветными картинами. В то время качество стекла было невысоким – оно не отличалось особой прозрачностью, получалось неровным и неравномерно окрашенным, в нем застывали пузырьки воздуха, но именно это придает старинным витражам особую прелесть.

Древние греки и римляне разработали технологию не менее оригинальных изделий из цветного катанного стекла, например, ваз миллефьоре (с итальянского – «тысяча цветов») и затейливых резных цилиндрических кубиков.

Примерно в I веке до новой эры, предположительно в Сирии, была изобретена техника выдувания стекла. Стеклодувная трубка открыла в стекольном производстве новую эру. Римляне вставляли пластинки прозрачного выдувного стекла в окна наиболее роскошных зданий.

Первые сведения об использовании стекла в отделке общественных зданий мы находим в трактате Плиния Старшего «Naturalis historia». Подробно излагая историю искусства создания павиментов (наборных полов, в основе которых лежат живописные картины), Плиний отмечает, что только в его время, то есть не ранее последней четверти I века до н. э., «вытесненные с земли павименты перешли на своды, уже из стекла». Позднее в литературе имеются лишь отдельные упоминания об использовании цветного стекла в оконных переплетах. Они относятся к IV–VII векам и происходят из Византии.

Первые прототипы средневекового витража, обнаруженные в церквях монастырей Джарроу и Монкуирмот на северо-востоке Англии, датируются VII веком. Здесь уже использованы орнаментальные и фигурные стекла, хотя и не окрашенные. Возможно, старейшим из дошедших до нас фрагментов витражей с полноценной росписью является голова из Лоршского монастыря (ныне хранится в музее земли Гессен в Дармштадте). Датируют этот фрагмент по-разному, однако, вероятнее всего, он был создан во второй половине IX века.

Наверное, не будет ошибкой предполагать, что настоящее витражное искусство было создано одновременно с зарождением христианства.

В христианской эпохе впервые стали использовать цветное стекло для изготовления нехитрых картинок. С помощью замазки его крепили на доски или украшали окна. С появлением первых храмов свое развитие получили византийские витражи. В те времена витражам придавали божественное значение, а проходящий через них свет сопоставлялся со святым духом. До нашей эпохи так и не дошли витражи старше десятого века в целом состоянии.

Наибольшее распространение, как утверждают историки и искусствоведы, витражи получили с IV по Х век. Английские церкви этого периода украшали окна из прозрачного неокрашенного стекла, собранные в виде орнамента из небольших кусочков. Игра света, созданная многократно преломленными солнечными лучами, производила незабываемое впечатление. В английском монастыре Св. Павла, построенном в VII веке, хорошо сохранился витраж с изображением Иисуса.

В IX веке папа Лев IV по не вполне понятным соображениям издал запрет на изготовления из полого стекла церковной утвари и применение стеклянных сосудов в литургических целях. Стекло представлялось ему то ли слишком светским материалом, то ли вовсе порождением языческого, полученного от лукавого знания. Папский эдикт способствовал дальнейшему упадку художественного стеклоделия на Западе, ведь церковь была одним из главных заказчиков на произведения различных искусств. Вместе с тем, многие секреты античного стеклоделия пережили Тёмные века именно благодаря христианским монахам, которые бережно переписывали римские трактаты о различных ремёслах. Содержание труда Плиния о стекле было передано в «Этимологии» Исидора Севильского, епископа и святого, жившего в VII веке н. э. Множество древних и восточных рецептов, а также поэтические легенды о стеклоделах, содержится в «Записках о разных искусствах» монаха Теофила (X–XI века). Но рецепты, во-первых, оставались достоянием немногих, а во-вторых, даже у счастливых обладателей драгоценных книг не всегда хватало практических навыков для успешного осуществления содержащихся в них советов. Парадоксально, но именно низкому уровню стеклодельного мастерства обязан своим появлением ярчайший вид искусства средних веков – искусство создания оконных витражей. Мастерам раннего средневековья, как правило, не удавалось получить достаточно большой прозрачный и равномерно окрашенный лист стекла. Они довольствовались небольшими пластинками. При этом, плохо зная свойства стеклянной массы, стеклоделы редко могли добиться заранее задуманного цвета.

Прозрачные пластинки обычно получались разноцветными. Их вставляли в окно, соединяя свинцовыми перемычками. Получалось нечто вроде мозаики, и естественной была мысль начать выкладывать из стёклышек цветные узоры. Первые оконные узоры были геометрическими, заимствованными из модных тогда тканей. Позже стали создавать целые картины, фигурные композиции.

Для изготовления витража с человеческими фигурами применяли свинец и черную краску.

В упоминавшемся выше эдикте Льва IV речь шла лишь о запрете использования стеклянных сосудов для литургии. Папа не распространял своего предубеждения на оконные стёкла или не счёл нужным об этом упомянуть.

Со временем вошло в обычай украшать окна церквей сценами из Ветхого и Нового Завета.

Примерно с Х века витражи стали неотъемлемой частью готических соборов. Особенности готической архитектуры позволяли создавать целые оконные картины высотой до 12 м, а для изображений выбирались библейские сюжеты. Церковные витражи часто выполнялись в трио-ансамбле, высокие и узкие (стрельчатые) окна символизировали Святую Троицу.

Не менее часто украшениями служили и круглые окна, расположенные в центральной части собора, которые назывались «роза». Сюжеты, навеянные историей и Библией, позволяли старинным мастерам полностью раскрыть свой талант и проявить фантазию.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными.

Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу.

Большой скачок витражное искусство претерпевает в XI веке. Появление новых культурных и теологических обстоятельств повлекли за собой расцвет архитектуры. Коренные изменения традиционного облика священных храмов позволило стать витражному стеклу выдающимся изобразительным средством. С этого времени художественный витраж обретает свою классическую форму – цветные стекла, скрепленные между собой с помощью металлического профиля. Этому способствовало появление способа изготовления тонкого листового стекла и использование свинцового профиля.

Основные сюжеты данного периода изображают известных святых или истории из Библии. Наиболее популярно изображенной в витражных композициях, является особо почитаемая Дева Мария, она часто изображается как королева. Преобладающие цвета красный и синий.

Самым древним из уцелевших образцов витража романского периода является поразительная и загадочная голова Христа из Вейссембургского аббатства в Эльзасе. Голова нарисована на прозрачном «белом» стекле. Выразительные линии образа прорисованы коричневой непрозрачной эмалью. Для выделения теневых участков применена та же краска в более слабой концентрации. О месте первоначального расположения работы ничего не известно. Она могла быть частью фигуры Христа на небесном престоле.

Другой дошедшей до нас работой является группа пророков из Аугсбургского собора, созданная в конце XI – начале XII века. Хорошо сохранившиеся фигуры представляют самый ранний из известных экземпляров цветного, расписного стекла в свинцовых переплетах. В них явно чувствуется влияние иллюстраций к манускриптам, и, возможно, они были созданы в аббатстве Тегернзее у границы Швейцарии.

Вплоть до начала XII столетия витражи встречались редко, хотя в письменных источниках сообщается, что церкви уже украшали выполненными из цветного стекла сценами из Библии и житий святых, а также монументальными портретами отдельных исторических и легендарных лиц. В Средние века сведения о живописных стеклах встречаются в источниках XI столетия.

Ученый монах Феофил писал: «Я научил тебя тому, что знают многие греки в искусстве подбора и смешения красок, итальянцы – в чеканке серебра, в нарезах слоновой кости, шлифовке тонких камней, чем славна Тоскана, в искусствах Дамаска, какими владеют арабы, тому, чем сильна Германия: в ковке золота, железа, меди; в сочетании драгоценного и блестящего оконного стекла, какими славна Франция».

Наиболее ранние из сохранившихся витражей, созданные в середине XI века, находятся в Германии. Они вставлены в оконные проемы центрального нефа Аугсбургского собора.

Известно, что аугсбургские витражи были изготовлены в монастыре Тегернзее, расположенном неподалеку от Аугсбурга, где в XI веке были витражные мастерские.

К 1140–1144 годам относятся витражи церкви Сен-Дени близ Парижа, сохранившиеся до наших дней лишь во фрагментах.

В церквях, спроектированных или возведенных, примерно, в 1130 году и после, таких как соборы в Шартре и Пуатье, тяжелая структура пронизана необычно крупными окнами. Типичный ансамбль, занимающий обычно положение в западном или восточном пределе, состоит из трех окон, символизирующих Святую троицу. Западные окна Шартрского собора представляют сцены из жизни Христа, его страдания и земную родословную. В Пуатье центр композиции массивной апсиды является шестиметровой высоты витраж «Распятие и Воскресение» (ок. 1160 года), по обеим сторонам которого расположены окна, рассказывающие истории святых Петра и Павла. По сравнению с ранними публичными храмами, вышеупомянутые окна характеризуются бледными оттенками цвета в тех местах, где когда-то царила аскетичная белизна. Впервые появляются живые напоминания о жертве Христа и о путях человеческого спасения.

По мере развития готического стиля (XII–XV века) роль витражей в европейской культовой архитектуре постоянно возрастала.

В XIII–XV веках сложнейшие многофигурные композиции, образованные кусочками разноцветного стекла, занимают чуть ли не всё пространство стен между опорами громадных соборов. Так общая площадь витражей знаменитого Шартрского собора превышает 2 000 кв. м, диаметр круглых окон-роз составляет 13 м. «Эти огромные круги света, эти огненные колёса, которые мечут молнии – одна из причин красоты Шартрского собора», – писал о шартрских «розах» французский историк искусств Маль.

Такое круглое окно-витраж, получившее название «роза» и ставшее классической деталью готической архитектуры, впервые было, по-видимому, изготовлено именно в Шартре по заказу короля Людовика IX Святого и его супруги Бланки Кастильской. На витражах этой первой «розы» изображены сцены из земной жизни Богоматери, картины Страшного суда и гербы Франции и Кастилии.

А вот ещё одно описание витражей Шартрского собора: «Когда солнце горячо, плиты пола и поверхность столбов покрываются огненными, ультрамариновыми и цвета граната пятнами, растушеванными на зернистой поверхности камня, как от прикосновения пастели. В серую погоду вся церковь наполняется голубоватым мерцанием, придающим большую глубину перспективе, сводам – больше таинственности».

Зрелое мастерство средневековья, и знания тех, кто по своей воле умел придавать стеклу различные оттенки, ценилось очень высоко. Лишь в XV веке палитра западноевропейских витражей обогатилась жёлтой краской, а известный римлянам секрет очень красивого рубиново-красного стекла (так называемый «золотой рубин») только в XVII веке сумел воссоздать знаменитый алхимик Иоганн Кункель. Причём, он унёс в могилу тайну этой красоты, оставив записку такого содержания: «Так как этот секрет стоил мне больших трудов, стараний и забот, то пусть никто не сочтёт дурным, что я не делаю его сейчас достоянием всех».

Витражи в готическом стиле – плод периода глубокой религиозности и символического мышления Европы средних веков, отразившийся в архитектуре того времени, а готический витраж наилучшая наглядная демонстрация. Отныне окна – рукописный текст в жизнеописании христианских святых.

Витражи, применявшиеся главным образом в декоре церквей и монастырей, постепенно проникают в жилые и общественные здания. Постепенно религиозную тематику витражей вытесняет светская, отражая современное течение в искусстве, следуя эстетическим требованиям и духу эпохи.

Наивысшего подъема витражное искусство Франции достигло в XIII веке. Главный центр производства расписных стекол переместился в Шартр, где образовалась самостоятельная школа мастеров. Известно, что только за первую половину XIII века художниками этой школы были изготовлены витражи более чем для 200 готических витражных окон. Эти данные свидетельствуют о размахе деятельности и популярности шартрских мастеров. Шартрская школа в начале XIII века играла ту же роль, что и Сен-Дени в XII столетии.

Во второй половине XIII века и далее – в течение XIV столетия, с историческим нисхождением готики, предпосылки для дальнейшего продуктивного развития витража оказываются утраченными. Весь дальнейший путь живописи (ответвлением которой в своем существе явился в ту пору витраж как вид искусства, оперирующий фигуративными красочными изображениями на плоскости) во времена поздней готики и, в особенности, с наступлением Раннего Ренессанса, был направлен на нарастающее объективирование зримых образов, на все более тесное их соотнесение с реальной жизнью. Этот путь означал неминуемый отход от тех форм претворения, которые в пору ранней и зрелой готики дали в искусстве витража примеры высочайшей художественной результативности. Отступая от принципов монументальной мозаики цветовых плоскостей, витраж по своей изобразительной сути и в технических приемах все более приближался к живописной картине, неизбежно утрачивая при этом изначально присущие ему сильные качества. Решающим признаком витражных созданий времен зрелой готики была их ансамблевость, в своем предельном выражении объединявшая обширные циклы оконных композиций во всеохватывающую изобразительную оболочку храмового интерьера. Вразрез с этим в поздней готике и в еще большей мере в раннеренессансные десятилетия в искусстве витража нарастают черты станковости и, как следствие этого, устанавливается «штучность» витражных работ, превращение их в отдельные автономные объекты. А с наступлением Ренессанса, с исчезновением каркасных форм готической архитектуры витраж лишается естественной среды своего существования и утрачивает статус эпохально-значимой художественной отрасли, равноправной с другими видами искусства.

Катастрофические события, произошедшие в XIV веке, такие как Черная Чума и Столетняя война между Францией и Англией, привели к интеллектуальному возрождению Европы. К началу XV века противостояние между «духовным» и «светским» разрешилось в пользу последнего. Используемые витражные технологии стали более совершенными. Благодаря открытию серебряной протравы произошел настоящий переворот как в технологическом, так и в эстетическом развитии этого вида искусства. У мастеров появилась возможность наносить четкие насыщенные оттенки прямо на поверхность стекла. Покрытие материала тонким слоем нового раствора давало возможность получить самые различные оттенки желтого и оранжевого, что позволяло отлично передавать красоту золотых элементов рисунка. Кроме яркости и декоративности, окрашенные этим составом детали, гораздо лучше отражали свет. Открытие технологии серебряного травления сыграло огромную роль в развитии дизайна витражей позднего готического периода и эпохи Ренессанса.

Витражи в готике носили не только духовный, но и практический смысл. Дело в том, что архитектура того периода ценила плотное расположение окон. По сути стены были лишь соединяющими звеньями между множественными оконными проёмами в соборах, церквях, общественных зданиях. Из-за обилия окон самой разной конфигурации и формы в помещение проникало слишком много света. Художественные изображения на стекле призваны были приглушить его, создав в то же время игру света и теней.

По сравнению с романскими витражами в готических отмечается более насыщенный и глубокий цвет. Так, синие цвета темнеют, а неокрашенные стекла появляются изредка и служат для получения блестящих точек. При этом ради экономии часто применяются гризайли (вид живописи), и не только в бордюрах, где они используются для наносимого кистью растительного орнамента, но также и для фонов.

Венцом готического стиля стали знаменитейший Нотр-Дам в Париже, Кентерберийский собор, а также окно «Роза» в аббатстве Сен-Дени и Шартрский (собор во Франции), оставили под впечатлением всю Европу. Постоянно нарастающее количество новых форм стекла позволило создавать все более сложные и объемные изображения, а порой целые повествования значимых событий.

Изображения религиозных сцен и великих людей, первоначально появившиеся в католических соборах, были оценены по достоинству, и вскоре европейская знать стала заказывать художественную «игру светотени» для собственных домов.

С уходом эпохи готики витражи остались по-прежнему востребованными в изобразительном искусстве Северной Европы, но источником вдохновения теперь была не Франция, а Италия. Джотто и его последователи, работающие в Риме и Флоренции, старались придавать своим творениям ощущение пространства, тем самым совершив революцию в передаче объема и композиции. Это отчетливо видно на окнах церкви монастыря францисканцев в швейцарском Кенигсфельдене. Там внедряемые новшества были дополнены более детализированными местными стилями.

Примерно в XV веке зодчие начали украшать витражами не только окна, но и потолки. В это же время началось развитие производства стекла. Его стали делать значительно прозрачнее, ровнее и более крупным по размеру.

В Средневековье витражи получили широкое распространение, а в период Возрождения витражное искусство достигло своего апогея. Затем вошедшая в моду фресковая живопись стала постепенно вытеснять витражные украшения, что задержало развитие этого искусства на несколько веков.

В XV веке обрамления в витражах прорабатывались весьма детально. Фигуры в витражных окнах перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. Изображение в витражах прорабатывались весьма тщательно, фигуры облачались в богатую одежду, которая передавалась на стекле с удивительным умением и красотой. С большой силой выражены душевные переживания изображаемых персонажей, с непостижимой виртуозностью передавались трогательные моменты повествования. Крупнейшие художники эпохи Возрождения (Донателло, Учелло, Лоренцо Гиберти) выполняли эскизы витражей. Но витраж понимался ими больше как живопись по стеклу. В это время намечается тенденция к подражанию масляной живописи, тщательной моделировке и светотеневым эффектам. Витражные картины более поздних времен Возрождения содержат разные аллегорические фигуры и символические знаки. Появились непривычные изображения пейзажей и интерьеров. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Для искусства барокко, пришедшего на смену маньеризму, знаменовавшему собой распад искусства Возрождения, характерна пышность декоративных форм, синтез архитектуры с другими видами изобразительного искусства. Основными объектами строительства являлись дворцы и церкви. Однако к формированию торжественных и богатых красками барочных интерьеров витражи почти не привлекались.

В эпоху Ренессанса (XV–XVI века) профессия художников встала под покровительство нового богатого класса. Индивидуальных художников с конкретными навыками искали повсюду. Работы художников из стекла в окнах гильдий отражает более высокий статус витража. Колорит и открытое пространство больше не ограничивало архитектурных конструкций, а увеличение светских заказов отражает новые богатства. Архитектура подчеркивается меньше, поскольку она принимает новые органические свойства, формы становится более мягкими и используются теплые цвета, в то время как большее внимание уделяется фактуре.

В XVI веке растёт производство стеклянных панелей для частных построек, таким образом, витражное остекление несёт в себе повествование и мораль в изображениях. Начиная с Реформации XVI столетия, созданные религиозные образы строго угнетались и производители стекла были вынуждены искать иных заказчиков, чтобы зарабатывать на жизнь.

Но в XVII–XIX веках наступил упадок традиций. На протяжении одного поколения витражное искусство пришло в упадок по всей Европе. В середине XVII века не было создано, пожалуй, ни одной значительной крупномасштабной работы. Причина прежде всего заключалась в разрушительных последствиях протестантской Реформации и упорном сопротивлении католической церкви. Витражное стеклоделие, всегда связанное с искусством своего времени, становится все более консервативным и переходит на позиции официальной церкви. Кроме того, применение непрозрачных эмалевых пигментов сильно повлияло на светопропускающие свойства цветных окон. Завершающий удар по витражному стеклу как изобразительному средству нанесло разрушение основных стекольных центров в Германии в ходе Тридцатилетней войны (1618–1648 годы).

Золотой век религиозного витража начался с коренных реформ церкви в конце XI – начале XII века. Конец ему положила другая коренная перестройка, эпоха Просвещения, в которой витражное стекло также не представляло почти никакого интереса. В глазах натуралистов и моралистов религиозное содержание витражного искусства представлялось несовместимым с гуманистическим утверждением прав освобожденного от религиозных оков человека.

Огромное количество средневекового стекла было разрушено в ходе Великой Французской революции в знак протеста против многовекового союза католической церкви и королевского двора.

Невосполнимой утратой стало частичное разрушение неповторимых окон аббата Сугерия в апсиде Сен-Дени. В тот же период в Англии, где политические перемены были менее болезненны, в грегорианскую эпоху живописное стекло восемнадцатого века претерпело незначительные усовершенствования.

Роспись темными эмалями по большим сплошным площадям прозрачного стекла полностью абсорбировала принципы масляной живописи. С одной стороны, старинные традиции витражного стекла отчасти сохранили прошлую цельность.

Росписи по стеклу на возвышенную тематику создавались такими выдающими художниками, как сэр Джошуа Рейнольдс, и размещались в просторных помещениях часовен колледжей или других церковных интерьерах.

В России культура в целом не нуждалась в таком виде искусства. История витража в России:

– XVII век – первое появление витражей;

– XVIII век – застой в развитии из-за нерентабельности;

– начало XIX века – постепенное проникновения картин, сделанных из цветного стекла, в русскую культуру;

– середина XIX века – активное использование витражей; император и другие состоятельные люди переняли европейскую моду и стали применять их для украшения своих поместий;

– затем витражи появились и в церквях;

– конец XIX века – построили множество мастерских по художественному мастерству, а также классы живописи и училища;

– первая половина XX века – витражное искусство пошло на спад из-за угасания модерна, а в дальнейшем из-за начала Второй мировой войны;

– середина XX века – возрождение витражей советской культурой, появились уникальные произведения, отличающиеся от прежних картин своей оригинальностью и неоднозначностью.

В отличие от средневековой Европы в Древней Руси широкому распространению витражей не способствовали сложные природно-климатические условия и иное пространственное обустройство церквей и храмов. К тому же, в православии существовал запрет на написание икон на стекле, так как считалось, что его хрупкость передается и образу святого, изображенному на такой иконе.

Пришествие витражей в Россию, как и все нововведения, позаимствованные из Европы, приходится на правление Петра I. Надо заметить, что собственно стекло в России стали производить только в 1639 году, когда Антон Койет, швед по происхождению основал в селе Духанино Дмитровского района стекольный завод. Хотя заводом данное предприятие можно назвать с большой натяжкой, ведь работало там лишь 6 мастеров. Еще долгие годы оконное стекло в Россию возили из-за границы.

Стекла из цветного стекла и витражи встречались в домах только очень богатых аристократов. Так, например, в своё время Пётр I привёз из Нарвы витражи в подарок Кириллу Нарышкину. Позднее эти витражи оказались в храме Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.

В храмах витражи встречались еще реже чем в светском мире. Иконы в православии не писались на стекле ввиду его хрупкости. Святые должны были быть «увековечены» в прямом и переносном смысле. Архитектура православного храма также не способствовала применению витража в его интерьере.

Тем не менее «стекольная тема» не могла не захватить мысли главного химика и естествоиспытателя страны Михайло Ломоносова. Ещё в 1751 году в докладе в Академию он предлагает «делать на стеклянных заводах… также и оконничные цветные стёкла, каковых знатное число из Италии через здешний порт в Персию провозят.». В 1753 году Михаил Васильевич строит свой завод в селе Усть-Рудица Копорского уезда Санкт-Петербургской губернии. Основное предназначение завода было варка смальты и цветного стекла для мозаичной мастерской Академии наук, но после смерти Ломоносова в 1768 году завод закрылся.

Был в России и другой стекольный завод – Императорский, ведущий свою историю с 1730 года. Сохранилось всего два витража Императорского стеклянного завода написанные на зеркальном стекле. Это витраж 1857 года, копия на стекле картины Нефа «Ангел молитвы» и витраж «Святое семейство», копия картины Фра Барталамео. Оба витража исполнены П.С. Васильевым.

В середине 1860-х годов появляется первая «специализированная» витражная мастерская русского живописца В.Д. Сверчкова, организованная под Мюнхеном, а с 1873 года переехавшая во Флоренцию.

Промышленное изготовление витражей началось в России в конце 1890 годов. Перед Первой мировой войной в Петербурге работало не менее двадцати витражных мастерских. Мастерские работали как на привозном стекле, так и на отечественном.

Знаменитые русские витражи:

✓ украшение витражами церкви Святого Александра Невского;

✓ часовня в Царском селе;

✓ Российское географическое общество в Санкт-Петербурге;

✓ «Вознесение Христа» в Исаакиевском соборе.

Пескоструйный витраж – композиция стекол, выполненная в пескоструйной технике и связанная одной общей тематикой. Составляется на целой поверхности, чаще всего в одном цвете.

Мозаичный витраж – состоит из частичек примерно одного размера, напоминающих мозаику. Может быть фоном или основным изображением.

Наборный витраж – рисунок, созданный из отдельных кусочков стекла нужной формы и цвета, обычно без всяких дополнений.

Фьюзинг – стекла, из которых собрана композиция, спекаются между собой в задуманном положении. Еще к этому виду относят впекание отдельных инородных элементов в готовое изображение.

Заливной витраж – состоит из стекла с нанесенным на него контуром задуманного изображения. Каждая деталь заливается специальными красками или лаком.

Травленый витраж – совокупность стекол, изготовленных с помощью техники травления и связанных между собой единым смыслом.

Паечный витраж – составляется из цветных стекол, закрепленных в свинцовую оправу и запаянных в стыках. Самая древняя техника, дошедшая еще из Средневековья.

Фацетные витражи – при их сборке используют стекла, с которых предварительно сняли фацет. Еще один вариант – это применение шлифованных и отполированных стекол.

Комбинированные витражи – композиции, одновременно включающие в себя несколько видов витражей. Такой прием помогает добиться потрясающих результатов, составить поистине оригинальные шедевры.

Витраж стал достоянием простых людей, появившись в интерьерах обычных жилых домов, общественных зданий, развлекательных учреждений.

Специальные французские, немецкие и итальянские витражные краски используются для «холодной» (безобжиговой) и «горячей» (требующей обжига) росписи по стеклу. В одних случаях эта техника добавляет витражам оттенок старины и рукотворности, в других – (например, совместно с матированием или глубокой пескоструйкой) позволяет достигать необычных цветовых эффектов, ярких и неожиданных.

Сегодня технологии росписи не требуют использования красок на основе металла, которые еще несколько столетий назад были необходимы для создания витража. Нанесение рисунка на стекло в современных условиях осуществляется следующим образом:

1. Поверхность обезжиривается.

2. На стекло наносится контур рисунка, предотвращающий смешивание нескольких красок и позволяющий создать эффект мозаики.

3. После высушивания контура на стекло наносится сам рисунок – с помощью кисти или заливки.

4. Для фиксации изображения (в зависимости от вида краски) изделие запекается в специальной печи и впоследствии высушивается или просто сушится без запекания (для акриловых красок).

5. Для дополнительного закрепления росписи и глянцевого блеска на поверхность наносится лак.

Изысканному витражу существенно проигрывают другие виды современного декора. Роспись красками по стеклу превращает самый обыденный предмет в яркий и оригинальный.

Картины из витража. Традиционная живопись меркнет рядом с витражными картинами, которые при попадании света играют новыми красками и переливаются всеми цветами радуги. При этом расписные произведения буквально оживают, освежая помещение.

Форма и тематика витражных картин ограничиваются исключительно желаниями владельца. Пейзажи, сюжетные полотна, символы, знаки зодиака, иероглифы – все это по силам мастерам, работающим с художественной росписью.

Витражные зеркала. Украшенное росписью зеркало привлекает внимание как один из самых оригинальных и изысканных предметов интерьера. Варианты нанесения рисунка на поверхность разнообразны. Это могут быть и затейливые узоры в углах, и напоминающая раму искусная окантовка по периметру. Растительные и геометрические орнаменты или таинственные символы, нанесенные на зеркало витражными красками, превратят его из привычного предмета обихода в шедевр.

Расписные часы. Витражные часы всегда выделяются среди обычных моделей. Рисунки на стекле красками позволяют преобразовать такое привычное изделие в настоящее украшение интерьера. Растительные орнаменты или магические символы сделают расписные часы изысканным и необычным штрихом в дизайне помещения.

Витражные перегородки. Используемые для зонирования помещения межкомнатные перегородки из стекла выполняют еще одну функцию – декоративную. Они визуально обогащают интерьер, делают его интересным и ярким.

Начало XX века ознаменовалось новым этапом развития витражного искусства. Оно становится более светским. Законодателями моды и стиля теперь выступают не традиции, а отдельные художники. Элементы витражных композиций используются для оформления административных зданий, дворцов правосудия, спортивных комплексов и даже частных домов. Расширилась сфера применения витражей – стеклянные цветные композиции стали применяться в декорировании не только окон, но и межкомнатных перегородок, дверей, при создании стеклянных потолков и куполов.

Рубеж XIX–XX веков известен как период становления жанра авторского витража. Стекло перестали использовать только в практических утилитарных целях. Оно стало настоящим направлением творчества при строительстве архитектурных сооружений, а в некоторых случаях и просто самостоятельным произведением искусства – зачастую так позиционировались витражи в Европе. Апогеем данного явления стала вторая половина XX века, именно тогда благодаря открытым технологическим процессам стало возможным свободно менять форму стекла и воплощать в жизнь любые авторские идеи.

Луис Комфорт Тиффани (1848–1933) – американский художник и витражист, ювелир и мастер по изготовлению работ из стекла. Он изобрёл технику изготовления витражей, основанную на соединении элементов из разноцветного стекла с помощью сплавления оловом. Детализированные картины природы и фигуры людей в витражах его авторства не были написаны красками на стекле, а подбирались из кусочков цветного стекла. Изобретатель новой технологии смог вернуть витражам ценность, присущую готическим картинам из стекла. Тиффани смог развить достижения Джона ла Фаржа, своего соотечественника, который разработал метод под названием «стекло клаузоне». При такой технологии изготовления витража мельчайшие стеклянные фрагменты окантовывались медной проволокой и спаивались между собой оловянным припоем. Такой вид соединения позволял моделировать самые мелкие элементы рисунка, например, детали лица. Эта техника носит название копирфойл, и используется мастерами витража до сих пор. Тиффани также разработал технологию изготовления литой арматуры, позволяющей делать объемные скульптуры и витражи для каминных часов и разнообразных светильников. Данная техника используется до сих пор при изготовлении витражей.

Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и дизайнер, достиг выдающихся успехов в искусстве витража начала XX века. Он учился этому мастерству в Чикаго на фирме Луиса Салливена. Сначала Райт делал витражи в свинцовых переплетах, а затем занялся белым оконным стеклом. В ранний период своей работы дизайнер создавал витражи для окон, дверей, потолочных плафонов и осветительных приборов. Принципом его произведений была гармония стекла с мебелью, тканями, фарфором и аксессуарами в помещении. Прямолинейный стиль художника базировался на абстрактных растительных мотивах. Интерьер домов, спроектированных им, выдержан в стиле минимализма. Он почти бесцветен и содержит в себе только прямые линии. Принцип Райта заключается в том, что ничто не должно мешать осматривать вид из окна, но в то же время широкие оконные пространства не должны быть пусты. Поэтому витраж необходим, но его узор должен быть нейтрален, чтобы образы на нём не смешивались с тем, что находится за окном. Этим и отличаются витражи Фрэнка Ллойда Райта.

Анри Кро (1840–1907) – художник и скульптор, который практически заново открыл позабытую технику спекания стекла. Также именно он изобрёл способ формования стекла с помощью плавления массы в специальных матрицах, повторяя древнеегипетскую технологию.

Габриэль Арш-Руссо (1885–1953) предпочитал изготавливать действительно эксклюзивные витражи, а не массовые изделия. При этом он пользовался техникой patte de verre, основой которой является спекание мелко перемолотого стекла в специальных формах.

Братья Даум первоначально при создании витражей увлеклись стилем модерн, но после окончания Первой Мировой войны стали изготавливать чаши и вазы со строгими геометрическими линиями, ведь тогда в моду вошёл стиль ар-деко. Очень часто полосы на изделиях представляли собой сочетание протравленных и отполированных участков стекла. В этот же период братья Даум изготавливали изделия из свинцового хрусталя, высокого качества и необычно популярные до 70-х годов XX-го века. Также в 1965 году ими стала использоваться технология patte de verre – спекание стекла.

Эмиль Галле (1846–1904) – это французский дизайнер, известный как реформатор понятия художественного стекла и яркий представитель художников, работающих в стиле модерн. Он часто использовал подкраску стекла оксидами кобальта. Они придают стеклу оттенок сапфира. Эту технологию называют «лунный свет». Также он изготавливал изделия из многослойного стекла и изобрёл технику «стеклянные маркетри». Она заключается во введении пузырьков воздуха и фольги в горячую массу стекла, а также формировании специальных трещинок-кракелюр.

Рене Лалик (1860–1945) – известный французский ювелир и мастер стекла, который в основном работал в стиле ар-нуво. Его изобретением стал метод литья ваз и скульптур из стекла под давлением, который он использовал во многих своих работах, характерной чертой которых также является цветная эмаль, то есть патина, нанесённая на цветное стекло.

Известным художником и изготовителем витражей в стиле модерн был и чешский деятель Альфонс Муха. Даже сейчас на улицах Праги можно найти панно и рисунки этого талантливого дизайнера, узнаваемые по стилю, который не утратил своей прелести до сих пор. Для собора св. Вита он изготовил ряд панно – вокруг центрального «Прославление святых Кирилла и Мефодия» расположены ещё 36, изображающих отдельные моменты жизни этих миссионеров. Эта работа стала одним из самых известных витражей Альфонса Мухи. Альфонс Муха также проявил своё мастерство как художник и витражист при оформлении ювелирного торгового дома Фуке. Его заслугой стало оформление интерьера и экстерьера этого дома, при этом использовал он в основном природные мотивы – цветы и ветки, рыбы и бабочки, кораллы и самоцветы. Главной деталью интерьера стали скульптуры двух павлинов, которые были установлены напротив витражей Альфонса Мухи.

Эпоха стиля ар-деко. В послевоенный период весь мир был вовлечен в строительство. Стремительно росла потребность в витражной росписи стекол в религиозной и светской тематике. Работы по замене выбитых и реставрации поврежденных окон соборов и церквей поручались выдающимся художникам того времени – Анри Матиссу, Марку Шагалу, Жоржу Руо и Фернану Леже. Бум витражного дела воскресил традиции этого искусства и возродил к работе художественные мастерские в городах, где были крупные соборы. В Соединенных штатах и Европе мастера витража выбрали для себя современные художественные стили – экспрессионизм, абстракционизм и поп-арт, создавая новые технологии витражного дела.

Витражному искусству отдавали предпочтение и многие деятели различных искусств XX века. В их число входит Марк Шагал – гениальный художник, имевший особое видение мира и переносивший всю радость жизни в написанные им картины. Он начал заниматься техникой витража в позднем возрасте, в 70 лет получив свой первый заказ. Он очень полюбил это искусство и быстро освоил технологию изготовления. Первой его работой стал витраж Кафедрального собора в Меце. Для облегчения и ускорения работы к изготовлению витражей был привлечён Шарль Марк, возглавляющий студию витражей в Реймсе. Но витражи обязательно изготавливались по рисункам Шагала, и он сам наносил на стеклянное панно заключительные штрихи перед последним обжигом.

В число самых известных витражей Марка Шагала входят окна Храма всех Святых в Тудли, Англии, панель памяти Дага Хаммаршельда, находящаяся в здании ООН в Нью-Йорке и витражи двенадцати колен Израилевых в Хадасе.

Использовал витражи при создании необычных конструкций зданий и известный испанский архитектор Антонио Гауди. Он не любил прямые углы и ровные линии, и использовал в своём творчестве криволинейные формы, сочетая их с большим разнообразием цветов и представителей живой природы. В зданиях по его проектам создавалось ощущение большого пространства, необычной игры света и интересных форм, которые воплощались в жизнь благодаря использованию витражей Гауди.

70-е годы XX века – это время оригинальных скульптур цветного стекла художника Дейла Чихули. В 1971 году он стал сотрудничать с Джейми Карпентером, устанавливая неоновое освещение и создавая проекты из архитектурного стекла. Одним из таких шедевров является «Стена Конинга», сооруженная в 1974 году для одноименного музея.

В конце XX века ассортимент техник изготовления витражных полотен пополняется новыми методами создания изделий из стекла. Среди них – техника фьюзинга, основанная на спекании стеклянных заготовок в единую структуру. Еще одна новая техника, так называемая, английская, – пленочный витраж. Поверхность стекла оформляют пленкой требуемых цветов и форм. Имитация стекла достигается посредством богатой фактуры полимерного заменителя и клейкой металлической ленты (в подражание протяжке). Неискушенный зритель не в состоянии по одному виду отличить качественный суррогат от подлинника.

Еще одна разновидность имитации наборных полотен, получившая популярность в витражном искусстве XX века – заливные витражи. Основа метода – использование металлизированных контуров-полимеров, которые дают визуальное ощущение настоящей металлической пайки. Стеклянные фрагменты не нужны – на цельный лист стекла наносят лаки, которые по застывании образуют прочное глянцевитое покрытие, имеющее сходство по фактуре со стеклом. Все эти новшества появились благодаря развитию химической промышленности, усовершенствованию технологий и открытиям в самых разных областях прикладной науки. Такие процессы в производственной сфере очень характерны для XX века – века, в котором наука тесно сплеталась с искусством и открывала новые горизонты.

В витражном полотне стали активно использовать абстракционистские, кубистские и эклектичные сюжеты. Благодаря перевороту в сознании ценителей искусства, который готовился весь XIX век и был реализован XX веке, можно украшать окружающую действительность волшебством цветного стекла, ничем не ограничивая фантазию.