Часть 6
Лицо в искусстве

Портрет (лицо) – это жанр в изобразительном искусстве, когда художник на полотне пишет реального человека. Настоящим мастерам удавалось через картину раскрыть внутренний мир человека. А в классическом портретном жанре важно максимально точное изображение внешности.

Портрет делится на следующие виды:

1. Автопортрет. Самые известные автопортреты: Винсент Ван Гог «Автопортрет с перевязанным ухом», Поль Гоген «Отверженные», Пабло Пикассо «Автопортрет с палитрой».

2. Аллегорический. «Аллегорический портрет Анны Австрийской в образе Минервы», Симон Вуэ, «Саския в образе Флоры», Рембрандт, «Старик-зима», В. Л. Боровиковский.

3. Военный. «Николай Николаевич Раевский», Джордж Доу, «Гусар на лошади» В. А. Тропинин, «Гусар на лошади. Портрет В. Т. Молостова», Н. Е. Сверчков.

4. Групповой. «Групповой портрет Волковых», К. Е. Маковский, «Портрет членов правления гильдии медиков», Николас Мас, «Семья лесника», И. С. Куликов.

5. Детский. «Девочка с персиками», В. Серов «Девочка в синей шляпе», Ренуар «Захарка».

6. Донаторский (поджанр религиозного направления). На полотне художник писал человека, сделавшего пожертвование. Его изображали рядом со святыми на фреске храма или алтарной картине. На полотне «Поклонение волхвов» кисти Филиппино Липпи среди молящихся можно увидеть членов семьи Медичи. Другая известная картина – «Мадонна, святые и донатор Георг ван дер Паеле», Ян ван Эйк. На картине Мантеньи «Мадонна делла Виттория» ее плащом укрыт Франческо II Гонзага.

7. Жанровый. Работа В. А. Тропинина «Кружевница», Яна Вермеера «Молодая женщина с кувшином воды», Н. Богданова-Бельского, «Осенние размышления»

8. Мужской, Неврев Н. В. «Портрет П. И. Рыбакова», Кипренский О. А. «Портрет А. С. Пушкина», В. Васнецов «Портрет А. И. Куинджи».

9. Женский. Леонардо да Винчи «Дама с горностаем», Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой», Сандро Боттичелли «Портрет Симонетты Веспуччи».

10. Индивидуальный. Франс Хальс «Смеющийся кавалер», Иван Крамской» Неизвестная», И. Е. Репин «Поэт Афанасий Афанасьевич Фет».

11. Интимный. Ренуар «Портрет Жанны Самари», В. Л. Боровиковский «Портрет Нарышкиной», Д. Г. Левицкий «Портрет Дьяковой».

12. Исторический. В. М. Васнецов «Царь Иван Васильевич Грозный», Б. М. Кустодиев «Александр I», Жан-Марк Натье «Петр I в рыцарских доспехах».

13. Камерный. Брюллов К. П. «Портрет И. А. Бека», Рокотов Ф. С. «Портрет Александры Петровны Струйской», Маковский К. Е. «Мужской портрет».

Лицо является важным элементом в изобразительном искусстве. Идеальные черты лица мы находим, как правило на ликах святых. Поэтому не случайно, что именно иконопись занимала значительное место в творчестве многих выдающихся художников. Рассмотрим некоторые их шедевры.

Рублевский Спас – это воплощение типично русской благообразности. Ни один элемент лица Христа не подчеркнут чрезмерно – все пропорционально и согласованно: он рус, глаза его не преувеличены, нос прямой и тонкий, рот мал, овал лица хотя и удлиненный, но не узкий, в нем совсем нет аскетичности, голова с густой массой волос со спокойным достоинством возвышается на сильной стройной шее. Самое значительное в этом новом облике – взгляд. Он направлен прямо на зрителя и выражает живое и деятельное внимание к нему; в нем чувствуется желание вникнуть в душу человека и понять его. Брови свободно приподняты, отчего нет выражения ни напряжения, ни скорби, взгляд ясный, открытый, благожелательный.

Имя Андрея Рублева часто связывают с его шедевром «Троица». Сюжет «Троицы» восходит еще к Ветхому Завету. К старцу Аврааму явились трое ангелов в виде прекрасных юношей, чтобы возвестить ему о рождении сына.

Фреска «Спас нерукотворный» Андрея Рублёва

Авраам заклал тельца и угостил их пышной трапезой.

Трое прекрасных юношей сидят за столом. Вокруг головы у них – сияние, за плечами – крылья. Это ангелы. Они молчат и даже не смотрят друг на друга. Но лица, руки, наклон головы выражают доброту, согласие, любовь. Кисть художника лучше, полнее слов рассказывает о чувствах юношей. Если всмотреться в их лица, можно увидеть, что это одно и то же лицо. Это сам Бог в образе троицы ангелов. Ведь через много-много лет у потомков Авраама родится сын – Иисус Христос, который примет мученическую смерть для спасения людей от зла, от смерти. В центре стола – чаша с головой жертвенного тельца, он символизирует жертву Христа.

Лики святых занимали особое место в творчестве художников всего мира. Картина И. Н. Крамского «Христос в пустыне» яркое тому подтверждение.

Андрей Рублев. «Троица»

Картина И. Н. Крамского «Христос в пустыне»

Монументальная фигура Христа вырисовывается на фоне предрассветного неба. В глубокой задумчивости Христос. Сомкнутые руки образует круг. По нему словно движутся, не находя исхода, тяжелые мысли, мысли-глыбы, будто камни, изображенные за его спиной. Замок рук и лицо Христа, находящиеся на одной оси круга, – зрительные и смысловые центры картины. Этот круг – зона наибольшего ладони в замок, словно заключая в них всю свою волю. Печаль, избороздившая его лицо морщинами, придаёт его взгляду сосредоточенности и вместе с тем неизъяснимой грусти. Величественная пустыня, простирающаяся вокруг героя, молчалива и пуста, равнодушна к терзаниям Иисуса, но вместе с тем именно её небо, возрождающийся у линии горизонта рассвет и просторы помогают чужаку выстоять в схватке нравственности и чистоты с ложью и запретами.

Красивое лицо должно воплощать аскетизм, суровость, отрешённостью На знаменитом полотне, где изображён бой Георгия Победоносца со змием, лицо героя бесстрастное, поглощённое одно идеей. В блестящих лучах Возрождения появляются герои Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарротти – правильные лица, но на них уже отпечаток живой мысли, раздумий.

Особенно хорошо эти черты лица просматриваются на портретах артистов, писателей, монархов, глав государств.

Т. Гейнсборо. Портрет С. Сиддонс

Самым крупным английским художником XVIII века был Томас Гейнсборо. Его шедевром является портрет известной актрисы Сары Сиддонс.

Гейнсборо удалось увековечить облик этой великой актрисы, сумевшей прийти через все тернии к славе. Сара сидит в кресле на фоне красной драпировки, которая выгодно оттеняет голубой костюм актрисы (голубой был любимым цветом художника).

Ее изящный, чуть хищный профиль венчает черная шляпа с перьями, смотрящаяся на ней как корона. Желтый шарф актрисы хорошо сочетается с коричневой меховой муфтой, лежащей у нее на коленях. Лицо актрисы не отличается тонкостью черт, скорее наоборот. Во время работы над портретом живописец ворчал:

«Мадам, вашему носу простонет конца». И тем не менее перед нами гордый профиль; образ покоряет внутренней силой, свойственной незаурядной личности.

Новое направление в живописи было связано с появлением тройных портретов.

Ф. Де Шампень. Тройной портрет кардинала Ришелье

Тройной портрет, изображающий Ришелье в трех разных ракурсах, предназначался, как свидетельствует надпись на обороте картины, в качестве образца для создания скульптурного бюста Франциском Моши или Лоренцо Бернини. Замысел триптиха, писанного с натуры, как это было свойственно художникам, начиная от Лотто и кончая Ван Дейком, состоял не в проработке деталей, а в раскрытии внутреннего мира – маккиавеллиевской энергии, присущей персонажу. В портрете элегантность, свойственная французскому искусству, сочетается с глубоким фламандским психологизмом.

Кажется, что два Ришелье внимательно рассматривают друг друга, в третий словно оценивает реакцию зрителя, ставшего невольным свидетелем этой загадочной, мистической дуэли взглядов. Случайно или нет, но мастер сознательно подчеркнул оттенок интриги.

Какие бы портреты правителей мы не знали, будь то Тимур (Тамерлан), Иван Грозный, Иосиф Сталин, Адольф Гитлер, общими чертами у них будут характеристики взгляда, выражение лица, надбровных дуг, линии лба. В них просматривается огромная сила воли, целеустремленность, жестокость, доходящая до фанатизма.

Картины русских портретистов проникнуты стремлением во внутренним мир, передать социальную значимость образа. В картине И. Н. Крамского «Л. Н. Толстой» великий писатель в холщовой рабочей блюзе спокойно сидит на стуле, закинув ногу и положив большие жилистые руки на колени. Лицо Толстого – красное, обветренное, лицо человека, постоянно живущего в деревне; лоб высокий с глубокими морщинами – лоб гениального мыслителя. Прямые гладкие волосы зачёсаны по-крестьянски, в ясных пытливых голубых глазах спокойствие, уверенность; губы крепко сжаты, брови напряжённо сдвинуты.

В. Серов. Девочка с персиками

В картине «Девочка с персиками» Валентин Серов прекрасно отобразил характер и состояние девочки-подростка. Блестящие тёмные волосы, свидетельствующие о сбалансированном питании и хорошем кровоснабжении, смуглая (кровь с молоком), нежная, бархатистая кожа (цвет лица зависит от работы желудка, кишечника и состояния кровеносных сосудов), живые глаза цвета чёрной смородины (говорящие о здоровой психике), яркие полные губы (признак отменной работы органов внутренней секреции) всё это свидетельствует о том, что девочка вступает в жизнь, не имея тяжёлого багажа проблем со здоровьем.