23

Как рассказывать историю

Историю нужно уметь рассказать.

Хорошего сюжета из жизни недостаточно. Историю нужно уметь рассказать. Риторику сложно освоить по книге, но я приведу основные приемы, которые помогут вам стать блестящим оратором.

ДЕРЖИТЕ ПАУЗУ

Большинство ораторов делают одну и ту же ошибку – как только выходят на сцену, начинают сразу же говорить. Я рекомендую вам, выйдя на сцену, установить зрительный контакт с аудиторией примерно в течение двух секунд – и только после этого произнести первое слово. Это способ выразить признательность вашей публике и установить контакт с ней до того, как начнете говорить.

Пауза в начале дает вам еще несколько преимуществ. Во-первых, показывает, что вы уверенный оратор и не боитесь молчания.

Во-вторых, позволяет всем находящимся в зале настроиться и выйти на один энергетический уровень. Например, ваши слушатели разговаривают друг с другом, когда вы выходите на сцену. Делая паузу на несколько секунд, вы даете им время замолчать и переключиться на вас.

Наконец, пауза в начале выступления помогает вам набраться большей уверенности. Если вы нервничаете, используйте паузу в начале, чтобы сделать пару небольших, но глубоких вдохов животом, чтобы помочь себе успокоиться. Я обычно переживаю перед важной презентацией, но, делая на пару секунд паузу перед началом, успокаиваюсь.

Я рекомендую вам, выйдя на сцену, установить зрительный контакт с аудиторией примерно в течение двух секунд – и только после этого произнести первое слово.

УЛЫБКА

Когда вы выходите на сцену, вы улыбаетесь, выражая таким образом признательность публике. Однако не пытайтесь натянуть притворную улыбку: исследования доказывают, что люди ее распознают. Осознайте, что вы действительно цените слушателей и их присутствие здесь.

Осознайте, что вам дана прекрасная возможность поделиться своими мыслями с миром. Настроившись на позитивный лад, вы улыбнетесь по-настоящему.

Если выступлению соответствует напряженная или грустная атмосфера – не улыбайтесь. Однако в обычной ситуации я рекомендую улыбаться аудитории. Улыбка раскрывает ваше тепло и искренность и является первым шагом в установлении эмоциональной связи.

УСТАНОВИТЕ ЗРИТЕЛЬНЫЙ КОНТАКТ

Зрительный контакт – способ завоевать доверие зала. Мы ассоциируем зрительный контакт с искренностью, а его отсутствие – с ложью.

Поэтому как можно чаще устанавливайте со слушателями зрительный контакт.

Я рекомендую скользить взглядом, не останавливать его. Когда рассказываете историю, обведите взглядом всю комнату так, чтобы быстро установить зрительный контакт с людьми в разных частях зала (передней, задней, левой, правой).

Однако, когда переходите к важному моменту, остановитесь и посмотрите на одного человека – и дальше рассказываете ему. Подобным образом, задавая важный вопрос, остановитесь и обратитесь к одному человеку в зале.

ИЗБАВЬТЕСЬ ОТ СЛОВ-ПАРАЗИТОВ

Слова-паразиты и звуки, такие как «э-э-э», «типа», «вроде», «также», сильно снижают убедительность вашего послания, из-за них вы выглядите неуверенным. Первый шаг на пути избавления от слов-паразитов – осознание того, что вы их используете. Вторым шагом будет осознанная репетиция с паузами в моментах, когда вы колеблетесь. В большинстве случаев докладчики используют слова-паразиты, не зная, что сказать дальше. Если вы намеренно попрактикуете умение делать паузы, то обнаружите, как слова-паразиты естественным образом исчезнут из вашей речи.

Вам не обязательно ждать следующего выступления или презентации, чтобы начать практиковать эту технику. Используйте ее в повседневных беседах. Практикуйте паузы, когда не знаете, что же сказать дальше. Это сложно, но чем дольше вы тренируетесь, тем легче становится.

ВАШИ ЖЕСТЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ЕСТЕСТВЕННЫМИ

Один из самых распространенных вопросов по ораторскому мастерству: «Что мне делать со своими руками?»

Добейтесь того, чтобы ваши руки были максимально естественными. Используйте свои руки так, как вы обычно их используете, когда беседуете с другом, ведь публичное выступление – это беседа с дружелюбно настроенными слушателями, которые заинтересованы в том, что вы хотите сказать.

Например, во время выступления на TED Энтони Роббинс говорит:

«Вопрос, который мы должны задать себе, – это “Что это?”, “Что делает нас такими, какие мы есть?”».

Спрашивая, он держит руку у подбородка – известный жест размышления. Он делает это намеренно? Нет, очевидно, нет. Это произошло естественно.

Самое трудное – увлечься содержанием речи, перестать думать о своих жестах и позволить себе использовать естественную жестикуляцию, сознательно ее не обдумывая.

Выступая на TED, Дэн Пинк использует жестикуляцию очень эффективным образом. Когда он говорит о маленьких, средних и больших наградах, его рука сначала внизу, чтобы обозначить маленькие награды, потом поднимается выше для обозначения средней награды, а затем – еще выше для большой награды. Жесты помогают проиллюстрировать сказанное Дэном.

Я понимаю, что фраза «жестикулируйте естественно» может быть не самым полезным советом, поэтому позвольте сделать еще несколько уточнений.

• Не скрещивайте руки. Это защитная поза. Исследования показывают, что те, кто скрещивает руки, менее приятны и дружелюбны, чем те, кто этого не делает.

• Не держите руки в карманах. Существует две причины, по которой я не советовал бы вам делать это. Во-первых, у большинства людей есть привычка играть с монетами или другими маленькими предметами, находящимися в карманах. Это сильно раздражает зрителей. Во-вторых, ваши руки – ценный инструмент, помогающий зрителям «видеть» историю. Вы можете использовать руки, чтобы показать форму, размер, разделение на части, поэтому не прячьте их!

• Избегайте «фигового листа». Фиговый лист – это поза, которую используют многие мужчины. Они складывают руки на гениталиях. Это отвлекает и заставляет рассказчика чувствовать себя неуверенно.

• Не указывайте на своих зрителей. Указательный палец, направленный в сторону зрительного зала, может быть воспринят как проявление грубости и даже обидеть аудиторию. Если хотите указать на зрителей, используйте открытую ладонь.

• Используйте руки для демонстрации того, что говорите. Ваши руки должны «оживить» историю. Например, если вы говорите, что «Джон был примерно два метра ростом и сложен как греческая статуя», то используйте жесты, чтобы показать, насколько он высокий и мускулистый.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПОЗЫ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ОЖИВИТЬ СВОИХ ГЕРОЕВ

Выступая с речью, примите уверенную позу. Самая уверенная поза из возможных – с ровной спиной и грудью вперед.

Уверенные ораторы завладевают публикой, используя свое тело так, чтобы занять как можно больше пространства. Ораторы скромные и взволнованные зажимаются, стараются занимать настолько мало места, насколько это возможно: держат голову опущенной, руки прижимают к телу, чтобы выглядеть максимально маленькими.

Я рекомендую вам записать выступление на видео и проанализировать свой язык тела на предмет того, насколько уверенными вы выглядите. Я сам выполнил это упражнение и увидел, что немного сгорбился и стоял не очень прямо. Тогда я принял осознанное решение расправлять плечи, максимально выпрямляя спину. Я знаю, у меня начало получаться, потому что, когда я занимаю такое положение, я начинаю чувствовать себя уверенней.

Вы можете также представлять своих героев на сцене, принимая их характерные позы. Например, если один из героев вашей истории – это маленькая хрупкая старушка, вы должны показать ее согнувшейся, крошечной, когда воспроизводите ее реплики. Это помогает вашим зрителям наблюдать ваших героев на сцене.

ПУСТЬ ВАША МИМИКА СООТВЕТСТВУЕТ СОДЕРЖАНИЮ ИСТОРИИ

Ваша мимика должна соответствовать истории, которую вы рассказываете. Если история печальна, ваше лицо грустно. Если один из героев воодушевлен и приятно взволнован, убедитесь, что эти эмоции читаются на вашем лице.

Ваше выражение лица поможет вам также рассмешить публику. Когда вы рассказываете что-то смешное, правильное выражение лица может сослужить вам добрую службу. Распахнутый рот, чтобы изобразить удивление, поднятая бровь, чтобы показать иронию, или широко раскрытые глаза как признак страха оживят рассказ и сделают его смешнее. Я настоятельно рекомендую вам посмотреть видео одного из своих любимых комиков. Обратите внимание на его или ее выражения лица: мимика сама по себе очень сильно смешит, вызывая бурные положительные эмоции.

НЕ РАССКАЗЫВАЙТЕ, А ПОКАЗЫВАЙТЕ

Доуг Стивенсон, автор книги «Метод истории театра», пишет: «Поведение – это язык. Вместо того чтобы сказать “Я был так расстроен, что едва ли мог говорить”, покажите, как это выглядит, что это за чувства. Покажите свое разочарование телом и лицом, вместо того чтобы заикаться и бормотать что-то себе под нос в поисках нужных слов».

Всегда, когда это возможно, следуйте принципу «показывать, а не рассказывать».

ЧЕМ БОЛЬШЕ ПУБЛИКИ, ТЕМ БОЛЬШЕ ВЫ

Когда вас слушает много людей, станьте «расширенной» версией себя.

Это означает, что ваши жесты должны быть размашистыми, а голос – громче. Когда у вас маленькая аудитория, в этом нет необходимости.

Например, тысячи людей выстраиваются в очередь, чтобы послушать популярного мотивационного оратора Энтони Роббинса, поэтому его жесты и мимика всегда очень выразительные. Однако во время выступления Тони на TED его выражения лица и жесты спокойнее, потому что аудитория меньше, чем обычно.

ПОДСТРОЙТЕСЬ ПОД ИХ НАСТРОЕНИЕ

Не выходите к вялым зрителям переполненным энергией.

Подстройтесь под их энергетический уровень, а потом поднимите его посредством активностей, вопросов и т. д. Когда вы сталкиваетесь с публикой, полной энтузиазма и воодушевления, радостно вас приветствующей, убедитесь, что реагируете так же.

Участники семинаров Энтони Роббинса всегда очень возбуждены, поэтому Энтони выходит в приподнятом настроении и воодушевляет их еще больше. Музыка, аплодисменты, танцы.

Однако на выступлении на TED, где слушатели были не такими экспрессивными и эмоциональными, он вышел с гораздо более спокойным вступлением, чтобы соотнести себя с уровнем энергии зала.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ СЦЕНУ

Старайтесь не ходить из стороны в сторону по сцене, как тигр в клетке, потому что это может очень отвлекать. Ваши движения на сцене должны быть наполнены смыслом и помогать вам показывать историю.

Я рекомендую, чтобы отдельные эпизоды истории были показаны в разных частях сцены. Например, если действие эпизода происходит на работе, обыграйте его в правой части сцены. Потом, естественным образом, рассказывая о возвращении домой, пройдите в левую часть сцены, где разыграйте часть сюжета, происходящую дома. Таким образом, когда вы проходите обратно в правую сторону сцены, ваши зрители уже знают, что вы снова у себя в офисе, и нет необходимости об этом говорить.

Вы можете использовать сцену также для указания на последовательность действий. Левая часть сцены (со стороны зрителей) будет символизировать прошлое, центр сцены – настоящее, а правая часть – будущее.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ГОЛОСОВОЕ РАЗНООБРАЗИЕ

Вы можете использовать голос, для того чтобы пробудить различные эмоции у слушателей. Если вы сократите предложения, уменьшите паузы и будете говорить очень быстро, вы можете создать настрой в духе гонки. Если вы будете говорить мягко, в комфортном темпе, рассказывая о расслабленном дне на пляже, вам удастся воспроизвести атмосферу выходного.

Однако

ключ к динамичной подаче – контраст.

Если вы постоянно говорите быстро и громко, ваша публика довольно быстро устанет слушать. Если вы говорите тихо и мягко, ваша публика быстро начнет скучать и засыпать. Фишка в том, что вы должны смешивать разные настроения и подстраиваться. Разнообразьте громкость и темп, чтобы варьировать настроение в различных эпизодах истории.

Когда передаете диалог героев, задействуйте диапазон голоса. Изобразите голос героя – говорите глубоким тембром, изображая мужчину, и высоким – изображая хрупкую старушку. Однако не злоупотребляйте этой техникой. Если вы мужчина, не пищите, когда говорите от лица маленькой девочки. Обозначайте смену голоса очень аккуратно, главное, чтобы она чувствовалась.

В ДВУХ СЛОВАХ

Используйте следующие инструменты, чтобы стать ярким и динамичным оратором:

• делайте паузу, прежде чем начать;

• улыбайтесь;

• устанавливайте зрительный контакт;

• избавляйтесь от слов-паразитов;

• жестикулируйте естественно;

• используйте позы для того, чтобы оживить своих героев;

• пусть ваша мимика соответствует содержанию истории;

• показывайте, не рассказывайте;

• чем больше публика, тем больше вы;

• подстройтесь под их энергетический уровень;

• используйте сцену по полной;

• используйте голосовое разнообразие.