Кого я играю?
Я пытаюсь донести свои идеи через рассказ о профессии клоуна. Но я не только выступаю на сцене, но еще и руковожу собственным маленьким театром, являюсь режиссером и основателем своих мастер-классов. И я заметил, что мой метод, тайминг — характер — состояние, работает во всех областях, которыми я занимаюсь. Поэтому он может быть полезен для решения совершенно разных задач.
Характер — это мускулы
Недавно я побывал в музее BMW в Мюнхене.
Тайминг этого автомобиля — это его скорость, время разгона, время остановки.
Характер этого автомобиля — его стиль, комфорт и безопасность.
Состояние этого автомобиля — его цена, желание иметь именно этот автомобиль.
Если тайминг в любом деле, а в моем случае это работа клоуном, как скелет в человеке, то характер как его мускулы.
И так же, как для поддержания физической силы нам нужно постоянно подкачивать мышцы, нам необходимо регулярно работать над развитием нашего характера.
Лучший способ найти свой характер — наблюдения за людьми, животными, природой в разных ситуациях. У нас должны быть открыты глаза и уши 16 часов в день и даже во сне.
Я как-то смотрел спектакль «Белая гвардия» в Театре имени Моссовета в Москве. Почти до мельчайших подробностей запомнил пару пожилых зрителей. Они сидели не рядом, а через проход в партере посередине, на 11-м ряду. Она — на 14-м месте, а он — на 15-м. Рядом с ним, на 16-м месте, сидела молодая, красивая девушка. Такое соседство явно ему нравилось, а вот рядом с ней, на 13-м месте, как будто специально никого не было.
Еще до начала спектакля они громко договаривались о том, что, если никто не придет на это свободное место, он пересядет к ней, когда в зале начнет гаснуть свет. Но когда свет погас, он и не собирался этого делать. Женщина громким шепотом начала просить мужа, чтобы он пересел к ней: «Альберт, иди сюда, никто не пришел, место свободное».
Альберт делал вид, что ее не слышит.
— Альберт, я сказала — иди сюда, собака.
— Белла, не отвлекай меня.
— Альберт, садись сюда… Кобель!
— Белла, где твоя культура?
Несмотря на то что спектакль уже начался и артист вел свой монолог, Белла через проход схватила Альберта за рукав и начала силой тянуть мужа к себе.
Тот не сдавался.
— Белла, прекрати! Ты мешаешь людям смотреть «Белую гвардию».
— Кобель, мы разберемся дома… Чтобы домой не приходил!
— Белла, люди смотрят.
— К черту людей. На черта я купила эти билеты? Посмотри на Леню с третьего подъезда, на его отношение к жене.
Как вы уже поняли, в партере разгорался отдельный спектакль. К паре тихонько подошла билетерша, попросила тишины.
Белла еле дотерпела до антракта. Едва включился свет, Белла принялась с помощью сумочки и веера вытряхивать из Альберта его неверность и его уснувшую совесть.
Эти два человека подарили мне два характера, которыми я и по сей день иногда пользуюсь на своих выступлениях.
Любому выступающему на публике нужно найти внутри себя своего выступающего.
Характер — это то, из чего состоит ваш персонаж, а также то, что его окружает. Это привычки персонажа, его реакции. Его отношение к миру и к нему самому. Его харизма. Это стиль вашего выступления, ваш имидж, который включает в себя все — от прически, макияжа, костюма и обуви до малейших деталей вашего выступления.
Как вы собираетесь смотреть на публику, если, предположим, вы в очках? Через очки или из-под очков? Каким образом вы смотрите на часы и нужно ли вам вообще смотреть на часы. Нужно ли поднимать руку, приветствуя публику, или достаточно кивнуть головой? Вам необходимо знать заранее, что вы будете делать, даже если во время самого выступления сделаете все наоборот.
Немаловажную роль играет атмосфера. Как будет оформлен зал, в котором вы выступаете? Какой свет будет направлен на вас? Нужно ли вам видеть глаза публики и следует ли с этой целью включить в зрительном зале свет? Не потеряете ли вы при этом атмосферу, которая так важна при выступлениях?
Ведь правильная атмосфера — это 50% успеха. Иногда вам вообще ничего не нужно делать: сама атмосфера делает за вас ваше выступление. Этим хорошо пользуются в Cirque du Soleil. Там любое шоу создается по принципу четырех сезонов: за полтора часа представления одно на другое сменяются четыре времени года. Все цирковые номера, освещение, костюмы и даже музыка зависят от сезона, которому посвящена конкретная часть шоу. Если это зима, то в костюмах и световой партитуре обязательно будут доминировать белый и ультрафиолет. В такой атмосфере и жонглеры, и акробаты будут уже по-другому смотреться.
Через образ четырех сезонов Cirque du Soleil создает характер, стиль и магию своих шоу. Публика скорее это не понимает, но наслаждается красивой атмосферой. Точная атмосфера становится символом и влияет на подсознание публики.
К характеру относится также и музыка. Какой она должна быть? Классика или современная? Живая или фонограмма? Я люблю использовать классику на своих выступлениях. Она не уводит зрителя от идеи моих номеров.
Когда «Русский Национальный Балет» привозил свои знаменитые постановки в Калифорнию, я побывал на «Лебедином озере» в Сан-Франциско. Сам балет невероятно красив, исполнители виртуозны. Но все действие, к сожалению, проходило под фонограмму. И, конечно же, это сразу чувствуешь. Выдающаяся музыка Петра Ильича Чайковского получилась мертвой, потому что сыграли ее какое-то время назад.
Публика и артисты переживают сегодня один и тот же момент, один и тот же сезон, одни и те же космические влияния, одинаковые глобальные проблемы. Именно все эти сочетания невидимыми нитями отражаются в нас и объединяют нас в одно целое: танцоров, музыкантов и публику.
Но если музыку сыграли давно, возможно летом, года два назад, в солнечный день под другим космическим и даже политическим влиянием, прекрасная музыка Чайковского, скажем, осенью как будто звучит отдельно от самого действия. Чувствительный человек это слышит и не может насладиться в такой же степени, как если бы в балете живой оркестр, танцоры, дирижер и публика сливались в одно целое.
Как бы
Как-то я аккуратно попросил одного клоуна, чтобы он объяснил словами характер своего персонажа. Этот клоун отличался сильным таймингом и выполнял много цирковых трюков. Но, к сожалению, характер его персонажа был слабо проработан. Удивительно, но этот клоун объяснил свой характер так: «Ну, я играю как бы весельчака».
Он использовал слова «НУ» и «КАК БЫ». Это значит, что он не знает своего клоуна, свой характер. Мы вряд ли произнесем «как бы», если будем детально знакомы со своим персонажем.
И вправду, этот клоун во время своих выступлений все время улыбался, глаза его не отражали эмоций и были пустыми, как у вяленой рыбы. Он растягивал свои губы в улыбку, когда надо и когда не надо. При этом все время шевелил губами, вел какой-то непонятный ни ему, ни публике диалог. И часто повизгивал.
Несмотря на то что он бегал по проволоке, жонглируя пятью шариками, и публика ему аплодировала, у него был «как бы» успех.
В нашем выступлении мы должны четко ответить на вопрос:
«Кто мой персонаж? Кого я играю?»
Работа над характером
Поиск идеи
Один из способов найти свой характер — это придумать ему биографию. Откуда этот персонаж, сколько ему лет, что он любит, а что не любит. Кто его родители? Его отношение к женщинам, к мужчинам… Любимое блюдо, любимый напиток. Нужно знать все вплоть до бренда телевизора в его доме. В чем он ложится спать и во сколько. Его хобби и за что он его любит.
Нужно задавать себе вопросы и стараться отвечать на них.
Интересно, но ответы на эти вопросы могут находиться где угодно. В музеях, самолетах, магазинах, книгах. Нужно наблюдать жизнь и сделать это своей привычкой.
Работать над характером проще всего в музее, смотря на картины. Если вы уже знаете, какого персонажа вам нужно будет играть, — допустим, фокусника, музыканта или врача, вы набираете в поисковой системе слова «картины с изображением фокусников/музыкантов/врачей» и рассматриваете как можно больше картин на эти темы. Вы подбираете более подходящий для себя вариант.
С легендарной художницей по костюмам, Ким Баррет, которая создала костюмы для фильмов «Матрица» братьев (на тот момент) Вачовски и «Ромео + Джульетта» База Лурмана, мы просидели два дня в интернете, пытаясь найти идею образа рыбака для нашего шоу Тotem в Cirque du Soleil. На какой-то картине она увидела бабочку капустницу. И благодаря этой бабочке у нее родилось ви́дение моего костюма.
Поэтому, если вы еще не знаете, какой характер хотите сыграть, все равно отправляйтесь в художественную галерею. Там вы найдете идею. Допустим, я знаю, что в моем костюме будет доминировать красный цвет. Я иду в музей и смотрю картины, в которых есть красный цвет. Я смотрю только на красный цвет — это цель моего посещения музея, и я обязательно нахожу маленькую деталь, которую потом использую в своем спектакле.
Масштаб и относительность
Один из важных ключей к созданию убедительного характера — определить его мечту. Чтобы это сделать, нужно понять МАСШТАБ персонажа. Например, один человек мечтает купить новый диван, другой — стать космонавтом, третий — главным тренером сборной по хоккею, четвертый — уехать на Тибет и стать монахом…
ОТНОСИТЕЛЬНОСТЬ персонажа — это его слабые или нелепые стороны. Скажем, сорвиголова постоянно забывает свой зонтик. Или у супергероя, который освободил мир от злодеев, все время развязывается правый шнурок на ботинке.
«От великого до смешного один шаг»
Так сказал Наполеон, ударившись головой о потолок своей кареты, во время бегства из Москвы вместе со своей армией. Давайте воспользуемся этим выражением.
Чем крупнее масштаб персонажа, тем смешнее могут быть его самые простые проблемы. Если персонаж мечтает о космосе, он летит к звездам на своем космическом корабле, но ракета оказывается полна обыкновенного мусора, который забыли убрать при запуске, — и вот весь хлам летает вокруг нашего космонавта в невесомости и супергерой сражается с ним.
Или наоборот, очень бытовой персонаж, который мечтает, чтобы его не трогали, и хочет только сидеть на диване с попкорном и смотреть сериал, вдруг каким-то невероятным образом переносится вместе с диваном, попкорном и телевизором в тибетские горы и оказывается в окружении медитирующих буддийских монахов.
Форма, фактура, цвет
Чрезвычайно важно определить форму, фактуру своего характера и даже то, какого он цвета. Представьте себе, что вы ребенок и вам шесть лет. Каким бы цветом вы разукрасили себя? Какой ваш персонаж — круглый или квадратный? Мягкий или твердый? Как он звучит — как бас, фальцет или сопрано? С каким инструментом вы могли бы отождествить его — с флейтой, тубой, кларнетом или контрабасом? От формы, фактуры и цвета будет зависеть ваш костюм, обувь и, если надо, грим.
Алогизм
Если вы выступаете как клоун, то в созданном вами характере должен быть алогизм. Это очень важный момент, потому что клоуны мыслят и видят мир по-другому.
Выдающийся русский клоун армянского происхождения, Леонид Енгибаров, как-то сказал:
«Вот только одно никогда не забывается, это когда ты стоишь на двух руках, медленно отрываешь одну руку от пола и понимаешь, что у тебя на ладони лежит земной шар».
Это очень поэтично, и в этом есть алогизм.
Другой великий клоун XX века Грок сказал:
«Обожаю, когда меня бьют по голове молотком, когда это прекращается — испытываешь такое удовольствие».
Клоуны законно нарушают все законы. Мой учитель по клоунаде приводил такой пример: вы снимаете пиджак, подбрасываете его, а он прилипает к потолку. У клоуна все наоборот, даже законы гравитации. А если клоун начнет мыть кастрюлю руками, он будет так стараться, что мочалкой протрет дырку.
Но алогизм не помешает любому выступающему, не только клоуну. Он сделает ваш характер живым и интересным, так как публика не сумеет вас просчитать. Публика тоже живет шаблонами или логикой, но, когда вы нарушаете ход событий, это остается в памяти у публики и идеи, которыми вы делитесь, лучше воспринимаются и запоминаются.
Как-то раз на большой встрече со своими учениками мой третий учитель, о котором я расскажу дальше, снял с себя ботинок и положил его себе на голову. Он сказал: «Скорее всего, из того, о чем мы говорили здесь, вы запомните только этот момент».
Урок 5. Стиль, одежда
Как-то я развлекал в качестве клоуна участников международной конференции лауреатов Нобелевской премии, которая была посвящена новым направлениям в культуре, науке и литературе и проходила в швейцарском городе Церматт. Среди выступающих был Джон Лорд, британский композитор и клавишник. Его пригласили выступить, так как он придумал выдающуюся композицию «Дым над водой», открывшую новое направление в музыке.
Джон пришел на конференцию в смокинге (таково было общее требование), но в черных шлепках на босу ногу. Именно эта деталь и придавала ему харизму и делала его выступление запоминающимся. На мероприятии было очень много известных людей, но отчетливее и лучше всего я помню Джона Лорда и эту его деталь гардероба, потому что она не вписывалась в шаблоны. Конечно же, он музыкант, и это нормально для музыкантов — одеваться немного экстравагантно. Но все же он полностью соответствовал нужному стилю, изменив при этом только одну деталь.
Несмотря на то что все стили и мода — это тоже клише, нам все же придется следовать моде, привнося что-то свое.
Для того чтобы мы себя чувствовали уверенно и чтобы окружающие воспринимали нас серьезно, давайте поработаем над своим гардеробом.
Существует шесть наиболее распространенных стилей:
- Классика.
- Спортивный.
- Романтический.
- Этнический.
- Ретро.
- Кэжуал.
А также есть четыре эмоциональных состояния: 1) замирание; 2) возрождение; 3) созидание; 4) увядание, — которые связаны с четырьмя сезонами — зимой, весной, летом и осенью.
Под каждое событие, под каждую встречу мы выбираем уместный стиль. Добавляем маленькую, на первый взгляд незаметную деталь от себя — эмоциональную нотку, соответствующую тому или иному эмоциональному состоянию или времени года.
Упражнение 5
Приготовьте видеокамеру или смартфон; все тот же текст; наряды по возможности во всех перечисленных шести стилях; а также плейбэк с композицией «Времена года» Антонио Вивальди. Попробуйте поочередно одеться соответственно каждому стилю. Я бы посоветовал начать с классического — и добавить в наряд маленькую, почти незаметную деталь в соответствии с временем года. Возможно, это будет брошь, значок, платок и т.д. Найдите только вашу деталь, не доверяйте первой идее, которая придет в голову.
Для создания соответствующей атмосферы включите плейбэк с «Временами года», например, «Зиму». Готовы? Если да, включите видеокамеру или смартфон, встаньте на расстоянии примерно трех шагов от камеры, так чтобы полностью попасть в кадр. Если готовы, начинайте танцевать под музыку Вивальди. Движения произвольные, почувствуйте музыку. С помощью движения проникните в атмосферу времени года. Двигайтесь в течение полутора минут. Остановитесь, пусть музыка продолжает играть, начинайте читать свой текст из определенного времени года. То есть, если это зима, представьте себя в этой атмосфере, представьте снег, метель вокруг вас, а если же это весна — пение птиц, свежесть. Если осень — дождь, если лето — палящее солнце, зной. Декламируйте из этой атмосферы. Попробуйте жестикулировать. Добавляйте движения рук только для большей убедительности. Но не переусердствуйте: я часто ловлю себя на мысли, что люди, которые ведут видеоблоги, специально жестикулируют перед камерой, но делают это так нарочито, что руки двигаются отдельно, а слова — отдельно. Все должно выглядеть естественно.
Проделайте это же упражнение со всеми четырьмя временами года и со всеми шестью стилями. Просмотрите видеозапись. Проанализируйте, в каком стиле вам комфортнее всего. Не забудьте принять себя таким, какой вы есть. Для этого не принимайте всерьез себя, танец, костюм, манеру выступления. В этот момент станьте режиссером, а не артистом. Улучшите то, что вам понравилось в своем выступлении, а то, что не понравилось, — уберите.
