Звук новой «Иглы»

Интернет и пресса уже год полнятся слухами о возвращении на экраны культового фильма наркоманов и рокеров конца 80-х гг. – «Игла». Носит он название «Игла Ремикс», и его арт-директор – Дмитрий Мишенин. Дмитрий встретился с режиссером старой и новой «Иглы» Рашидом Нугмановым, чтобы сделать специальный музыкальный репортаж о том, что происходит с саундтреком в единственном выходящем на экраны страны в 2010 году фильме, в титрах которого будет стоять: «В главной роли Виктор Цой». Вот что интересного поведали нам творцы.

Дмитрий Мишенин: Рашид, ты неоднократно заявлял, что в хорошем фильме пропорции звука и изображения делятся ровно пятьдесят на пятьдесят. Давай расскажем читателям об этой самой половинке, которая скоро зазвучит из динамиков машин и наушников mp3-плееров.

Рашид Нугманов: Сначала нужно сказать в целом о подходе к музыке именно в «Remix». И поскольку название «Remix» вообще пришло в этот проект из музыкального бизнеса, ясно, что музыкальная часть – важная составляющая этого фильма. Изначально я себе поставил такую задачу: ввести гораздо больше музыки, чем в оригинальной «Игле». Оригинальная «Игла» была довольна аскетична. Она строилась по совершенно иным принципам, нежели те, по которым мы делаем сейчас «Remix». Это, повторю, своего рода дзеновский фильм в том смысле, что пустоту ты можешь заполнять своим собственным отношением, мыслями, догадками, ощущениями и так далее, что в смысле драматургии, что в смысле актерской игры, так и музыки. Поэтому всех этих элементов там понемножку и аскетично, и в спартанской пропорции.

Д.М.: Ты считаешь, что «Игла» изначально – рок-фильм, входящий в хитовый триптих перестроечного кино вместе со «Взломщиком» и «Ассой»?

Р.Н.: Я не отношу ее к рок-фильму. Там звучали музыкальные номера группы «Кино». Но они звучали там не потому, что это рок-фильм. А потому, что это часть главного героя. То есть Виктор Цой присутствовал не только в качестве актера, но и в качестве композитора фильма. Что было очень важно, чтобы максимально широко передать характер персонажа Моро. Музыка сильно его дополняла. Потому что все прекрасно знали, что это музыка именно Виктора Цоя, играющего этого героя. Но это было сделано не потому, что нужно было создать рок-фильм. У меня и мысли такой не было – сделать музыкальный фильм. Это не музыкальный фильм вообще. Его многие относят к жанру рок-фильма. Другие его относят к нео-нуару. Третьи еще к чему-то, четвертые к авторскому кино, пятые называют его культовым. Ради бога! Пусть как угодно называют. Я же его делал не потому, что надо было сделать рок-фильм или культовое кино или сделать нео-нуар. Делают фильм как некое уникальное явление, которому нет аналогов. А сознание человека потом привычно пытается вписать его в существующие рамки.

Д.М.: Виктор много написал оригинального музыкального материала тогда для фильма «Игла»?

Р.Н.: Он написал песню «Звезда по имени Солнце» именно для фильма и между съемок. Еще одна композиция возникла буквально во время съемок. Инструментал придумал прямо на съемочной площадке. Это был номер, когда Петя Мамонов танцует в подъезде, перед тем как опустошить пачки с ампулами. Он должен был спуститься по лестнице и, пританцовывая, открыть свой дипломат и начать эту операцию с ампулами. И у него это никак не получалось, и он говорил: «Что-то музыки не хватает». А Виктор тут же сидит на съемках и говорит: «Да без проблем! Принесите мне гитару». Кто-то притащил гитару. Он сел на лестничной площадке пролетом выше. Мы вышли, приготовились, мотор, начали. Он играл, а мы снимали дубли. А он стилизацию под «Звуки Му» тут же делал. С ходу. Потом эту вещь и записали в финальный саундтрек. Настоящая музыка подъездов. Сразу вспомнил, наверное, «Звуки Му», и оно само выскочило у него откуда-то из недр его фантазии. Виктор Цой был единственным композитором в картине. Но… в фильме есть песни, и есть инструментальная музыка. Инструментальную музыку «Кино» все вместе писали на «Мосфильме». Садились и просто играли. Друг другу показывали какие-то вещи и раз, раз, раз – все это быстро записывалось. Гурьянов, Каспарян и Тихомиров. Еще был Андрей Сигле (он привез Prophet-5 – мощный по тем временам синтезатор, который мог имитировать разные звуки, оркестровые, например) и был оператором на нем. И таким образом попал в титры фильма в составе группы «Кино». Посмотрели фильм, определили места, для которых нужна эта музыка, сели и записали.

Д.М.: У тебя не было идеи снять в фильме кого-то еще из группы «Кино»?

Р.Н.: Была идея снять в эпизодической роли человека на дрезине, собирателя анаши Георгия Гурьянова. Но тот отказался, сочтя роль слишком маленькой для себя, или потому что был занят. В результате мы сняли фотографа съемочной группы Игоря Старцева.

Комментарий автора: Образ оказался запоминающимся, а фраза «Кэмел на Беломор меняю» – одним из афоризмов фильма.

Д.М.: Расскажи еще о философии «Remix» в кино.

Р.Н.: Вообще идея ремикса возникла с появлением магнитозаписи. Когда стало возможным манипулировать записанной музыкой, добавляя в нее новые треки. Ведь раньше, когда музыка игралась просто живьем и могла быть записана исключительно благодаря нотам, такого явления, как ремикс, не могло быть. Потому что нельзя было зафиксировать исполнение Моцарта или Паганини. Можно было только прочитать ноты и переиграть. То есть сделать то, что в кино называется «ремейк». Берешь сценарий и его переигрываешь. В музыке музыкант переигрывает, а в кино – новые актеры. С изобретением магнитофона первые опыты ремикса стали проводить, безусловно, авангардные композиторы и апологеты «конкретной музыки», такие как Янис Ксенакис и Эдгар Варез. В 50-е годы серьезные музыканты уже активно проводили лабораторные аудиоопыты. В 60-е годы вовсю стали использовать возможности магнитофонной записи диджеи на Ямайке. Поскольку не хватало собственной музыки, которую необходимо было сочинить, они брали существующие хиты, добавляли туда низов и басов, какие-то партии из другой музыки и создавали практически новое произведение на основе существующих записей. Что и было названо «ремикс» – где одна запись одного музыканта могла дополняться другой записью совсем другим музыкантом. И это не переигрывание заново произведения, а использование записанного произведения в новых комбинациях. Если копать глубоко, ремикс зарождался в «реди мейде». Сами принципы дадаизма, – хотя дадаисты и думать не думали о музыке, создавая их, – использование готовых предметов для создания новых художественных произведений – были принципом ремикса. В музыке это направление, пройдя через 70-е и 80-е, превратилось в целую индустрию, реальную и коммерческую. Из субкультуры стало частью массовой культуры и вполне привычным явлением в музыке. Музыканты делают и ремиксы, и ремастеринги даже собственных вещей.

Как эта идея пришла ко мне? Довольно-таки естественным путем, когда я добился права распоряжения фильмом «Игла», после полутора лет переговоров. В советское время, я тебе уже говорил, все фильмы, созданные на студиях, принадлежали студиям, а не частным лицам. Соответственно, когда старая система разрушилась, все эти права унаследовали эти студии. Чтобы их получить, нужно было что-то сделать. Я договорился с «Казахфильмом», правда, не взял себе эти права полностью, а приобрел их себе в распоряжение, в управление. Первоначальной задачей было фильм просто отреставрировать и выпустить приличного качества DVD «Иглы». Все, что продавалось до этого, было сделано с позитивных копий, зачастую не очень хорошего качества. Звук и изображение – ужасные и ниже всякой критики. Цель была создать нормальное коллекционное издание, которые делают сейчас «Мосфильм» и «Ленфильм», выпуская огромное количество отреставрированной советской классики. Чем ждать, кто и когда это сделает, я решил сделать это сам. Начав работу и общаясь с коллегами и друзьями, я подумал, а почему бы не попробовать, поскольку фильм был популярен, а база поклонников Цоя остается широкой и даже среди нового поколения, включая тех, кто родился после его смерти. Наверное, им было бы интересно посмотреть этот фильм в кинотеатрах, раз он уже будет реставрирован. Мы реставрируем его в 2K. Это разрешение достаточное для проекции в кинозалах и для издания на блю-рее. Почему бы не выпустить фильм в ограниченный прокат? Я поговорил с некоторыми прокатчиками. Увидел определенный интерес, – есть прецеденты повторного проката картин, хотя и не такого широкого. Малым количеством копий.

Д.М.: А сколько людей посмотрело оригинальную «Иглу», ты видел какую-то статистику?

Р.Н.: Я читал первый отчет в журнале «Экран и сцена», который тогда регулярно печатал официальные отчеты по прокату. И по тому первому отчету, который попался мне и до сих пор у меня хранится, это было 14,6 миллионов зрителей. Но разные люди говорят о разных цифрах. Вплоть до того, что это была аудитория в тридцать миллионов. Есть огромное количество статистики, которую можно добыть в Госкино. Поразительно то, что фильм вышел на экраны в феврале 89-го года, через много месяцев после сдачи. Не сразу после сдачи в Госкино. Какая-то еще была вокруг него возня, но в конце концов он вышел зимой 89-го года, хотя был сдан в июне 88-го года. И сразу большим количеством копий вышел одновременно везде. Ему дали первую категорию, а это значит, повторюсь, что напечатали около 1000 копий. Но меня удивило даже другое: он шел месяц, потом два, три, потом как-то год спустя, в январе – феврале, я редко в кино хожу, подхожу к кинотеатру и опять вижу фильм «Игла». То есть невероятно – практически год он шел. Видимо, он собирал людей, и кинотеатрам было выгодно до конца использовать эти копии. И там был еще феномен многократного похода в кино. Опять и опять зрители возвращались. И появились фаны, которые по несколько раз смотрели фильм, благо билеты были тогда дешевые, 20 копеек. Пошли, музыку послушали, поторчали под Цоя…

Д.М.: Так у фильма родилась армия фанов?

Р.Н.: Да, и конечно группа «Кино» стала бешено популярной. С момента выхода фильма на экраны, в феврале 89-го, «Кино» начала набирать популярность. То есть если раньше она была в андеграунде и распространялась копиями на кассетах, то теперь они стали все больше и больше попадать на концертные площадки. И фильму это помогало держаться. Так было угодно звездам, что мы сделали совместную работу. Мы же с Виктором – не просто кто-то кого-то нанял, кто-то кого-то продвигал. Такого не было. Мы с ним друзья, и мы с ним познакомились задолго до «Иглы», и другой фильм мы с ним подразумевали вместе делать. И когда он нам подвернулся, мы его сделали, безусловно, вдвоем. Совместное творчество. И, слава Богу, что он оказался востребованным, особенно в тот период. У нас была задача сделать кино, которое понравилось бы нам самим. И когда мы его начинали снимать, это 87-й год, не было четкой уверенности, что фильм разрешат куда-то выпустить на большой экран. Я так еще посматривал на ситуацию и думал, что шансы какие-то есть, и надеяться можно. А Виктор думал, что вряд ли вообще его кто-то примет в Госкино. На полку положат и все. Поэтому мы между собой решили – раз фильм все равно, видимо, столкнется с огромным количеством проблем на пути к зрителю, мы просто не будем заморачиваться и будем делать то, что хотим, и все. Так и работали.

Д.М.: У тебя уже был опыт работы с Виктором Цоем на фильме «Йя-Хха», который не попал в прокат?

Р.Н.: Да, «Йя-Хха» мы снимали в 1986 году, весной. Но фильм «Игла» был полным метром и плановой картиной на киностудии «Казахфильм», которая сдается в Госкино, и Госкино его планирует выпустить в кинотеатры. Фильм «Йя-Хха» – моя собственная работа, не по заказу Госкино или какой-то студии. Были микроскопические средства на съемки этюдов по освещению с операторского факультета, плюс я еще свои деньги вложил. И сделал фильм. Разумеется, это фильм независимый, грубо говоря. А в советское время имели место только официально подтвержденные кинокартины. Не существовало независимого кино. Не было его. Были любительские ленты. Но это 35 мм с перезаписью, с профессиональным звуком. «Йя-Хха» – первый андеграундный и независимый фильм, снятый профессионально. Это был также и первый рок-фильм, не любительский. Но, разумеется, мечтать о каком-либо прокате такого фильма в Госкино в то время, в 1986 году, было невозможно. Его знают специалисты, он пошел по фестивалям, и так далее.

Д.М.: Как к тебе пришла мысль синтезировать «Йя-Хху» и «Иглу» в «Remix»?

Р.Н.: Когда решили выпускать фильм «Игла» заново на экраны, я подумал, что неплохо было бы добавить в него новое. Обычный способ – так называемые режиссерские версии. В фильме всегда больше материала, чем в его законченной форме. И когда эти выброшенные сцены перемонтируются и добавляются в фильм, и выпускаются такие новые версии. Расширенная версия, режиссерская версия и так далее. Так, например, «Апокалипсис сегодня» Коппола выпустил почти на сорок минут длиннее, поставив сцены, которых не было в оригинале – во французском лагере и другие. С «Иглой» такое было невозможно. Материала было отснято огромное количество. Первая рабочая складка «Иглы» была около двух часов. А финальный фильм – восемьдесят минут. Первый показ был на сорок минут длиннее, чем финальная версия. Но дело в том, что все эти срезки были уничтожены. Опять по тому же самому закону, который существовал в Госкино тогда: все республиканские студии хранили срезки в течение года, после чего их полагалось смывать на серебро, серебро отправлять на Шосткинский комбинат для изготовления новой пленки. А целлулоидную основу они сжигали. Раньше, когда вокруг киностудии гуляли и рядом играли дети, эту пленку смытую ворохами таскали. Все было уничтожено. Что оставалось делать? Как делать новую версию фильма? Не римейк, не переснимать все заново с каким-то новым актером, не Виктором, и не с Петей Мамоновым, что для меня не имело вообще никакого смысла. Возникла идея использовать принцип ремикса, который в музыке существует. Потому что сегодня существенной разницы между ремиксом аудиопроизведения и аудио-визуального произведения больше нет. Потому что сейчас все кино монтируется не так, как во времена «Йя-Хха» или «Иглы» – на мувиола так называемом, монтажном столе, на котором пленку ты монтируешь с клеем. А все это теперь оцифровывается и монтируется на компьютере. Поэтому какая разница, что ты монтируешь – музыку, фильм. Мультимедиа. Все в цифре. Все записано. Действительно, а почему бы и нет? И почему эта идея никому в голову не приходила? И для этого что нужно? Принцип ремикса очень прост: берешь оригинальный материал и добавляешь в него любой материал, который считаешь нужным. А мне нужно было добавить материалы с Виктором, которые не сохранились от оригинальной «Иглы», но сохранились от «Йя-Хха». Они идеальным образом вписывались в ту драматургическую линию, которую я добавляю в фильм. Где я объясняю причины, почему Спартак должен ему денег, сколько денег, как это произошло. И вот этот материал из «Йя-Ххи» очень хорошо туда вкладывался, в эту мою идею. С другой стороны, мне требовались досъемки. Я их доснимал с теми же актерами: Башировым, Мамоновым, Мариной Смирновой, Архимедом Искаковым, Геной Люем. Плюс новых ввел актеров типа тебя и Светы Зомбигерл. И получился очень интересный такой микс. Реально ремикс. Кино ремикс.

Д.М.: А почему ты ввел в фильм бас-гитаристку Messer Chups – Зомбиреллу?

Р.Н.: Знаешь, я ввел не потому, что мне нужна женская роль почему-то. Я просто увидел Свету, и она мне показалась чрезвычайно киногеничной. Сначала я услышал музыку. И я сразу для себя решил, что в ремиксе должно быть гораздо больше музыки, чем в оригинальной «Игле». Потому что там более сложные линии, переплетенные такие, и они требуют выделения этих линий и в музыкальном смысле тоже. То есть начал параллельно существовать Спартак, которого много добавилось, и Моро. Два героя. Два друга детства, пути которых разошлись и вот опять сходятся. Но уже в новом контексте. Когда один другому предлагает некий бизнес. Но при этом надувает его. И поэтому показать два радиуса между двумя характерами. И если характер Моро по-прежнему, разумеется, иллюстрирован музыкой группы «Кино», такой романтической и героической тематикой, то Спартаку нужна новая музыкальная среда. В оригинальном фильме она создавалась просто ретромузыкой. Немножко Магомаева, немножко Эдиты Пьехи. Здесь же мне понадобилась более понятная современному зрителю музыка. Потому что для него Магомаев и Пьеха – уже в прошлом. Если двадцать лет назад они еще были живыми людьми, и было понятно, что они символизируют некую ностальгию по 60-м, то сейчас это уже не важно. И поэтому мне нужна была другая музыка, которая бы имела в себе элемент ретро и определенной сумасшедшинки, вне контекстности. Ведь музыка Магомаева и Пьехи вне контекста в ту «Иглу» попадала. Потому что главный герой совершенно другую музыку играет. И та на контрасте создает такой вот контрапункт. И когда я вдруг услышал с твоей подачи Messer Chups, я чисто ушами и нутром почувствовал именно ту музыку, которая ложится туда. С одной стороны, это ретро серф, а с другой стороны, это сумасшедшая такая энергичная музыка с эклектичными элементами, включающая сэмплы из трэш-фильмов и фильмов ужасов. Все это дополняло живой образ Спартака, который на виду один, а по сути – другой. У него двойная жизнь и двойные цели. И вот эта двойственность музыки Messer Chups как нельзя лучше ему соответствовала. И услышав эту музыку, я, разумеется, с ними познакомился и, увидев Свету, понял, что чрезвычайно интересно было бы использовать ее киногеничность. Но я не знал, как. Потому что сама по себе линия Спартака, которую я прописал в первом драфте, была уже достаточной для объяснения его взаимоотношений с Моро. Здесь, когда я стал думать, как включить Свету, я понял, что нужно добавить еще некоторый оттенок в характер Спартака, который бы прояснял его самого. Его конечную, финальную цель, к которой он движется. А его финальная цель – это построить «Ноев Ковчег» и спасти себя от ядерной войны. А «Ноев Ковчег» должен всегда содержать «каждой твари по паре». И Света – та пара, которая бы подошла нему. Она красивая, и его выбор совершенно ясен. Она создана для продолжения рода. Но поскольку в любом продолжении рода, если это не по взаимному согласию, появляется насилие, значит, он ее выкрадывает, прячет и запирает удерживая. И это завершало ту сумасшедшую, как говорят, дугу характера персонажа Спартака. Так Света органичнейшим образом влилась туда. Она очень спокойно, хорошо и уверенно отработала на съемках.

Д.М.: Хочешь анонсировать то, в каком виде Зомби герл появится в фильме?

Р.Н.: Не знаю, стоит ли это анонсировать. Лучше, чтобы люди пришли и посмотрели сами. Но я обещаю сюрприз.

Д.М.: А Гитаркина ты не снял по той же причине, по которой когда-то не снял группу «Кино»?

Р.Н.: Впихивание новых персонажей не бесконечно. Есть органичное вхождение, а есть неорганичное. Гитаркин очень интересен, я и так, и так смотрел, но это было уже невозможно. Нельзя быть рабом материала. Но и насиловать его тоже нельзя. И поэтому ты ему должен помочь состояться. А не заставлять его просто подчиняться всем твоим пожеланиям. Очень часто любители делают, что попало. Гнут то сюда, то туда, и все ломается.

Д.М.: Кроме Гитаркина, кто еще принимал активное участие в переделке старого саундтрека и написании нового?

Р.Н.: Безусловно, вся группа «Кино». Я собрал Каспаряна, Гурьянова и Тихомирова вместе и предложил им работу над новым саундтреком к ремиксу, и они как-то так очень заинтересовались этим. Они вместе не работали двадцать лет. Записали «Черный альбом» и все. Я объяснил им идею этого фильма, они переговорили и собрались вместе в студии. Но они попросили подумать о кандидатуре какого-нибудь музыкального продюсера. Я сказал: «Ребята, решайте сами, потому что вам работать. С кем вам комфортно, с тем и будем договариваться». И сразу и однозначно возникла кандидатура Вдовина. И поговорив с Игорем, мы ударили по рукам. Он тоже очень заинтересовался работой. Коллектив сложился. Три члена группы «Кино» плюс саундпродюсер Игорь Вдовин. Работа пошла.

Д.М.: Кто и за что сейчас отвечает в группе «Кино»? Гурьянов на барабанах или делает скретчи как диджей?

Р.Н.: Не хочу раскрывать внутреннюю кухню группы. Они все работают вместе. Они приходят в студию, записывают музыку и сводят ее. Это ремиксы. Но ремиксы бывают разными. Бывает просто ремастеринг, а бывает радикальный ремикс. Но все оригинальные вещи «Иглы» переработаны. Какие-то не очень заметно, – на слух кому-то покажется, но они глубоко по звуку пересведены, реставрированы, тщательно проработаны. Другие отыграны заново. Например, «Группа крови». Плюс новая музыка – инструменталы. Они пишутся на студии «ДДТ», где Игорь Тихомиров работает звукорежиссером, студию арендовали на несколько смен. Каспарян – действующий музыкант, играющий в группе «Ю-Питер», а Георгий Гурьянов – профессиональный диджей и художник. Георгий постоянно делает ремиксы – дома у него есть вся необходимая аппаратура. Я не могу сказать точно, сколько времени он этим занимается, но уже год назад я слышал его первые опыты. Все это очень интересно.

Д.М.: А почему это еще не издано и не опубликовано?

Р.Н.: Надо, наверное, спросить его самого. Он не относится к этому как к некому бизнесу. Делает это исключительно по велению души. И получает эстетическое удовлетворение от этого. У него огромнейшая коллекция винила. Гурьянов – человек очень высокого стиля. Очень требовательный и к себе, и к окружающим. Ему стоять на месте просто противно – все время хочется куда-то двигаться и быть при этом стильным. Я бывал у него дома на вечеринках, когда он ставит пластинки и играет на них, – это замечательно. Никогда не бывает, что его квартира превращается в какое-то столпотворение клубное. Приходят только самые близкие знакомые и друзья. И, конечно, красивые девушки.

Д.М.: Как ты оцениваешь потенциал группы «Кино» спустя двадцать лет?

Р.Н.: Для меня это была и остается любимая группа. Я, более того, постоянно их подталкиваю и пытаюсь их воодушевить на концерт. Выйти на один или два живых концерта и отыграть их. И будем надеяться, что осенью это случится. Потому что они все живые и очень интересные личности. Каспарян много гастролирует и находится в превосходной музыкальной форме. Тихомиров тоже постоянно занимается музыкой и не теряет формы, прекрасно играя на басу. Гурьянов вообще очень стильный человек. Харизматичная личность. И это очень интересно – увидеть их всех вместе на сцене. Мы уже обсуждали многократно эту идею. Всякие идеи примеряли и отвергали. И в результате выкристаллизовалась единственно возможная идея – только группа «Кино» на сцене и живой аккомпанемент под голос Виктора.

Д.М.: Расскажи про неизданную или так называемую новую песню Виктора Цоя, которая появится на саундтреке фильма «Игла Remix».

Р.Н.: В саундтреке будет новая песня, мелодия которой не сохранилась, потому что Виктор ее не записал. Но сохранились слова. «Дети минут». Он в свое время подарил эту песню Александру Липницкому и отыгрывал ее. Саша даже просил его записать. Взял магнитофон. Но Виктор сказал: «Сейчас не время. Время этой песни придет». Со слов Саши, он говорил, что некоторые могут обидеться на эту песню. Она была адресована в первую очередь друзьям рок-музыкантам того времени – группам «Телевизор», «Алиса» и «Аквариум». Это была жесткая критика артистов, делающих так называемое актуальное искусство и берущихся за сиюминутные темы. Но сейчас она звучит не о конкретных рокерах, а стала более общей и применима вообще к людям, которые живут только сегодняшним днем, не задумываясь о вечных вещах. Ведь все герои фильма «Игла» от Спартака до Артура, включая даже Дину, – дети минут. Только Моро другой. Мне пришла идея записать эту песню еще на заре идеи создания ремикса фильма «Игла». Чтобы воссоединить группу «Кино» и записать новые аранжировки и новые вещи и одновременно посмотреть, что еще из наследия группы «Кино» осталось, над чем можно было бы интересно поработать. И среди них – текст песни «Дети минут». Можно сказать, что я был косвенно свидетелем того, как зарождалась эта песня. Потому что узнал, что она написана позже. Но то, о чем он там поет, это, в общем-то, реакция на пятый рок-фестиваль в 1987 году в ЛДМ, когда Виктор очень сильно напрягся на некоторые группы. В том числе и на группу «Телевизор», которая пела «Мой папа – фашист!» и «Рыба гниет с головы», что и нашло отражение в тексте песни «Дети минут». Это был нехарактерный, но забавный момент. Мы после фестиваля, когда вышли из ЛДМ, поздно ночью, сели в автобус или последний троллейбус. И так получилось, что в пустом салоне кроме нас еще сидела и группа «Телевизор» в полном составе, кроме Борзыкина. И Цой, просто и зло шутя, стал задавать им всякие вопросы. «Ваши папы че, фашисты? Ваши дети – фашисты? Волос длинный – ум короткий?» Группа «Телевизор» сидели молча и никак не реагировали, но были сильно напряжены его словами. Потом Витя поиздевался над ними еще, и мы вышли и пошли дальше гулять на всю ночь. Сейчас песню «Дети минут» поет Бутусов. На гитаре играет Каспарян. По-моему, очень хорошая песня получилась. На мой взгляд – хит. Я рад, что так вышло, и эта идея обрела плоть благодаря талантливым людям.

Д.М.: Игорь Вдовин в процессе работы над саундтреком к фильму задействован только как аранжировщик группы «Кино» или же появляется и как самостоятельный композитор?

Р.Н.: Он пишет и делает собственные вещи. Несколько оригинальных произведений, которые составляют другую и крайне важную атмосферу фильма. Если Гитаркин – композитор Спартака, то Вдовин – композитор всего остального. Изначально, когда группа «Кино» начала работать над саундтреком, они сами назвали имя своего саундпродюсера, не думая о том, что он выступит и как композитор. И это привело к замечательным результатам, на мой взгляд.

Д.М.: А привлечь к саундтреку Петю Мамонова и «Звуки Му» мысли не было?

Р.Н.: Была, конечно, такая идея. Но потом показалось, что, видимо, достаточно ограничиться двумя полюсами. То есть группа «Кино» и Игорь Вдовин озвучивают романтически-героическую сторону истории. А Messer Chups – сумасшедшую, политически-психоделическую. И третье измерение, наверное, нарушило бы такой баланс сил.

Д.М.: Какое впечатление произвел Петя, снимаясь у тебя в новом веке?

Р.Н.: Петя – мой старинный друг и товарищ, с которым я работал над своей первой картиной, и которая была первой и для него. Абсолютно здорово и замечательно работается вместе. У нас абсолютное взаимопонимание без проблем совершенно. Точно так же, как легко работалось с ним двадцать лет назад, мне так же легко с ним работать и сейчас. Когда относишься друг к другу с теплотой и дружбой, легко работается. В конце концов, чем мы занимаемся? Это не выполнение каких-то пятилеток, исполнение какой-то работы или обязанностей. Не знаю, как другие, но я отношусь ко всему, что делаю, будь то кино, архитектура или политика, как к части своей жизни. Никакой разницы нет между работой и твоей личной жизнью. Это все вместе перемешивается, и все это часть тебя и часть твоего достаточно короткого пути. Так же и работа с Петей Мамоновым. Он тоже часть моей жизни. Так получилось, что жизнь свела меня с таким человеком. И так получилось, что мы не сидели там пили с ним и болтали, а делали вместе вещь. А это многого стоит. Надеюсь, и Пете было приятно со мной поработать.

Д.М.: Когда будет релиз саундтрека фильма «Игла Remix»?

Р.Н.: Надеюсь, саундтрек выйдет непосредственно перед фильмом. Хотя отдельные хиты могут выйти уже сейчас. Та же песня «Дети минут» могла бы дебютировать уже сейчас. В июне. На каком-нибудь рок-фестивале летнем – «Рок над Волгой» или «Нашествие». Мне кажется, эта песня стоит того, чтобы исполнить ее на каком-нибудь из крупных фестивалей. Цепляет. Не одному мне так кажется. Несколько человек уже послушало, и всех она притягивает. Бутусов очень правильно и внятно доносит те вещи, скрытые в стихах. Когда ты их просто читаешь, можешь видеть одно. Но когда это превращается в песню, появляется дополнительная глубина, которую стихам придает исполнитель. Ну и гитара Каспаряна тут удивительна. Я вообще люблю гитару Каспаряна в группе «Кино». Это моя любимая гитара в русско-советском роке. И в «Дети минут» он вышел с новой музыкальной темой, с соло, с проигрышем гениальным, который меня очень зацепил.

Д.М.: «Игла Remix» – более музыкальный фильм, чем оригинальная «Игла»?

Р.Н.: Более. «Игла» оригинальная гораздо аскетичнее, чем эта, и у нее другой ритм. Первая раза в два медленнее. Она живет в другом измерении и по другим законам. «Игла Remix» – хоть и фильм, использующий те же эпизоды, тех же героев, – другая сторона той же самой истории. Я как бы этого и добивался. Надеюсь, так и получится. Хотя еще рано говорить. Надо смотреть законченную картину. Но я к этому иду, к этому стремлюсь. На то это и ремикс, чтобы предложить нечто новое на основе каких-то старых вещей. Музыканты меня поймут. Надеюсь, и зритель, когда посмотрит картину, поймет, в чем заключается идея. Что это не ремейк, не сиквел, не приквел и не «Игла-2», а это другое измерение. Оно перпендикулярно.

Д.М.: Тебе не кажется, что Андрей Влазнев, Виктор Цой и ты создали в свое время концептуальный альбом из звуковых коллажей и конкретных шумов под названием фонограмма фильма «Игла», который даже продавался двадцать лет назад как отдельный пиратский магнитоальбом. Еще задолго до саундтреков Тарантино, с записанными диалогами и сценками из его кинокартин между музыкальными темами. Это был первый звукоряд фильма, который распространялся целиком как саундтрек, а не только песни. Вы стали в этом смысле пионерами. Влазнев, который записал сотню ТВ-программ, днюя и ночуя у телевизора с магнитофоном или экспериментируя с задом наперед пускаемой пленкой «Битлз», «Революции № 9», по праву может называться композитором-шумовиком старой «Иглы». А новый саунд картины будет такой же революционный и авангардный или более коммерческий и мейнстрим?

Р.Н.: Не знаю, насколько авангардный. Просто звук жил своей жизнью. Разумеется, звук и изображение должны создать некое целое. Но в отличие от тех, кто считает, что они должны составлять неделимое целое, я считаю, что они должны создавать делимое целое. Они где-то сливаются, где-то расходятся в контрапункте. И, на мой взгляд, если есть хороший звук, правильный, и хорошее, правильное изображение, их можно потреблять отдельно. Ты можешь отдельно слушать саундтрек, и он будет интересен без изображения, и ты можешь смотреть изображение немое, и оно тоже должно быть хорошее и правильное. Если же ты используешь звук для некачественно созданного изображения, либо изображением замазываешь какие-то звуковые дырки, и если изображение и звук не могут существовать по отдельности, для меня это минус. Именно аудиовизуальное произведение я воспринимаю по тому, насколько цельно сливаются звуки и изображения, как правая и левая рука у человека. Правая рука может существовать без левой, а левая без правой, но здорово, когда и обе они тебя слушаются.

По-моему, мы записали хорошее интервью.

Май, 2010