Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Суть коллекционирования заключается в приобретении предметов искусства независимо от того, покупаются ли они через дилеров, у аукционного дома, напрямую у художника или любым другим способом. Что-то приобретается после многолетних поисков, что-то на волне мимолетного порыва. Так или иначе, покупка может заставить вас не только изрядно понервничать, но и подарить вам откровенную радость. Это зависит от массы условий, сопутствующих процессу приобретения. Чаще всего это будет и то и другое сразу.
Осмысленное коллекционирование произведений искусства начинается на этапе приобретения. Искусный навык разбираться в том, у кого, что и по какой цене приобретать, можно со временем совершенствовать и развивать. И хотя большинство коллекционеров покупают предметы искусства, руководствуясь не только соображениями инвестиций, большинство из них как минимум хочет знать, как цена товара соотносится с реальной стоимостью и разумно ли такое вложение денег. Люди предпочитают покупать такие вещи, которые со временем растут в цене, или, по крайней мере, в цене не падают.
Существует много возможностей приобрести предметы искусства. С началом процесса глобализации, стартовавшим в 1990-х гг., и с появлением интернета арт-бизнес стал международным и почти автоматическим процессом. Многие галереи уже имеют свои представительства в других городах и ведущая из них — Галерея Гагосяна, у которой есть офисы и шоу-румы как минимум в 13 местах, от Нью-Йорка и Беверли Хиллз до Афин и Рима. Огромное количество сделок заключается на художественных ярмарках и различных арт-дилерских ивентах, число которых растет по всему миру. Обычно они длятся от пяти до 12 дней. Расширили свое присутствие и аукционные дома: основанные и располагающиеся в Лондоне Christie’s и Sotheby’s, например, теперь устраивают торги в таких отдаленных уголках, как Дубай и Пекин, и расширяют свой бизнес, организуя продажи как по частным соглашениям, так и на выставках-продажах. При этом увеличиваются возможности поиска и приобретения предметов искусства онлайн.
Коллекционирование предметов искусства — это занятие, отражающее характер и личность коллекционера. Поэтому неудивительно, что каждый выбирает свой подход к составлению коллекции. Некоторые начинают с одной темы или интереса к чему-то конкретному: к художественному движению, историческому периоду, технике работы, географической области или сочетанию этих и других критериев, что приводит к последовательности открытий и взаимосвязей. Другие стараются собрать свидетельства или сохранить работы, относящиеся к определенной культуре или эпохе. Художник Диего Ривера (1886–1957), проявив горячий интерес к родной мексиканской культуре, собрал коллекцию, насчитывающую около 60 000 предметов искусства доиспанского периода. Теперь она выставлена в Мехико в музее Анахуакали, спроектированном самим художником. Кто-то покупает предметы искусства вообще без какого-то осознанного намерения, приобретая их просто потому, что они понравились зрительно, или одержимые импульсивным стремлением к покупкам. Как говорит Джесси Прайс, рассказывая о появлении своей эклектичной коллекции: «Мы всего лишь полагаем, что ничто ни к чему не имеет никакого отношения».
Американский коллекционер Рональд Лаудер купил свою первую работу, рисунок работы Эгона Шиле (1890–1918) в возрасте 14 лет на деньги, подаренные ему на бар-мицву. Это положило начало страсти к коллекционированию немецкого и австрийского искусства, которая длилась всю его жизнь и в итоге привела к созданию в Нью-Йорке музея, посвященного этому периоду. В то же время разносторонние интересы Лаудера мотивировали его приобретать предметы средневекового искусства и оружие, французские и итальянские предметы дизайна периода 1920–1950 гг. и работы модернистов, таких как Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Константин Бранкузи. Вот прекрасный пример того, как частное коллекционирование может часто сочетать несколько направлений.
Кроме того, интересы и вкусы коллекционеров изменяются. Одна пара, переехав жить в Голландию, начала собирать классические картины голландских мастеров, изображающие сцены катания на коньках. Но постепенно их интересы изменились, и они начали коллекционировать современное авангардное искусство.
Кто-то концентрируется на работах признанных мастеров, других интересуют восходящие звезды — молодые художники, чья карьера еще не определилась и чьи работы обычно стоят дешевле прочих. В 1990-х гг. Чарльз Саатчи стал известен благодаря тому, что коллекционировал картины начинающих британских художников, только что закончивших Школу искусства Голдсмита, и, таким образом, он практически в одиночку раскрутил авангардную группу YBA — Young British Artists, сделав их подлинными звездами современного искусства международного уровня. Иные коллекции хотя бы отчасти определяются объемом бюджета и прочими ограничениями.
Еще одна легендарная американская пара коллекционеров, Герберт и Дороти Фогель, библиотекарь и почтовый служащий, на свои скромные зарплаты собрали одну из самых значительных коллекций минималистического и концептуального искусства. Причем работы должны были быть небольшими, чтобы их можно было увезти на такси.
Начинающие коллекционеры поначалу часто покупают гравюры и другие серийные работы, и это позволяет им даже при небольшом бюджете приобрести работу Рембрандта Ван Рейна (1606–1669) или Луизы Буржуа (1911–2010). Немецкие экспрессионисты, которые в начале ХХ в. возродили традицию гравюры Альбрехта Дюрера, восходящую к XV и XVI вв., поняли, что именно эта техника позволит коллекционерам среднего класса приобретать современное искусство по доступной цене.
Коллекционирование работ одного мастера, часто принадлежащих к различным периодам его творчества, иногда называют вертикальным коллекционированием. Яркий представитель мира коллекционеров Жан Пигоцци одно время собирал по 10 разных работ начинающих художников и называл такие подборки «Коллекция 10×10», таким образом, обозначая «позицию». Он до сих пор предпочитает приобретать для своей коллекции по несколько работ каждого автора, уделяя особое внимание молодым художникам, чтобы поддержать их. Так он получает возможность недорого купить работы, которые со временем вырастут в цене и по возможности увеличить свой инвестиционный потенциал. В противовес этому покупка отдельных работ большого числа различных художников часто называется горизонтальным коллекционированием. Перекрестным коллекционированием называют приобретение работ из различных временных периодов: от древности до современности; такому подходу противопоставляют нишевое коллекционирование.
Не важно, какова область пристального личного интереса коллекционера и будет ли его собрание отличаться разнообразием. Ему необходимо развивать видение, наблюдая и изучая искусство различных периодов и техник, и чем чаще он будет это делать, тем больших результатов он добьется. Самые крупные коллекционеры могут постепенно и сами стать не менее, а может быть даже более осведомленными и компетентными специалистами, чем дилеры, кураторы и другие эксперты, с которыми им приходится сотрудничать.
Большинство коллекционеров начинают приобретать предметы искусства у арт-дилеров или галеристов, которые работают в сфере торговли искусством и обычно специализируются на определенных мастерах, стилях и направлениях искусства. У дилеров обычно есть торговая площадка, где хранятся имеющиеся в наличии предметы искусства и проводятся выставки. До недавнего времени большая часть арт-бизнеса размещалась в хорошо известных странах и городах и происходила в реальных галереях, так что коллекционер мог изучить их ассортимент. Можно было прийти в зал, поговорить с дилером, посмотреть на работы и, возможно, приобрести одну из них. Теперь такие гигантские мегаполисы, как Лондон, Нью-Йорк и Берлин заполнены сотнями и сотнями галерей, которые появляются и исчезают в зависимости от предпочтений клиентов и колебаний рынка. Кроме того, все больше и больше предметов искусства продается онлайн.
Как же в такой ситуации начинающему коллекционеру найти дилера, который заслуживает доверия? Для начала можно запросить список участников рынка у профессиональных организаций. В США это Ассоциация арт-дилеров Америки (ADAA) или Новый Альянс арт-дилеров (NADA) — их эквиваленты, без сомнения, имеются в любой стране мира. Еще один вариант ознакомиться с интересными работами — это реестр галерей уважаемых художественных ярмарок, таких как «Арт Базель», «Арсенальная выставка» или «Фриз», участники которых подвергаются строжайшим проверкам. В большинстве городов с критической массой галерей к тому же ежегодно или даже ежемесячно происходят важные мероприятия, когда одновременно открывается целый ряд площадок — таков, например, Gallery Weekend в Берлине в конце весны или Second Saturday Gallery Nights в арт-квартале Wynwood в Майами. Изучив азы работы этого сегмента рынка, можно перейти к общению с дилерами, наблюдать за деятельностью художников и потихоньку выстраивать долгосрочное сотрудничество.
Войти с помощью соц. сетей: