Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Для размещения экспозиций коллекционеры часто строят отдельные, специально спроектированные помещения. Когда дом одного европейского коллекционера перестал вмещать все произведения, которые он хотел продемонстрировать публике, на принадлежащей ему территории было выстроено специальное двухэтажное здание, отвечающее всем музейным требованиям. Кроме всего прочего, оно оснащено системой из восьми передвижных стен, на которых представлены произведения искусства. Благодаря специальной программе, управляемой с планшета, эти стены можно выдвинуть или убрать, так что всю композицию выставки можно изменить за считаные минуты, даже находясь вдали от нее.
Несмотря на то что некоторые коллекционеры предпочитают наслаждаться произведениями искусства в одиночестве, все чаще и чаще многие из них решают представить личные коллекции публике, открывая свои дома для посещения или строя специальные здания для организации частных выставок. Фонды многих мировых музеев изящного искусства, включая Коллекцию Фрика в Нью-Йорке, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и Музей Крёллер-Мюллер в голландском Оттерло, имеют в своей основе частные коллекции, принадлежавшие одному владельцу. Сегодня по всему миру возникают все новые музеи с частными коллекциями. Чаще всего это происходит в развивающихся странах, где крупные коллекционеры, осуществляя свою выставочную деятельность, стараются влиться в глобальный мир современного искусства (например, PinchukArtCentre в Киеве или Музей Юмекс в Мехико) или привлечь внимание зрителей к образцам творчества, созданным в других странах (Музей Соумайя в Мехико).
Глобализация меняет арт-бизнес, появляются новые модели работы с публичными и частными коллекциями. В сборник BMW Art Guide by Independent Collectors включены 217 частных (сноска от редактора: на 2017 г. их уже 256) собраний произведений современного искусства, расположенных в 156 точках по всему миру и доступных для посещения. Эта цифра отражает огромные изменения, которые мы сегодня наблюдаем в арт-мире. Коллекционеры от Новой Зеландии до Тель-Авива объединены идеей представить миру то, что они кропотливо собирали долгие годы. И на этом пути им открываются новые перспективы и возникают прогрессивные способы взаимодействия с окружающим миром.
Берлинцы Эрика и Рольф Хоффманн превратили бывшую фабрику по производству швейных машинок в выставочный зал, открытый для публики, в котором они с 1997 г. экспонируют произведения из своей коллекции современного искусства. Сегодня здание в берлинском районе Митте, где живут и работают супруги Хоффманн и где выставляется их собрание, превратилось в один из наиболее динамичных арт-локусов мира. Но в 1990-е гг., когда все только начиналось, такие решения считались образцом инновационного подхода в духе времени немецкого воссоединения.
Через 10 лет после того, как чета Хоффманн открыла двери своего нового дома с созданным в нем музеем, специалист по рекламе Кристиан Борос организовал свободный доступ к своей коллекции современного искусства, которую от разместил в располагавшемся неподалеку бывшем бункере времен Второй мировой войны. Произведения расположились в гигантском здании, где ранее, в период самого начала формирования урбанистического ландшафта Берлина после уничтожения Стены, находился один из самых знаменитых ночных техно-клубов. Этому примеру последовал еще целый ряд берлинских коллекционеров, открывших свои собрания для публичного доступа, хотя и не в такой оригинальной манере.
Дон и Мера Рубелл, энергичная пара коллекционеров из Майами, чья активность оживляет и помогает развиваться молодому рынку современного искусства, решили выставить свою коллекцию для публичного показа, создав для этого фонд, который разместили в бывшем складе конфискованных товаров, ранее принадлежавшем Управлению по борьбе с наркотиками. Кроме демонстрации коллекций, Фонд современного искусства Рубелл спонсирует стажировки, серии лекций и программы передачи музейных экспонатов для участия в выставках, а также работу общественно-научной библиотеки. Супруги Рубелл известны как пионеры так называемой модели Майами, в соответствии с которой местные коллекционеры создают новые независимые и открытые организации.
Всего в нескольких кварталах от Фонда Рубелл находится галерея Мартина Маргулиса, который переоборудовал бывший склад площадью 4 200 кв. м в галерею и выставляет в ней свою коллекцию фотографий, скульптуры, инсталляций и видеоарта. В этом частном музее установлено фиксированное расписание часов для свободного посещения, кроме этого предлагается ряд образовательных программ. Посетители некоммерческой галереи Маргулиса платят за вход, а все вырученные средства отправляются местному приюту для женщин и детей, попавших в кризисные ситуации. Музеем управляет Фонд Мартина Маргулиса, в котором с радостью принимает посетителей и стажеров со всего мира.
Роза и Карлос де ла Крус впервые открыли свой частный дом в Ки Бискейне, курортном пригороде Майами, в 1994 г., а через 15 лет они построили в районе Дизайн Дистрикт трехэтажный выставочно-образовательный центр. Не менее активен и De la Cruz Collection Contemporary Art Space, музей современного искусства в Майами, который устраивает лекции, образовательные воркшопы и организует программу стажировки. Все эти расположенные по соседству частные музеи организуют ежегодные тематические выставки, которые по времени совпадают с Art Basel Miami Beach и за последние годы стали обязательным элементом программы для всех посетителей арт-ярмарки. Совместными усилиями эти коллекционеры кардинально изменили не только городскую художественную среду, но и все арт-сообщество Майами и заметно повысили уровень местных музеев и культурных институтов, стимулируя их к расширению и укрупнению деятельности. Влияние частных коллекций как на местном, так и на глобальном уровне сложно переоценить.
В Майами, Берлине или Базеле художественные выставки по всему миру стараются включить частных коллекционеров в общий процесс и ведут с ними переговоры о том, чтобы они разрешали посетить свои дома хотя бы VIP-гостям. Конечно, только сам коллекционер решает, возможно ли допустить к своим собраниям посторонних и на каких условиях это стоит делать. И если некоторые распахивают двери своих домов и встречают гостей коктейлем и картой-путеводителем, то другие закрывают доступ в личные помещения. Такой опыт посещения частной коллекции, несомненно, существенно обогащает впечатления посетителей арт-ярмарки. Но он же полезен и самим хозяевам, организовавшим доступ к своим собраниям. В ходе таких посещений коллекции избранной публикой они могут познакомиться с коллегами, специализирующимися на аналогичном типе произведений, или узнать больше о принадлежащих им работах, наблюдая зрительскую реакцию, контактируя с посетителями.
Таким увлеченным и щедрым коллекционерам, которые готовы делиться с другими опытом общения с принадлежащими им произведениями, удается выйти на другой уровень взаимоотношений со своими коллекциями, поддерживать и углублять тот внутренний диалог, который возник между ними и миром искусства, когда он только начали собирать свою коллекцию. Иногда Роза де ла Крус спонтанно решает провести экскурсию для ознакомления с предметами своей коллекции. Мера Рубелл известна тем, что учит студентов смотреть на произведения искусства, спрашивая, что они видят. Эрика Хоффманн часто выходит из частной половины своего дома-галереи и общается с посетителями, интересуясь их вопросами и комментариями. А Мартина Маргулиса и его постоянного куратора Кэтрин Хиндс часто можно увидеть рядом с экспонатами и поговорить с ними об истории и смысле коллекции.
Другие коллекционеры позволяют взглянуть на свои собрания лишь немногим, поскольку для них это благотворительность в чистом виде, и, может быть, возможность обменяться парой фраз с кем-то из гостей. Одна голландка демонстрирует свою фамильную коллекцию только некоторым группам лиц, в том числе другим коллекционерам и студентам, и исключительно по личным рекомендациям. При этом она сама показывает произведения, инициируя открытые и оживленные обсуждения своего подхода к процессу коллекционирования и развития современного искусства в целом.
Желание продемонстрировать свою коллекцию другим обычно основано на бескорыстии. Но не следует при этом забывать и об очевидных плюсах, которые дает такой подход. Без сомнения, привычка открывать свои собрания широкой публике увеличивает социальный и культурный капитал. Коллекционер при помощи коллекции осознает свою культурную идентичность, поднимает свой общественный статус и формирует собственную значимость. Когда владелец открывает свою коллекцию широкой публике, то таким образом он увеличивает личное влияние на арт-рынке, улучшает свои позиции во взаимоотношениях с дилерами и, возможно, даже увеличивает стоимость принадлежащих ему предметов искусства. Известны случаи, когда цены на работы определенных художников поднимались после того, как их работы были замечены среди выставленных произведений из открытых частных коллекций. При этом коллекционеры второго ранга, стремящиеся подражать лидерам этой сферы, стараются купить произведения именно тех авторов, работы которых они видели в общественных и частных музеях.
Следствием организации публичного доступа к частным коллекциям могут быть и налоговые выгоды. В некоторых правовых системах достоверное подтверждение сведений о том, что коллекция открыта для публики, дает коллекционеру право подать заявление на освобождение от уплаты налогов, если право владения произведениями будет передано фонду. Например, в случае с коллекцией Рональда Лаудера, которая составляет ядро собрания Новой галереи в Нью-Йорке, решение передать принадлежащие ему произведения частному фонду позволило Лаудеру претендовать на налоговые вычеты, которые с течением времени достигли суммы в десятки миллионов долларов.
Наверное, самым заманчивым аспектом идеи демонстрировать свою коллекцию публике все же является возможность внести значительный вклад в развитие общества, оставаясь при этом полноправным хозяином своего собрания.
Когда мы говорим о временной передаче работ третьим лицам, то чаще подразумеваем галереи и музеи и проводимые в них выставки. Поскольку их концепцию и успех зачастую может определять наличие работ из частных коллекций, то кураторы и дилеры готовы на многое, чтобы обеспечить временную передачу интересующего их произведения, и месяцами названивают владельцу, засыпая его приглашениями. Если речь идет о действительно значительных произведениях, к переговорам с владельцем может подключиться директор музея или даже сам художник.
Некоторые из коллекционеров соглашаются на такое участие и даже делятся с устроителями выставки информацией о принадлежащих им работах и связанных с ними историями. Подобные сведения бывают чрезвычайно полезны для выставочного каталога. Владельцы также могут участвовать в обедах, которые организуются для всех обладателей произведений из частных коллекций в рамках готовящейся выставки, и где собираются люди, связанные общими интересами. Коллекционеры, которые решают передать работы для участия в выставке, получают не только моральное удовлетворение от возможности разделить со зрителями удовольствие от восприятия произведения, но и вполне реальное увеличение стоимости своей собственности. Существует устойчивая тенденция к повышению цены произведения, находящаяся в прямом соотношении с историей ее участия в экспозициях. Кроме того, опыт успешного сотрудничества коллекционера с галереей или музеем повышает его статус, и это положительно сказывается на взаимоотношениях с дилерами и на возможности приоритетного приобретения произведений, а также на перспективах передачи их в дар. Не все то, что передается в дар или завещается, будет воспринято дарополучателем с однозначным энтузиазмом (подробнее об этом см. в главе 9 «Планирование наследования»).
Поводов сомневаться в необходимости участия у коллекционера достаточно, и многие из них делают это с неохотой и только в случае крайней необходимости задействовать именно их произведение в экспозиции. Более всего владелец может опасаться, что произведение будет повреждено. Как уже ранее говорилось, любое перемещение работы связано с риском. Кроме явных случаев причинения ущерба, нередки ситуации, когда работа возвращается владельцу не в том состоянии, в котором она покидала его дом. Очень часто дефект, который можно заметить далеко не сразу, — это прокол холста булавкой, маленький скол или надрыв, поцарапанная рама, отсутствующая историческая выставочная метка или легкое изменение цвета.
Иногда ущерб сложно поддается оценке. Жена знаменитого немецкого художника-экспрессиониста начала ХХ в. жаловалась на то, что, когда его картины возвращаются с выставок, они теряют свою «ауру», потому что зрители, смотревшие на них, забирают у произведений жизненную силу. Она уверяла, что для восстановления после участия в выставках, работы мужа должны провести какое-то время в покое и тишине в их доме или его мастерской.
Если вы собираетесь отправить принадлежащую вам работу на выставку, следует учесть, что длительное время она будет у вас отсутствовать. Обычно выставки длятся от шести до 12 недель, но если произведение переезжает из музея в музей, то владелец может не увидеть его в течение пары лет. Если вы особенно привязаны к этой работе или она является центром композиции жилой комнаты, смириться с этим может быть непросто. Организации, которые получают произведения для участия в выставке, иногда имеют возможность предоставить схожий предмет искусства на замену на все время проведения выставки. Это может быть либо работа того же художника, либо произведение, схожее по стилю и значимости. Известен случай, когда правопреемник художника предложил частному владельцу замещающее полотно на время проведения выставки, поскольку в контексте творчества данного художника значение переданного для экспозиции произведения было велико. В другом случае для получения нужной для выставки работы в духе абстрактного экспрессионизма, куратор музея предложил владельцу выбрать временную замену из запасников музея. Но после того, как коллекционер согласился, на это решение было наложено вето членами попечительского совета. Поэтому любые предложения лучше всего требовать в письменном виде.
Если к коллекционеру обращаются с просьбой предоставить на время принадлежащее ему произведение, прежде всего нужно получить ответы на следующие вопросы:
Коллекционеру, давшему согласие на предоставление произведения, необходимо принять определенные меры предосторожности. Если речь идет о ценной или редкой работе, возможно, следует потребовать, чтобы ее доставлял на самолете специально подготовленный курьер. Это может быть куратор или доверенный специалист по работе с произведениями искусства.
В любом случае перед отправкой работы следует произвести ее тщательную фотофиксацию и задокументировать ее состояние в детализированных отчетах. Они должны составляться несколько раз на различных этапах доставки, особенно если работа будет перемещаться между несколькими выставочными пространствами. Если во время транспортировки произведению будет нанесен ущерб, без таких тщательно зафиксированных этапов процесса будет невозможно определить, как и где произошло повреждение. Известны случаи, когда страховые компании отказывали в исках по возмещению ущерба. Свои отказы они объясняли недостаточной оперативностью поданного заявления о возникновении страхового случая, даже при том, что владелец не знал о случившемся. Так что лучше всего, если вся эта документация будет помещена в систему управления коллекцией.
Эти документы особенно важны тогда, когда переданная во временное пользование работа какое-то время находилась в хранилище. Однажды ценное произведение было доставлено в музей из хранилища, и на полотне обнаружился прорыв. Поскольку до перевозки оригинальный упаковочный короб не вскрывался, то никто не мог точно сказать, произошло ли повреждение в ходе транспортировки, или ранее во время хранения. Организации, специализирующиеся на перевозке произведений искусства и имеющие хорошую репутацию, обычно за отдельную плату в несколько сотен долларов сами представляют регулярные отчеты о состоянии перевозимого объекта. Однако в интересах коллекционера обеспечить составление таких отчетов независимым куратором или специалистом по консервации до и после передачи работы во временное пользование. Для особо ценных произведений это условие является строго обязательным.
В случае передачи во временное пользование договор о нем является основным документом. Обычно используются стандартные формы, но включенные в них условия могут варьироваться. Помимо перечисления всех оговоренных условий, в договоре должно быть четко прописано, что без предварительного письменного согласия владельца, в работу не должно быть внесено никаких изменений, включая замену или установку рамы, очистку, консервацию или реставрацию. Ранее было сказано, что такой договор обычно включает страховку «от гвоздя до гвоздя». Это значит, что сторона, принимающая объект во временное пользование, берет на себя обязательства по его страхованию с момента первого перемещения или начала транспортировки. Но, даже учитывая, что все обязательства по страхованию произведения лежат на той стороне, которая получает его во временное пользование, коллекционер обязан прочитать страховое соглашение и убедиться в достаточности суммы покрытия. Многие коллекционеры предпочитают в дополнение к этому не прерывать на время передачи произведения действие своей основной страховки, особенно если она предоставляет более крупную сумму возмещения ущерба. При этом музей может предложить выплатить часть страховой премии и запросить отказ от права на суброгацию. Иногда договоры о предоставлении произведения во временное пользование, заключенные с музеем, могут служить основанием для расширения условий страхования.
Если работа передается во временное пользование зарубежной организации и существует хоть минимальная возможность того, что у нее могут быть выявлены проблемы с титулом, коллекционер вправе затребовать подтверждение того, что в юрисдикции и на территории принимающей стороны имеется статут об иммунитете от конфискации. В главе 1 упоминалось, что в 1998 г. Таможенное управление США конфисковало у Музея современного искусства в Нью-Йорке «Портрет Валли» работы Эгона Шиле (1912), который был временно передан музею собственником — Венской Коллекцией Леопольда. Картина была квалифицирована как привезенное в США украденное и (или) незаконно присвоенное имущество, и эта история наглядно продемонстрировала, что публичные выставки и публикации могут действительно поставить под угрозу вопросы владения. В результате этого скандала владельцы коллекций начали сдержанно относиться к перспективе временной передачи своих произведений. Как следствие, многие юрисдикции по всему миру разработали правовые акты об иммунитете от конфискации. Они защищают работы, «имеющие выдающуюся культурную ценность» в тот период, когда те находятся на выставке на территории страны с другой правовой системой. Таким образом, если вы полагаете, что ваше произведение могут по какой-либо причине конфисковать, важно провести проверку и убедиться, что в юридических правомочиях того государства, куда вы планируете отправить произведение, имеется пункт об иммунитете от конфискации. При его наличии вы как владелец должны направить заявление о защите произведения. Обычно организаторы выставок, принимающие произведение во временное пользование, помогают это сделать. Но иногда включить в договор пункт о передаче во временное пользование должен сам коллекционер. Однажды американский владелец картин передал мюнхенскому музею для ретроспективной выставки полотно немецкого экспрессиониста. После того как он не нашел в договоре положения об иммунитете от конфискации, куратору пришлось лично съездить и получить документ об иммунитете от конфискации в администрации земли Бавария, а потом включить его в договор о предоставлении произведения во временное пользование.
Если произведение передается во временное пользование учреждению — резиденту США, то в стандартный договор можно включить текст положения, который приводится на сайте Госдепартамента США:
Проситель / принимающая сторона обязуется запросить в Государственном департаменте США сведения о том, что ввозимые экспонаты имеют культурное значение и что их временное пребывание и экспозиция в Соединенных Штатах отвечает национальным интересам, а также внести соответствующие отметки в Федеральный реестр до ввоза произведений на территорию страны.
(Примечание: в 2009 г. во время ярмарки Арт Базель Майами на стенде Галереи Гмуржинска маршалы США арестовали работы Эдгара Дега, Фернана Леже, Хуана Миро и Ива Клайна на сумму более $6 млн. Таким образом, стало понятно, что иммунитет от конфискации не распространяется на произведения, которые были ввезены с целью продажи.)
Как бы неправдоподобно это ни выглядело, но при предоставлении произведения во временное пользование коммерческой галерее, серьезный риск состоит в том, что оно может быть продано без ведома владельца (см. главу 4 и рассказ о деле Саландер-О’Рейли). В США те, кто предоставляет произведения для выставок коммерческим галереям, должны заполнить форму UCC-1, юридический документ, который подтверждает обеспечительное право на произведение и публично извещает о правах собственника на данную работу. Эта форма должна заполняться в том штате, в котором находится произведение, а также там, где находится галерея, если это не один и тот же штат. В договоре о передаче во временное пользование должна быть прописана ссылка на форму UCC-1. Поскольку в последнее время аукционные дома в дополнение к традиционным аукционам устраивают также и выставки-продажи, фактически работая как галереи, такому же риску подвержены и произведения, передаваемые на время аукционным домам. При передаче произведения с целью продажи также требуется заполнить форму UCC-1, более подробно об этом можно прочитать в главе 9 «Соглашения о передаче».
Коллекционер должен все время следить за стоимостью принадлежащих ему произведений, которые были переданы во временное пользование. Эти работы могут проводить вне родных стен значительное время, особенно если выставки, в которых они участвуют, переезжают из музея в музей, и за это время стоимость может очень сильно измениться. В течение всего этого периода произведения должны иметь страховку, адекватную их стоимости, поэтому о любых подобных колебаниях следует сообщать принимающей стороне и (или) страховщикам.
Еще один способ познакомить всех желающих с экспонатами своей коллекции — это публикации, которые появляются вследствие передачи произведений во временное пользование. Выставки, которые организуют галереи и музеи, часто сопровождаются выпуском соответствующих каталогов. Обычно в них приводится список всех участвующих в экспозиции работах, а также их фотографии. Иногда в каталоги включены изображения всех произведений, а иногда только некоторые из них. В этом случае принимающая сторона обязана получить от художника или владельца произведения все требуемые разрешения.
Кроме того, коллекционеры могут предоставлять свои работы для составления каталога-резоне (см. главу 1). Обычно специалисты, которые разрабатывают проект каталога, выясняют, кто владеет произведениями данного художника, и связываются с ним. Основной задачей является подтверждение прав собственности на произведение, что необходимо для отражения истории его происхождения и владения. Иногда составители каталога просят также предоставить фотографии работ, которые должны соответствовать условиям проекта. Все расходы при этом ложатся на коллекционера, потому что у составителей каталогов-резоне, как правило, не очень большой бюджет, и также существует негласное понимание того, что включение работы в этот каталог автоматически повысит ее стоимость. Перед тем как предоставить запрошенные сведения и материалы, коллекционеры обычно тщательно изучают всю информацию о создании каталога. Если его проект организован добросовестно, коллекционеру обычно сообщают дату его выхода в свет. Чаще всего на составление таких каталогов-резоне уходят годы.
В последнее время коллекционеры все чаще сами начинают издавать полные каталоги собственных коллекций. Они делают это для собственного удовольствия и уточнения объемов своих собраний, а также для того, чтобы задокументировать и в некотором роде утвердить их значимость. Семья европейских коллекционеров выпустила несколько больших альбомов в твердой обложке, где были представлены все принадлежащие им собрания предметов современного искусства. Тома были разделены по видам произведений: живопись, фотография, декоративное искусство, скульптура и т.д. Эти издания задумывались прежде всего для нужд членов семьи и, помимо прочего, дали возможность наслаждаться даже теми произведениями, которые находились в запасниках. Вместе с тем альбомы обеспечили ученым возможность изучать работы, которые находились в этом частном собрании.
Нельсон Рокфеллер посчитал, что его коллекция приводит зрителя в «терапевтический восторг», и настоял на том, чтобы открыть ее публике. В дополнение к передаче принадлежавших ему работ для участия в выставках, передаче их в дар музеям и обеспечения после его смерти публичного доступа к своей коллекции, находившейся в поместье Кайкьют в Нью-Йорке, он стал автором еще одной инициативы, впрочем, довольно спорной. Она состояла в том, что в 1970-х гг. репродукции произведений из его коллекции продавались через сеть магазинов Neiman Marcus. Рокфеллер считал, что таким образом люди смогут наслаждаться предметами искусства из его коллекции по вполне приемлемой цене.
Естественно, что в эпоху цифровых технологий существует много альтернативных способов сделать свою коллекцию доступной для остальных. Существует, например, сайт The Independent Collectors, который опубликовал упомянутый выше каталог BMW Art Guide by Independent Collectors. Это сфокусированная на нетворкинге онлайн-платформа, с помощью которой коллекционеры произведений современного искусства могут «загружать, делиться и управлять» своими частными коллекциями. У многих изображения работ из их собраний сегодня загружены прямо в планшеты и телефоны. Эти произведения при удобном случае можно показать друзьям или соседу в самолете. И, конечно, ничто, кроме закона об авторском праве, не заставит коллекционеров отказаться от того, чтобы размещать снимки принадлежащих им произведений в Facebook.
В наше время, когда существует так много способов предоставить публичный доступ к коллекциям, их владельцам нужно быть особенно внимательным к вопросам соблюдения авторского права. Авторское право представляет собой совокупность правовых норм, не является частью права на собственность и не передается владельцу автоматически при покупке произведения, если только на сей счет не заключено отдельное письменное соглашение. Другими словами, если коллекционер приобретает произведение, он не получает на него авторские права и не может публиковать его ни в интернете, ни в печатных каталогах, ни на открытках, если на то нет согласия правообладателя. А именно: художника, его наследников или любого, кто имеет это право по договору, кроме тех случаев, когда работа является всеобщим достоянием.
Желание продемонстрировать произведения искусства широкой публике балансирует между стремлением поделиться прекрасным и, возможно, принести пользу обществу и необходимостью защитить их, а также сохранить сведения о частной собственности в неприкосновенности. Информация — это двигатель всех процессов в индустрии арт-коммерции. Участие работы в открытой выставке или включение ее в каталог-резоне может стать причиной разглашения сведений о владельце. Аукционные дома и дилеры вторичного рынка, а также другие коллекционеры, разыскивающие определенные произведения, а вместе с ними и кураторы, подбирающие подходящий материал для выставок, не говоря уже о налоговых службах, постоянно собирают информацию о том, кто и чем владеет. Многим коллекционерам претит их назойливое, а временами и агрессивное внимание. Кроме того, демонстрация произведений, находящихся в частной собственности, может повысить риск того, что они могут быть украдены.
Если вы передаете свои произведения во временное пользование, очевидным решением будет заключение соглашения об анонимности, и использование в нем оборотов речи, вроде: «из частного собрания» или «нью-йоркская коллекция». Другим вариантом может стать использование имени, выдуманного специально для передачи работ во временное пользование, или заключение договора от лица компании, созданной для управления коллекцией.
Мы уже говорили о том, что обнародование информации о произведениях искусства приносит владельцам материальную выгоду. Все знают, что передача работы крупному музею или галерее для показа на выставке положительно сказывается на ее истории, что, в свою очередь, повышает стоимость данного арт-объекта. Именно поэтому при оценке предмета искусства отметки об участии в выставках играют значительную роль, и эти соображения не в последнюю очередь влияют на решение владельца поделиться предметами своей коллекцией с окружающим миром. Следует, однако, соблюдать осторожность при передаче произведений во временное пользование тем структурам, с которыми имеются дополнительные финансовые взаимоотношения. Нередки случаи, когда члены попечительского совета музея передают для участия в выставках работы из своих частных коллекций (и это одна из основных причин, почему они оказываются в числе попечителей). Но, когда подобная щедрость начинает выходить за рамки допустимого, неизбежно возникают этические проблемы и конфликты.
И все же такие ситуации чаще всего происходят, когда выставка базируется на собрании только одного частного коллекционера. Так случилось, когда член совета Нового Музея современного искусства в Нью-Йорке, греческий коллекционер Дакис Йоанну передал музею свою коллекцию для организации выставки, а куратором ее случайно оказался художник Джефф Кунс, чьи работы Йоанну приобретал в больших количествах. Обычно, если музей устраивает прижизненную выставку собраний коллекционера, существует негласное устное, а иногда и письменное соглашение о том, что выставляемые произведения впоследствии будут переданы музею или как минимум не окажутся проданными в течение оговоренного срока. Хотя известно, что у Нового Музея нет своей постоянной коллекции. В другом случае Луизиана, датский музей современного искусства в Хумлебеке, выставил произведения современных китайских художников из созданной инвесторами коллекции «Эстелла», и уже на следующий год эти работы были проданы на аукционе в Гонконге. Разгневанная дирекция музея, который дорожит своей репутацией и доверием публики, выступила с заявлением, что, если бы заранее было известно о планах продажи коллекции, эта выставка никогда бы не состоялась.
Вопросы могут возникнуть и в том случае, когда коллекционеры, передающие произведения для участия в выставке, не имеют фидуциарных обязательств перед каким-либо конкретным музеем, но являются при этом активными игроками на арт-рынке и к тому же финансово поддерживают проведение экспозиции, в которой участвуют принадлежащие им работы. Так было с проведенной в 1999 г. в Бруклинском музее Нью-Йорка выставкой «Sensation: “Young British Artists”» из коллекции Саатчи, которая за два года до этого была создана в лондонской Королевской академии и наделала там много шума. В Нью-Йорке это событие получило широкое освещение прежде всего благодаря противоречивым экспонатам, включая работу Криса Офили с использованием слоновьего помета, и театральным речам мэра Нью-Йорка Рудольфа Джулиани. Но внимание к выставке было приковано также и потому, что благодаря ей стоимость выставленной коллекции рекламного магната Чарльза Саатчи, который ее частично спонсировал, должна была резко подскочить.
Столь деликатные вопросы, находящиеся в плоскости этических взаимоотношений между коллекционером и музеем, в Соединенных Штатах вызывают повышенный интерес, поскольку музеи и подобные им институции в этой стране во многом зависят от частной благотворительной поддержки. После того как выставка коллекции Саатчи Sensation взбудоражила общественность и подняла вопросы этичности таких проектов, Американская ассоциация музеев (теперь она называется Американский альянс музеев) выпустила руководство по отбору работ для участия экспозициях. В этом руководстве, помимо прочего, перечислены ситуации, которые должны восприниматься как потенциально спорные:
И если фактическая ответственность за возникновение таких ситуаций лежит на музее, они могут выставить в невыгодном свете и самого коллекционера. Поэтому те, у кого имеются прямые финансовые взаимоотношения с выставочными организациями, должны полностью контролировать объем и художественную значимость произведений из собственных коллекций, передаваемых этим организациям во временное пользование.
Несмотря на все возможные сложности, сам по себе факт показа частной коллекции широкому кругу зрителей достоин большой похвалы, особенно если среди экспонатов есть редкие или уникальные работы. Произведения искусства имеют огромное образовательное значение, а отдельные работы могут производить такое впечатление, которое навсегда останется в памяти человека или даже изменит его жизнь. Предварительные выставки аукционных домов привлекают большое количество заинтересованных лиц, которые приходят посмотреть и «прикоснуться» к произведениям, прежде чем они снова скроются за дверями частных домов. Большое количество великолепных коллекций музейного уровня годами доступно лишь немногим счастливчикам, и в конечном счете расплачиваются за это лишенная данных произведений наука и общество в целом.
Войти с помощью соц. сетей: