9.6.

Маляр с хутора близ Тосканы

С живописью все хитрее – это настолько сложная для инвестиций область, что даже прожженные миллиардеры могут попасть впросак. С другой стороны, картина – это, наверное, единственный предмет искусства, который можно тупо повесить на стенку, и радоваться ему, сколько бы он ни стоил. Если картина упала в цене, изображение на ней от этого хуже не делается.

Но даже если у вас очень много денег, это не значит, что вы всесильны и вас не наебут. Скорее наоборот! Искусство – это такой рынок, где без этого никуда. Недавно вот нашего миллиардера Рыболовлева (это бывший владелец «Уралкалия») обвел вокруг пальца какой-то французский арт-дилер по фамилии Бувье. Рыболовлев обиделся еще и на аукционный дом Sotheby’s, который вроде как помог мошеннику реализовать свои коварные планы (на минуточку, предъявил иск он аж на 380 миллионов долларов). Я, кстати, уверен, что так и было, аукционисты – они типа риэлторов, живут на проценты, молотком бьют и в ус не дуют.

Сумма иска не перестает быть удивительной, даже если учесть объем покупок уважаемого бизнесмена. За последние 10 лет Рыболовлев накупил картин на 2 миллиарда долларов – Пикассо, Гогена, Моне, Ван Гога, Модильяни, Климта (ну, сделаем вид, что вы знаете, кто это). Из этих двух ярдов чуть ли не половину присвоил себе француз с подельниками из британской конторы. Мало того что он брал себе комиссию в 2 % с каждой картины, но и нещадно завышал цены. Впрочем, это и неудивительно – нашелся вдруг лоховатый нуб с огромными деньгами, как его не развести?

Потом Рыболовлев начал продавать картины, и выяснилось, что стоят они гораздо (иногда – в разы) дешевле уплаченного. Но было одно исключение – полотно Леонардо да Винчи «Спаситель мира». Картина, прямо скажем, так себе, но продали его какому-то арабскому шейху аж за 450 миллионов долларов, из которых полтос – комиссия аукционного дома. Это (пока) самый дорогой предмет искусства в истории.

Хулиномический интерес представляет, конечно, изменение цены картины сквозь века. Исследовал ее австрийский банкир и профессор Кристиан Шоппер.

Началось все с того, что сам Лео продал свою картину Людовику «Отцу народа» Двенадцатому, живому и веселому королю Франции, который прославился тем, что помер в попытках зачать наследника. Ну, угарный был чел, чего тут говорить: любил охотиться, пировать, снизил налоги, напал на Италию и все такое. В 1500 году король купил у да Винчи «Спасителя» за хер знает сколько денег. Увы, такими данными историки не располагает.

Мы знаем, что «Мону Лизу» продали в 1519 году за 4000 золотых дукатов, это по нынешним меркам порядка 600 тысяч баксов – немалые деньги. Но тогда Леонардо уже был звездой европейского, если не сказать мирового (Америки-то еще толком не заселили) масштаба. Поэтому наверняка за «Спасителя» заплатили в разы меньше. Но другой цифры у нас нет, поэтому будем отталкиваться от нее.

Сам да Винчи картину не подписал, но спустя 100 с лишним лет у наследницы Людовика, королевы Генриетты Марии Французской, нашлась гравюра с ее копией, которая была подписана таким образом, что будто бы она сделана с шедевра самого Леонардо.

В 1900 году картину купил британский баронет Кук, богатый любитель живописи миланской школы. Но в период борьбы католиков с протестантами Спасителю какие-то рьяные борцы подрисовали усы и бороду – без них он смотрится слишком женственно, что для Иисуса, сами понимаете, не вполне стильно.

Поэтому наследники Кука продали работу на Сотбис всего за 45 фунтов. Да-да, не миллионов, а просто фунтов. Просто в 1958 году считалось, что написал полотно не сам Лео, а один из его учеников, коих было предостаточно. В 2005 году какой-то американский арт-дилер с инвесторами купили картину уже за 10 тысяч долларов. Это, конечно, очень хороший рост – порядка 13 % годовых за 47 лет. Но дальше началось самое интересное.

Дилер вместе с какими-то правильными людьми картину отреставрировал, и вдруг стало ясно, что нарисовал ее действительно Леонардо. Хотя некоторые и сейчас считают, что подлинная в этой истории только рама (ну и жадность некоторых участников, конечно).

Через восемь лет «Спасителя» купил известный нам Ив Бувье – уже за 75–80 миллионов долларов. Предыдущие владельцы, выходит, получили просто астрономическую доходность: больше 200 % годовых на протяжении многих лет! Мы не знаем, сколько они потратили на реставрацию и доказательство подлинности, но, очевидно, эти траты окупились с лихвой.

Рыболовлеву Бувье впарил полотно за 127 миллионов долларов в том же самом 2013 году. То есть чел, не шибко напрягаясь, накинул 50 лямов и загнал ее нашему наивному олигарху. Олигарх, как мы помним, про это узнал и обиделся. Ну, посмотрим, кто кого. Этот Бувье, видать, сам прожженый аферист, и так легко его не возьмешь.

А в 2017 году случился аукцион Кристиз, во время которого цена картины прыгнула аж до 400 миллионов долларов. За 4 года доха вышла в 35 % годовых – очень жирно, особенно для такой суммы.

Но если посчитать доходность от Луи XII до наших дней, получится, что пятивековая история «Спасителя мира» вполне органично вписывается в доходность картин за последние 100 лет: полтора-два процента в год.

Как вариант диверсификации большого (ну ок, очень большого) портфеля, искусство – тема интересная. Только не надо забывать о том, что кэшфлоу там отрицательный: хранение, перевозка, страховка, выставки (вы же хотите, чтобы картина росла в цене?). Продать картину трудно. Еще труднее угадать нового Бэнкси или Уорхола.

ТУТ СТОЛЬКО СЛУЧАЙНОСТЕЙ, ЧТО ОБЪЕКТИВНО СУДИТЬ О ЧЕМ-ТО НЕРЕАЛЬНО.

Короче говоря, покупайте те картины, которые вам нравятся. У меня вот знакомый татуировщик прикольные акварели рисует с видами Москвы, я прусь. Могу и вам загнать, арт-дилером поработаю. Говорят, это прибыльно.