Мы с вами еще обсудим, что такое съемочная площадка, и я буду вас пугать, что это хуже ядерной войны. А пока поговорим о скучном, о документах, планировании, о том, как лучше подготовиться и как на бумаге избежать всегда столь вероятного на съемках первой или малобюджетной картины провала.
Этот случай мне запомнился. Кто-то из команды после наших съемок начал писать мне смски с другой киноплощадки…
Я всегда отношусь к группе предельно бережно и, хотя могу повысить голос, для меня священное правило в работе с сотрудниками (а я руковожу творческими коллективами с 2002 года) – никогда не допускать личных оскорблений и всегда беречь человеческое самолюбие. Если приходится пройти по краю, я пытаюсь загладить свою вину, умея и простить, и извиниться. В основе отношений внутри группы – уважение и бережность. Здесь все твои друзья, они пришли ради тебя и ради фильма, и нужно быть очень аккуратным. Забота о группе – постоянная сила, за которой я слежу и которую поддерживаю.
Но все равно это сложно. Потому что очень мало денег на обеспечение нужных условий – страдает организация, есть проблемы с бытовыми условиями, проблемы с тем, чтобы накормить группу.
Каково же было мое удивление, когда еще вчера работавший с нами на безбюджетной площадке коллега стал писать мне смс с дорогого бюджетного проекта. Про которые я искренне думаю, что уж там-то все хорошо, и еда, и деньги, и организация! Но судя по письмам, еда была несвежей, а режиссер орал и бился в истерике, вообще не понимая, что и как он должен снимать. Коллега скучал по нашей площадке, и дело было не только в еде. Он ставил мне в заслугу, что в нашей группе все знают, что снимать, как снимать и что для этого необходимо. Для меня стало новостью, что бывает как-то иначе.
Откуда берется уверенность и ясное понимание того, что нужно делать на площадке? В первую очередь от грамотной организации киносъемочного процесса и самоорганизации группы. Но в самую первую очередь, базово, процесс выстраивают – документы, которые необходимо подготовить перед съемками. И чем подробнее и качественнее вы их продумаете, тем слаженнее будет проходить процесс.
Итак, вот они, главные документы в кино (образцы смотрите в Приложениях к книге):
Вызывной – я бы даже сказал Его Величество Вызывной – документ самой страшной созидательной силы, важнее, чем паспорт, суровее, чем обвинительное заключение. По вызывному живут на смене все, от солнца и букашки до режиссера и рабочего. Вызывной это концентрация съемочного процесса на одном (!) листе бумаги. Карта, схема, распорядок дня. Документ, который можно использовать в суде, если, не дай бог, на площадке произойдет несчастный случай, а так же в случаях прогулов, срывов смены, опозданий и т. д.
В вызывном отмечены места съемок, актеры, которые должны прибыть на площадку, время появления на площадке членов группы, время начала грима, костюма, смены, «мотора», «стопа», а также все данные, включая адреса локаций и контакты группы.
Это Библия на один день. В вызывном есть все, что нужно знать. Группа получает вызывной накануне съемки. Хотя по сути, вызывной это дневная вырезка из КПП.
КПП – главный, великий и ужасный документ, карта жизни и основа существования всего съемочного периода. Расшифровывается как – Календарно-постановочный план, название идет еще с советского кино, когда деревья были большими, а названия основательными и исчерпывающими.
КПП это концентрация всего того, что происходит за время съемок всего фильма. Там даты, в которые мы снимаем, там люди, которые снимают и снимаются, там время, когда все должны быть на площадке, там места, где мы снимаем, там информация, на что снимаем и что именно снимаем – и все это в графике, в таблице, где даты, люди, места пересекаются и стальной сеткой держат весь кинопроцесс. КПП это сложный документ, который постоянно движется, и на проектах его составляют только опытные, проверенные люди. У меня этим занимаются лучшие сотрудники, у которых в голове идеальный порядок. Это правда сложно. Спланировать, какой актер во сколько и куда должен приехать, чтобы успеть снять сцену, пока не приедет следующий, куда мы переезжаем дальше, во сколько оттуда уезжаем, чтобы приехал еще один актер, а также автовышка, пиротехник и каскадер, и снять все это нужно в режим, до захода солнца. И так до бесконечности по каждому часу съемок.
От успешно составленного КПП зависит весь фильм и напрямую его бюджет. Завалить КПП – чаще всего значит, что фильм поплывет, как боксер в нокауте, а деньги пропадут, как призрак в конце коридора.
Чтобы вам было понятнее, насколько это непростой документ, отмечу, например, что человек, который его составляет, должен отлично понимать, сколько по времени снимать ту или иную сцену, и также должен уметь сказать, сколько та или иная сцена будет длиться в финальном хронометраже фильма.
Возьмите любую сцену из своего сценария – посмотрите на нее и скажите: сколько по времени ее будет снимать бессмертная команда Гончукова? Со скольки до скольки? Сколько часов? Это важнейшая информация для кинопроцесса. Не знаете? Вот и я тоже не знаю. Я всего лишь режиссер-постановщик. А мой второй режиссер, который составляет и ведет КПП, должен знать по минутам, сколько нужно будет времени на съемку той или иной сцены. И он знает. Хоть ночью разбуди.
Режиссерский сценарий. Нередко его формат и форма – камень преткновения для молодых режиссеров. Чаще всего они не понимают, что это такое. В киношколах про режиссерский рассказывают с неизменной степенью расплывчатости. На самом деле четкого формата и правда не существует.
Режиссерский сценарий – это условность и документ, который каждый режиссер сочиняет для себя сам. Делает его таким, каким ему будет удобно пользоваться. Как правило, в режиссерском сценарии прописаны – коротко, конспектом – сцены, актеры, реквизит, технические особенности и в конце – примечания режиссера к каждой сцене.
Режиссерский это такой продвинутый блокнот, чтобы постановщик видел как на ладони, что он снимает, чем он это снимает, с кем, ну и что-то он помечает для себя. Режиссерский это удобно, это сценарий с пометками с упором на производство.
Режиссерская экспликация – описание концепции фильма с идейной и визуальной точек зрения. Документ, в котором режиссер раскрывает собственное видение фильма – дает описание визуальной и художественной концепции, а так же референсы. То есть многогранное изложение того, каким режиссер видит фильм. Я не пишу здесь подробно про этот документ, потому что он достаточно бесполезен на практике. Он будет иметь значение, если однажды продюсер позовет вас снимать кино. Но так как это может случиться раз в жизни или никогда, думаю, вы разберетесь на месте.
Правда, документ этот может быть полезен лично вам, когда вы надумаете снимать собственное кино. Сядьте и напишите по пунктам: герои фильма, главная идея фильма, стилистика, описание персонажей, центрального конфликта, визуальная часть, монтажные особенности, темпоритм, цветовое решение, на какие несколько известных и успешных фильмов будет похоже ваше произведение. Сформулируйте, не синопсис, а именно собственное видение. Это поможет найти что-то новое, чего вы до сих пор не понимали и не знали про свой фильм. Сделайте это обязательно на бумаге. Хорошо проясняет и дополняет умозрительную картину.
Да, свои экспликации на больших проектах пишут и оператор и художник, и каждый формулирует и описывает собственное видение кинокартины. Документы эти можно и нужно обсуждать, о них спорить, предлагать варианты, придумывая что-то новое и другое.
Раскадровки фильма – сразу скажу, несмотря на трудоемкость, считаю их очень полезными при подготовке фильма. Да, я знаю, что мнения разнятся. Как с репетициями. Одни категорически против раскадровок и репетиций, другие всячески за. Я стою на позиции, что все, что до фильма, любые стадии подготовки – впрок.
Раскадровки особенно, потому что добавляют вам информации и понимания, что вы собираетесь снимать. Так что кадруйтесь, рисуйте фильм, фиксируйте в раскадровках кадры, как вы их видите «на берегу».
Даже если (и скорее всего) вы снимете все не так, как в раскадровках, они сильно помогут уже тем, что они были – то есть вы уже делали визуализацию вашего кино. В остальном, полнометражный фильм вы можете раскадровывать дольше, чем снимать. А вот в рекламе раскадровки необходимы. Короче говоря, раскадровки помогают в любом случае. Например, я могу рисовать одну сцену пять раз, и это будет пять разных раскадровок. А сниму я ее в итоге совершенно иначе.
Кроме перечисленных есть еще ряд документов, которые помогают при подготовке, и я обязательно их делаю, так как делаю все документы, которые только можно. Это список группы с телефонами и мэйлами – он пригодится всегда, и его всегда надо держать под рукой. Отдельный список всех актеров фильма. Каталог фотографий локаций, на которых будут проходить съемки. Для продюсеров, которые обещают вам деньги на фильм, это может быть дрим-каст, то есть подбор известных актеров на главные роли – это полезно для понимания типажей, но по сути условность. Конечно же, это смета, про которую надо помнить одно – если у вас нет сметы фильма, то он будет в полтора раза дороже, чем он стоил бы по смете, которой у вас нет. Так же очень полезны списки реквизита и техники, которые я в обязательном порядке требую с художника и оператора. И для сметы нужны, и для того, чтобы члены моей команды точно понимали, что они должны найти и собрать. Списки дисциплинируют.
Так же можно упомянуть экспликации по костюмам и по гриму, которые составляют художники по цехам. Тоже полезные документы для понимания, какие актеры во что будут одеты и как причесаны, и как будут друг с другом сочетаться. Я бы посоветовал одежду и прически не только обсуждать, но фиксировать, брать из сети фотографии и рисунки и делать коллажи. Не бойтесь забюрократизировать процесс, вы этого не успеете, и это не финансовая отчетность, не все так сложно. Документы очень важны в кино не как конечный результат, а как часть процесса.
Документы добавляют ясности. На площадке все изменится, все будет иначе. Но у вас уже есть детальное понимание основных направлений, и это очень важно, потому что на площадке думать некогда.
Поздно думать, снимать надо! – обычно кричу я на площадке. Будете снимать, поймете.