Урок третий

Суть режиссуры – любовь

Первая заповедь работы с актерами звучит очень просто:

 Любите своих актеров.

Вторая заповедь звучит следующим образом:

 Любите своих актеров.

И наконец, третья и самая важная заповедь в работе с актерами:

 Любите своих актеров!

И не только своих, а вообще актеров как сословие, как класс. Любите. Я мог бы написать это правило в столбик раз сто, но надеюсь, вы меня поняли. Скажу вам, к сожалению, далеко не все режиссеры придерживаются этого правила. Но лично я уверен, что нелюбимый актер, как и нелюбимый ребенок, может испортить фильм, как ребенок жизнь – себе и своим близким.

Любовь к актеру, понимание, внимание, поддержка – самые важные заповеди профессии режиссера, я убежден в этом. Потом уже талант, умение настраивать артистов, умение работать с ними.

Почему?

 Потому что, имея дело с актерами, вы имеете дело с людьми. Актеры не механизмы, они играют, трудятся – душой, сердцем, всем своим существом. А к этому инструменту можно относиться только с признательностью и любовью.

Ваше человеческое отношение – главный инструмент в работе с актерами.

И пока вы не увидите в них людей, душа в вашем фильме не прорастет. Даже если вы снимаете боевик. И это не фигура речи.

Даже маститый и опытный актер может на съемке зажаться, почувствовать неловкость и неуверенность. Подумайте сами, разве это не скажется на том, что будет в кадре? Поэтому повторюсь – актер играет собой, а не надевая маску. Разве что очень плохой актер может вам что-нибудь изобразить, но я надеюсь, что этого слова нет в вашем лексиконе.

 Любить актеров сложно. Хотя бы потому, что они могут не любить вас! И потому что площадка это тяжело… И суматоха, и некогда. Да и вообще, для любви нужны силы!

Любить актера нужно в первую очередь, чтобы его хорошо видеть и чувствовать. А это ключ к пониманию героя, персонажа. Это высший пилотаж для настоящего режиссера.

Одной этой книгой я не сделаю из вас готового режиссёра, но будет здорово, если вы усвоите, что суть режиссуры – в работе с людьми. Это главное и оружие и предназначение человека этой профессии. Если вы вдруг не знаете, изначально, исторически режиссеры появились в кино как люди, отвечающие за организацию актеров. Так что режиссуре актерство так же близко, как операторскому искусству искусство изобразительное.

В режиссуре, как профессии и как призвании, мы имеем дело не столько с профессиональными навыками (хотя с ними тоже), сколько с навыками человеческого принятия, понимания, анализа актерской сущности. В работе режиссера больше психологии, чем в любой другой профессии в кино.

 Режиссер должен разбираться в людях. Знать их, принимать, понимать. Это мое кредо. Мне трудно представить режиссера-мизантропа, который не любит людей. Как же он понимает, когда актер играет хорошо и когда плохо?

Есть утверждение, что в основе режиссуры как профессии лежит чувство правдивости актерской игры. Мне близка эта мысль, что режиссер должен видеть фальшь, должен остро чувствовать, когда актер врет, а когда «говорит» правду. Режиссер как сенсор, как хорошо настроенный приемник.

Вы спросите – это врожденное чувство, как чувство вкуса? Или этому можно научиться? Есть разные мнения. Лично мне кажется, научиться этому сложно, но проблему может решить глубокая работа над собой, образование, анализ произведений искусств, изучение той же психологии. Как и вкус – его тоже можно тренировать.

 Как понять, что на эту роль тебе нужен именно этот актер? Как это определить? Как выбрать единственную и неповторимую актрису? Возьму лучшую! Она сыграет, что угодно! А если выбирать придется одну хорошую из десяти хороших?

Как? Да никак. Никаких формул и рецептов нет. И в этом главная сложность. Здесь только ваше решение, которое может не совпасть с мнением зрителя или продюсера. Решение взять именно этого актера из сотни других – в этом режиссура и ваша ответственность, как автора фильма.

Чрезвычайно важно при этом сохранять абсолютную независимость в кастинге. Вас будут атаковать, уговаривать, шантажировать, на вас будут давить. Но никогда не поддавайтесь ни на какие трюки. Бывало разное, и фотографии обнаженных тел в «личке» не редкость. Но не дайте на себя повлиять, держите в чистоте свою волю и свой выбор. Будьте предельно объективными.

 Например, я так и не снял в кино своего родного сына, хотя он мечтает стать актером. Извини, для тебя не было роли, не было истории, на которую мне мог бы понадобиться твой типаж. Если будет нужен – конечно, приходи на пробы, на общих условиях, но ты должен быть лучше лучшего актера, чтобы я позволил себе взять сына…

И только так. Нет ничего хуже, когда режиссер тащит в свое кино жен, любовниц, друзей, любовниц друзей. К счастью, подобного не было в моей практике. Впрочем, не хочу прослыть упертым и, конечно, если мой сын как актер подойдет на ту или иную роль, буду рад его снять.

Я не раз говорил, чтобы понять, талантлив актер или нет, мне хватает 30-ти секунд общения с ним. Не отказываюсь от своих слов. Лично я считаю, что актерская сущность, настоящий талант видны сразу, сходу, по мгновенности органичного перевоплощения. Мне кажется, настоящего актера трудно не заметить.

При этом лично мне очень тяжело дается финальный выбор актеров. Я могу мучиться и истязать себя днями. Ответственность громадная, ошибиться нельзя, и я способен бесконечно тянуть перед тем, как озвучить окончательное решение и написать ассистенту короткую фразу: «Утверждаю». Даже если я давно принял решение взять этого артиста, даже если у меня нет других вариантов, я тяну до последнего. Трудно решиться. Признаюсь, очень трудно решиться.

К слову

Все вышесказанное про актеров и любовь к ним, впрочем, не исключает твердости и непреклонности по отношению к актерам. Даже строгости и принципиальности. Часто говорят «актеры как дети», и я с этим согласен. Их нельзя ломать и на них давить, но как наездник должен показать коню, кто здесь хозяин, так и режиссер должен показать свою волю и твердость. Иначе легко можно оказаться на лопатках. Таких случаев, когда актер, почувствовав во мне мнимую мягкость и слабину, начинал вести себя развязно и пытаться переделать каждую сцену, как ему только вздумается, было много. Но со мной ни разу не «прокатило». Потому что я слишком хорошо знаю, что делаю.

Нет, опять же, нередко я беру в финальный монтаж актерские варианты, импровизации, «придумки», нередко они удачны и актер может найти неожиданный ход или даже сказать свою реплику. Кино – это сотворчество. Но любой такой каприз, «актерский дубль», актерское предложение – я очень четко контролирую, взвешиваю, и принимаю решение, нужно это в фильме или нет.

Пусть актер предлагает сто вариантов финала сцены, я во всем с ним соглашусь. Но когда я крикну «Начали!» актер будет делать то, что нужно режиссеру. И в финальный монтаж войдет только то, что выбрал из всех вариантов режиссер. Будь это «исходник» сценариста, находка режиссера или импровизация актера. И никак иначе.