Антони Гауди защищался от тех, кто обвинял его в плагиате природных форм, говоря, что природа была его учительницей – а он только учитывал ее образцы, используя их как пример. Он развивал новые формы, используя деревья, цветы и животных, но при этом видел в них только шаблоны и никогда не копировал их.

Для художника быть вдохновленным чем-то уже созданным означает не копировать это, а исходить из того, что уже себя оправдало, – и развивать это.

Известный писатель Остин Клеон говорил об этом в своей книге «Кради как художник», где он перечислил характеристики, которые считал присущими всем творческим людям.

По Клеону, художники крадут свои идеи из уже существующих произведений – и только самые талантливые способны различать, что стоит красть, а что не стоит.

Писатель утверждает, что нет ничего подлинного, а любая идея появляется от соединения или смеси предыдущих идей, которые уже дали результат.

Так, он считает, что художник является простым собирателем идей, хотя и не накапливает их. Тот, кто копит, берет все подряд, а художник выбирает и берет только то, что ему действительно нравится.

Клеон приводит типичный пример из экономики: если кто-то возьмет и сложит зарплаты пятерых своих лучших друзей и разделит их на пять, он получит примерный размер своей зарплаты, потому что мы всегда притягиваем себе подобных.

Также он уверен, что работа художника состоит в том, чтобы подбирать и компоновать идеи других.

В своей книге он дает десять советов, которые творческий человек должен учитывать в начале работы:

Кради, как художник.

Не жди, пока узнаешь, кто ты есть, а приступай.

Напиши ту книгу, которую ты сам хочешь читать.

Делай руками.

Второстепенные проекты (не те, которыми ты все время занимаешься), а также увлечения являются важными.

Секрет: сделай хорошую работу и раздели ее с другими.

География в эпоху Интернета тебя уже не ограничивает.

Будь любезным (мир очень мал).

Скучай (это единственное, что заставит тебя работать).

Творчество – это отдых (расслабиться, а не нагрузиться).