Андрей Осадчих. мультипликатор

Художник-постановщик анимационный студии «Паровоз»

– МУЛЬТИПЛИКАТОР – ЭТО ТОТ, КТО СМОТРИТ МНОГО МУЛЬТИКОВ?

Нет, мультипликатор – это человек, который рисует анимацию. Сейчас преобладает 3D-анимация, но и 2D-анимация, которая рисуется на кальке, тоже все еще очень часто используется. Те, кто смотрит мультики, это, скорее, зрители.

– ПОД ЧЕМ ПРИДУМЫВАЮТСЯ МУЛЬТИКИ?

Придумываются они на трезвую голову. Чтобы сделать хороший мультфильм, нужно располагать огромным количеством сил и таланта. Придумать интересный сюжет, развить драматургию – это тот же процесс, что и в кинематографе. Пишется сценарий, делается раскадровка или аниматик – в это вкладывается очень много сил и времени, и если ты под действием каких-то препаратов, то у тебя вряд ли получится что-то серьезное, по-настоящему достойное и интересное.

– ОБЯЗАТЕЛЬНО УМЕТЬ РИСОВАТЬ?

Обязательно, если мы говорим о художнике-постановщике или об аниматоре. 3D-моделлерам не обязательно уметь рисовать, им главное – понимать строение и форму, силуэт персонажей и локаций, видеть их в объеме. Но любому режиссеру необходимо умение рисовать, потому что он делает очень много аниматиков, раскадровок, ему свои идеи нужно «вытащить» из головы и показать людям. Это самая важная часть его работы. Режиссер рассказывает истории на бумаге при помощи карандаша и кадров, которые нарисует. Художник-постановщик показывает свои скетчи либо готовые локации и фоны, в которые режиссер помещает своих персонажей. В локации они делают какую-то сцену. Режиссер говорит: «Мне нужен тут такой-то ракурс, мне нужна такая-то камера, сюда поставить персонаж, сюда передний план». И мы, художники, рисуем это на аниматике или в раскадровке. Потом смотрим, монтажим склейку и анализируем, что получилось.

Чтобы создать мультфильм, нужна масштабная команда, это не работа для одного человека. Нужен хороший сценарист, который знает основы драматургии. Режиссер должен понять этот сценарий, увидеть его у себя в голове и нарисовать раскадровку с художником-постановщиком.

Художник-постановщик придумывает весь этот мультяшный мир с точки зрения красоты и живости. Он создает локации, персонажи. У него в подчинении есть другие художники, которые помогают рисовать. Кто-то хорошо рисует персонажей, кто-то хорош в локациях и рисует их. Кто-то поднаторел в цветовых экспликациях (это та же раскадровка, только цветом. Важно, чтобы цвет передавал настроение сцены).

Потом скетчи и наброски идут моделлерам, которые все это и вылепливают в 3D-моделях. Затем 3D-локации и 3D-персонажи отправляются лейаутерам. Лей-аутеры – это те люди, которые грамотно ставят композицию в кадре. То есть они разбивают кадры по планам (передний, средний и задний), чтобы была глубина пространства и воздушная перспектива.

Потом лейаут-файлы уходят к аниматорам. Аниматоры придумывают движения, разыгрывают сценки, ставят ключевые компоновки. Кадрики между компоновками называются фазами движения. Аниматоры все это показывают режиссеру, потому что он контролирует весь процесс. Он дает свои правки, что-то доделывается, и в итоге получается готовая анимационная сцена. Параллельно с тем, как делается анимация, текстурщики текстурят эти 3D-модели и стараются придать им интересную фактуру. Они накладывают какой-то цвет, образуют вмятины, полости, небольшие деформации, которые придают живость персонажу.

После того как анимационная сцена готова, все уходит на рендер, где моделируются свет, тени, оклюжен (тень от рассеянного света) и прочие составляющие, которые потом уходят на композ, где создается финальная картинка, с правильно настроенными тенями. То же самое с освещением, с воздушной перспективой и с прочими составляющими.

После композа это все композится и уходит на монтаж. На финальном монтаже смотрится, что получилось в итоге. Если получилось не так, иногда берут куски и выбрасывают, это нормально в работе. Любой режиссер знает, что смотреть кино нужно целиком, нельзя смотреть отдельными кадрами. Ты увидел – это потрясающе, невероятно красивый кадр, но в итоговой склейке он получится плохо. Он просто не информативный, он не нужен там. Он лишний. Им жертвуют, это нормальная практика в анимации.

– ЧТО ЕЩЕ НУЖНО, КРОМЕ КАРАНДАШЕЙ И БУМАГИ?

Необходимо знание программ. Например, Adobe Photoshop или Autodesk Maya (редактор трехмерной графики). В современной анимационной индустрии очень тяжело людям, которые начинают разбираться с нуля. Изначально вся анимация рисовалась на кальке. Потом все это сканировалось или фотографировалось. Затем покадрово собиралось. Потом прозрачная пленка накладывалась сверху на кальку, и это заливалось акриловыми красками. А сейчас нужно знать программы. В принципе, есть еще очень много техник анимации. В фестивальном кино люди экспериментируют – делают анимацию песком, кофейными зернами, методом перекладки.

– КАК ПРИДУМАТЬ ПЕРСОНАЖ?

Во-первых, нужно понять, что это за персонаж и как он работает в сценарии, какая у него роль, какой характер. Нужно отталкиваться от его внутренних черт. Характер персонажа обязательно должен читаться в его внешности. Если он добрый, у него круглое лицо, не должно быть никаких торчащих клыков. Острая линия, острые углы – это сразу признак, что перед нами агрессивный персонаж. Если у него большое количество закруглений, то это значит, что он добрый. Возможно, у него должны быть большие глаза, потому что глаза – зеркало души, так принято считать в анимации. Чем больше глаза, тем более положительный персонаж. Если он побеждает, он должен быть сильным, у него могут быть комично широкие плечи, как у Шварценеггера. И маленькие ножки, потому что он пропускает качание ног в тренажерке. И это будет смешно.

И по силуэту будет очень интересно смотреться, потому что у него нагрузка идет на центральную часть: небольшая голова и тоненькие ножки. В анимации нельзя, чтобы персонаж был как палка. Чем более у него гипертрофированное тело, тем он интереснее и детям, и взрослым.

– КАК ЗАСТАВИТЬ ПЕРСОНАЖА ДВИГАТЬСЯ?

Смотря какой техникой вы будете пользоваться. Если 2D-анимацией, то снимается по одному кадру. Персонаж поднимает руку – снимается, еще чуть выше – сфотографировали, еще поднял – еще сфотографировали. Потом смотришь это в программе – персонаж двигает рукой. Но это не анимация. Это шевеление, он шевелится. А анимация – это огромное количество основ, наложенных одна на другую. Герой растягивается, когда быстро бежит. Если вы посмотрите старые диснеевские мультфильмы и остановите воспроизведение на каком-то моменте, где они бегут или кто-то кого-то толкает, увидите: они все, как жвачка, растягиваются. Но человеческий глаз этого не замечает.

А в 3D все немножечко проще. Если у вас уже есть исходная модель 3D, то рисовать каждый кадр необязательно. Там нужно поставить определенные компоновки, поставить ключи, а программа сама их досчитает, по грамотно составленным ключам досчитает фазы.

– МОЖНО В ОДИНОЧКУ НАРИСОВАТЬ ЦЕЛЫЙ МУЛЬТФИЛЬМ?

Да, можно, я нарисовал. Пять минут длился мой дипломный фильм. И я помню, это было ужасное время, потому что я сидел полтора года дома и делал большую часть в одиночку. Одновременно и очень интересно, и очень изматывающе, потому что я не такой интроверт, который постоянно один и что-то делает, мне нужно общаться с другими людьми, подпитываться творческой информацией. Но в итоге у меня получилось что-то достойное. Как я тогда считал. А сейчас смотрю – там огромное количество ошибок и недочетов. Но в одиночку, конечно, можно снять, просто это упирается во время. Если ты готов на это потратить пять лет, то вперед.

– МУЛЬТИКИ ИЗ ПЛАСТИЛИНА – ЭТО ТОЖЕ МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ?

Да, конечно. Это тоже одна их техник мультипликации, как, допустим, те же самые перекладки, анимация кофе и песком. «Пластилиновая ворона» снималась на огромном станке. Там стоит камера, ты стоишь тут и двигаешь пластилин, какие-то фазы делаешь и фотографируешь.

– ЗЛЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ РИСУЮТ ЗЛЫЕ МУЛЬТИПЛИКАТОРЫ?

Нет, конечно. Техническое задание не зависит от того, насколько мультипликатор злой или добрый. Ставится задача – нужно этот персонаж нарисовать злым, и вот такой у него характер, такое поведение. Опирайся на этот характер, на это поведение и нарисуй нам такой скетч. Нужно, как я говорил, острые углы ему сделать, может, у него шипы торчат, естественно, это ему придает агрессивности. Но злобный должен разыгрываться, прежде всего, с точки зрения драматургии. Визуальное должно подхватываться именно его характером. Если же мы говорим о рисовании, то в этот рисунок ты должен впихнуть весь характер персонажа, по максимуму показать, что он отрицательный. А через анимацию сложнее. Герой может быть очень слащавым принцем, но в итоге окажется, что он жуткий предатель и очень плохой человек, хотя визуально ты этого не поймешь. И будет такой неожиданный для зрителя интересный поворот.

– ЧЕБУРАШКА – КРАСАВЧИК?

Конечно, красавчик! Как же он не красавчик, это же персонаж нашего детства!

Полезный блиц

– ГДЕ УЧИТЬСЯ НА МУЛЬТИПЛИКАТОРА?

Сейчас есть большое количество курсов, а если серьезно, то ВГИК. Тратишь пять лет, зато ты понимаешь все основы и получаешь высшее образование. Тебя не только учат анимировать, но и помещают в индустрию искусства в целом. А курсы, которые можно пройти за 20 дней, могут рассказать только об основах анимации.

– СКОЛЬКО МОЖЕТ ЗАРАБАТЫВАТЬ МУЛЬТИПЛИКАТОР?

От 20 тысяч до 200 тысяч. Это зависит от опыта, от уровня анимации и рисунка, потому что у нас такая профессия, где не получается схалтурить. Ты либо это умеешь, либо нет. Если умеешь хорошо, получаешь много денег, у тебя есть заказы, даже фрилансовые зарубежные. А если не очень хорошо умеешь, ты начинающий, то получать поначалу будешь небольшие деньги.

– ЧТО НРАВИТСЯ В ПРОФЕССИИ?

Мне нравится в профессии все, от начала до конца. Но больше всего – придумывать свои миры и показывать окружающим то, что ты придумал, то, что тебе близко. Я благодарен маме за то, что в 14 лет она меня отдала в художественную школу. Я могу показать и рассказать то, что у меня в голове, через визуальную составляющую.

– ЧТО БЕСИТ В ПРОФЕССИИ?

Бесит периодически такой маленький-маленький человечек, который живет внутри у меня, тыкает меня тоненькой иголкой и говорит: «А почему ты ничего не делаешь? А почему ты ничего не рисуешь?» Я не знаю почему, откуда он появился и у всех ли он есть, но у меня бывает, когда я лежу на кровати и отдыхаю, он меня тыкает и говорит: «А почему бы тебе не порисовать?» И я не могу сопротивляться этому человечку и делаю рисунки для себя, и не зря, видимо.

– ЗАКОНЧИ ИНТЕРВЬЮ ТРЕМЯ ПЕРСОНАЖАМИ.

Чебурашка, Корро (анимационный сериал «Легенда о Корре»), Донателло (Черепашка-ниндзя).