Памяти Учителя, Ирины Михайловны Никольской

© В. Кокоренко, 2020

© ИД «Городец», 2020

Вступление

Если не знаешь с чего начать, почему бы не начать с благодарностей?

Мои многие спасибо всем тем людям, кто, зная, что я пишу книгу, говорил: «Хочу прочитать», «Давай, дорогая!», «Пиши, солнце мое…» – как же это меня наполняло! Силами, благодарностью за доверие авансом, желанием написать такое и так, чтобы именно для этого человека нашлась какая-то интересная мысль, фраза, слово, образ, технология, идея. Я так и писала: как будто разговаривала с кем-то конкретным на ту или иную тему, представляя перед собой разных моих собеседников. Написанное мною в этой книге – тоже своего рода кристаллизация многих и разных разговоров с людьми и размышлений (профессиональных и личных) за те 20 лет, которые я занимаюсь арт-терапией. Ну, и конечно, – опыт и результат работы. С благодарностью вспоминаю всех, с кем довелось быть вместе в творческом процессе, кто с интересом и воодушевлением откликался на мои идеи, кто открывал красоту и богатство своей души, с кем была взаимность, рождающая чувства и смыслы.

Мне приятно думать, что, читая, многие будут узнавать (вспоминать) наше общение и взаимодействие – такое ощущение чего-то знакомого, понятного, близкого. Примеры арт-терапевтических работ, неких высказываний участников, рассказов и фраз моих коллег, друзей – реальные, но приводятся в книге в обобщенном виде, обработанном для восприятия текста, представлены мною таким образом, чтобы иллюстрировать те или иные элементы творческого процесса, арт-технологий, психических явлений и особенностей личности, психологических закономерностей деятельности и поведения, групповой динамики. Это мое восприятие сказанного (сделанного) вами, сплошная субъективность: я так услышала, так поняла, так помню, так чувствую и так пишу.

Но объективного в книге тоже хватает. Я обобщила и описала опыт многолетней работы, в том числе свои авторские арт-технологии, которые представляют собой сочетание:

1) названия и техники творческого процесса;

2) конкретных художественных материалов;

3) приемов и средств, использующихся специалистом для работы с проблематикой клиента;

4) соответствующего теоретико-методического обоснования. Арт-технология предполагает четкую соотнесенность с целями арт-терапевтической работы, соблюдение определенных условий применения (пространственно-временная организация творческого и рефлексивного процесса), понимание специалистом необходимости придерживаться выработанного алгоритма (этапов, действий), поскольку это во многом обеспечивает успешный результат. Среди представленных арт-технологий нет простых и сложных, но есть «длинные» и «короткие», которые важно грамотно выбирать с учетом задач, условий и возможностей конкретной психологической работы с клиентом или группой. Поэтому я постаралась максимально подробно описать методические аспекты применения этих арт-технологий, балансируя между «методической компетентности много не бывает» и профессиональной деформацией профессионального преподавателя «объяснять очевидное».

Большим достоинством книги я считаю возможность читать ее с любой главы: посмотреть на оглавление, выбрать то, что больше всего заинтересовало, за что зацепился глаз. Некая логика изложения, конечно, присутствует (как-то же мне удалось выстроить последовательность глав в книге), но каждая глава – самодостаточна и целостна, и каждый читающий, я надеюсь, выстроит свой маршрут от вступления до заключения.

Наверняка вы обратите внимание на то, что в книге некоторые части написаны разным языком: то повседневно-разговорным, то волнующе-эмоциональным, то категориально-научным. Это – и ориентир на разное восприятие и «разный язык понимания» читающих, и захватившая меня мера свободы: книга моя – не диссертация, не учебное пособие, не научная статья, не образовательная программа с формами и стандартами – как хочу, так и пишу, своим голосом.

Своим голосом, профессионально и ответственно, оставаясь в профессии живым человеком – пожалуй, этому учила Ирина Михайловна Никольская, доктор психологических наук, профессор. Учила? Работала так. И так жила. Двадцать лет моей жизни связаны с ней.

В 2005 г. в книге «Арт-технологии в подготовке специалистов помогающих профессий» [4] я писала: «…эта книга в каком-то смысле является отражением меня сегодняшней». Про книгу, которую вы сейчас держите в руках, могу сказать то же самое. И в содержание этой книги вошли три части из предыдущей: прошедшие проверку временем, практикой: моей и других специалистов – арт-технологии работающие, дополненные осмыслением произошедших изменений жизни, индивидуального восприятия, профессионального мировоззрения и арт-терапевтического мастерства.

Коллажи с использованием различных художественных материалов

Само слово происходит от французского collage – наклеивание. Технику коллажа активно используют в арт-терапии и творческой деятельности. На бумажную или другую основу наклеивают картинки, иные элементы и детали на определенную тему. Кроме того, коллаж можно дополнять дорисовыванием или различными надписями.

Чаще всего технику коллажа используют в арт-терапевтической работе на начальном этапе, так как у многих участников очень силен стереотип: «Я не умею рисовать». Вырезать картинки из журналов и наклеить их на бумагу может каждый, для этого не требуется никаких специальных способностей, т. е. техника коллажа позволяет любому человеку получить успешный результат и сформировать положительную установку на дальнейшую творческую деятельность. Техника коллажа экономична по времени и используемым материалам. Изготавливать коллажи можно индивидуально или группой. Для индивидуальной работы, как правило, дается 30–40 мин, на изготовление коллективного коллажа – 50–60 мин. При этом последовательность (вначале индивидуально и только потом группой) всегда сохраняется. Естественно, что для индивидуальной работы можно ограничиться бумагой для основы меньшего формата, чем для коллективной. Как правило, для индивидуальной работы я предлагаю бумагу формата А3, для коллективной – размером в один или два склеенных листа ватмана (формат А1). Здесь можно отталкиваться либо от имеющихся материальных ресурсов, либо от количества участников группы; например, для 4–5 человек вполне хватит одного листа ватмана, а 6–8 человек будут чувствовать себя свободнее, имея два таких листа. Конечно, проблему выбора формата бумаги для будущего коллажа можно предоставить решать самим участникам группы, но, задавая определенный формат бумаги, специалист тем самым обеспечивает равенство возможностей для каждого, что на начальном этапе работы, когда неуверенность и тревожность участников высока, крайне важно.

Для изготовления коллажа необходимы такие материалы: бумага для основы (А4, А3, А1 – для коллективной работы), ножницы, клей, журналы разнообразного содержания.

В отличие от рисунка коллаж предполагает большую свободу автора в исполнении; например, наклеенные картинки могут выходить за края основы, клеиться друг на друга, складываться гармошкой и т. д. Если нет ножниц, картинки могут даже вырываться руками. Главное в коллаже отнюдь не аккуратность вырезания и наклеивания, а возможность выразить и донести до окружающих свои мысли, идеи, свой взгляд и свое понимание темы. Этим коллаж принципиально отличается от аппликации, которая предъявляет определенные требования к наличию некоего образца (внешнего предметного или внутреннего, сформированного образа-представления, в котором отражены наиболее существенные характеристики образца), а также к качеству исполнения работы (аккуратность, точность, композиционное решение и т. д.), имеет эстетические критерии.

По моему мнению, коллаж – это своеобразное приглашение к разговору. На какие же темы можно говорить посредством коллажа? Практически на любые. Главное – сформулировать тему так, чтобы она была актуальна и затрагивала участников, давала простор фантазии, выявляла различные взгляды и мнения, но вместе с тем не актуализировала глубинные личные переживания.

Например, для студентов ряда специальностей, слушателей тематических программ повышения квалификации и дополнительного профессионального образования, осваивающих арт-терапевтические технологии, я предлагаю сделать коллаж на тему «Арт-терапия». Важно отметить, что в творческом процессе может принять участие и сам ведущий (специалист: арт-терапевт, психолог, психотерапевт): изготовить свой коллаж наравне со всеми. Таким методическим приемом специалист решает сразу несколько задач:

• присоединяется к группе, обеспечивая необходимую для творческой деятельности меру свободы, равенства, партнерскую позицию во взаимоотношениях «специалист – обучающийся»;

• создает условия для формирования особой среды, атмосферу психологической безопасности, самораскрытия для возникновения доверия к ведущему, друг к другу и группе в целом;

• выявляя представления участников об арт-терапии и демонстрируя свои взгляды, специалист «перекидывает мостик» от опыта участников к теоретическому изложению материала, развивая, уточняя, корректируя то, что обсуждалось. Самые распространенные представления и привлекательные черты этого метода для студентов и слушателей заключаются в том, что: арт-терапия – это всегда красиво, ярко, зрелищно; это метод психологической работы, который позволяет раскрыть потенциальные возможности человека; метод, предполагающий огромную степень свободы: можно рисовать все, что угодно, сколько угодно, а можно вовсе не рисовать, можно обсуждать свои и чужие работы, а можно и не обсуждать. Это щадящий и безболезненный метод работы с личностью, опирающийся на положительные эмоциональные переживания человека. Арт-терапия – это легко и приятно. Арт-терапия – это оригинальность и творчество человека, в ней нет стандартов, норм и правил, самое главное – это полное раскрепощение и самовыражение личности.

Представляя свой коллаж, я как арт-терапевт говорю о своих профессиональных позициях и собственном опыте работы в этом направлении, пытаюсь настроить участников на более глубокий уровень понимания и освоения метода, а также сразу скорректировать ожидания (по крайней мере, в отношении легкости и приятности). Иногда я даже применяю прием «выражение сомнения», говоря: если все так легко и приятно, то где же терапия? Может быть, это только арт?

Любой специалист в области психологии и психотерапии скажет, что по гендерному признаку большинство обучающихся и психотерапевтических групп – женские (да и среди клиентов, обращающихся за психологической помощью, женщин намного больше, чем мужчин). Поэтому для студентов и слушателей исключительно продуктивна тема «Женщина в помогающей профессии». Это всегда яркие, интересные работы, и обсуждение получается горячим, острым. Мы говорим о том, почему в психологии (системе образования, социальной и коррекционной работе) нынче в большинстве своем трудятся женщины, что несет собой женщина в эти профессии хорошего и дурного, что она может воспитать в ребенке; какая она, сегодняшняя женщина, – психолог, психотерапевт, педагог, социальный работник? Если в этих профессиях появляются мужчины – какие они (в обучающейся группе на одном из занятий коллега (мужчина) начал представление своей творческой работы со слов: «Я странный человек… я выбрал женскую профессию – медицинский психолог…»)? Что они собой несут в профессию, что дают клиентам такого, что не может дать специалист-женщина (или может, но не в полной мере)? Как женщины относятся к мужчинам в «помогающих профессиях»? И почему многие мужчины так быстро уходят на руководящие должности в этих профессиях? Можно ли утверждать, что в «помогающие профессии» идут люди с весьма определенными личностными особенностями, мотивами и ценностными ориентациями? С какими именно?

Коллаж на эту тему может быть полезен в работе со специалистами центров и служб оказания медико-профилактической, психолого-педагогической и социальной помощи населению, учреждений системы образования в аспекте профилактики профессионального выгорания. Участники говорят о том, как важно, что есть возможность обсуждать все, что давно накопилось, что где-то в глубине души уже было прочувствовано и обдумано, что каждый уже замечал за собой и своими коллегами; и как важно было понять что-то про себя и принять в себе это.

Прекрасно, если в группе участников есть мужчины, которые тоже делают коллаж на тему «Женщина в помогающей профессии». Они привносят в обсуждение свой взгляд и свое понимание проблемы, делают разговор многоаспектным, более глубоким и полным.

Активное обсуждение вызвал коллаж на тему «Я – отец» у мужчин, посещающих «Родительские группы» (широко распространенная форма работы с семьями, готовящимися к рождению ребенка, на базе женских консультаций, перинатальных центров, центров помощи семье и детям и др.). Вместе с участниками мы выявили круг представлений, касающихся роли отца в семье. Большинство в тот момент ограничилось пониманием отцовской роли как кормильца, добытчика, защитника своей семьи, что ярко демонстрировали образы коллажей. Мы обсудили различие ролей мужа и отца, а также оттенки отношений между детьми и родителями, отраженные в языке понятиями «отец» и «папа». Участников группы очень заинтересовала идея Э. Фромма о различии отцовской и материнской любви, о том, что дают эти разные типы любви ребенку. Через идеи Э. Фромма мы вышли на понимание совершенно особенной, уникальной роли отца в жизни дочери или сына. Ведь какой бы замечательной ни была мать, она все равно не может заменить ребенку отца, и, следовательно, ребенок в неполной семье (или в семье, где мужчина, фактически будучи отцом, не понимает и не выполняет отцовские функции) не получает столь важных для жизни психологических вещей. Участники пришли к выводу, что роль отца в воспитании и жизни ребенка, а также в жизни семьи недооценивается не только многими мужчинами, но и женщинами. Уникальность и важность роли матери в жизни ребенка понимается и принимается женщинами (и всем обществом), что во многом способствует успешной реализации этой роли. А вот непонимание женщиной-матерью значимости отцовства может приводить к нарушению семейного взаимодействия, уменьшению роли отца в воспитании ребенка и, как следствие, – снижению ответственности мужчины-отца.

Коллаж на тему «Грани моего “Я”» я могу рекомендовать для применения на начальных этапах психокоррекционной или психотерапевтической работы как средство самопрезентации для формирования продуктивных отношений в процессе установления контакта клиента со специалистом и/или группой. Тема раскрывает проблематику образа «Я» и самооценки личности, отражает значимые элементы мировосприятия и системы отношений (по В. Н. Мясищеву, вектор – отношение к самому себе). Участники отметили, что в творческом процессе было интересно определиться с тем, какие стороны своей личности отразить с помощью художественных и символических средств (образов, цвета, формы выбираемых фрагментов, текстов, особенностей их структурирования на листе), найти наиболее точные средства для воплощения идеи, соотнести собственное восприятие с тем, как коллаж, а значит, и грани твоего «Я» воспринимают другие (этим «другим» может быть специалист в формате индивидуальной работы), увидеть отражение знакомых тебе черт или удивиться тому, что не замечал в себе прежде, т. е. в свой коллаж каждый человек всматривается, как в зеркало, только зеркало это – рукотворное и символическое.

Эту тему я часто использую в работе с подростками. Самооценка как центральное образование личности, будучи регулятором поведения и деятельности, в значительной степени определяет социальную адаптацию. Адекватный уровень самооценки способствует формированию у подростка уверенности в себе, самокритичности, настойчивости. В процессе обсуждения, по возможности, я стараюсь привлечь внимание подростков к ближайшим этапам возрастного развития: телесным и психологическим изменениям, динамике взаимоотношений с близкими, возрастающим социальным требованиям, правам и обязанностям личности в том или ином возрасте.

Тема «Мне нравится, мне интересно» раскрывает структуру познавательных потребностей, интересов и ценностей личности, фокусирует внимание подростков на идее: «Если тебе ничего не интересно, то кому интересно с тобой?», формирует позитивный опыт самораскрытия и открытия для себя других людей, их внутреннего мира. Стимулирует активный интерес личности к познанию окружающего мира, различных сторон жизнедеятельности как жизненной стратегии, способу саморазвития и профилактики саморазрушающего поведения.

В моей практике на эту тему были сделаны замечательные коллажи младшими подростками с задержкой психического развития (ЗПР). С учетом особенностей развития, начала работы психокоррекционной группы и того, что дети пришли из разных образовательных учреждений, коллаж на эту тему был основной частью целого занятия, для определения темы которого ребятам было предложено совместно разгадать кроссворд с зашифрованным в нем словом «коллаж» (красочно оформленный в технике коллажа кроссворд был закреплен на доске). После того как слово «коллаж» оказалось открыто, был задан вопрос, знает ли кто-то значение этого слова. Все версии обсуждались, поощрялась активность, задавалось направление к правильному ответу с дальнейшим приведением наглядного примера: оформлением кроссворда на доске в технике коллажа. Далее дети самостоятельно изготавливали свои коллажи на тему «Мне нравится, мне интересно» (с учетом ЗПР предъявление темы давалось не только в устной форме, но и в письменно-наглядной, чтобы любой ребенок мог по мере необходимости обращаться к ней в процессе работы). Готовые коллажи выкладывались в круг с пояснениями и комментариями участников к содержанию. После этого детям было предложено объединиться в группы по интересам с аргументацией вариантов объединения. Затем ведущий задавал вопросы: «Можно ли найти среди всех присутствующих что-то общее, что могло бы всех объединить? Что? И какая тогда получается картина?» Дети находили то, что всех объединяет, и складывали из коллажей общую картину, придумывали название и ставили свои подписи на этом совместном произведении творчества. При подведении итогов занятия внимание подростков акцентировалось на том, какие мы все разные, как много у всех разнообразных интересов, как приятно узнать, чем ты можешь быть интересен другим людям, ближе знакомиться с другими и находить то, что всех объединяет. На следующем занятии была специально организована игра по содержанию коллажей «Мне нравится, мне интересно», в которой участники (разделившись на две команды) отвечали на вопросы ведущего: «Кто из участников отразил в своем коллаже, что ему нравится отдыхать у бабушки в деревне? Кто наклеил фотографию любимой поп-группы и как она называлась? У кого в коллаже были животные? Чьи коллажи больше всего были похожи между собой и можно ли сказать, что их авторы – “родственные души”?»

Для младших подростков с ЗПР (участников психокоррекционной группы) коллаж на тему «Мне нравится, мне интересно» стал прекрасным средством ближе познакомиться друг с другом, найти общие интересы, завязать взаимодействие.

Особенности арт-терапевтической работы с техникой группового коллажа

Работа над коллективным коллажем, помимо перечисленных особенностей, предполагает и специфику групповой деятельности. Каждая группа выходит на обсуждение темы, распределение функций (кто-то просматривает журналы и делает вырезки, кто-то определяет местоположение образов на ватмане и т. д.), возникают острые столкновения мнений в случае неоднозначных многоплановых образов, но все же группа приходит к окончательному решению (далеко не всегда единогласному).

В групповой работе (в зависимости от общего числа участников) принимают участие 2–3 группы (по 4–8 человек). Тема дается одна для всех. При обсуждении один представитель от каждой группы рассказывает, как шел творческий процесс, какие идеи и с помощью каких художественных приемов были воплощены в коллаже. Разумеется, другие члены работавшей группы могут дополнять, уточнять, иллюстрировать сказанное конкретными образами коллажа. Постепенно в разговор включаются практически все. Кроме содержания, мы, как правило, обсуждаем, чем коллективное изготовление коллажа отличается от индивидуального. В коллективной работе возникает необходимость организации деятельности группы (а следовательно, должен быть лидер), выявления круга мнений участников группы, принятия решения относительно содержания и функциональной организации творческой деятельности, контроля за временем и результатом. Также коллективная работа позволяет каждому участнику проявить степень своей заинтересованности и активности в работе. Часто я прошу каждого дать обратную связь: оценить по 10-балльной шкале (показав на пальцах), во-первых, степень своей удовлетворенности результатом, во-вторых, степень своей активности в творческом процессе. Увидев результат, мы говорим о тех, кто очень активен в работе (иногда настолько, что своей активностью не дает никакой возможности другим проявить активность); о тех, кто, видя, что есть кому выполнять задание, тихо самоустраняется от участия в работе, предпочитая читать журнал; о тех, кто до хрипоты отстаивает свое мнение, не слыша мнения другого, и о тех, кому не хватило решимости и настойчивости отстоять свою точку зрения.

Подводя итоги работы с техникой коллажа, участники с удивлением и удовлетворением отмечают, что коллаж, несмотря на кажущуюся простоту, выявляет скрытые потребности и желания личности, противоречия между поставленными целями и выбранными стратегиями ее достижения, а также расширяет границы привычного восприятия человека.

Таким образом, технику коллажа можно с успехом использовать в психологической и психотерапевтической работе с личностью и группой, с самыми разными участниками. Она предполагает неограниченное множество тем.

В самом общем виде можно перечислить следующие преимущества и возможности техники коллажа:

• изготовить коллаж может каждый;

• допустима индивидуальная и групповая форма работы;

• техника экономична по времени и материальным ресурсам; коллаж является дополнительным психодиагностическим средством; • дает возможность подобрать тему в зависимости от состава, направленности и актуального состояния участников, имеющейся психологической проблематики клиентов и, соответственно, целей и задач психокоррекционной (психотерапевтической) работы;

• обеспечивает равенство возможностей для каждого участника;

• повышает самооценку, расширяет творческие возможности, развивает умение выражать свои чувства и мысли имеющимися средствами;

• позволяет проявить оригинальность и уникальность личности участника;

• может использоваться многократно при условии варьирования тем и материалов (бумага, текстиль, природные материалы и т. д.). При работе с коллажем, в котором для изготовления используют журналы, некоторым ограничением становится содержание изображений и текстов. Поэтому важно делать подборку из журналов разнообразного содержания, где есть фотографии и рисунки природы, животных, людей, т. е. жизни живой, настоящей, а не постановочной, отредактированной, какой пестрят глянцевые журналы.

Коллажи с применением самоклеящейся пленки

Самоклеящаяся пленка – современный технологичный материал, который я также использую для создания коллажей. Пленка экономична по финансовым затратам, используется практически безотходно вплоть до мелких обрезков, имеет множество насыщенных цветов и оттенков, поверхность пленки может быть матовая и глянцевая, возможна корректировка на листе (элементы можно отклеить и приклеить заново), применима не только в плоскостной технике наклеивания, но и в объеме (гофрирование, смятые детали, многослойное наклеивание). Самоклеящаяся пленка – это удовлетворенность от творческого результата, красоты и оригинальности воплощения идеи автора через цвет, форму и способ пространственно-динамической организации образов на листе и удовольствие от процесса – зрительное (яркие цвета) и тактильное (чистые руки).

В творческом процессе изготовления коллажа с самоклеящейся пленкой происходит фокусировка внимания на цвете и форме, базовых свойствах этого художественного материала, основных средствах воздействия, целенаправленно создающих условия для изменений в психике клиента (психических состояниях, сознании и самосознании, системе отношений, поведении).

Для работы с самоклеящейся пленкой я предлагаю участникам тему, которая может формулироваться по-разному: «Ритмы бытия», «Ритм моей жизни». На мой взгляд, тема эта очень актуальна и многослойна для людей разного возраста и состояния здоровья, проблематики (личностной, семейной, профессиональной). В процессе осмысления темы средствами творческой деятельности и дальнейшей рефлексии участники приходят к пониманию, что многие процессы: природные, социальные, физиологические – подчинены ритмам; вся жизнь имеет ритмическую организацию: дыхание и сердцебиение, суточные ритмы, смена времен года, периоды, циклы, фазы – возраста, семьи, отношений, личностного и профессионального развития… И как важно время от времени вчувствоваться в себя: какой ритм твой, естественный, природосообразный, продуктивный, сбалансированный, ненапряженный и неразрушительный для психики и здоровья. Как сложно, но жизненно необходимо быть сензитивным к темпам и ритмам других людей, с которыми совместно и рядом протекает наша жизнь, учиться подстройке, синхронизации и взаимодополнению. Как интересно и полезно осмыслять, насколько и в чем твои ритмы совпадают или конфликтуют с теми, что диктуют современный социум и среда проживания – ускорение, симультанность (одновременность), отсутствие пауз, преждевременность и незавершенность, фрагментарность, параллельные процессы, резкие переходы и внезапные остановки…

В качестве примеров можно описать несколько коллажей. К сожалению, именно описать словами. Для арт-терапии только словесного описания недостаточно: всегда необходимо видеть и говорить. Арт-терапию образно можно сравнить с рекой, текущей между двумя берегами – сознанием и бессознательным. В творческом процессе участники плывут по этой реке, сдвигаясь то к одному, то к другому берегу, но нужны оба – в этом и движение, и целостность, и жизнь, и терапия.

Пример 1. На листе формата А3 автор изобразил свой жизненный ритм в виде волны. Сама волна состоит из нескольких рядов треугольников разного размера и цвета, наклеенных отдельно друг от друга и создающих впечатление брызг воды, мощного закручивающегося движения. Движение начинается слева направо, от треугольников более крупных (голубые, светло-синие, темно-синие, сиреневые), через круговорот в центре листа (размер треугольников меньше, количество больше, цвета: голубой, светло-синий, темно-синий, оранжевый, красный), выход из круговорота через правый верхний угол к центральной верхней точке листа (расстояние между треугольниками больше, впечатление: больше воздуха, больше свободы, больше полета; два цвета: светло-синий и темно- синий).

Комментарий автора: «Свой жизненный ритм я ощущаю как движение, волну, поток жизни, который меня несет. Я могу чувствовать примерное начало каких-то процессов, событий с разной скоростью и амплитудой (вверх-вниз, шире-уже), иногда это такой водоворот с самыми разными эмоциями, куда меня закручивает, и я рассыпаюсь на мелкие брызги, но я знаю, что это такой период, он проживается, и я как-то выплываю из этого, и дальше снова какой-то виток, где я более спокойная, обновленная, с осмыслением прожитого опыта, с новыми силами для движения дальше и вверх, для развития, чтобы плыть дальше… Я знаю, что и это ненадолго, что еще будут другие ветры и волны, водовороты и глубины в этом потоке жизни… Бесконечно…»

Пример 2. Базовые графические формы в коллаже – линии и круги (круги разного размера с краями, вырезанными по-разному: острыми, волнообразными, ровными; и от этого они воспринимаются как ровные круги, как цветы, как звезды, как облака). Все линии темно-синего цвета, одинаковой ширины, но разной длины. Круги – желтые, красные, зеленые, оранжевые, розовые, светло-синие, темно-синие. Композиция (пространственное расположение элементов на листе) представляет собой три больших одинаковых круга с волнообразными краями (в левом верхнем углу – желтый, розовый в нижней левой части листа, темно-синий – в правом верхнем углу уравновешивает напротив расположенный желтый). Все три круга соединяются темно-синими линиями (как в математике: отрезок между точками, «из пункта А в пункт Б…»). В центре листа от розового круга начинает расходиться множество небольших отрезков-линий в разных направлениях, соединяясь в маленьких разноцветных кругах, продолжаясь в ином направлении дальше, подходя и останавливаясь у длинной линии, заканчивающейся темно-синим кругом-облаком.

Комментарий автора: «Здесь я отразила свой обычный суточный жизненный ритм. Утро – оно такое бодрое, свежее, ясное, солнечное, активное. Я просыпаюсь с планами, намерениями на свой сегодняшний день, завтракаю, вхожу в свой привычный ритм. Иду на работу – вот тут все начинается: кипучая деятельность, самая активность, дела, люди, звонки, пациенты, бумаги, поездки… Всего много, все надо: не упустить, не забыть, успеть – разные эмоции, разные ситуации, одно наслаивается на другое, пересекается, делается параллельно. Так почти незаметно пролетает день, и к вечеру активность и насыщенность спадает. Точнее, не то чтобы спадает, – это я ее ограничиваю, в какой-то момент сама останавливаю. Видите, здесь ровный красный круг? Это сигнал: “Стоп!”. Я уже так себя приучила, регулирую свою включенность и активность. Знаю, что если я вовремя не буду останавливаться, то буду сильно уставать, раздражаться, выгорать, болеть. Ничего хорошего из этого не будет, проверено. Но окружающие не всегда это понимают, злятся, что ты говоришь: “На сегодня уже все, давайте завтра”; людям не нравится, что я не беру телефонную трубку для решения рабочих вопросов вечером после работы, люди не хотят считаться с моими границами, принимая такое мое поведение за что угодно, только не за сохранение и сбережение себя. И даже когда понимают это, все равно для них это неудобно. Но я так себя приучила и держу это.

Поэтому дальше потихоньку мой день переходит в вечер, отдых, дом; это мое время для себя, для восстановления сил, баланса… И – ночь. А дальше снова следующий день и все заново».

Пример 3. Три четверти листа заклеены квадратами и треугольниками многих цветов и размеров. Геометрических фигур много, и выстроены они в сложную композицию, находятся в разных соотношениях друг с другом: располагаются вертикально, горизонтально и по диагонали; иногда углами примыкают друг к другу, иногда наслаиваются или наклеены в три слоя (одна фигура на другую). Пространственная организация фигур на листе воспринимается как сложная математическая игра, в которой автор зашифровал некие закономерности, и кажется, что вот уже понял, нашел, разгадал, уловил и… – нет: то тут, то там – несовпадение (семь треугольников, наклеенных в два слоя, образуют подобие квадрата, и среди них пять треугольников обращены вершинами внутрь, а два – наружу), иллюзия (на один квадрат наклеен сверху диагонально другой квадрат меньшего размера, и разумом понимаешь, что это два квадрата, а зрительно воспринимается: квадрат, окруженный четырьмя равносторонними треугольниками). Цвета – все, которые были в наличии в материале; цветовая композиционная доминанта – контраст (розовое – темно-синее – оранжевое, желтое-зеленое, розовое – черное – желтое). Доминанта цветового контраста усиливается контрастом величины фигур.

Комментарий автора: «Коллаж на тему “Ритмы бытия” представляет собой то ли калейдоскоп (помните такую завораживающую детскую забаву? Труба, в которую цветные стеклышки насыпаны. Поворачиваешь – они пересыпаются, и картинка совсем другая получается, красиво и не повторяется), то ли такой своеобразный кубик Рубика. Много разных людей, процессов, событий – кажется, таких похожих между собой, но в какие разные и сложные конфигурации все это складывается… Время – для чего-то и для кого-то; время прошло, или ты проскочил, не заметил, некогда было, или казалось не важным тогда – и уже в нужную фигуру не складывается. Случайности, закономерности, получаешь разный опыт, чему-то научаешься и думаешь, что это даст тебе возможность делать меньше ошибок, пытаешься спрогнозировать, учесть, просчитать, но… Может, на те же грабли и не наступаешь, но наступаешь на другие. “Век живи – век учись, а дураком умрешь”. Есть вещи, которые непостижимы, всей жизни не хватит…»

Пример 4. На листе наклеены три кольца, вложенные друг в друга, как матрешки (маленькое, среднее, большое). Каждое кольцо собрано из округлых полосок (шириной около 1,5 см) разной длины и цвета. В каждом кольце цветные полоски соединены между собой внахлест (полоска на одном конце прикрыта полосой другого цвета, а другой конец сам сверху наклеен на следующий фрагмент). Цвета выбраны светлые, яркие (розовый, красный, оранжевый, голубой, желтый, сиреневый, зеленый), в каждом из трех колец есть по одному небольшому фрагменту темного – темно-синий, коричневый, серый. Кольца по окружности неровные, расположение цветовых фрагментов несимметрично. Впечатление: то ли яркого цветка, то ли дети широкой кистью и разными красками нарисовали три круга – весело, каждый по кусочку, по очереди, не заботясь о том, что круги не очень ровные… Комментарий автора: «“Ритмы бытия” – у меня какие-то ассоциации с тем, как дерево растет; по количеству колец можно определить, сколько десятков лет оно живет. Или вот еще как камень в воду бросаешь и круги по воде расходятся – шире, шире, шире… Такая общая и важная для меня идея развития – все проживается циклами, имеет начало и конец (только не всегда можно уловить, понять, где именно начало и какому началу даст жизнь наступающий конец, “у кольца – нет ни начала, ни конца”), переходит одно в другое, догоняет, наслаивается… Разные процессы, разные ритмы. Иногда хочется, чтобы периоды или события проходили быстрее или, наоборот, медленнее, но у всего есть какие-то свои, заложенные природой или жизнью ритмы. Вот если взять развитие ребенка: как он осваивает окружающий мир, как в детстве течет время… Сначала это небольшой мир вокруг (семья), потом шире (друзья, коллектив), потом еще шире (вон сколько всего в жизни взрослого человека!). Шире мир, больше событий, работы, проблем, задач, время ускоряется, его так не хватает, все быстрее и быстрее… Но можно рассмотреть процессы и в обратную сторону: как в своем развитии, в жизни человек с возрастом все больше от внешних событий и процессов проходит путь к себе, внутрь, к понимаю своей сущности, к поиску смыслов, к духовности… Как в жизни каждый круг (этап развития) наполнен цветом, чувствами, движением, все меняется и все равно движется по своей колее, многие проблемы, радости и смыслы проживаются одни и те же, но по-разному в разном возрасте, в разных периодах… “Все возвращается на круги своя”».

Пример 5. Этот коллаж на тему «Ритмы бытия» я словами описать не могу. Могу только использовать ассоциацию, которая возникает практически у всех, кто смотрит на эту работу: очень напоминает одну из абстрактных композиций Василия Кандинского. Впечатляюще, глубоко, красиво, притягивает и держит. Коллаж этот примечателен еще двумя особенностями: 1) способом воплощения идеи: автор вообще не брал ножницы в руки и ничего не вырезал сам. Для коллажа были использованы многочисленные обрезки пленки, которые после разных занятий складывались в пакет; 2) самым лаконичным комментарием к своей работе: «Мой коллаж на эту тему называется “Гармония хаоса”».

Пример 6. Проводя в Москве свой авторский обучающий семинар по арт-терапии, после того как были сделаны индивидуальные коллажи на эту тему, отработаны рефлексивная и теоретико-методическая часть, я попросила участников из всех работ выложить на полу общий коллаж на тему «Ритм Москвы». Мне, приехавшей из Санкт-Петербурга, ритм Москвы, города и людей в нем чувствовался иным, нежели в других местах страны. Как ощущали себя люди, здесь живущие, каждый день сопрягающие свои ритмы бытия с теми, которые диктовал этот город? Группа была большой, и участники буквально собой выкладывали этот пазл (своими движениями, телом: ходили, переступали, усаживались на колени, как-то группировали, выстраивали, соединяли, становились на стулья, чтобы видеть всю картину целиком сверху, с высоты птичьего полета). И сама эта работа (почувствовать, вспомнить, понять и собрать воедино), и разговор о том, каков он, ритм Москвы, – были очень глубокими и продуктивными.

Как любые художественные материалы, самоклеящаяся пленка и работа с ней имеет не только возможности, но и ограничения. Среди них можно назвать:

• ограниченный цветовой диапазон (цвета для работы только те, что есть в наличии, и хотя их может быть около 10–15 одновременно, все равно находится кто-то, кому этого недостаточно). По сравнению с красками для рисования невозможно в пленке смешать цвета и получить оттенки, а также невозможно сделать «мягкие, размытые» границы при соединении элементов разного цвета. Отсюда столь часто возникающее впечатление кубизма, для кого-то избыточной графичности, рублености, резкости, геометрической конкретности до примитивизма;

• необходимость повозиться с мелкими деталями (если они нужны автору для реализации некой идеи) требует не только времени, но и хорошо развитий мелкой моторики (точных дифференцированных движений пальцев рук); защитная сторона пленки не всегда легко и просто отклеивается, испытывает меру терпения автора и его готовности потрудиться для воплощения именно той идеи, которая была задумана. Однако в арт-терапии все как жизни. Собственно, что делает арт-терапия? Создает условия для проявления типичных для человека способов деятельности, поведения и взаимодействия с окружающими, моделирует ситуацию. И не только для проявления свойственного индивидуального, типического. Она дает возможность для спонтанного научения, экспериментирования, апробирования и осмысления чего-то нового, чем прирастаешь и двигаешься вперед. Любое ограничение может становиться ресурсом. Возможности и ограничения художественных материалов в арт-терапии учат клиента прежде всего пользоваться тем, что есть (а для этого надо познакомиться с материалом, исследовать его, понять, какие идеи будут хороши именно для этих творческих средств), и получать удовольствие от процесса и результата. Увы, как и в жизни, для многих большой проблемой становится несоответствие желаний, идей и планов имеющимся у человека возможностям и ресурсам.

Таким образом, глубину проживания и осмысления проблематики усиливают свойства предлагаемого художественного материала (цвет и форма) в сочетании с формулировкой темы, что расширяет возможности и стимулирует активность клиента в изменении себя и своих жизненных обстоятельств.

Арт-технология для работы с семейным опытом (коллаж с использованием льняной нити и картона)

Для работы с семьей или семейной проблематикой в масштабе индивидуально-личностной истории я использую различные техники, художественные материалы и темы, например льняную нить (шпагат) и одноразовые тарелки из плотной бумаги (картона). Это натуральные материалы, они доступны и финансово экономичны, количество тарелок и длину нити клиент может регулировать в зависимости от идеи и выбранного способа творческой работы. Взаимодействие с этими материалами дает интересные тактильные ощущения, что погружает в творческий процесс и определенные психические состояния, усиливает осмысление и проективность в работе над заданной темой. А. Ефимкина определяет проективность как универсальное и неотъемлемое свойство психики наделять воспринимаемую человеком действительность его устойчивыми личностными качествами и текущим эмоциональным состоянием [2]. Примечательно, что осмысление здесь идет вместе с руками (за руками… впереди рук… параллельно…).

Важно отметить, что представленный далее опыт моей арт-терапевтической работы по технике творческого процесса на первый взгляд – все та же техника коллажа. Мною разработана арт-технология, которая представляет собой сочетание техники творческого процесса (коллаж + техника орнамента) с конкретными материалами (льняная нить + картонная тарелка для основы), темой для работы с проблематикой клиента и соответствующим теоретико-методическим обоснованием.

Я предлагаю клиенту поразмышлять о семье в целом (что такое семья для человека) или о собственном семейном опыте (вынесенном из родительской семьи, из детства; актуальном опыте своей семьи) и создать из льняной нити в технике орнамента некий образ, используя в качестве основы бумажную тарелку. Способы закрепления нити могут быть разные: нить приклеивается (клеевой карандаш или клей ПВА), подвязывается через отверстия, сделанные ножницами, образ-рисунок из нити может даже просто выкладываться на тарелке. После того как творческий процесс завершен, происходит традиционное для арт-терапии обсуждение, рефлексивный анализ, в котором разговор идет о том, какие мысли, чувства, состояния сопровождали работу над этой темой (по Юнгу – внутренний план художественной работы); как появилась идея, образ и как удалось его воплотить данными художественными средствами; как созданный образ связан с семейным опытом автора, в какой мере в нем отражаются жизненные реалии и желаемое (род, женская и мужская линия рода, семейное наследование; семейная история, поколенческие различия, традиции, ценности и мировоззрение, образ жизни; ролевая структура, функции, периоды жизненного цикла и кризисы семейной системы; потребности; дом – совместное жизненное пространство семьи, границы и особенности взаимодействия и т. д.).

Работы, которые появляются в творческом осмыслении темы семьи, и интерпретации очень разные, как и сами представления авторов: наполненные разным опытом и значимыми эмоциональными переживаниями. Большинство участников говорят о том, как предложенные для творческого процесса материалы и техники ведут авторов. Льняная нить (грубая, неровная, шершавая, колючая, некрашеная) мгновенно погружает в архаику и соответствующие ассоциации: «натуральное – естественное – природное – родное – родство – род», «женщины, прядущие пряжу натруженными руками», «нить – то, что связывает (людей, семью, поколения)», «нить – как разные бесконечные пути конечной жизни», «узлы, петли», «отрезать – завязать», «начало – конец – начало», «сплести прочно (коса, канат)», «спасительная нить Ариадны». Бумажная тарелка как материал и форма для основы: «круг, бесконечность, мандала»; сторона, крашеная белая (лицевая) и некрашеная цвета льна (изнаночная) – «…как это всегда бывает в любой семье: то, что показывается людям и миру, и то, что не показывается, а знают только свои, семья, близкие»; тарелка – что может быть более символично для семейного быта? – «еда» (ежедневная потребность, забота, проявление любви и власти…), «посуда» (хозяйственно-бытовая функция семьи, будни и праздники, уровень материального достатка семьи и социальный статус, передача по наследству, любимая вещь, память…), «разбитая тарелка» (несогласие, конфликт, протест, эмоции, разрушительная активность…), «склеенная разбитая тарелка» (было, прошло, осталось напоминанием…). Техника орнамента задает ритм и повторение (частей, фигур, узлов, петель, линий), направление движения, центр и периферию, симметрию, символически отражая закономерности, жизненные события и ситуации, судьбоносные решения, сделанный выбор, границы и дистанцию, стабильное и изменчивое, периодичность и хронический характер проблем семейного функционирования, синхронизацию фаз, интервалов, циклов жизни личности и семьи.

На эти и многие другие ассоциации наслаиваются индивидуальные смыслы и значения; дальнейший анализ может идти на разных уровнях обобщения: от конкретно-ситуативного до трансгенерационного и этнокультурного, опираясь на созданный творческий продукт и контекстуальное поле участников. Всегда продуктивен диалог с автором, фокусировка внимания на процессе, объективизированном (деятельностном, творческом) и субъективном (чувствую, думаю, хочу, могу, надо…), деталях и особенностях пространственно-ритмической организации образа. Крайне важны направляющие и уточняющие вопросы, высокая сензитивность к формулировкам, с помощью которых автор выражает свои представления, к самостоятельному и/ или совместному поиску слова как формы, в которой наиболее точно и полно воплощено главное.

Пример 1. На лицевой (белой) стороне в центре тарелки приклеено объемное гнездо, выложенное из плотно накрученной нити. Поверху гнезда приклеены пять человечков, связанных из петель и узелков (две фигуры большего размера, три – поменьше). Вокруг гнезда несложный орнамент (отрезки и петли), по краю тарелки приклеена нить – ободок.

Комментарий автора: «Здесь все очень просто: я сделала свою семью. Мы с мужем и трое наших деток. Гнездо – это наш дом: уютный, теплый, надежный, в достатке. Мы тут все вместе, близко друг к другу. Вокруг гнезда (вот этот орнамент) – это такой социум, ближайшее окружение нашей семьи, друзья, родственники, соседи. А вот эта линия по краю – это такая граница между маленьким миром и большим. Дети, подрастая, сначала выходят в маленький мир, который к ним бережен и добр, а потом, взрослея, будут выходить и в большой мир, который может быть разным. И надо, чтобы дети многому научились, чтобы были готовыми к самостоятельной жизни и трудностям большого мира. Для того и граница, чтобы раньше времени не подходили к краю и не упали».

Пример 2. На белой стороне тарелки в центре нитью выложен и приклеен символ инь и ян, от которого, соединяясь концами нити (хвостиками), симметрично вверх и вниз отходят два плотно скрученных круглых завитка. Справа и слева от вертикали – «завиток – инь/ян – завиток», еще по два завитка меньшего размера. Вообще, вся работа предельно лаконична (в стиле минимализма). Автор использует прием контраста: небольшая тарелка (диаметр 17 см) выглядит огромной по сравнению с крошечными элементами орнамента (завитками на периферии и символом в центре) и многократно повторяемой круглой формой разной величины.

Комментарий автора: «Семья – это такая вселенная, в которой зарождается жизнь из слияния мужского и женского начала. Видите, у меня тут инь и ян? Тут вообще много всяких смыслов отразилось. Вот две спирали, связанные с мужским и женским началом, – это дети, а вот эти совсем маленькие, которые отдельно и дальше, – это такой образ будущих поколений. И у всех один механизм, одно и то же – слияние противоположного как начало жизни. Очень важен образ спирали, туго закрученной (когда я делала, то подумала: “Как хорошо, что есть клей: я без клея так туго бы не закрутила, и спираль бы не держалась”), – такая идея бесконечного развития, и начало этой спирали где-то глубоко внутри спрятано, природой заложено. Как и в семье: не всегда даже понятно, как все начинается (встреча, симпатия, взгляд, слово, случайность, притяжение, любовь…), но из этого вот что-то раскручивается, развивается, отношения, близость, родство… Ну, здесь есть и смыслы не только духовные. Явно же видно, что напоминают эти маленькие завитки с хвостиками в телесном смысле при слиянии мужского и женского начала…»

Пример 3. Нить держится на тарелке без клея: связана, переплетена через отверстия в центре, по окружности и через края. На белой стороне в центре тарелки – узел, вокруг которого плотными кольцами уложена и закреплена нить (как центр мишени). От узла – орнамент: восемь ромбов, вплетенных в кольца мишени, одним углом расположенных к узлу, а другим – к краю тарелки (образ, очень напоминающий нулевой километр или розу ветров). К одному из ромбов прикреплена петелька, выходящая за край (явно предназначенная для того, чтобы тарелку куда-то повесить). На обратной (серой, некрашеной) стороне – точно такой же рисунок нитью, но центр-мишень меньше размером (меньше колец, и они не так плотно уложены друг к другу), в нескольких местах нить соединена узлами (на видном месте) с неподрезанными концами, ромбы выполнены неровно (небрежно) – то у́же, то шире.

Комментарий автора: «Очень не хотелось пользоваться клеем: не нравится ощущение липкости в руках, и все эти ворсинки от льна прилипают… Вот сидела и вязала. Здесь у меня принципиально две стороны. Все как в семье: вроде бы одно и то же в жизни: и для своих (для членов семьи), и для других людей. А все равно есть разница. На белой стороне, лицевой, наружу, то, что другие видят, и каждая семья старается как-то получше, поприличнее показать. А просто для себя, для своих – все то же самое, но можно уже не так напрягаться, где-то сэкономить силы, на что-то махнуть рукой: как есть, так и сгодится. Поэтому я специально делала белую сторону красивой, ровной и гладкой, а на обратной стороне тоже специально – неровно, не очень красиво, узелки вот специально навязала (нитку разрезала и завязывала и концы длинные оставила, только заправила под нитку, чтобы сильно не болтались). Еще тут идея том, что в семье все начинается, от нее идет отсчет и направление в жизни.

Направления могут быть в разные стороны, но начинаются отсюда, из семьи. Вот только мне как-то не очень понятно, зачем я эту петельку сделала… Понятно, что тарелочка красивая, бывают такие декоративные тарелки, чтобы на стену вешать. Эту тоже можно куда-нибудь повесить. Сейчас вот смотрю на готовую, в руках держу… Если за петельку держать – она качается. Что-то похожее на часы… рисунок, сам образ… центр, направление стрелок… Понятно, что тут не 12 ч, но все равно похоже… И качается – влево-вправо, как маятник. Да, время важно, ведь если семья, то это надолго: на годы, на всю жизнь. Конечно, не всегда так, но ведь всем так этого бы хотелось – на всю жизнь, по-настоящему…»

Пример 4. На тарелке в нескольких местах проделаны отверстия, из которых по одной вытянуты разные по длине нити с обратной (некрашеной) стороны на белую (лицевую). На обратной стороне нити завязаны между собой в разные связки с короткими концами, создавая плотно прилегающие к основе стежки-отрезки. На белой стороне большинство нитей неравные, но длинные. Из них то две нити завязаны узлами в нескольких местах; то три сплетены косичкой, и в середине через эту косу насквозь протянута отдельная нить из другого отверстия, которая связана узлом с еще одной отдельной; то три нити из разных отверстий идут свободно рядом, через какое-то расстояние сплетаются в косу, и дальше две завязаны узлом и коротко обрезаны, а третья длинным концом идет дальше. Есть одна длинная нить, ни с чем не соединенная; есть одна совсем короткая, почти торчащая из отверстия; есть несколько коротких, запутанных и завязанных в петлю с одним концом. Общее впечатление неких прорастающих стеблей растения, хаотичных, двигающихся, очень живых. Возникает желание эти нити-стебли как-то упорядочить, распутать, понять, что и как должно лежать (висеть), каждую нить (косу, связку) разгладить руками.

Комментарий автора: «Я тут не использовала орнамент, была совсем другая идея. Но повторяющиеся элементы (то, что из орнамента) есть: плетение, узлы, петли. В этой теме семейного опыта я очень хотела отразить идею рода: такой семейной ветви, где все произрастает из каких-то неведомых нам корней, наследственности, многих поколений и разных судеб представителей этого рода. Поэтому здесь такие разные нити: и длинные, и короткие, как и жизнь у кого-то в одном роду может быть очень долгой, средней, обычной и совсем короткой. Они (и каждая в отдельности, и вместе)

связываются, сплетаются в разные пары, семьи, кто-то может быть в этом роду всю жизнь один; что-то запутывается безнадежно (какие-то события, перипетии судьбы), и никак не распутать – только обрезать; что-то продолжается и там, дальше – кто знает, какие нити в какие связки судьба завяжет и заплетет… Я вот сейчас говорю, и у меня перед глазами каждая нить – это какой-то мой реальный человек в роду: дядя, сестра бабушки… Кто-то погиб, кто-то прожил долгую благополучную жизнь, хотя всякое бывало: женились, выходили замуж – и появлялись какие-то другие линии в роду; кто-то кого-то любил, ссорился; кого-то с кем-то жизнь развела и раскидала по разным городам и даже странам… Я, когда делала, все это как будто руками видела, и само ощущение в этой работе такое запредельное, как будто судьбы человеческие вяжешь, перебираешь… И моя жизнь тоже здесь где-то вплетена, кем-то вплетена… И длится…»

Пример 5. В этой работе автор использовал три тарелки, которые особым образом наложены друг на друга и связаны нитью между собой. Каждая из тарелок имеет отверстие в центре, через которую продета нить, и нитью же каждая тарелка поделена на несколько сегментов – радиусов (как разрезают торт: от центра к краям треугольными кусочками). Повторяющийся элемент – треугольники на круглой форме тарелок. Две тарелки наложены друг на друга, зона пересечения – 1/3. На эти связанные, пересекающиеся тарелки наложена третья, зона пересечения – 1/2 (половина тарелки), т. е. третья тарелка находится внизу и посередине между двумя верхними. Все три тарелки очень плотно связаны между собой: это единое целое из трех элементов. В центре этой триединой композиции – треугольник из нитей, к сторонам которого закреплен длинный конец одной нити (продет, многократно уложен – такая непонятность, неопределенность, неоформленность среди четких радиусов). На обратной стороне композиции нитей меньше, узлы, концы нитей разной длины, сегменты неравные между собой, на каждой из трех тарелок их разное количество.

Комментарий автора: «Это моя семья: я, и мой муж (вот эти две тарелки), и наш сын (вот, посерединке). Если посмотреть на эти две тарелки (я и мой муж), то они немножко друг друга закрывают. И здесь так интересно получается: если смотреть с этой стороны (белой), то один из нас прикрывает другого, а если смотреть с обратной стороны, – наоборот. Так у нас и в жизни: то я, то он друг друга прикрываем. Эти две тарелки (если смотреть спереди)

одинаковые, ровные, четкие, т. е. мы взрослые люди, у нас все простроено и понятно. А вот сыночек наш, он еще растет. Поэтому у него здесь есть линии уже оформленные, четкие (как у нас, у родителей), но есть еще и свободное место на тарелке: не все определено, не все понятно, что-то еще только будет складываться. По этому вот тут, в середине, заплетен длинный конец нитки, из которого потом что-то будет, какая-то линия на каком-то своем месте появится. Мы, родители, дали направление, заложили основу, обеспечили всем необходимым. Но куда и как двигаться, какие пути прокладывать, надо будет решать ему. Я как-то сразу поняла, что мне нужны три тарелки: мы же все личности. Конечно, мы семья, по этому мы в чем-то одинаковые, у нас много общего, и мы все очень близко друг к другу, все очень тесно и прочно связаны. И еще важно, что с обратной стороны тарелок не все так красиво и ровно, как с этой, белой. Как в каждой семье. Но мы близкие люди и знаем друг друга без прикрас. Главное, что мы вместе, что семья – есть».

Пример 6. Работа, которая своей необычностью притягивала взгляды всех участников в процессе изготовления и восхищала в готовом виде. На тарелке высился утес, выложенный из бесчисленных слоев волнистых петель льняной нити, обильно пропитанной клеем. Высился – в данном примере не метафора, а 20 см высоты. Сколько было использовано метров льняной нити, никто не считал, клея ПВА – почти 2 флакона. Работа изготавливалась дольше, чем у других участников, все руки мастера были испачканы клеем, но автора это совершенно не смущало: настолько она была погружена в творческий процесс, в тему, в идею.

Комментарий автора: «Семью я представляю таким высоким утесом на берегу океана жизни (он ближе к одному краю расположен, а с той стороны – океан). Это и защита от стихии и непогоды, это и земля, берег, пристань для тех, кто в океане. С высоты этого утеса ты смотришь туда, за горизонт, в жизнь, – что там? И когда-то понимаешь, что тебе пора туда отправляться: в собственное плавание. Мечтаешь, размышляешь, слушаешь рассказы бывалых (своих и тех, кого ненадолго попутным ветром или бурей занесла сюда судьба), рвешься, не решаешься, пробуешь… Сначала куда-то недалеко, чтобы не терять утес из вида. Потом далеко, и он остается только в твоей памяти и сердце. Но сколько бы тебя ни носило по океану, ты знаешь, что когда-нибудь вернешься. К родному, домой».

Пример 7. Результат творческой работы на эту тему представляет собой две тарелки, наложенные одна на одну и склеенные между собой в центре. Нижняя тарелка, с которой начиналась работа, была разрезана пополам с неровным краем (имитация разбитой тарелки), и по этому краю снова соединена в целую тарелку ниткой, продернутой через отверстия (прошнурована, сшита, как сшивают два лоскута ткани). Стежки и расстояние между ними – неровные (неумелые). На верхней тарелке приклеен смайлик из нитей – глаза, нос, улыбка.

Комментарий автора: «В каждой семье есть двойное дно: обиды, ссоры, конфликты, проблемы. Мне сразу как образ семьи представилась разбитая тарелка (близкие ссорятся… эмоции… ругань… разбитая посуда… “разбитую чашку не склеишь”). Но если люди хотят, можно найти решение, мириться, жить дальше. Если хотят. Как удастся и как получится. Поэтому здесь принципиально такие неровные стежки: это как сметать, соединить, сшить на живую нитку. Не так важно, что некрасиво и неаккуратно, важно, что держится. Сверху – целая гладкая белая тарелка, рожица вот улыбающаяся. Это как если после разлада начать все заново. И будет много хорошего. И не всем это двойное дно показывается, да и самим не обязательно каждый раз переворачивать тарелку и смотреть. Но то, что было, никто не забудет, так или иначе все будут жить с этим швом, из этого исходит и зрелость, и мудрость, и понимание. Купить новую тарелку – это забыть и заменить; присоединить новое к тому, что было – это суметь жить дальше с тем, что есть».

Этот образ, рефлексия и размышления автора очень впечатлили всю группу участников, вызвали активный отклик. Кто-то сказал, что категорически терпеть не может в своем доме никакой посуды даже с малейшей трещинкой, что сразу же такая посуда выбрасывается. А кто-то вспомнил, что у японцев есть любопытная традиция: разбитые чашки, тарелки, вазы не выбрасывать, а бережно собирать все осколки, склеивать и потом золотой краской покрывать эти склеенные швы. Делают это явно не от бедности, очень сосредоточенно, не спеша, скрупулезно, кропотливо, аккуратно. Каждая такая позолоченная вещь становится не просто изумительно красивой, а абсолютно уникальной, ведь невозможно разбить одинаково две чашки. Как это похоже на семью… Такие схожие трудности и проблемы разных семей и разных людей так индивидуальны в конкретике и своеобразии. Символически перенося это на семейный опыт: бережность, терпение, труд, уважение и ценность – мастерство и искусство жить в семье, сохраняя и сохраняясь.

Все единодушно отмечают, что тема семьи – значимая и актуальная для каждого человека. Представленная авторская арт-терапевтическая технология работы с семейным опытом обладает большим ресурсом для индивидуального, семейного и группового осмысления темы семьи: сложной, противоречивой, болезненной, счастливой, жизненно важной: такой, какая она есть.