Как начать слушать (и полюбить!) классику?

Давайте сразу карты на стол: умение слушать классическую музыку, а как следствие, наслаждение этим процессом – не вкусный бонус от рождения. Разве что ваши мама и папа – музыканты, а вы еще и не травмированы их настойчивыми призывами слушать Шопена. В большинстве же случаев музыкальный вкус – это путь.

И этот самый вкус – штука поистине удивительная. Для чего поют птицы? Пернатые используют щебетание, чтобы привлечь партнера в период брачных игр, чтобы предупредить об опасности и для коммуникации. Но для чего человек слушает и исполняет музыку? Чарльз Дарвин, работая над книгой о происхождении человека, писал: «Ни удовольствие, ни способность к произведению последовательности музыкальных звуков не являются условиями, в какой-либо мере полезными для человека… их следует отнести к числу наиболее таинственных свойств, дарованных нашему виду».

Мы не ставим подростку фильм Тарковского (а даже если и ставим, редкий подросток его поймет). К сложной музыке, к сложному кино необходимо проделать путь. Вспомним харизматичную Паолу Волкову: «Слово “нравится” запрещено в искусстве. Нравиться может девушка, закуска к водке. А искусство – это вопрос подготовленности: насколько вы готовы к определенному уровню или насколько искусство готово к вашему восприятию». Как вам? Жестко, но искусствовед Паола Волкова именно такая – одухотворенная, эмоциональная. Настоятельно рекомендую ее цикл лекций о живописи «Мост над бездной». Вот уж услада для ума и души!

Будьте уверены, чувствовать, понимать музыку, быть музыкальным может каждый! Выкиньте из головы (и закиньте куда подальше) слова строгих учителей про отсутствие слуха. Если вы чувствуете музыку, если она находит отклик в вашей душе, это ли не говорит о музыкальности? А если вы пока не нашли свою мелодию, не успели расслышать или распробовать классику, джаз, соул, эмбиент – не беда. Напротив, вам предстоит масса увлекательных открытий. Слово знаменитому неврологу Оливеру Саксу (и настоятельно рекомендую его книги. Все!): «Музыкальное дарование у разных людей может варьироваться в широких пределах, но в то же время, мы обладаем достаточными данными, чтобы предположить существование внутренней музыкальности практически в каждом человеке. Наиболее ясно это демонстрируется при использовании метода Сузуки, суть которого заключается в том, что детей учат играть на скрипке “на слух”, подражая звукам. Практически все слышащие дети реагировали на подобные тренировки. Даже люди с очень сильной степенью глухоты могут обладать внутренней музыкальностью. Глухие люди часто любят музыку и активно реагируют на ритм, который они ощущают как вибрацию, а не как звук. Признанная перкуссионистка Эвелин Гленни была почти полностью глухой с тех пор, как ей исполнилось двенадцать».

Мы уже разобрались в том, что каждому из нас дана возможность наслаждаться классической музыкой. Если есть желание познакомиться с ней ближе и понять, из чего она соткана, – это здорово (и никогда не поздно!). Но вовсе не обязательно знать ноты, чтобы наслаждаться. Для этого необходимо понять: в музыкотерапии нет правильного и неправильного ее понимания. В момент активного слушания (когда мы глубоко погружены в процесс) к каждому приходят свои личные образы. Как в момент прочтения «Анны Карениной» у каждого из нас своя Анна, так же и «Весна» Вивальди будет у каждого уникальной. Кто-то вспомнит родные края, где не был с детства, а кому-то увидится девушка в шелковом платье, перепрыгивающая через лужи на тонких каблуках. Кто-то улыбнется, у кого-то выступит слеза. Но что общего в этом? Наши чувства! Ну конечно! Именно так и работает музыка: если у вас появляются образы, если это вызывает в вас эмоции, значит, вы уже там, в музыке, резонируете, трепещете в такт. Значит, вы уже соприкасаетесь с ней!

А теперь слово исследователю Нейлу Маклахлану из Мельбурнской школы психологических наук: «Наше исследование показывает, что восприятию музыкальной гармонии человек учится, и оно будет зависеть от того, что мозг [данного] человека приучен воспринимать [в качестве гармоничной музыки]».

Таким образом, когда звучит музыка некоей экзотической культуры (или джаз), вам может показаться, что это не музыка, а кошачьи вопли. Это лишь потому, что вы не привыкли слушать такую музыку.

«Красота в глазах смотрящего», а если перефразировать, «красота в ушах слышащего»!

Окружите себя музыкой, сделайте музыку привычной частью жизни. Пусть иногда именно классическая музыка играет фоном. Так вы постепенно приучите себя к ней. Да-да, вполне естественно, если вы раньше не слушали классику – быть неприученным, неготовым с наскока в нее влюбиться. Когда мы говорили о киноискусстве, то использовали слово «насмотренность», также и с музыкой: потихоньку приобретайте «наслушанность» и постепенно вы почувствуете, какие композиции откликаются в вас сильнее. Вначале они могут казаться на одно лицо, но через несколько часов прослушивания (не обязательно за один раз) вы начнете улавливать небольшие различия. Даже не в самой музыке, в тех чувствах, что она вызывает! Вроде бы эта чуть мелодичнее, а под эту почему-то пробегают давно забытые образы и воспоминания. Будьте чувствительны не к внешнему ритму, а к внутреннему, своему.

Если вам кажется, что вы вообще с классикой незнакомы – скорее всего, вы ошибаетесь. Все дело в том, что классической музыкой буквально нафаршированы телепередачи и даже ТВ-реклама. Вы удивитесь, когда начнете слушать классику, как часто вы с ней соприкасались раньше. Но теперь-то будете узнавать.

Одной из самых запоминающихся композиций в нашей стране стала сюита Георгия Свиридова к двухсерийному фильму «Время, вперед!», снятому в 1965 году по одноименной повести В. Катаева. Она сопровождала не только документальные фильмы об индустриализации. Фрагмент композиции использовали в заставке к программе «Время» на Центральном телевидении СССР. А потом, в аранжировке, и на Первом канале. Когда грянула перестройка, музыку убрали. Но динамичная и яркая сюита Свиридова настолько покорила зрителей, что спустя несколько лет, по многочисленным просьбам, заставку вернули. Композиция «Время, вперед!» уже стала визитной карточкой нашей страны и даже была использована на церемонии открытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году.

Если побыть наедине с музыкальным произведением не удается, на помощь придут концерты. И даже если удается, и у вас крутейшая стереосистема – все равно обязательно выбирайтесь на живые концерты! Это не только особенные эмоции, которые вы можете разделить с другими. Это и живой звук. И конечно, личность исполнителя. Или дирижера. Поскольку музыкальное произведение не существует в чистом виде, оно интерпретируется музыкантом или дирижером. Так же как Чехова можно читать со всевозможными интонациями, композицию можно исполнять по-разному. Понаблюдайте, например, как ведут себя дирижеры, исполняющее одно и то же произведение. Обратите внимание, с каким чувством они делают это, рассмотрите мимику, жесты. С кем из них вы ощущаете большее созвучие? А для примера можно взять одно из самых популярных классических произведений – «Полет шмеля» – оркестровую интермедию, написанную Н. А. Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане». Послушайте, как эту композицию исполняют разные оркестры.

Классическая музыка – это самые настоящие витамины для нашей души! И я со всем упорством мечтаю заинтриговать вас прослушиванием! Да так, чтобы клиповое мышление «положить в закладки и забыть» в этот раз не взяло верх.

Дело того стоит!

1. «Венгерский танец № 5» Брамса. Эту композицию я услышала в 1995 году. С тех пор у меня особое отношение к Брамсу. В детстве у нас дома откуда-то появилась кассета «Дракула: мертвый и довольный». Комедия с одноголосным гундосым переводом. Но танец! Вы знаете, я неравнодушна к танцам. Так вот, танец Люси и Графа Дракулы был именно под Брамса. Музыка не выходила у меня из головы несколько месяцев, пока я не записала ее на кассету!

Они танцуют чардаш! Это традиционный венгерский танец. Цыганский разгуляй, женщины в широких красных юбках, кавалеры непременно в черных жилетках. Начинается все с медленного темпа, чтобы перейти практически на галоп!

2. «Танго в сумасшедшем доме» Шнитке. Иногда этот музыкальный фрагмент именуют того проще «Безумие». Это часть оперы 1991 года «Жизнь с идиотом» по рассказу Виктора Ерофеева.

3. Шестая симфония Чайковского. Этой музыкой открывалась Олимпиада-80 в Москве!

Шестая симфония особенно примечательна тем, что стала последней в творчестве великого композитора. И в ней композитор говорит на глубочайшую тему – тему нашей жизни. И смерти.

После окончания Пятой симфонии Чайковский писал о своем желании «написать какую-нибудь грандиозную симфонию», которая стала бы завершением его «сочинительской карьеры». В отдельных частях Шестой симфонии (она хороша вся целиком!) отражены разные периоды жизни человека: от юности до смерти. Круг замкнут, согласитесь, весьма символично!

Не ждите особого дня. Включайте музыку прямо сейчас! Обещания начать слушать классическую музыку лишь после прослушивания теоретического курса – это отсрочка, попытка воспринять музыку умом: «Раз сказали, что Моцарт – хорошо, значит, хорошо…» Шостаковича слушать именно с «Ленинградской симфонии». А здесь сказали, что нужно «ощутить торжество концовки». Не подменяйте свои эмоции чужими интерпретациями! Это вовсе не значит, что не стоит слушать лекции. Очень даже стоит! Но не бойтесь почувствовать сами, мы же не на уроке музыки, а вам не надо отчитываться о своих ответах.

А Шостаковича все же обязательно послушайте. Седьмую симфонию называют еще «Ленинградской», или «Блокадной». Произведение было готово в первые месяцы Великой Отечественной войны. «В.Н.» – этими буквами прерывается нотная вязь. Потом снова в текст врываются эти «В.Н.». Дмитрий Шостакович пишет три первые части симфонии в перерывах на пожарном посту № 5. «В.Н.» – «воздушный налет». «Я нес службу на крыше, а между налетами, в интервалах, писал свою партитуру. Я не мог оторваться от нее и все время писал, писал и писал…» – вспоминал Шостакович.

Премьера симфонии состоялась в марте 1942 года в Новосибирске. Интернета в те времена не было, поэтому партитуру симфонии самолетом доставили в блокадный Ленинград. А 9 августа 1942 года состоялось героическое исполнение Ленинградской симфонии Большим симфоническим оркестром Ленинградского радиокомитета. Концерт был слышен из каждого громкоговорителя городской радиосети.

Какие чувства вызывает у вас данная композиция? Какие цвета и образы приходят?

На примере «Снегурочки» Римского-Корсакова мы увидели, как сказка стала музыкой, а музыка – картинами, декорациями, костюмами. Вдохновляйтесь композициями! После прослушивания расспросите себя о своих чувствах. А потом нырните с головой в ассоциации: подберите к музыкальному произведению живописные иллюстрации, подумайте о литературных персонажах или скульптурах. Сплетите воедино разные виды искусства! Это вовсе не значит, что нужно подбирать картины, изображающие именно героев этого произведения. Если Бах вызвал у вас ассоциации с Кандинским, прекрасно! А может, с Босхом? Тоже замечательно! Творите свои ощущения! Вытаскивайте их, ищите ассоциации! В этот момент и происходит та самая музыкотерапия!