День седьмой

Рисуем тушью

Линия это основа рисунка тушью. С нее все начинается. Говоря технически, итог вашей работы тушью – это набор линий. Как мы уже говорили, линия бывает разная. И для комикса эта разность невероятная важна.

Большинство инструментов позволяют играть с толщиной одной линии, меняя силу нажатия на бумагу. Ведем кисточку по бумаге кончиком ворса – и за ней остается тонкая, нежная черная линия. Приближаем к бумаге плотнее и получаем намного более выразительную, решительную линию. Это равносильно и по отношению к перу или браш-пену.

Что же мы можем и должны показать разницей толщины?

СВЕТ и ТЕНЬ

Как мы помним, светом и тенью мы придаем вес и форму предмету. Мы делаем его трехмерным в двумерном пространстве. Грубо говоря – вырезаем его из плоскости бумаги. С тушью все точно так же.

Давайте посмотрим на примере:

Линия по контуру одинакова везде. Это именно контур. И возникает ощущение нереальности нашего персонажа. У него нет тени, нет источника света (такой прием имеет место быть, когда мы показываем персонажа при переизбытке света, когда свечение настолько яркое, что контуры стираются а теней практически нет).

Теперь мысленно включим лампочку и зададим тень тушью:

Видите, появилось ощущение объема нашего героя. Именно так, увеличивая толщину линий в затемненных местах, мы впускаем третье измерение в рисунок. Если бы мы работали карандашом – то вместо толщины линии, мы бы использовали штриховку для придания тона. Тушь позволяет обойтись лишь утолщенной линией.

ВЕС И НАПРЯЖЕНИЕ

Еще один важный фактор, который мы можем показать толщиной линии. У нас есть герой, который удерживает перо в правой руке:

да, мы видим, что он что-то держит, но нет напряжения.

Добавим немного толщины линий в нужных местах:

Теперь мы видим, что он удерживает что-то действительно тяжелое. Мышцы напряжены, и видим мы это, только благодаря изменившейся толщине линий в местах, которые несут основную нагрузку действия.

ПОРЯДОК ПЛАНОВ

Тушь очень помогает автору выделять то, что действительно важно для истории. Благодаря разной толщине линий мы можем задать глубину кадру, разделив его на несколько планов.

Возьмем небольшой кадр:

Смотря на этот кадр, нельзя сказать что абсолютно ничего не понятно. Мы видим каждый элемент, но они одинаковы. В итоге – читатель пробежит взглядом по этому кадру и ни найдет, за что зацепиться.

Разделим этот кадр на планы, используя разную толщину линий:

Даже не прибегая к заливкам и текстурам, только меняя толщину линий, мы с вами выделили три плана в кадре, придав глубину и расставив акценты повествования.

Тушь не ограничена только одиночной линией. В нашем арсенале есть еще и штрих. Короткие линии, объединенные в единую группу. С помощью разных типов штриховки, как и при работе с карандашом мы можем показать светотень, структуру и текстуру объекта. Она позволяет создавать тона и полу-тона, обеспечивая плавные переходы от света к тени.

ПЕРЬЕВАЯ ШТРИХОВКА

Пожалуй, самая комиксная штриховка, которую только можно придумать. Суть ее предельно проста. Это повторяющиеся линии, выходящие из одной, более плотной линии. Чтобы запомнить этот принцип, достаточно представить себе птичье перо – от центрально стержня идет опахало, состоящее из отдельных «волосков», растущих в одном направлении. Так же, как наш штрих. Соединение толстой и тонких линий создает серый цвет, позволяя смягчить и сгладить резкость перехода между белой страницей и черной тушью. Так же, это помогает передать форму и объем, при соблюдении важного правила – направление штриха повторяет форму объекта.

Перьевая штриховка может быть различной по форме.

На первом кадре – классическая перьевая штриховка, штрихи утолщаются по мере приближения к основной линии, «втекая» в нее. Второй кадр – треугольная перьевая штриховка. Тут остается больше белого пространства, но сама штриховка смотрится более тяжелой. Третий кадр – полая треугольная штриховка. В отличии от предшествующего типа, тут сами треугольники полые внутри, что делает такой вариант визуально легче. На четвертом кадре – мы убираем утолщение штрихов, делая их одной толщины, что облегчает вес всей штриховки. На последнем кадре мы видим перьевую штриховку без центрального стержня. Тот же принцип, но отсутствие основной линии еще больше уменьшает вес штриховки.

Главное правило работы со штриховкой – ее направление следует за фигурой и она зависит от света. Не должно быть штриховки там, куда падает прямой свет, штриховка появляется только на границе света и тени!

ТЕКСТУРА

Еще один важный момент при работе с тушью – это необходимость изображения текстуры. Все что окружает нас в жизни имеет свою текстуру. Не задумываясь об этом мы отличим дерево от металла, а ткань от пластика. Это означает, что для создания реальной истории, в которую поверит наш читатель, мы должны наполнить наш комикс текстурами. Щербатая кирпичная стена или мягкая трава под ногами персонажа – это дает возможность читателю ощутить историю на кончиках его пальцев. Не говоря о том, что разные текстуры по разному взаимодействуют со светом, и как художники мы должны это понимать. Посмотрим, как показать текстуру на бумаге с помощью только двух доступных нам цветов – белого и черного.

Начнем с простого – однотонный объект не будет иметь текстуры. Будь он чисто белый, или чисто черный – он будет плоским. Текстура это серая зона. Она создается смешиванием черного и белого. Может быть плотной, может быть еле заметной. Посмотрите на примеры текстур выше:

Текстура может быть создана различными техниками – это и штриховка и работа точками, и брызги и многое другое. Задача художника – понимать, какую текстуру он изображает, и передать это понимание читателю.

Приведенные примеры показывают, как простыми способами, можно передать самую разную текстуру предмета.

А теперь немного хитростей!

Брызги. Очень сложная и хаотичная форма, вырисовывание которой займет у вас огромное количество времени. Попробуйте нарисовать снегопад ночью и сделать его реалистичным. Но есть простой способ. Нужно взять либо пластиковую карту, либо зубную щетку. Итак, как это выглядит.

У нас есть готовый рисунок зимнего ночного пейзажа, прорисованы персонажи, осталось только добавить снегопад. Закрываем обрезками бумаги те области, которые должны остаться нетронутыми, берем на перо немного белой туши и пластиковую карту. На высоте сантиметров в 30 над рисунком, начинаем энергично проводить пером о ребро карты, легко ударяя кончиком пера о карту. При этом перо движется вверх, а карта немного вниз (Звучит сложнее, чем делается!). Брызги, летящие от каждого такого столкновения будет разлетаться в хаотичном порядке, создавая достоверный снегопад.

Теперь к зубной щетке. Берем старую или ненужную щетку и макаем ее в белую тушь, над подготовленным рисунком (как и для пера с картой, закройте те области рисунка, что нам не нужны) начинаем проводить пальцем по ворсу щетки на небольшом отдалении от бумаги – ворох брызг, снегопад или россыпь звезд уже готовы. При небольшой тренировке это будет получаться совсем легко и просто. Белую тушь можно заменить на черную – и получать текстуру для взрыва, или брызги жидкой грязи, сфера применения достаточно большая.

Сухая кисть

Метод работы, при котором можно получить мягкий эффект «исчезновения» туши. Делается также, очень и очень просто. Кисточкой набираем очень мало туши, промакиваем о салфетку, удаляя излишки, до практически сухой кисти. В итоге при рисовании получаем очень органичное размытие и переход между тушью и бумагой.