Микеланджело Буонарроти

Микеланжело ди Лодовико Буонарроти Симонии или просто Микеланджело, великий скульптор, живописец, архитектор и поэт, родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе, и его детство прошло большей частью во Флоренции. Он был почти на 23 года младше Леонардо да Винчи. Они познакомились в январе 1504 года и сразу же невзлюбили друг друга. Тогда несколько человек собрались, чтобы выбрать место для «Давида» Микеланжело, к тому времени уже законченного.

К тому времени Леонардо считался гением, и имя его было окружено сиянием вечной славы. Помимо Леонардо в собрание входили художники Боттичелли, Андреа делла Роббиа, Давид Гирландайо (брат Доменико Гирландайо), Перуджино, Филиппино Липпи, а также друг детства Микеланджело Франческо Граначчи. Кроме них присутствовали скульпторы Рустичи, Сансовино и Бенедетто Бульони, архитекторы Джулиано и Антонио да Сангалло и многие другие – вплоть до мастера по отливке пушек Гиберти.

Вечно недовольный собой, Микеланджело был вынужден признать значение, которое имел его «Давид» для всех флорентийцев, и все говорили о том, что его работа должна встать на место бронзовых «Юдифи и Олоферна» Донателло у входа во дворец Синьории.

Микеланджело заменит самого Донателло! Какое еще нужно было признание?

Но имелась одна проблема: как без повреждений доставить до места огромную статую, подобной которой до того никто не видел.

Архитектор Джулиано да Сангалло выдвинул идею некоего подобия клетки, а его брат Антонио, размахивая руками, тут же принялся рисовать в воздухе эскизы конструкции – это будет огромная сеть, которая будет спускаться в клетку и поддерживать гиганта в стоячем положении, на весу, амортизируя возможные толчки и удары.

Все кричали, толкая друг друга, словно дети в школьном дворе.

А что же Леонардо? Оказалось, что сразу после начала заседания он просто ушел, словно «путешествие» скульптуры было ему совершенно не интересно.

Уже тогда Микеланджело увидел в Леонардо да Винчи соперника, определенно мешавшего его возвышению. Ревнивый и суровый характер последнего, помноженный на возраст, делал его раздражительным. Он явно продемонстрировал свое пренебрежение к творению Микеланджело, а творцу «Давида» не понравилось поведение да Винчи. И они невзлюбили друг друга.

А началась карьера Микеланджело в 1488 году, когда он, вопреки отцовской воле (тот считал, что труд художника недостоин такой знатной семьи, как Буонаротти), поступил на обучение в мастерскую живописца Доменико Гирландайо, одного из лучших тогдашних мастеров на территории нынешней Италии. Затем он продолжил профессиональное образование у скульптора Бертольдо ди Джованни, ученика великого Донателло.

Вскоре верховный правитель Флоренции Лоренцо де Медичи, прозванный Великолепным, пригласил Микеланджело к себе во дворец, открыв ему доступ в свои владения, где талантливый юноша смог познакомиться с потрясающей коллекцией произведений античных мастеров. Страстный коллекционер и большой знаток искусства, Лоренцо Великолепный не мог не оценить способностей молодого человека. В результате Микеланджело стал своим при его дворе и попал в круг самых просвещенных людей того времени. А это, в свою очередь, не могло не оказать влияния на формирование мировоззрения будущего великого творца.

После смерти Лоренцо Великолепного и изгнания рода Медичи из Флоренции Микеланджело отправился в Венецию, где жил до 1494 года, а потом в Болонью. С 1496 по 1501 год он находился в Риме и там создал свой первый шедевр – скульптуру «Пиета» для собора Святого Петра.

В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию и стал работать над упомянутой выше статуей Давида. Работа шла три года, а когда статуя была закончена, ее решили установить на главной площади города, перед Палаццо Веккьо (сейчас она является главной достопримечательностью Флоренции).

В 1503 году умер папа Александр VI, затем за ним последовал Пий III, и на престол в Ватикане вступил Юлий II (в миру Джулиано делла Ровере), настоящий ценитель прекрасного и щедрый, хотя и весьма деспотичный, покровитель искусств. В марте 1505 года он призвал к себе Микеланджело и дал ему грандиозный заказ на создание своей гробницы, которую папа собирался поставить в новом соборе Святого Петра, строительство которого было начато по планам архитектора Браманте.

Для гробницы Юлия II Микеланджело была выполнена скульптура «Моисей». Но потом, к сожалению, между ним и папой начались достаточно сложные и противоречивые отношения: папа вдруг отказался оплачивать счета, а уязвленный Микеланджело самовольно покинул Рим и возвратился во Флоренцию. Потом, после длительных переговоров, мастеру было даровано прощение, и в мае 1508 года по заказу того же Юлия II он начал роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.

Над этим своим самым грандиозным живописным произведением Микеланджело трудился более четырех лет, причем до этого он никогда не работал в технике фрески и не очень это дело любил. Но он решил бросить вызов самому себе и доказать, что может справиться и с этим заданием. Проект полностью захватил его, и он выполнил заказанную работу, в одиночку расписав более шестисот квадратных метров и поместив на фреске около трехсот фигур. До сих пор этот титанический труд не может восприниматься иначе, чем подвиг великого гения. Как за такой короткий срок он смог сделать это, так и осталось тайной.

Микеланджело Буонарроти

Со смертью папы Юлия II Микеланджело потерял своего покровителя и вновь вернулся во Флоренцию, где на несколько лет забросил живопись и скульптуру.

В 20-е годы XVI века мироощущение Микеланджело явно приобрело трагический оттенок. Главный его труд этих лет – возведение и украшение статуями церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, служившей усыпальницей рода Медичи.

В 1533 году Микеланджело снова приехал в Рим и окончательно поселился там. Новый папа Климент VII (Джулио Медичи) пожелал, чтобы Микеланджело расписал алтарную стену Сикстинской капеллы, а папа Павел III (в миру Алессандро Фарнезе) через два года подтвердил этот заказ. Темой был выбран «Страшный суд». Мастер взялся за этот заказ и почти через четверть века после окончания росписи огромного потолка приступил к работе над одной из самых грандиозных фресок за всю историю мировой живописи.

Если потолок Сикстинской капеллы, полный загадок и весьма оригинальных трактовок библейских сюжетов, до сих пор поражает яркостью и гармонией, то «Страшный суд» Микеланджело мрачен, трагичен и полон смятения. Шесть лет понадобилось мастеру, чтобы завершить свое творение (на фреске изображено около четырехсот фигур в самых различных позах и положениях), и в нем нет образов жизнеутверждающей силы, подобных тем, которые были созданы при росписи потолка Сикстинской капеллы. Более того, если раньше творчество Микеланджело было проникнуто верой в человека, то теперь он показал его совершенно беспомощным перед лицом судьбы. К сожалению, современники не оценили замысла мастера. В «Страшном суде» многие увидели лишь постыдное обилие обнаженных мужских и женских фигур, и уже через год после смерти Микеланджело художник Даниэле да Вольтерра, получив соответствующий заказ, стыдливо «прикрыл» наготу фигур легкими тканями. При этом папа Климент VIII (в миру Ипполито Альдобрандини) вообще хотел сбить всю фреску, и только заступничество художников из Римской академии убедило его не совершать подобного варварства.

Последние годы жизни Микеланджело были ознаменованы постепенным отходом от скульптуры и живописи и обращением преимущественно к зодчеству и поэзии. В частности, с 1546 года он руководил перестройкой собора Святого Петра, работал над проектом его огромного купола. Что касается лирики Микеланджело, то она отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. В ней поднимаются всегда волновавшие мастера темы любви, гармонии и одиночества.

Талант Микеланджело был признан еще при его жизни, а не после смерти, как это со многими бывает. Воображением он обладал столь совершенным, и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал <…> Микеланджело любил одиночество, как человек, влюбленный в свое искусство, которое требует, чтобы человек был предан ему целиком и только о нем и размышлял.

ДЖОРДЖО ВАЗАРИ

итальянский живописец и писатель

Умер Микеланджело – один из самых удивительных мастеров эпохи Возрождения – в Риме 18 февраля 1564 года, не дожив нескольких дней до 89-летия.

Потомства (как и Леонардо да Винчи) он не оставил, ибо жизнь его была трудна и полна поистине титанических усилий. Великая страсть владела его существом, и он все подчинял этой своей страсти, не жалея ни себя, ни других.

Он был одинок. Он ненавидел, он был ненавидим. Он любил, но почти что не был любим. Ему удивлялись и его боялись. Под конец он стал возбуждать религиозное уважение. Он господствует над своим веком <…> Он смотрит на людей сверху вниз, они на него снизу вверх. Но никогда он не с ними <…> Микеланджело в себе носил печаль, которая пугает людей, от которой все инстинктивно бегут. Он создавал пустоту вокруг себя.

РОМЕН РОЛЛАН

французский писатель

Микеланджело, которого Джорджо Вазари называл мастером, «в котором все три искусства достигли такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы вращения солнца и какое Бог не даровал никому другому», умер одиноким, а своим ученикам, копировавшим «Страшный суд», он сказал: «Сколь многих из вас мое искусство сделает дураками!»