Моя личная мантра звучит так: объединение – главная сила и тенденция нашего времени.
Ищите партнеров, ищите соавторов, ищите редакторов, давайте читать сценарии фокус-группе – тогда, глядишь, и инвестор подтянется, присмотрится к проекту, заинтересуется и захочет поучаствовать. Принесет вам на блюдечке с голубой каемочкой свои десять, двадцать, пятьдесят, а то и сто миллионов. Но запомните – инвестор никогда не придет к вам просто так! Там, где речь заходит о деньгах, просто так ничего не бывает.
Ваши шансы полностью зависят от того, какую работу вы проделаете, насколько серьезно отнесетесь к своему проекту. И насколько объективна будет оценка ваших экспертов – профессионалов в сфере кино, которые изучат ваш проект и честно скажут свое мнение: где есть слабые места, где есть ощущение недоработанности материала.
А вашими экспертами, если повезет, станет ваша команда единомышленников, таких же одержимых проектом людей, как и вы. Тогда все идеи останутся в доме, никто вас не обманет, не кинет, и у вас появится реальный шанс реализовать свое кино и заработать деньги.
За время работы в кино я несколько раз сталкивалась с нечистоплотностью некоторых компаний и людей. Например, тот мой первый сценарий читали многие – собственно, так я и вошла мелкой поступью в мир большого кино. Каково же было мое удивление, когда спустя несколько лет меня пригласили на премьеру фильма с названием, удивительно напоминающим название моего сценария. Похожи были и сюжет, и главная героиня.
Еще больше было мое удивление, когда я узнала, что автором и режиссером фильма была достаточно известная на тот момент сценаристка, с которой мы приятельствовали и неоднократно обсуждали возможности реализации проектов, ее мужу я в свое время показывала сценарий.
Конечно, претендовать на что-то в такой ситуации глупо – да я и не пыталась – я просто позвонила той сценаристке и спросила, как она вообще себя чувствует, не хочет ли она что-нибудь мне сказать. Ей было явно неловко, но она держалась молодцом и делала вид, что идея этого фильма у нее была еще до того, как она прочитала мой сценарий, хотя раньше она о таком никогда не говорила.
Я очень верю в закон причинно-следственных связей. Я точно знаю: если что-то добыто нечестным путем, то оно обречено на неуспех и никогда не сможет стать чем-то стоящим. Так случилось с этой картиной: хорошая идея не получила должной реализации, и кино оказалось никому не нужно. Но все это было двадцать лет назад – тогда и кино было совсем в другом состоянии, и мы были молодыми и неопытными.
Вот вам более свежая история. Одна моя подруга – талантливый художник – поступила на высшие режиссерские курсы, и у нее появилась классная идея для фильма: биографии одного известного человека. Она, как настоящий автор, нашла выход на этого человека, встретилась с ним, и они предварительно обо всем договорились. Надо сказать, что этот известный человек – личность огромная, и проект вырисовывался многомиллионный.
Я сразу поняла – одними независимыми инвестициями в этом кино не обойдешься, нужно крыло большой студии, поддержка именитого продюсера и государства. Я порекомендовала подруге обратиться к одному большому продюсеру, с которым она уже сотрудничала и общалась.
Моя подруга встретилась с этим продюсером, все ему рассказала-показала, и он пошел думать над ее предложением. Вскоре, как человек весьма занятой, он перестал отвечать на звонки и сообщения, а еще через какое-то время она узнала, что большая флагманская студия, приступила к разработке огромного проекта по мотивам биографии того самого известного человека, и это станет едва ли не самым масштабным проектом в нашем кино.
Что и требовалось доказать! Можете себе представить реакцию хрупкой и ранимой девушки-художницы, когда она узнала об этом из СМИ. Она позвонила мне в слезах и сетовала на несправедливость происходящего, просила совета. Я холодным умом, без эмоций оцениваю эту супер-некрасивую ситуацию, учитывая масштаб студии и личность людей, причастных к этой истории, добиться чего-то прямыми путями не представлялось возможным.
Я посоветовала подруге написать в студию очень чуткое письмо с просьбой позволить ей хотя бы принять участие в проекте в любом качестве. Этот проект был очень важен для нее как раз с самой главной точки зрения – идеологической. Она написала большое письмо. Ответа не последовало. Скорее всего, ее письма попадали в «спам». За суетой индустриальных хлопот про нее просто забыли.
Для меня очень важно в творчестве и профессии соблюдать чистоплотность и экологичность. Кино – это особенная сфера, она – я не побоюсь этого сравнения – граничит с мистикой, все вещи в жизни имеют обратную связь. И, несмотря на все усилия и размах, из-за такой мелочи может произойти любое стихийное бедствие. Мы всегда рискуем, поступая нечистоплотно с людьми.
Понятно, что когда ты большой продюсер, времени практически ни на что не хватает. Но всегда надо помнить о людях. Всегда надо быть благодарным и не забывать корни всего происходящего. Я на 100 % уверена, не стоит наступать на свои собственные шнурки. Всегда помните об «эффекте бабочки».
Некоторые подобные неприятные ситуации невозможно предугадать. Если это случилось, то просто нужно помнить, что ничего не проходит бесследно. А если вы сами попали – помните золотое правило – раздайте всем сестрам по серьгам. Не портите карму, особенно там, где замешаны инвестиции, которые нужно будет возвращать.
Ну а что же тогда делать – спросите вы? Делиться классными проектами с большими людьми опасно – украдут, а сидеть и молчать – значит, никогда не найти партнеров и возможности. Замкнутый круг получается.
Но есть третий вариант – найти таких же классных, амбициозных ребят, как вы, объединиться и работать вместе. Так мы сделали на проекте «Я худею». Мы объединились тремя компаниями – молодыми и независимыми. Нас было шесть продюсеров и над нами не стояла большая студия. Каждый привнес что-то свое в проект – начиная инвестициями и заканчивая знанием производства и маркетинга.
И мы показали удивительный для индустрии результат. Впервые независимое кино стало блокбастером и заработало в прокате более шестисот миллионов рублей. И все это сделала коллаборация независимых продюсеров.
Ту же схему я применила в своем следующем проекте, когда мы с режиссером Дашей Чарушей объединились с несколькими независимыми продюсерами и создали проект «Марафон желаний». В тот момент, когда вам удастся сделать успешный проект, который оправдает надежды всех участников процесса и станет примером эффективности в бизнесе, инвесторы пойдут к вам сами. Главное – держать марку и не ошибиться с выбором материала.
С «Марафоном желаний» так и вышло. У нас был очень хороший актуальный материал. Мы рассказали про проект нескольким потенциальным партнерам, и они сразу же поддержали нас – мы собрали необходимую сумму от частных инвесторов за две недели. Это было потрясающе. Более того, нам удалось привлечь в соавторы проекта Александра Гудкова – это прямой результат длинной продюсерской стратегии.
Когда я посмотрела, какие клипы Чаруша снимает себе сама как певице, я поняла: она очень талантливый режиссер, нужно развивать ее талант. Сначала мы сделали с ней короткий метр «Хороший день» в партнерстве с «Медиалаб».
Затем ко мне в руки приплыл заказ на клип Билана и Polina, и я тут же предложила Дашу в качестве режиссера. Мы сняли хит лета 2018 года, короткий фильм-клип «Пьяная любовь». Он стал абсолютно народным, несмотря на нестандартный для клипа хронометраж в десять минут: люди по всей стране стали его пародировать, а свадебные агентства рассказывали нам, что им заказывают точное повторение свадьбы, которую мы придумали в клипе.
С Гудковым после работы над этим клипом мы уже не смогли расстаться. Сразу после «Пьяной любви» мы позвали его в соавторы и сопродюсеры «Марафона желаний» и получили в лице Саши бесценную поддержку с точки зрения творчества и маркетинга.
У нас была большая команда, мы все оценивали качество материала, и из-за того что нас снова было шесть продюсеров, решения принимались коллегиально и они всегда оказывались более практичными. Самая приятная работа – это, конечно, работа в творческой группе. Так рождаются хиты.
Многих неприятных моментов можно избежать, если правильно выстраивать рабочие отношения. Очень часто продюсеры рискуют, и, ради того, чтобы получить кино, они бросаются во все тяжкие и забывают об осторожности.
Самая распространенная ошибка молодого продюсера – начинать работать, не имея контракта. Контракт – это первое, что расставляет границы и заставляет участников играть по законам большого бизнеса. Да и малого тоже.
Когда контракт не подписан, а все договоренности сделаны только на словах, – у вас не будет возможности потом требовать свое. Можно не попасть в титры, можно не получить деньги, можно в один прекрасный момент услышать: «Прости, но у тебя нет контракта». Конечно, всем нам знакомы ситуации, когда не спасал и контракт. Но лучше его иметь, чем не иметь, тогда ты хотя бы сможешь сказать себе: «Я сделал все, что мог, и сделал это по закону».
Если вас или вашу компанию нанимает канал или студия для производства кино или сериала, нужно отнестись к этому ответственно. Сотрудничество с большим уважаемым каналом или холдингом – серьезный ответственный шаг. Это повышает статус вас и вашей компании, и люди из индустрии смотрят на ваш уже по-другому. А инвесторы особо пристально за вами наблюдают. Итак, прежде чем ваша команда начнет работать над проектом, вам необходимо обо всем договориться с заказчиком и подписать контракт.
Один очень известный канал под руководством крупного холдинга обратился к моей компании с предложением о сотрудничестве. (Назовем этот канал «Y».) Такие предложения всегда очень важны для развития бизнеса, ведь контракт с каналом – это залог бесперебойной занятости вашей студии и людей, которых вы обеспечиваете работой.
Канал «Y» предложил нам заняться фантастическим сериалом на исторической основе. Сериал получался очень дорогим – мы подробно посчитали его бюджет и поняли, что ни один сериал на отечественном телевидении столько не стоил. К тому же канал хотел пригласить на главную роль очень востребованного артиста (назовем его N), который постоянно снимается не только в России, но и за рубежом. Для того чтобы снять кино, необходимо свести воедино очень много факторов, и в том числе – актерские графики.
Сложность заключалась в том, что продюсеры европейского проекта, в котором также участвовал N, не могли определить точные даты участия актера в съемках, более того – эти даты могли определиться в последний момент перед съемками. А мы не могли начать готовиться к своему проекту, не зная точного расписания нужного нам актера.
Но канал уверял нас, что мы должны начинать и, если что, они нас поддержат – для них этот сериал был важен. Контракта не было, так как не были известны точные даты съемок, но мы горели этим проектом и пошли в подготовку на свой страх и риск. Мы допустили эту ошибку – начали подготовку, не имея контракта с каналом. На самом деле, так делают очень многие компании, поверьте мне. В Российской действительности это происходит сплошь и рядом.
Именно сейчас я пишу об этом в своей книге с выводом, что лучше потерять то, что тебе не принадлежит и еще не состоялось, нежели потерять свое личное что-то очень важное в твоей жизни.
Не имея контракта, можно потерять не только время, но и деньги!
История закончилась так: артист N не смог участвовать во всех нужных съемочных днях, мы не могли завершить съемки вовремя. Но процесс был уже запущен, и огромная махина – группа из 150–200 человек – работала над подготовкой к съемкам. Если процесс съемок останавливается или растягивается по времени, то стоимость проекта увеличивается на 50–90 %, в зависимости от сложности производства.
Мы пытались объяснить это каналу, но его представители ничего не хотели слышать – даже несмотря на то что артист N был приглашен и утвержден именно этим каналом, нашей вины в сложившейся ситуации не было.
Подготовка шла, и огромная группа уже находилась в экспедиции, люди отработали определенное количество часов. Съемки должны были начинаться через несколько дней, а канал по-прежнему не заключал договор и не переводил в компанию деньги, так как настаивал на подписании первоначальных договоренностей по бюджету. Мы понимали, что снять все в рамках изначально утвержденного бюджета было невозможно. Ситуация патовая.
Решений было два. Первый вариант: заплатить людям за отработанное время из своего кармана и распустить проект. Речь шла о нескольких миллионах. Второй вариант: плюнуть на все и подписать контракт, чтобы канал перевел деньги на съемки того, что уже было подготовлено. Мы решили подписать контракт, но после этого попробовать убедить канал изменить условия.
Надо сказать, что мы сняли очень качественный и крутой материал. Руководство и канала, и холдинга остались очень довольны нашей работой. Однако конфликтная ситуация, связанная с этим контрактом, длилась еще несколько лет и потрепала много нервов всем причастным. Закончилось это все тем, что нам пришлось отказаться от проекта из-за «невозможности соблюдения обязательств».
В конечном итоге, все решилось с помощью переговоров и личного общения. Продюсер должен быть переговорщиком и дипломатом. Сесть за стол переговоров, донести свою позицию, найти правильные слова и аргументы, любым способом избежать конфликта в индустрии. Это очень важно. На чьей бы стороне ни была правда, репутация от конфликтов только страдает. С другой стороны стола также сидели умные и опытные продюсеры. Было очень важно сделать этот шаг – просто прийти и поговорить.
Как бы там ни было – являетесь ли вы компанией, работаете ли с большими студиями и каналами, или работаете как независимый продюсер – наймите себе юриста. Каждый шаг должен быть зафиксирован до того, как вы его сделаете. Даже если вы будете тратить на составление своих контрактов последние деньги (надеюсь, конечно, что это не так!), поверьте – это даст вам гораздо больше, так как не сравнится с потерей времени, которую вы можете понести.
В конце концов, когда вы нашли своих партнеров, постарайтесь вместе довести ваш материал до максимального результата – до четырех с плюсом. Не начинайте тратить деньги, пока проект не будет сделан хорошо, пока не будут продуманы все мелочи. Самая большая ошибка, которая, к счастью, с каждым годом все реже и реже допускается – это выход в съемочный период с недоделанным сценарием.
Если вы думаете, что режиссер возьмет ваш недостаточно хороший сценарий и прямо на площадке превратит его в конфету или же артисты круто сыграют роли в вашем недостаточно хорошем сценарии и сразу добавят проекту ценность – отрежьте себе руку и вырвите глаз! Этого не произойдет никогда! Ничто не сделает ваше кино лучше, чем оно уже есть на бумаге.
Кроме того, с плохим сценарием вы можете не получить ни одного хорошего актера. Многие сценарии сначала читают агенты артистов, и у вас может даже не появиться шанса пообщаться с самим артистом, так как еще на стадии агента текст будет забракован. А артисты – это очень важная составляющая успеха вашего кино, особенно если мы говорим о коммерческом фильме.
Даже если вам удалось с помощью большого гонорара пробиться к артисту и получить его согласие на участие, вы точно не сможете обмануть зрителя. Хоть зритель в большинстве своем не разбирается в кино на уровне профессионала, все фильмы снимаются именно для него. И если зритель почувствует, что в картине что-то не так – события не сходятся, мотивации у героев недостаточно или еще что-то, – вы уже не спасете ситуацию. Так называемый «сарафан» (мнения зрителей, посмотревших фильм сразу после премьеры) в кино срабатывает очень быстро, и зритель не пойдет голосовать за ваш проект рублем, даже при наличии топовых артистов, на которых вы потратили уйму денег из вашего бюджета.
В итогах этой главы будет два важнейших совета. Первый – прежде чем приступить к реализации, всегда доводите сценарий до полной готовности, тогда диалог с партнерами и инвесторами станет куда продуктивнее. И второй – всегда и в любой ситуации заставляйте себя составлять и подписывать договор, настаивать на нем и не делать ни одного шага без подписанного контракта.