The Wanton Song
История про секс, которую Плант повествует с адекватной возвратно-поступательной энергией. «Wanton» тут означает как «жестокий», «разрушительный», так и «безнравственный», «аморальный» и так далее и тому подобное. Короче говоря, wanton woman – такую женщину нужно бояться, хоть она и приводит в восхищение.
THE WANTON SONG
Авторы: Пейдж/ Плант
Продолжительность: 4.09
Британский релиз: Physical Graffiti, 24 февраля 1975 г.
Американский релиз: Physical Graffiti, 24 февраля 1975 г.
Джимми Пейдж применяет во время соло обратное эхо. Его гитара включена в усилитель («кабинет») Leslie – такой, который создает эффект Допплер, как у органа «Хаммонд». Впервые Пейдж использовал обратное эхо еще в The Yardbirds, но когда пробовал делать такое на ранних цеппелиновских записях, звукотехники этому сопротивлялись, утверждая, что получится плохо.
The Wanton Song родилась в результате джемов на репетициях. Ее не очень много играли, только на некоторых концертах в Америке и Европе в 1975 году.
Boogie With Stu
Стю – это Йен Стюарт, роуд-менеджер Rolling Stones и некогда блюзовый пианист. Он умер в 1985 году от сердечного приступа. Хороший человек, всеми любимый. Горячо интересовался джазом и блюзом, был членом Rolling Stones до тех пор, пока озабоченный вопросами имиджа менеджер роллингов Эндрю Олдэм не решил, что Стюарт недостаточно красавчик, чтоб светиться на глазах у публики.
BOOGIE WITH STU
Авторы: Бонэм/ Джонс/Пейдж/ Плант/Стюарт
Продолжительность: 3.53
Британский релиз: Physical Graffiti, 24 февраля 1975 г.
Американский релиз: Physical Graffiti, 24 февраля 1975 г.
Этот джем-сейшн был записан в «Хедли Грейндж». Тема основана на песне Ричи Вэленса 1950 года. Чтобы мама покойного Вэленса получила роялти, на конверте его указали в качестве соавтора. «Бухая» – так Плант весело назвал эту аранжировку Ooh Му Head. Он сыграл здесь на гитаре, а Пейдж на мандолине. Некоторые эффекты Пейдж сделал на гитарном синтезаторе. Стюарт звучит так, как будто сидит в баре за пианино, уставленном пивными бутылками и утыканном гвоздями с оловянными шляпками. На финальных тактах слышен смех, радостные хлопки и топот. Это – Бонэм.
Джем с Чарли Уоттсом и пианистом Йеном «Стю» Стюартом
Black Country Woman
Этот трек записывался еще в апреле 1972 года в поместье Джаггера Stargroves, в то же время, что и D'yer Мак'ег. Его планировали включить в альбом Houses of the Holy. У этой акустической кантри-песни есть подзаголовок: «Бесконечный блюз женщины в сомненьях», дополнительная строчка, которую изначально добавил Плант.
«Б-б-бэйби, бэйби!»
То, что песня записывалась на улице, понятно по шуму самолета. Слышно бормотание Эдди Кремера: «Пытаюсь убрать этот самолет» – и ответ Планта: «Не надо, пусть будет». Записываться на улице гораздо сложнее, чем кажется. Вот однажды Плант вышел на улицу попеть, так там на него стая разъяренных гусей напала.
BLACK COUNTRY WOMAN
Авторы: Пейдж/Плант
Продолжительность: 4.32
Британский релиз: Physical Graffiti, 24 февраля 1975 г.
Американский релиз: Physical Graffiti, 24 февраля 1975 г.
Американский сингл: 2 апреля 1975 г. (сторона «Б» Trampled Underfoot)
У Пейджа здесь гитара в особом строе «G». Джон Пол Джонс играет на контрабасе в настоящем скиффл-стиле. Песню стали исполнять на концертах только в американском турне 1977 года.
Sick Again
На эту глэм-металлическую песню музыкантов вдохновили групп из Лос-Анджелеса. Речь о том, что они яростно боролись за внимание музыкантов группы. Учитывая, что к тому моменту двое из Zeppelin были женаты, тема девочек-групи, наверное, не очень подходит для широкого обсуждения.
Злобные гитары и голос Планта утоплены в миксе, однако слышно, как он в лучших традициях Марка Волана говорит о «мечте подростка» и «куколках Элэй». Прям представляешь себе, как такое играется в каком-нибудь развратном голливудском баре, причем музыканты вырядились в боа и украшения. Как ни странно, но группа действительно переодевалась в трансвеститов для одного безумного вечера в Новом Орлеане – на конверте есть фотография оттуда. В финале слышен именно что нездоровый кашель барабанщика, человека, не всегда достаточно хорошо себя чувствующего после очередной ночи на рогах.
SICK AGAIN
Авторы: Пейдж/Плант
Продолжительность: 4.43
Британский релиз: Physical Graffiti, 24 февраля 1975 г.
Американский релиз: Physical Graffiti, 24 февраля 1975 г.
Песня исполнялась в турне 1975 и 1977 годов. Роберт, который относился к своему творчеству довольно серьезно, сокрушался: «Как жаль, что слов никто не мог расслышать».
Presence
В 1975 году Led Zeppelin отправились в десятое турне по США, которое оказалось самым масштабным. Однако этот марафон из 26 концертов оказался под угрозой срыва из-за того, что Джимми Пейдж сломал палец дверью поезда на лондонской станции «Виктория». К счастью, палец быстро зажил, и 18 января Led Zeppelin начали турне в Миннеаполисе. Пейдж, правда, все еще испытывал боли, так что в начале турне ему пришлось отказаться от своего коронного номера Dazed And Confused.
Однако на этом проблемы не закончились. Когда турне добралось до Чикаго, где были запланированы три концерта, Роберт Плант свалился с гриппом. Концерты пришлось отменить до выздоровления. А в Бостоне концерт отменили власти, из-за беспорядков у билетных касс. Когда цеппелины, наконец, вернулись в строй, их встречало еще большее сумасшествие. В Гринсборо, Северной Каролине, безбилетные поклонники попытались прорваться на концерт. Питер Грант сам увез музыкантов на лимузине, чтоб те не попали в драку. За лимузином ехали полицейские машины с сиренами, а сам Грант по встречной на скорости 70 миль в час проскочил три красных светофора. Таков был его эксклюзивный способ защиты мальчиков.
Тур продолжался весьфевраль, завершившись в марте тремя концертами в лос-анджелесском Forum. Песни из нового альбома Physical Graffiti принимались очень хорошо, как говорил Плант, «мы чувствовали себя участниками победной серии».
Победная серия увенчалась сенсационными майскими концертами в лондонском «Эрлс Корт», где они играли три-четыре часа каждый вечер, причем пребывая в великолепной форме. В июле Пейдж и Плант, определившись с планами на очередное американское турне, отправились в Марокко. Это американское турне должно было стартовать в августе. В ту пору вообще все страны мира хотели видеть Led Zeppelin, включая южноамериканские. Казалось, ничто не в силах остановить боевую колесницу цеппелинов.
Но тут внезапно, 4 августа, отдыхая с семьей на Родосе, Роберт Плант попал в автокатастрофу. На арендованном автомобиле он врезался в дерево и получил серьезные травмы. Сидевшие сзади дети отделались царапинами. У Планта – перелом локтя и лодыжки, у его жены Морин разбит череп. «Мне показалось, что Морин не дышит, – вспоминает Плант момент катастрофы. – Она была в ужасном состоянии. "Скорую" не вызовешь, в больницу никак не попасть. Нас положили в кузов какого-то грузовичка, в котором фрукты перевозили. Такой низкий, что моя нога по земле волочилась».
В больнице Морин лежала несколько недель. Планту сказали, что он не сможет ходить полгода минимум. То есть на какое-то время про концерты надо было забыть. Пришлось отменить мировой тур, благодаря которому группа провела бы год за границей, таким образом избежав налогообложения на родине. Казалось, что будущее Led Zeppelin под ударом. Планта подлечили в больнице и отправили самолетом в Джерси для реабилитации. Боли не прекращались несколько месяцев, и, даже вернувшись к регулярной концертной деятельности, Плант явно все еще страдал.
Тур цеппелинов по Штатам был сопряжен с многочисленными проблемами
В ноябре 1975 года вся группа собралась в мюнхенской студии Musiclond, чтобы работать над седьмым альбомом. Пейдж говорил, что готового материала почти не было. «Мы приехали ни с чем. Все само излилось». На самом деле Плант после Джерси некоторое время поправлялся в Малибу. Туда приехал Пейдж, и они сочинили какие-то мелодии и наброски текстов. В этот период как раз придумали Achilles Last Stand – песню, которая стала одной из самых сильных на альбоме в частности и одной из самых выдающихся в творчестве цеппелинов вообще.
Песня Пейджа и Планта появилась, наверное, благодаря их опыту эдаких бродяг, людей, которые могут ездить куда угодно и жить в любой стране, кроме Англии. То есть они сами с радостью вернулись бы домой, если бы не своеобразие налогового законодательства. Налоговые консультанты предупредили музыкантов, что если они вернутся в Англию, то вынуждены будут заплатить такие налоги, что это их разорит. Пейдж и Плант сняли дом в Малибу, где виды красивого пляжа с привлекательными девушками быстро вернули певцу вдохновение. Он много гулял по берегу, опираясь на палочку, и размышлял о группе и о нехороших поворотах судьбы. Но он ощущал, что поправляется и полностью готов к работе в студии.
Джонс играет на эксцентричной гитаре с тремя грифами двумя руками
К Пейджу и Планту присоединились Джонс и Бонэм; музыканты провели несколько репетиций в студии S.I.R. в Голливуде, после чего отправились в Мюнхен. Когда они приехал и в студию Мusiclcmd в подвале отеля Arabella, у Планта еще не был снят гипс. «Для меня это все было так странно: в студии мне пришлось петь, сидя в мягком кресле. Я чувствовал, как шевелюсь в гипсе. Но вся группа очень хотела играть, так что в альбом мы вложили много сил». Понятное дело, Presence не отличается радостью и жизнелюбием, характерными для предыдущих работ группы. Однако на нем есть Achilles Last Stand, который оказался последним их мощным эпическим номером перед Caroselamba из In Through The Out Door (1979).
В тех семи треках, что они записали в Германии со звукоинженером Китом Харвудом, ощущался привкус отчаяния. Наверное, в музыке отразилась их естественная озабоченность. Что необычно, альбому не хватает того буйства звуков и стилей, которые так оживляли предыдущие цеппелиновские LP. Не оказалось там никаких акустических номеров и экспериментов со струнными, и вообще, по определению Пейджа, «это скорее гитарный альбом». Тем не менее, замечательные моменты есть. Например, чистое рок-н-ролльное веселье 50-х в Candy Store Rock и блюзовая Tea for One, где блистает Пейдж в превосходной форме.
Альбом записали за три недели, работая по 18 часов в студии. Плант говорит, что «мы выходили куда-то раза два, мне кажется. Слишком уставали, сил хватало только голову на подушку положить. Часов по 14 в день, 18 дней подряд. Presence – это наша борьба со стихиями. Мы уехали из дома на год, и казалось, скоро все рухнет. Но Джимми бился, как храбрый троянец. Именно его энергия собрала альбом так быстро. Я сам физически не мог прыгать-скакать и всех вдохновлять. То, что я в итоге так хорошо спел, для меня самого явилось большим сюрпризом. Вся лирика – это воспоминания о времени до аварии и после». Пейдж добавляет, что «все записывалось на ходу. У нас не было ни базы, ни дома. Так что альбом полон агрессии. Мы все решили вернуться к простоте. У нас были основные структуры и минимум репетиций. Вот почему Presence получился как завет – про то, что разрушает другие группы. Не было акустических песен, клавишей, вообще ничего мягкого и приятного. На нас страшно давил дедлайн – так, что пришлось 18 дней работать иногда по 20 часов в сутки. Мне пришлось заполнять все моими риффами, вот почему на альбоме так много гитары».
Пейдж не винит никого из музыкантов в том, что они не сделали больше, чем совместное усилие. Хотя ему особенно недоставало вклада клавишника, да и другие музыканты в этот раз гораздо меньше идей генерировали. «Мы только что закончили турне, Роберту еще гипс не сняли, и все, как я чувствовал, тоскуют по дому. Наше настроение описано в Tea For One».
Наложения закончили 27 ноября. Планировавшие поработать здесь Rolling Stones вынуждены были уступить какое-то количество студийного времени цеппелинам, чтобы те завершили работу. Много времени не заняло: Харвуд закончил микшировать в декабре. Пейдж вспоминает, что они с Харвудом работали до тех пор, пока один не засыпал: «Будили друг друга и работали, пока опять не падали». Мик Джаггер изумился той скорости, с которой цеппелины записывали альбомы. У роллингов, как он сказал Пейджу, по несколько месяцев уходило только на несколько треков.
Название для столь быстро приготовленного альбома придумал дизайнер Обри Пауэлл из Hipgnosis: он чувствовал, что группа окружена неким присутствием. Оформление альбома – момент, крайне важный для Пейджа и неизменно вызывавший споры и задержки, – снова доверили команде Hipgnosis. Дизайнеры предложили The Object – некую фигуру из скрученного металла, по виду фаллический символ. Этот объект накладывали на фотографии американских семей из архива журнала Life, что вызывало двусмысленные ассоциации и комический эффект. Правда, с музыкой Led Zeppelin и уж тем более с настроением музыкантов это ничего общего не имело. С того момента, как Плант попал в аварию, цеппелины не сказать чтобы часто смеялись, так что название и обложка должны были отражать неопределенные намерения группы относительно своего размытого будущего. До полного выздоровления Планта они не могли быть уверены в том, что смогут отправиться в турне.
Плант хотел, чтобы альбом назывался Thanksgiving в честь американского праздника и облегчения от того, что альбом записан, несмотря на травмы. Также был вариант Obelisk, из-за символа на обложке, – но Пейдж настаивал на Presence (присутствие высших/тайных сил). В одном интервью он объяснял, что «рабочего названия не существовало. Наш дизайнер сказал, что для него группа всегда ассоциировалась с силой и мощью. Он говорил: "Явно есть присутствие тайны". Ему нравилось название "Обелиск", но для меня гораздо важнее было то, что за обелиском. Обложка – вообще такой прикол, издевательство над фильмом «Космическая одиссея 2001 года». Снова название группы на обложке указывать не стали, оно есть только на корешке конверта-«раскладушки». Но эта анонимность совершенно не волновала ни фанатов, ни будущих покупателей пластинок.
Presence вышел в США 31 марта 1976 года, в Великобритании – 6 апреля. Еще на стадии предзаказов альбом стал «золотым», а всего через пару недель после релиза возглавил чарты США и Британии. В октябре того же года группа доминировала повсеместно, потому что вышел их полнометражный художественный фильм, The Song Remains The Same, премьера которого прошла и в Лондоне, и в Нью-Йорке. Саундтрек картины вышел в виде двойного альбома, включавшего длинные концертные версии Dazed And Confused, No Quarter, Stairway To Heaven, Moby Dick и Whole Lotta Love. Эти записи сделаны еще в 1973 году в «Медисон-сквер-гарден», в финале турне, и песням не хватает атмосферы. Moby Dick тут не самый лучший у Бонэма. Качество звука неважное. Многим показалось, что альбом с саундтреком, как, в общем, и сам фильм, – это «белый слон», подарок дорогой и ненужный. Многие фанаты надеялись, что существуют видео- и аудиобутлеги, которые передают настоящую атмосферу концертов группы.
Саундтрек, выпущенный в октябре 1976 года, наверное, в долгосрочной перспективе ударил по продажам альбома Presence. Альбом же сам не сделал столь шумной сенсации, как ранние творения цеппелинов. У Presence, разумеется, есть своя сила и ценность, грубая энергия прямо в духе конца 70-х, не говоря уже о том, что здесь едва ли не лучшие гитарные партии Джимми Пейджа. Гитарист сам говорил, что «думаю, Presence очень сильно недооценен. В плане полноценных эмоций он вообще у нас лучший».
После трех недель записи группа, наконец, уехала из ледяного Мюнхена. Они отправились в Джерси, чтобы там досидеть свой период налоговой эмиграции. Этот перерыв, по крайней мере, дал Планту и Бонэму возможность поджемовать в местных ночных клубах, к крайнему изумлению местных выпивох. После Рождества 1975 года Плант обнаружил, что может ходить без палочки. Казалось, наступила белая полоса.
