The Song Remains The Same

Led Zeppelin умели удивить свежими идеями и аранжировками; классический пример – песня The Song Remains the Same.

Еще хорошо помнился саунд When The Levee Breaks, а цеппелины сделали такую песню, которая, казалось, играла на сорока пяти оборотах в минуту. И на самом деле вокал там немного убыстрили. Лирический герой Роберта Планта повествует о том, как он, путешествуя от Калифорнии до Калькутты, чувствует, что музыка везде воздействует с одинаковой силой. Голос его очень странно обработан: как будто певец надышался гелием и одновременно проходит электросудорожную терапию. Дело, наверное, в том, что Плант от неуверенности в своих силах – о чем часто говорилось – решил спрятаться за студийными фокусами. Несмотря на все свои таланты, Плант – личность крайне чувствительная. Любую ерунду он принимал на свой счет, а неудачи приводили его в крайнюю степень отчаяния.

Чувствительная душа, хоть по виду и не скажешь

Неожиданно длинный заход песни похож на увертюру к некой рок-опере. Гитарные партии наслаиваются друг на друга, и вдруг темп замедляется вдвое, и Плант голосит: «У меня есть мечта – безумная мечта». Барабаны Бонэма расставляют акценты с яростью прицельного бомбометания, после чего Пейдж снова заезжает с соло в духе почти что ортодоксального американского рока. Поклонники привыкли к тому, что Пейдж периодически срывается с цепи, но здесь его гитара просто пылает. «Работа гения», как потом сказал о его игре Роберт Плант. Рубленый рифф и танцующий бас Джона Пола Джонса будто проверяют скорость песни – как регулятор скорости в суперклассном автомобиле.

THE SONG REMAINS THE SAME

Авторы: Пейдж/ Плант

Продолжительность: 5.30

Британский релиз: Houses of the Holy, 26 марта 1973 г.

Американский релиз: Houses of the Holy, 18 марта 1973 г.

The Song Remains the Same задумывалась как инструментальная композиция – этим и объясняется такое длинное интро. Рабочим названием песни, кстати, было The Ouverture, то есть «Увертюра». На первых концертах ее называли The Campaign, пока наконец не придумалось известное всем название.

The Rain Song

Прекрасная мелодичная композиция, тихая и неброская, как будто звучит в лобби отеля. Сочиняя этот монолог о переменчивых настроениях любви, Плант явно пребывал в грустно-романтичном духе. «Вот весна моей любви», – еле выдыхает он, ему вторит нежная акустическая гитара Пейджа Donelectro. Аккомпанемент расцвечен оркестром, сыгранным на «Меллотроне» Джоном Полом Джонсом. «Меллотрон» – первая модель полумеханического синтезатора; нажатие клавиши запускало кусочек магнитной ленты, на которой записаны струнные и т. п. «Меллотроны» активно и с большим художественным успехом использовались группами, например, Genesis и The Moody Blues. Но цеппелины этот клавишный инструмент использовали довольно редко.

THE RAIN SONG

Авторы: Пейдж/ Плант

Продолжительность: 7.39

Британский релиз: Houses of the Holy, 26 марта 1973 г.

Американский релиз: Houses of the Holy, 18 марта 1973 г.

В финале песни звучит фраза: «На нас на всех прольется дождь» – такое обычно вышивают крестиком на полотенце и вешают в рамке в спальню. Говорят, что песня родилась после общения с Джорджем Харрисоном, внезапно оказавшимся большим фанатом Led Zeppelin. Харрисона поразило, что цеппелины играли на сцене 3 часа, поскольку самый длинный битловский концерт шел примерно 30 минут. Но Харрисон, в частности, сказал Бонэму: «У твоей группы есть проблема: нет баллад». Такое было сказано тем, кто недавно выпустил Stairway То Heavenl Как бы то ни было, песню играли на концертах с 1973 по 1975 год, а к концу цеппелиновской карьеры ее стали давать сольным номером.

Over The Hills And Far Away

Отрывистый ритм разрубает эту занятную вещицу с невнятной кодой. Все оживает, когда барабаны Бонэма толкают Планта: «О, леди, у тебя есть любовь, такая мне нужная». Звучит множество приятных фолковых гитар. Основная тема завораживает, но никак особенно не развивается. По словам Планта, сперва придумали партии инструментов, потом он сочинил лирику. Оказалось, что некоторые мелодические линии ему трудно спеть, зато он получил возможность окунуться в свою любимую кельтскую мифологию.

«Курите, господа. Не стесняйтесь». Бонэм успокаивается папироской перед полетом

В мае 1973 года Over the Hills and Far Away выпустили в Америке синглом – она не попала даже в «Топ-50». Еще до выхода альбома песня звучала на концертах, в ходе американского турне 1972 года (а также в 1979 году в «Небуорте» и туре Джимми Пейджа, посвященном выходу в 1988 году альбома Outrider).

OVERTHE HILLS AND FARAWAY

Авторы: Пейдж/Плант

Продолжительность: 4.50

Британский релиз: Houses of the Holy, 26 марта 1973 г.

Американский релиз: Houses of the Holy, 18 марта 1973 г.

Американский сингл:

24 мая 1973 г.

Позиция в американском чарте: 51

Thecrunge

Песня появилась случайно. Бонэм играл некий фанк-ритм в студии Storgroves, звукоинженер Джордж Чкианц спросил: «Качать готов?» Тут Джонс вступил на басу, и Пейдж начал импровизировать в стиле ритм-гитары Джеймса Брауна. Плант добавляет такой вокал, в котором отражается манера всех его любимых певцов, от Отиса Реддинга до Уилсона Пикета. То есть они все играли так, как будто они не Led Zeppelin, а какая-нибудь кавер-группа.

THECRUNGE

Авторы: Бонэм/ Джонс/Пейдж/Плант

Продолжительность: 3.17

Британский релиз: Houses of the Holy, 26 марта 1973 г.

Американский релиз: Houses of the Holy, 18 марта 1973 г.

Американский сингл:

17 сентября 1973 г. (сторона «Б» D'yer Mak'er)

Но поскольку они все-таки Led Zeppelin, то добавили свою «фишку»: танцевальный ритм, под который танцевать невозможно! У Планта здесь какой-то хипстерский тембр, а гитары все время сталкиваются и путаются. Где этот мост, где этот чертов мост, вопрошает певец со всем роскошеством интонаций «Длинного» Джона Болдри.

Группе так понравилась идея танцевальной песни, что они даже хотели поместить на конверте альбома схему па, описывающую, как двигаться в этом ритме, который каждые несколько тактов скачет с сильной доли на слабую. Но воспроизвести такое было бы еще сложнее, чем дизайн каталога семян на третьем альбоме.

Чтобы добиться характерного звучания а-ля Джеймс Браун, Пейдж сыграл на «стратокастере». Слышно, что в конце каждого такта он ослабляет рычаг-вибрато. Пейдж рассказывал, что «Бонзо начал играть грув The Crunge, потом Джон Пол Джонс вступил с этой нисходящей басовой линией, а я просто прибавил ритм-гитару. Слышно, как мы там веселимся». У Планта примерно такие же воспоминания: «The Crunge получился совершенно замечательным, потому что мы всю песню проболтали на мидлендском диалекте». Полностью песня на концертах никогда не исполнялась, но в 1975 году влос-анджелесском «Форуме» Пейдж вбросил несколько тактов из риффа The Crunge, а Плант соединил их с реальной песней из репертуара Джеймса Брауна.