Часть II

Свой комикс: от идеи до воплощения

Стрип Ильи Бирюкова

Нужна ли вам команда?

Путь, который вам предстоит пройти для создания комикса, включает несколько шагов.

В коммерческом комиксе или мейнстриме этапы обычно разделены между участниками команды. В авторском комиксе их чаще выполняет один человек.

Нет однозначного ответа, что лучше: рисовать по своему сценарию или по чужому?

Когда вы выполняете комикс на заказ, вам, скорее всего, предоставят сценарий, либо он будет выполнен совместно. Для собственных проектов вы можете как сочинять историю сами – многие считают это преимуществом, так и сотрудничать со сценаристами.

«Если вы понимаете, чего хотите, умеете слушать и не считаете себя непререкаемой суперзвездой, все получается. И чем более вы со сценаристом разные, тем интереснее бывает результат»

Олег Тищенков

Стрип Виктора Лемешко

Я всегда рад объединиться, чтобы создать классный комикс. Мнение Дмитрия Дубровина: За многие годы я и рисовал для себя, и работал по чужим сценариям, выполнял работу колориста, придумывал сценки для других. С каждым комиксом я набирался опыта, глубже понимал, как происходит процесс создания истории. Конечно, были и сложные моменты, и разногласия в команде, и сорванные дедлайны. Были замороженные и отмененные проекты. Но позитивный опыт перевешивает. Командная работа помогла мне с собственными комиксами. Ведь когда я делаю их один, мне приходится выполнять около десятка ролей. Обсуждая этот вопрос со знакомыми комиксистами, часто встречал позицию, что они могут работать только над своим проектом, либо только по чужому сценарию… Я рад, что мне комфортно работать и одному, и в команде.

Сотрудничество со сценаристом сохраняет силы. Мнение Богдана: Возьмем две стадии рисования комикса: рисование карандашом и обводку тушью. Обе стадии вроде бы рисование, но почему-то выходит так, что, если десять страниц комикса последовательно нарисовать в карандаше, а потом обвести тушью, получится дольше. Если же сначала все десять страниц отрисовать в карандаше, а потом их же подряд обвести, – быстрее. Не нужно перенастраиваться, я не теряю время на разогрев. Сценарий основательно отличается от рисования по типу работы. Когда кто-то другой напрягает голову о том, как идет история, – это освобождает от лишней нагрузки, я сохраняю больше «маны» и сил на отрисовку. Если комикс рисуется неограниченное количество времени, все равно, кто как и что делает. В условиях же сегодняшнего дня комикс нужно рисовать быстро. Чтобы о нем не забыли те, кто его ждет.

История выигрывает. Мнение Александра «Ex» Макарова: Было дело, я тоже писал. Но я перфекционист и писал таааак долго, что какой-либо коммерческий смысл начинал стремиться к нулю. Поэтому я предпочитаю работать со сценаристом. Правда, совместная работа – это постоянное перетягивание одеяла, творческие споры, поиск компромиссов. Но зачастую, если на обоих концах одеяла вменяемые люди, история, как мне кажется, от дебатов становится только лучше.

Дарья Петушок обращается к социально значимым темам. Метафоричный «Пробел» – о проблемах насилия со стороны власти и невидимости этих проблем для большинства, о явлении пыток.

Запомнить двух авторов проще, чем одного. Мнение Марии Конопатовой, участника дуэта «KOmixSISTERS»: Наш дуэт с Dasha KO сложился сам по себе. Нужно было как-то назвать наше сотрудничество, притом что из общих больших проектов у нас только комикс о рокерах «Breakers o’ Silence». Чаще всего команда делится на сценариста и художника или на художника, рисующего контур, и колориста… У нас все было перемешано: герои были поделены, каждый рисовал своих, сюжет утверждался при консенсусе. Это сложный способ сотрудничества, но по-другому мы не ужились бы. Как ни парадоксально звучит: запомнить двух авторов проще, поэтому нас стали узнавать. О «KOmixSISTERS» говорят, даже когда речь идет об одной из нас.

Иногда полезно рисовать по чужим произведениям. Мнение Игоря Колгарева: По классическим, проверенным временем произведениям, чтобы научиться создавать героев с разными характерами, строить сюжет, интригу и т. д. Когда ты все время сам сценарист, возможно накопление ошибок в построении сюжетов, характеров героев. Например, все говорят одними и теми же словами, будто это клонированный персонаж. А работа с неклассиками-сценаристами – из разряда игры: «А что, если я попробую изобразить чужую идею? Как это выйдет?»

Только сам. Мнение Владимира Сахнова: Я практически всегда работаю по собственным сценариям, даже если выполняю коммерческий заказ. В таких случаях заказчики мне представляют общее видение, которое я адаптирую под формат комикса. С трудом представляю себе, как бы работал со сторонним сценаристом. Поскольку для меня комикс – это именно неразрывный сплав сюжета, текста и рисунка, почти всегда возникающий у меня в воображении в цельном виде.

Как искать команду?

Юлия «Julz», автор комикса «Человек-вентилятор»: Чтобы найти сценариста, достаточно подать объявление в «ВКонтакте» или на «Дневниках» с интересным предложением. Очень много пабликов со сценаристами. На сайте «Авторского Комикса» можно оценить их работы и узнать, как связаться. И можно ходить на фестивали, на Аллею авторов, чтобы поговорить с такими людьми вживую.

KoDa: В тематических сообществах типа фестиваля «КомМиссии» открыты обсуждения для поиска художника или сценариста. Можно обратиться туда. Лично я не искала сценаристов, они сами нашлись. С кем-то сразу работаем, а к кому-то обращаюсь за помощью, если понимаю, что не могу что-то додумать самостоятельно.

Юлия Варасаби: Можно на всяких тематических форумах. Иногда в вакансиях на illustrators.ru люди пишут, что есть сценарий и ищут художника. Чаще всего – бесплатно или за выручку с продаж, но если вам нужен опыт или вы хотите продвигать и развивать проект сами и знаете, как его продать, почему бы и нет. Я же за вариант поиска среди случайных знакомых и друзей. Чаще спрашивайте, возможно, кто-то из вашего окружения давно пишет сценарий или книгу, таких больше, чем вы думаете. Мне удобнее работать с людьми, когда я могу встретиться вживую. Ну или хотя бы по видеосвязи. Важно найти человека, с которым у вас совпадают взгляды и вкусы. Не бойтесь писать самим людям, с которыми вам бы хотелось поработать. Например, Дядя Ветер сам написал Пикули, и они сделали комикс «Залет».

Даниил Ветлужских: Так как наша комикс-тусовка небольшая и все друг друга знают, рано или поздно ты сможешь найти, с кем поработать.

Александр Уткин: В самом начале я искал через знакомых и коллег. Так мы с Максимом Лущиком нашли друг друга, и на свет появился пилотный выпуск «ГОРБа». Через некоторое время у меня появился агент, который нашел прекрасного издателя моим «Gamayun Tales» и периодически предлагает сценарии. Я, правда, пока отказываюсь. Потому что сценарий должен зацепить, вдохновить и не отпускать. Иначе рисование комикса превратится в рутинную работу, а для меня комиксы – это что-то, на что не жалко тратить свою жизнь.

Подумайте, как отказать, чтобы не обидеть. Совет Сергея Ключникова: Представьте, вы пишете в Интернете, что ищете сценарий. И вам прислали манускрипт, а он не нравится… Это не всегда значит, что сценарий плохой, просто мне он не подходит.

Советы по командной работе

Даниил «DAHR» Кузьмичев – проектом надо «болеть» вместе: Как правило, соавторы заводятся сами, по ходу жизни. Если же выбирать, то единомышленников, которым интересно рассказать читателю то же, что и вам. Рекомендации: умерить личные амбиции и не тянуть одеяло на себя. Можно и нужно быть упрямым и не соглашаться с соавтором, но только в местах действительно важных для проекта. Не впадая при этом в полемический раж. И в горячем споре не забывать слушать и помнить, что главное – проект, а не доказать свою правоту. Поскольку создание комикса – довольно выматывающее занятие, рано или поздно, то один, то другой соавтор будет выдыхаться. Тут важна поддержка и чтобы оба разом не бросали проект. Брошенные проекты скоро становятся неподъемными.

Богдан – главное не рассориться: Не важно, на какой стадии произойдет размолвка, в любом случае не будет готово 100 % комикса. А пока он не готов на 100 % выпуска, главы, книги, для издателя он не существует. Поскольку я успел поработать в команде с несколькими сценаристами, есть четкое ощущение, что важно разделить ответственность за разные стадии, кто в чем главный и у кого преимущество в спорах. Я со сценаристом могу обсуждать сценарий, но настаивать на изменениях в нем – нет. Он со мной может обсуждать, как нарисовать комикс, но настаивать на конкретных ходах – моя вотчина. При этом мы оба уважаем друг друга как профессионалы и стараемся понять, ведь цель одна – сделать хорошую историю. Как у сценаристов, так и у художников есть сильные и слабые стороны. И в команде имеет смысл это учитывать, не заставлять анималиста рисовать комикс про танки, а фаната фэнтези склонять к обыденному реализму. Как и сценариста, который силен в жанре ужасов, не стоит просить выдавливать из себя комедию.

Константин Комардин – о двух основных принципах работы: Один, когда сценарист пишет сценарий, подробный и окончательный, вплоть до сколько кадров будет на странице. Почитайте, к примеру, сценарии Нила Геймана к «Sandman». Он даже референсы по атмосфере картинки дает. Тут художник следует идее сценариста, создавая в основном только визуальный мир. И другой принцип, когда художник и сценарист работают совместно, в тандеме, продолжая развивать и доводить историю в процессе рисования. Мне второй ближе. Всегда интереснее чувствовать историю как живое развивающееся существо, готовое поменяться. Лучший опыт совместной работы был с Хихусом. Мы отлично понимали друг друга, набрасывали идеи, развивали историю. Очень важно, когда сценарист понимает, что главное рассказывается визуально, не словами.

Эдуард «EdJubey» Петрович – спрашивайте мнение других: Я убедился, если человек не умеет великолепно рисовать, это не значит, что у него нет великолепного воображения. В результате сотрудничества со сценаристом не раз удавалось открыть для себя абсолютно новое видение сцены или персонажа. Это обогащало историю. Старайтесь услышать, что вам предлагают, а потом обязательно попробуйте это воплотить.

Хита – необходимо делиться идеями: Художник может видеть сцену иначе, чем сценарист, и это нормально. Сценарист может попросить изобразить тот или иной момент конкретным образом, когда ему важно донести мысль именно так. Порой бывает, что сценарий выглядит не очень впечатляюще, но художник находит какую-то особенную подачу, визуальный стиль, который тут же заставляет посмотреть на все иначе. Это достигается путем честного и уважительного сотрудничества.

Залог успешного сотрудничества в больших проектах

Алексей Иорш: Художнику важно внимательно читать текст и советоваться со сценаристом. Сценаристу надо понимать, что художник делает финальный продукт таким, как он его видит, и быть готовым к правкам.

Анастасия и Владимир Хаецкие: Нужно сформировать общее видение. Мы вместе собираем референсы, на которые будем опираться в процессе работы. Для этого самая удобная платформа – Pinterest, где можно составлять так называемые тематические мудборды.

Алекс Хатчетт: Главное – сделать так, чтобы соавтору тоже было интересно работать. Это залог успешного сотрудничества.

Илья «Lizard» Юдовский: Важна общая увлеченность, уважение к мнению и способностям, когда вы доверяете чутью соавтора, не требуя обязательно объяснять решения. Лучше всего, если сценарист или соавтор сценария – близкий друг или родственник. Я вот, например, крайне удачно женат.

Совместный труд. Взгляд сценариста

Сергей Потапов: С Кириллом Черкай, художником и создателем «ПАУКО-ЗМЕИ», мы работаем без полного сценария до сих пор. Просто садимся, обсуждаем сюжет, комбинируем идеи в историю, и Кирилл начинает рисовать. Диалоги пишутся под готовый арт по большей части. В этом случае моя работа – держать в голове все прошлые и будущие завязки и по мере сил следить за стройностью истории. Работа с другими авторами предполагает наличие хотя бы написанного синопсиса либо полного сценария. Сценарист не может просто заказать рисунок у художника. Это творческая работа в команде, и, как правило, амбиции художника – сложная и чувствительная штука. Сценарист в первую очередь – человек, который вдохновляет художника. Поэтому для меня показатель качества – прежде всего искренняя заинтересованность художника. Если человеку интересно рисовать по твоему сценарию, значит, ты все сделал правильно.

Владимир Максимушкин: Работа с каждым художником индивидуальна. Кто-то старается нарисовать точно так, как написал я, кто-то привносит много своего. Но общие этапы одинаковы.

– Я передаю художнику сценарий и список персонажей с примерным описанием внешности.

– Художник делает концепты персонажей, и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим.

– Художник делает раскадровку, и мы ее обсуждаем до тех пор, пока она не будет нравиться нам обоим.

– Художник рисует страницу за страницей, и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим.

Все, понятное дело, в разумных пределах. Я очень лоялен к художникам по двум причинам: понимаю, что рисовать – большой труд, потому стараюсь не напрягать человека по мелочам. Мне почти всегда нравится то, что рисуют художники.

Станислав Таривердиев: Я искал художника на крупных тематических интернет-ресурсах, где иллюстраторы выкладывают свои работы. Там я вывешивал объявления о том, что мне необходим художник-комиксист на долгосрочный проект… Что касается подбора подходящего человека, это непростой вопрос. Человек должен не просто обладать необходимыми навыками и стилем, он должен быть ответственным и заинтересованным в работе. Между автором и художником должно быть взаимопонимание. Автор должен понимать возможности художника, что тот любит и что избегает изображать. Художник должен понимать, как видит историю автор и чего от него хочет.

– Обычно я просил художника нарисовать одну-две страницы комикса, чтобы посмотреть, на что он способен, какой у него стиль и как он видит мой сценарий.

А вот насколько художник с вами честен относительно скорости работы и ответственного к ней отношения, боюсь, можно определить, только начав. В общении, переписке можно сделать только общие выводы.

– У меня был неприятный опыт с несколькими художниками до того, как мы начали постоянное сотрудничество с Максимом Решетовым. Если работа не складывается, если художник проявляет себя в том или ином виде непорядочно или не соответствует вашим требованиям и своим обещаниям, лучше распрощаться, потому что на долгосрочном проекте он может вас подвести.

– Сотрудничество между автором и художником может быть двух видов. Либо автор договаривается с художником, что тот рисует все бесплатно, но доходы от продаж комикса делятся пополам. Либо автор платит художнику вознаграждение по оговоренным условиям.

Первый вариант хорош отсутствием издержек, но договориться на таких условиях с незнакомым человеком – утопия. Художник должен быть знакомым или за автора должен поручиться кто-то из друзей художника, кому он доверяет.

Второй вариант обеспечивает достаточно надежное сотрудничество, так как интерес художника постоянно «подпитывается» оплатами. Но естественно, такой вариант может влететь в копеечку и должна быть необходимая сумма.