Лайфхак, упрощающий рисование
Стрип Евдокии Дергилевой
Иван Хорошев советует срезать каждый угол, «который позволяет совесть», а потом срезать еще три, которые не позволяет:
«Убирайте лишние детали, ставьте бессовестные ракурсы, используйте 3D-модели, обводите фотографии, идите с собой на любые сделки, если это закончит страницу хоть немного быстрее. Большинство не заметит, что в половине кадров у вас однородная заливка!»
Иван Хорошев
Комиксисты работают с очень ограниченным пространством. Мнение Таи Макаревич: Приходится отказываться от обилия деталей, которые при печати просто пропадут. Если нужно показать важные элементы, стоит выносить их на ближний план. Зачастую место действия показывают в начале сюжета большим крупным кадром на страницу или разворот. Здесь можно разойтись и нарисовать все красивенько, а в дальнейшем показывать только то, что необходимо.
Елизавета «vitaRäven» Воронина: Главный лайфхак – сочетайте кадры с проработанным бэкграундом и кадры с условным однотонным или градиентным фоном. Сохраняйте гармоничную пропорцию в этом сочетании, чтобы не получалось, что большая часть комикса происходит в условном пространстве. Обычно кадры с лицами персонажей традиционно делаются без фона, чтобы не отвлекать внимание на второстепенные детали, а кадры с погружением в мир, очевидно, надо делать с проработанным задним планом.
Цвет. Интервью с колористами
Многие авторы делают комиксы черно-белыми: для экономии времени или как прием.
«Люблю работать в черно-белой гамме. Черного мне достаточно для передачи сюжета, атмосферы и прочего. Любой цвет – дополнительная информация, и я не считаю нужным ее вводить, если и так все понятно»
Анастасия Жданн
Эта глава пригодится, если вы решили красить комикс: самостоятельно, либо сотрудничая с колористом.
«Надеюсь, однажды имена тех, кто наполняет цветом страницы комиксов, будут на слуху, как и имена художников, которые создают эти невероятные миры и истории…»
Orphen Sirius
Мнение Дмитрия Дубровина: Я стараюсь не сильно акцентировать внимание на определенном оттенке и делать работу просто с приятными сочетаниями цветов и разной тональностью. Тональность важнее для восприятия, чем оттенок. Даже на разных мониторах цвет отображается по-разному. Верная цветопередача будет задачей того, кто непосредственно подготавливает комикс к печати в типографии. Но и там цвета могут отличаться от тиража к тиражу.
Мнение комиксиста Александра Малышева: Правильно выбранный колорист вытягивает работу художника, делая акценты там, где художник упустил. Не цвет влияет на историю, а история на цвет… Представьте кадр – девочка качается на качелях во дворе дома, на переднем плане нам улыбается плюшевый медвежонок. В пастельных тонах, зеленая травка, слегка розовый оттенок медвежонка, белый или кремовый дом, голубое небо… Выкрутим все цвета в голубой, затемним, повесим месяц вместо солнца. Стало не беззаботно и легко, а скорее романтично, сказочно. А теперь зальем все однотонным красным цветом. Или наложим текстуру старой пленки. Картинка вам кажется милой и беззаботной?
На вопросы о цвете отвечают:
Наталья Мартинович – колорист в издательстве Bubble. Работа с цветом для Натальи – любимая часть рисования. Она увереннее чувствует себя во время покраски, чем при работе с контуром.
Expie Ai (Виктория Тиртилова) – колорист в издательстве Bubble (до 2018 года). На протяжении трех лет работала с художником Константином «Pixmilk» над проектами «Метеора» и «Экслибриум». Затем перевелась к Андрею «Ozich» Родину.
Orphen Sirius (Лада Акишина) – колорист в издательстве Bubble. Работала с Алиной Ерофеевой над несколькими номерами «Бесобоя». Потом стала колористом Фобс.
Лиза Ивушкина – художник, колорист в проектах «Черновик» и «Откосы и отвесы» (издательство «Белый единорог»). Решив, что хочет попасть в комикс-индустрию, Лиза поняла, что больше всего ей нравится работать с колорингом.
Данила Герасимов – колорист комиксов «Голод: грехи отцов. Пролог» и «Паша Техник». Случайно познакомился с одним из основателей «Molot Comics», которым требовался колорист для первого комикса «Голод».
Как вы учились работе с цветом?
Наталья Мартинович: Не думаю, что можно отделить начальные этапы обучения колористике от обучения рисованию в целом. Я окончила художественную школу и отучилась на дизайне, где мы тоже рисовали. Но по-настоящему помогло раскрыться самообучение в диджитале. Именно на планшете я заметила, что меня невероятно привлекают цвета. Рисунки превращались в кучу толстых мазков буйных красок. В учебных заведениях мы рисовали преимущественно акварелью, ею сложнее добиться яркого результата…
Expie Ai: С началом работы мне повезло. Я попала в разгар подготовки одиннадцатого выпуска «Метеоры», застав предшествующего колориста на пике процесса. Мне дали на доработку развороты, которые уже были сделаны. Видя пример, проще влиться и понять, что к чему… Последние страницы полностью красила сама. Честно признаюсь, пайплайн – последовательность выполнения – предшествующего колориста пугал до мурашек. Чтобы вы представили масштабы: в psd-файле одного разворота могло быть от ста и более слоев! Да и сам процесс покраса был неудобен и не совсем логичен. С тех пор я полностью его изменила и не раз – искала, как сократить время не в ущерб работе. Ах да! Поначалу было тяжело сохранять цветовую схожесть локаций из разворота в разворот. А еще трудным виделось создание атмосферы в кадре. Хотя сейчас этот этап самый любимый. Самое простое и нудное – заливка базовых цветов. Бывает, и с ней приходится повозиться, когда необходимо определить цветовое решение локации с учетом настроения и действий персонажей. Развитию способствовали анализ других комиксов и многочисленные советы Кости… Он помог мне улучшить навыки владения цветом.
«BUBBLE VISIONS» – подразделение издательства BUBBLE, открыто, чтобы поддерживать авторские и независимые комиксы. Например, в этой книге Евгений Яковлев обыгрывает сказочный сюжет, представляя волка в роли борца со злом.
Лиза Ивушкина: Сначала было сложно выстроить для себя пайплайн. Все время думала, что заказчик придет и начнет разносить в пух и прах. Такой иррациональный страх, оставшийся с учебы… Но после десятка покрашенных страниц все записано на подкорке. Просто садишься и работаешь по графику. Помогает просмотр спидпейнтов других художников в похожем стиле. Начинаешь подмечать мелочи, различия в покрасе, чтобы использовать в проекте. Чтобы понимать, как правильно выбирать цвета, в первую очередь нужна база из академической живописи. Это фундамент, на котором по кирпичикам будут строиться собственный стиль и предпочтения. Так же важны насмотренность, визуальная база. Хорошо бы подписаться на художников с разными стилями, знать, куда смотреть, когда понадобится определенная стилистика или атмосфера. И ходить на выставки, изучать классиков, делать стадики, анализировать… Еще нельзя исключать книжное самообразование. Например, книга «Цвет и Свет» Гарни – потрясающее пособие, где все разложено по полочкам.
Данила Герасимов: Так как я рисую в CG, опыт работы с цветом у меня был. Не сказал бы, что много учился, скорее, анализировал признанных профессионалов, которые делали цвет для комиксов MARVEL, DC. Сложно было сойтись в стиле покраски с художником. У каждого свое видение и представление о картине, и когда ты сделал так, как считаешь круто, а художник говорит, что видит иначе, настроение падает. И приятно, когда работаешь над стоящей иллюстрацией с сильной композицией, есть где «развернуться» цвету…
Как цвет влияет на комикс?
Наталья Мартинович: В первую очередь помогает ориентироваться в комиксе. Читатель должен легко отделить персонаж от фона, понять, что персонаж делает. Правильно подобранные цвета наряду с контуром подскажут, куда смотреть, как вести взгляд. Помогут отличить спокойную сцену от напряженной, даже если не вглядываться в происходящее. Мне нравится создавать цветовые акценты невероятным сочетанием, которое практически нереально было бы воплотить в реальной жизни. Обычно это выглядит эффектно и передает ощущение дискомфорта, а может, и страха в сцене. Иногда цвет используют в качестве подсказки или намека. Какому-либо персонажу присваивается определенный цвет. Встречая в дальнейшем, мы невольно ассоциируем его с этим персонажем.
Orphen Sirius: Многие комиксы хорошо смотрятся и без цвета. Наша фантазия вольна раскрашивать их в любые цвета и наполнять любым настроением. Колорист же наполняет работы определенным характером, который закладывает художник. Это как фильм без музыки и звуков. Мы всегда можем увидеть героев, окружение, но когда появляется музыка, настроение фильма намного сильнее…
«Кошки-мышки» – веселый философский комикс Евгения Федотова о похождениях черного кота и мышей, сериал с десятилетней выдержкой.
Лиза Ивушкина: Как писал Джеймс Гарни: «В комиксах невозможно воплотить только одну цветовую схему. Каждая страница или кадр должны выглядеть таким образом, чтобы не нарушалась связь с тем, что им предшествовало, и тем, что за ними последует…» Цвет задает основной настрой событий, поэтому важно планировать цветовой сценарий, смотря на все развороты комикса в миниатюрах. Когда нужно резко поменять место действия, меняется и цвет. Например, космический корабль из черного космоса вдруг выходит на гипертяге в цветочный мир с буйством красок.
Какие программы вы используете? К чему стремитесь? Как понимаете, что работа завершена?
Наталья Мартинович: Я работаю в программе Paint Tool SAI, китайском графическом редакторе, который люблю за простоту и смешиваемость цветов. Существуют еще несколько редакторов, могут делать похожие вещи, но я срослась с SAI… Процесс во многом зависит от художника, с которым я работаю, а также от того, насколько хорошо я представляю, как должна выглядеть страница. Чаще всего я сначала скетчево крашу разворот или страницу, в процессе отделяя персонажей от фона на отдельный слой, а потом «дорендериваю» каждый кадр. В зависимости от художника, могу либо залить все однотонными заливками, поверх которых эффектами слоев рисуются тени, свет и корректируется тон, либо красить вручную. Я не считаю, что какой-то из вариантов верный, но мне больше нравится второй. Он напоминает работу настоящими красками, например акрилом. Тогда как первый экономит время и позволяет использовать всякие плюшки графических редакторов. Я стремлюсь к читаемости и понятности, чтобы было ясно, что происходит. Мне нравится, когда разворот получается цельным. Смотришь на него издалека, и он выглядит красиво. И работа завершена, когда страница читается по смыслу и нравится внешне. Или дедлайн, и надо сдавать выпуск.
Expie Ai: Изначально я раскрашивала в Paint Tool Sai, однако перешла на Clip Studio Paint для базовых заливок плюс Adobe Photoshop для основной работы. Пайплайн всегда схож: цвет наносится под лайн. Сначала идет основная заливка фона и персонажей раздельно. Затем накладываются тени и свет. В конце создается общая атмосфера сначала кадров, а далее – разворота… Перед сдачей выпуска я вновь просматриваю страницы и вношу правки. Люблю, когда работа полежит, можно заметить, где улучшить или доработать.
Orphen Sirius: У меня нет особых техник или крутых приемов. Фобс учит и подсказывает по настроению в сцене. Как правило, даже свет подчас диктует она, мне остается малое – сделать, чтобы и зрителю было за что зацепиться взглядом, и персонажи не терялись в фоне, и происходящее не отвлекало от сюжета. Сложно не перебарщивать с цветом, не забить лайн художника, как иногда бывает. Стремлюсь к тому, чтобы все выглядело, как в крутом фильме. Улучшать работу можно бесконечно, но время, отведенное на покраску страницы, не вечно. Поэтому стараюсь остановиться, когда выглядит максимально готово, чувствуются атмосфера и настроение, и откуда падает свет.
Лиза Ивушкина: Работаю на игровом ноутбуке Asus ROG GL552VW, планшете Wacom Intuos 4 L, в программе Clip Studio Paint Pro. Перед работой изучаю сценарий, нахожу подходящие по атмосфере референсы, набрасываю фон – подмалевок – а затем персонажей. Дальше детализирую и делаю все аккуратнее. Например, для «Черновика», где простой плоский покрас, у меня был слой с фоном, слой с залитыми основными цветами фигурами, слой с тенями, слой с бликами и слой с контурным светом. Очень простой пайплайн, за день можно было сделать две страницы.
Данила Герасимов: Работаю в Фотошопе, процесс не примечателен. Мне очень облегчила жизнь отработка своего пайплайна. Стремлюсь сделать так, чтобы читатель проникся каждым кадром, как задумывали сценарист и художник. Если я смотрю на страницу и мне не хочется быстрее открыть следующую, значит, все о, кей.
Вы читаете сценарий? Какую информацию вам важно найти в нем?
Наталья Мартинович: Да, я всегда прошу сценарий. Для меня самое важное – акценты и куда их ставить. А также базовые штуки вроде времени суток или времени года. Иногда сценарист делает особые указания для колориста, подсказывает, что лучше подчеркнуть.
Expie Ai: Конечно, читаю. Ориентируюсь в основном на то, где происходит действие. Иногда мне пишут, какая должна быть атмосфера, изредка прикрепляют рефы. Если ничего этого нет, делаю по своему усмотрению. Также опираюсь на диалоги, ведь цветом можно усилить смысловую составляющую страницы или кадра. Кроме того, учитываю саму графику и определяю цветовую гамму, которая наиболее выигрышно ее подчеркнет.
Лиза Ивушкина: Обычно мне присылают сценарий, где отмечены самые важные элементы – время суток, особенности местности, возможные акценты в одежде. Там не будет четких инструкций, каким цветом красить каждую деталь. Большую часть я додумываю, исходя из соображений, что лучше сочетается в кадре. Иногда можно повеселиться и оставить пасхалку – нарисовать забавный принт на футболке или покрасить костюм злодея в узнаваемые цвета другого персонажа. В тех же «Откосах…» один господин щеголяет в костюме гангстера из фильма «Маска». Бывает, что художник забыл или специально оставил мне место для маневра – не нарисовал облака или снег, и тогда я сама дорисовываю такие вещи. Это позволяет переключиться с монотонных заливок и проявить фантазию.
Данила Герасимов: Зависит все от задачи, поставленной сценаристом, должна ли это быть ничего не предвещающая страница с монологами или же это динамичная экшен-сцена или драматическая вставка. К каждой сцене давно придуманы хорошо подходящие под их задачи палитры, на которые я и опираюсь, привнося в них немного моего видения.
Ваш лайфхак по покраске? Например, какого совета вам не хватало на старте…
Наталья Мартинович: Если не понимаете, что не так, почему свет лежит плохо, ничего не читается или если вы пока не уверены в себе – переводите рисунок в черно-белый режим. В нем все должно быть идеально, планы должны быть раздельными, только на хорошую тоновую основу можно класть цвет. И не бойтесь, со временем вы научитесь разбирать работу по тону, не переводя ее в монохром.
Expie Ai: На старте я была крайне медлительной, приходилось вкалывать по выходным. И половину времени съедала механическая работа в виде заливки базовых цветов. Поначалу я делала ее в SAI с помощью инструмента Magic Wand и SelBrush. Незамкнутый лайн, где присутствуют дырки, я считала особенно трудоемким. В таких случаях при использовании Magic Wand могло выделиться то, что не нужно. Приходилось искать дырку и закрывать ее с помощью SelBrush. Таких дырок было немало, это часть стилистики художника. Позже мне показали туториал с волшебными инструментами заливки Fill в Clip Studio Paint, второе название программы – Manga Studio. И жизнь стала проще, время работы сократилось в два-три раза! Еще один совет: если при переводе страницы в миниатюру, скажем, А5 или А6, вы не сможете издалека понять, что на ней происходит, все превращается в кашу, персонажи сливаются с фоном, значит, у вас беда с тоном. Персонажей нужно всегда отделять от фона и раскидывать по планам.
Лиза Ивушкина: Всегда структурируйте слои по папкам с названиями!
Данила Герасимов: Работайте от общего к частному. Не начинайте с разбора всех ремешков или складок на одежде, постепенно переходите от больших масс к более мелким и, когда уже вся цветовая палитра вас устраивает, прорабатывайте ее. Картинка должна проявляться целиком, а не отдельными кусками. Так проще соблюсти целостность.
