История про нарядность
Российские недели моды – зрелища весьма специфические, прежде всего благодаря людям, сии события посещающим. В основном это персоны, весьма далекие от индустрии моды. Специалисты на недели не ходят, за редкими исключениями, зато ходят многочисленные нарядные тети, для которых выход на неделю моды – яркое светское событие. Тем не менее иногда на неделях случаются хорошие показы замечательных дизайнеров. Индустрии моды в России толком нет, а вот хорошие дизайнеры встречаются. Посему по долгу службы и дружбы Тим на избранные показы все-таки ходит. Компанию мне обычно составляют сестрицы. Те, кто подписан на мой инстаграм, их точно видели, совершенно модные и тонко чувствующие время и стиль, принадлежащие к юному и перспективному поколению Z, для меня они нередко выступают барометрами – «современно/устарело», «прогрессивно/архаично», «круто/уныло». Однажды, разглядывая публику недели моды, они спросили меня: «Тим, а почему здесь так много колхозниц?» И знаете, кого они назвали колхозницами? Тотально нарядных «от туфелек до шляпки» женщин, леди Совершенство. Я поймал себя на мысли, что вот эта женщина передо мной, одетая в целом неплохо, действительно нарядно, она еще десять лет назад казалась бы шикарной, но теперь в глазах молодежи ее всепоглощающая «хорошоодетость» выглядит «колхозной», немодной, неуместной, быть может даже убогой. Прическа с покрытыми густым слоем лака локонами, макияж с контурингом и красной помадой на лице, жакет, брючки, блузочка с рюшей, блестящая брошечка цветком, лаковые туфельки – ничего вопиюще ужасного в образе барышни, охарактеризованной молодежью «колхозницей», не было. Вроде бы все нормально, кроме того, что образ ее был слишком тщательным, нарядным, без тени иронии или небрежности, прическа и макияж идеальны, а каблуки высоки. Это важно понять и принять. Время изменилось, традиционная элегантность в том виде, в котором она существовала в эпоху Диора, Одри Хепберн и Юбера Живанши, не вернется никогда, как не вернутся ни робронды Елизаветы Петровны, ни кринолины эпохи императрицы Евгении, ни броский гламур 2000-х, ни концептуальная роскошь начала 2010-х. Мода циклична лишь в деталях, она никогда не возвращается полностью такой, какой была когда-то, нельзя войти в одну и ту же реку дважды. Мы вступили в новую эру, эру diversity (разнообразия), свободы и парадоксальности сочетаний, эру метамодернизма и победившего разумного феминизма. Это установки поколения, поколения Z, которое уже определяет эстетику времени и будет главенствовать в культуре и моде еще полтора десятилетия, пока его не вытеснит новое поколение с собственными ценностями, образами и представлениями о прекрасном. Это произойдет, моя книжка безбожно устареет, оставшись частью своей эпохи, но сейчас, в начале 2020-х, мы живем в определенной системе визуальных координат, живем и будем жить еще десяток лет. И в этой системе избыточная нарядность, деланость образа, беспринципная элегантность, суровая классика сочетаний и прочая женственность воспринимаются неуместными и архаичными.
Глава 6
Цвет и фактура
ТЕОРИИ?
Я не люблю концепцию цветотипов и не буду мучить вас сложными теориями. Сколько женщин запутались и недоумевают – кто же они, «холодное лето» или «теплая зима»? Сколько стилистов построили свои карьеры на размахивании цветными платками у лиц очарованных клиенток, которые так и не поняли в конечном счете, что все это значит? После моих базовых лекций про стиль постоянно подходят женщины с вопросами в духе: «один стилист сказал, что я зима, другой – что я лето, мне же кажется, что я холодная весна, скажите, какие цвета мне идут?» И вот тут думаешь: бедная барышня, заморочили же вам голову. Осень, лето! Да забудьте! Танец семи покрывал стилистов-цветоведьм – не более чем желание очаровать вас и заставить раскошелиться, ведь яркое представление с платками из волшебного чемоданчика стоит денег.
Несомненно, существуют базовые теории работы с цветом, например концепция Иоганнеса Иттена, преподавателя Баухауса, разработанная в двадцатые годы, является главной теоретической основой сопоставления цветов, а разработанный Иттеном цветовой круг может очень помочь в подборе оттенков и на профессиональном, и на бытовом уровне. Двойные, тройные, контрастные сочетания и сочетания оттенков одного спектра – вы можете найти онлайн цветовой круг в интернете и без погружения в теорию получите автоматически подобранные сочетания цветов и оттенков.
Однако же образ человека и восприятие его окружающими, так же как и искусство, невозможно просчитать с математической точностью. В стиле не может быть абсолютных величин и неукоснительно соблюдаемых правил, стиль всегда находится в контексте своего времени. Восприятие красивого и некрасивого, эстетичного и безвкусного зависит от тысячи внешних факторов. Потому работа с цветом – категория исключительно субъективная. Я, конечно, предложу вам несколько правил и вариантов, но не нужно воспринимать их как истину в последней инстанции. Иногда самые парадоксальные и противоречащие всем правилам сочетания выглядят на человеке невероятно стильно, а иной раз исключительно «правильные» комплекты смотрятся невыносимо скучно, если не вульгарно. Не устану повторять: стереотипы – зло! Бегите от стереотипов!
Как же тогда лучше всего учиться сочетанию цветов? – спросите вы. В музее! У лучших художников. Идите в Третьяковскую галерею, старую и новую, Пушкинский, Эрмитаж и Русский музей, исследуйте классическую и современную живопись, но не с точки зрения образов изображенного, а с точки зрения цвета. Выделите отдельные цвета на картинах Матисса, Гогена, Ренуара, Врубеля или Кандинского. Нравятся ли вам эти картины? Кажутся ли гармоничными и красивыми? А ведь с точки зрения некоторых теорий сочетания цветов на иных картинах решительно неправильные. Хороший вкус лучше всего воспитывается искусством, так же как и чувство цвета. Кстати, вашими примерами могут быть не только картины, но и фильмы. Посмотрите работы режиссера Уэса Андерсона: «Королевство полной луны», например, или «Отель “Гранд Будапешт”», каждый кадр в этих кинокартинах блестяще графически исполнен.
Хороший вкус, воспитанный искусством, и интуиция – вот самые верные инструменты в подборе цвета. Ну и цветовой круг вам в помощь, конечно.
ТЕПЛЫЙ И ХОЛОДНЫЙ
Если же уйти от сочетаний цветов между собой и обратиться к подбору цвета относительно своей внешности, то можно критически посмотреть на упомянутую выше в не слишком позитивном ключе теорию цветотипов и, отбросив стереотипирование, выделить несколько базовых моментов, на которых сия теория строится. Это определение яркости и контрастности, а также тепла и холодности внешности. Многие сильно заморачиваются на тему «температуры» внешности и полагают, что именно это знание должно помочь найти идеальный стиль. Увы, это не так.
Да, действительно, есть внешность более холодная, со стальным блондом волос и кожей фарфорово-голубой бледности, а есть теплая, с желто-русыми волосами и персиковой кожей. Но, во‐первых, теплые и холодные оттенки вашей внешности, за исключением цвета глаз, крайне нестабильны (кожа загорает, волосы выгорают, я уже молчу про макияж и окрашивание волос), во‐вторых, на практике я понял, насколько мало влияет подбор цветов «по температуре» на итоговое восприятие образа. То есть понимать теплоту и холодность своей внешности – это, несомненно, славно и может помочь подобрать идеальный теплый или холодный оттенок розового или желтого, но если для вас все розовые оттенки одинаковы – не беда. Вот правда, нет никакой проблемы, если вы не можете «правильно» подобрать холодный или теплый оттенок. Проблема может случиться, если при нарочито холодной внешности дама наденет откровенно горячее красное или рыжее монохромное платье. Избыток огненного цвета может «съесть» холодную внешность, однако всегда есть шанс компенсировать горячность цвета макияжем, маникюром, тонированием волос или аксессуарами. Исходя из вышесказанного резюмирую: советую не шибко заморачиваться с «температурой» внешности и не путать себя.
Если все же вы жить не можете и хотите знать, каков «градус» вашей внешности, проведите следующие манипуляции:
1. При естественном дневном освещении сфотографируйте свое лицо.
2. Отправьте фотографию в любой графический редактор на компьютере или в вашем смартфоне.
3. Практически в любом графическом редакторе есть инструмент под названием «пипетка», призванный выделять цвета. Вы выбираете сей инструмент и начинаете методично тыкать оным изображение своего лица: глаза, нос, брови, щеки, подбородок, губы, не забывая сохранять (например, принтскрином) каждый цвет.
4. Перед вами детализированная палитра ваших оттенков. Желтит она или зеленит? Розоватая или лиловая? Сероватая или коричневатая? Теплые эти оттенки или холодные?
5. Поздравляю, теперь вы с научной точностью выяснили, холодная у вас внешность или теплая. Вот и живите теперь с этим знанием.
КОНТРАСТНОСТЬ
Контрастность внешности – куда более полезная категория в теории цветотипирования, чем «температура». Смотрим мы на девушку из Грузии: кожа белая, глаза и волосы черные, и одета она вся в черное – и говорим: какая стильная! Смотрим на северную девушку: кожа светлая, но сероватая, волосы русые, глаза серо-голубые, одета она все в черное, и мы спрашиваем: что случилось? Кто тебя обидел? Кто умер? Почему одну девушку всю в черном мы идентифицируем как стильную, а вторая вызывает у нас беспокойство? Да потому, что грузинская барышня – контрастна, ее внешность яркая, а северная, славянская девушка не контрастна, и оттенки ее внешности спокойные, приглушенные, сероватые. При яркой, контрастной внешности и цвета могут быть однозначными, яркими: черный и белый, розовый, голубой и синий. В ситуации с неконтрастной внешностью оттенки будут мягче. Вместо черного и белого – темно-синий и молочный, вместо розового и голубого – пыльно-розовый и сизый.
Контрастная – яркая внешность, это всегда большое количество природного цвета: кожа, губы, глаза, волосы будут иметь насыщенный оттенок. Впрочем, контрастность можно создать искусственно, с помощью макияжа, загара или окрашивания волос.
Неконтрастная внешность – приглушенная, это могут быть и темные, и светлые волосы или глаза, но ненасыщенных оттенков. И если неконтрастная барышня может замаскироваться под контрастную, то в обратную сторону это почти не работает.
Теория контрастности не отменяет яркие цвета для неконтрастных женщин или пастельные для контрастных, просто основа, база, объем цвета будут придерживаться той насыщенности, которую предполагает внешность.
ГЛУБИНА ЦВЕТА
Исходя из принципа контрастности можно определить группы цветов, которые идут или не идут. Да, именно группы цветов. Иногда дама говорит: мне не идет зеленый или, напротив, мне очень идет фиолетовый. Скорее всего, ей идет не сам по себе фиолетовый, но глубина этого цвета. То есть если вам идут глубокие, насыщенные цвета холодной гаммы – значит, и морской синий, и глубокий фиолетовый, и густой зелено-изумрудный – ваши цвета. Если вам подходят разбеленные оттенки, значит, весь спектр цветов, разбавленный белой краской, – ваш.
ОСНОВА – ДОПОЛНЕНИЕ – АКЦЕНТ
Сочетая цвета, старайтесь избегать пестроты (если пестрота, конечно, не является концепцией вашего стиля и образа, такое тоже бывает. Всем цветам цвести). В идеале держите в голове формулу: ОСНОВА + ДОБАВОЧНЫЕ + АКЦЕНТОВЫЕ ЦВЕТА, где основа – это базовый цвет образа, занимающий примерно 60–70 % от общего цветового пространства, добавочный цвет – это одна-две средние детали образа, например рубашка, юбка, в процентах примерно 20–35 %, акценты же – это мелочи, аксессуары, вкрапления яркого цвета, 5–15 %.
Ниже я привожу табличку, где указаны основы, дополнения и акценты для базовых и сложных комплектов. Табличка довольно условная, но можете от нее оттолкнуться в своих экспериментах с цветом.
ВОЗМОЖНЫЕ СОЧЕТАНИЯ
Обещал несколько правил? Ловите. Далее перечислю наборы и сочетания, которые могут существовать в образе (привет, теория Иттена и его цветовой круг). Это наиболее классические способы сочетания цветов, но напомню, что сие не единственная непреложная истина; вы можете сочетать цвета по этой одной из предложенных схем, а можете плюнуть на оные и сделать все по-своему. Хороший вкус, как вы помните, не абсолютная неизменная единица. То, что кажется безвкусным сегодня, завтра может стать эталоном стиля. Так, кстати, произошло в период между 2015–2018 годами, когда в моду вошел Ugly (уродливый) стиль, сделавший популярными и крутыми все те сочетания в одежде, которые доселе считались решительно недопустимыми, даже носки с сандалиями. Но вернемся к цветам и оттенкам, пожалуй.
Монохром
Все вещи одного оттенка одного цвета или все вещи разных оттенков одного цвета, но количество оттенков не должно превышать пяти.
ПРИМЕР: темно-синее пальто, серо-синие брюки, черно-синий шарф.
Контраст
Берем монохромную основу и добавляем один принципиально контрастный цвет.
ПРИМЕР: темно-синее пальто, серо-синие брюки, желто-горчичный шарф.
Триада
Три цвета в образе, или три группы оттенков (всего не более 5). При этом основа может быть как одноцветная, так и составная, когда нет одного цвета основы, а составлена она из двух.
В идеальной триаде два цвета – близкие, а третий – контрастный по отношению к ним обоим.
ПРИМЕР: Темно-синее пальто + желто-горчичная юбка и горчичные сапоги + фиолетовый или темно-зеленый шарф. В этом случае синий и фиолетовый (или синий и зеленый) – близкие цвета, а желто-горчичный – их антагонист.
Тетрада
Четыре цвета в образе. При этом цвета образуют две пары. В паре цвета – близкие по спектру, по отношению друг к другу пары – контрастны.
ПРИМЕР: Красно-бордовое пальто, темно-бирюзовая юбка, желто-коричневые сапоги и темно-зеленый шарф.
Темно-зеленый шарф и темно-бирюзовая юбка – одна пара, желто-коричневые сапоги и красно-бордовое пальто – другая пара. Одна пара красных оттенков – противоположность к паре сине-зеленых.
Аналогия
Соединяем в образе два-три цвета одного спектра, то есть цвета, находящиеся рядом на цветовом круге. Например: зеленый, желтый и синий. Желтый и синий вместе дают зеленый – все эти цвета близкие родственники, потому оттенки желтого, зеленого и синего вместе дают неплохое сочетание по аналогии, главное, чтобы они были одинаковой насыщенности или ненасыщенности. Или желтый, красный и фиолетовый – они также родственники и вполне уживаются вместе.
ПРИМЕР: Темно-синие костюм и туфли, желто-горчичная водолазка, темно-зеленая сумка.
Аналогия с контрастом
Берем то, что было в предыдущем пункте: два-три близких цвета – и добавляем к ним максимально контрастный акцент.
ПРИМЕР: Темно-синий костюм, лавандовая рубашка и желтая сумка.
КОЛИЧЕСТВО ПРИНТОВ/РИСУНКОВ/УЗОРОВ
Вы жаждете платьев в рисунках, жакетов в узорах и блуз в орнаментах? Вольному воля, но давайте сразу договоримся, что больше трех разных принтов или фактур – это перебор. То есть, как всегда оговорюсь, «перебор» тоже может быть стилем. Все зависит от образа, стиля и обстоятельств. Иногда и две фактуры покажется много, а в некоторых случаях дама может быть одета как царица восточного рынка – в пестрые, разнородные ткани – и выглядеть при этом стильно и органично. Здесь мы должны еще раз вспомнить про «игру» как про важнейший принцип стиля. Тот, кто умеет играть в сочетания принтов и фактур, готов превратить это в свою отличительную черту, в свою уникальность, – может делать это сколь угодно рьяно. В остальных случаях, если боитесь ошибиться, старайтесь придерживаться принципа «не больше трех».
Можно сочетать принты между собой и носить комплекты «тотальный принт», можно сочетать принтованные и монохромные вещи. Причем второй вариант – наиболее безопасный. Сочетания принт + монохром в образе могут существовать в трех форматах: «принт-база», «принт-центр» и «принт-акцент».
ПРИНТ: БАЗА, ЦЕНТР И АКЦЕНТ
Под принтом-базой я имею в виду принтованную вещь, которая не является главной и центральной, формирующей образ, но работает как бы подложкой. Например, монохромный брючный костюм и принтованый топ под ним или монохромный кардиган, под которым узорчатая блуза.
В случае с принтом-центром все наоборот. Узорчатые ткани являются наиболее значимыми в образе, а монохромные детали их оттеняют. В этом случае костюм будет покрыт рисунком, а топ под ним будет монохромным.
Акцентный принт – это небольшие детали оформления одежды или аксессуары, покрытые рисунком при монохромном образе целиком. То есть в кармашке монохромного костюма появляется узорчатый платочек.
СОЧЕТАНИЕ НЕСКОЛЬКИХ ПРИНТОВ МЕЖДУ СОБОЙ
Если вы все же решились на сочетание в образе нескольких принтов, то вот вам советы, как это лучше всего делать.
1. Сочетайте однородные принты по плотности рисунка. Например, есть у вас две вещи с флоральным или геометрическим узором. Хорошо, когда размер цветочков на разных принтах примерно одинаков, плохо, когда очень мелкие цветочки на одном узоре соседствуют с крупными на другом.
2. Сочетайте принты по характеру рисунка. Например, у вас есть вещи с узорами, которые образуют круги или ромбы, или похожи на пузыри, или это одинаково плотное ковровое покрытие узором. То есть мотив рисунка может быть разным, но есть схожие черты в компоновке или плотности, какие-то общие детали.
3. Плохо сочетаются схожие, но обратные рисунки. Например, вертикальная и горизонтальная полоски.
4. Разнородные же принты можно сочетать по принципу противоположности. Грубо говоря, соединить принт в горох и в полоску – допустимо.
5. Разнородные принты также можно сочетать по общей цветовой гамме. Например, и мотивы, и даже плотность у принтов разные, а цвета практически одинаковые.
6. И еще разнородные принты можно соединить по объему деталей рисунка. На одной ткани изображены цветы, на другой – геометрические фигуры, но и цветы и геометрические фигуры имеют примерно одинаковый размер.
Горизонтальная полоска
Во-первых, нужно быть очень стройной, чтобы носить горизонтальную полоску, ибо это один из самых опасных принтов, который автоматически увеличивает и расширяет фигуру, особенно если это полоска на белом фоне. Однако это не значит, что одежды с горизонтальной полоской совсем ни в каком виде не может быть в гардеробе при объемах в центре фигуры. Вопрос в формате этих объемов. Если говорим о даме с округлой фигурой, покатыми плечами, с очень крупной и низкой грудью и животом, то, конечно, извините, но полоски быть не может совсем, если же мы говорим о высокой барышне с прямоугольной фигурой в среднем объеме или, например, о даме с пышными формами формата «песочные часы», горизонтальная полоска возможна – ни в коем разе не самостоятельно, но как основа под жакет, рубашку или вольный кардиган. Темный пиджак/жакет/кардиган, не застегнутый, а свободно свисающий по бокам корпуса, создает обрамленную вертикаль, тогда как широкая полоска внутри, ограниченная рамками полочек верхнего изделия, эффектно подчеркивает объем, но не разносит его по сторонам. Такая вот хитрость.
Самой базовой является «морская» полоска, темно-синяя на белом фоне. Джемпер с таким рисунком можно сочетать и с джинсами, и с легкими летними брюками из хлопка (белыми или синими), и с прямой юбкой. Главное, помнить о том, что «морская» полоска – это очень активный принт и не стоит миксовать его с другими узорами или рисунками. Полосатые вещи также плохо дружат с тканями густой фактуры, с твидами всех видов, рыхлой шерстью, елочками, гусиными лапками и прочими.
Полоска на черном фоне совсем опасна. Я не рекомендую покупать вещи с таким принтом тем, кто не уверен в своем вкусе на 150 процентов. Черно-розовые, черно-красные или черно-желтые полосатые ткани, особенно если это хлопковый трикотаж, почти всегда выглядят дешево, неопрятно, «базарно», а главное, они плохо стилизуются и мало с чем сочетаются.
Анималистический принт
Эй, не стойте слишком близко, я тигренок, а не киска! Леопардовые принты иногда так соблазнительно смотрят на вас с витрины, но вы боитесь, боитесь вульгарности как огня, боитесь выглядеть пошло, вычурно, дешево, в конце-то концов. Не зря боитесь, анималистические принты всех видов (тигры, леопарды, зебры и жирафы) крайне опасны, однако это не значит, что их совсем не может быть в вашем образе.
Анималистический принт хорош, когда:
• иронично обыгран;
• соотносится с образом одной из эстетически соответствующих марок (например, вы с ног до головы одеты в Dolce&Gabbana и это никак не противоречит вашим эстетическим идеалам);
• дорого. Да, когда леопардовый принт соединяется с дорогой статусной сумкой, премиальной бижутерией и лаконичной обувью, вы вполне можете играть респектабельную пожилую даму из высшего общества Манхэттена 50—60-х. Ладно, вне ретрообраза тоже можно. В общем, леопард ок, если выглядит дорого и сопровождается соответствующим окружением;
• контрастно. Когда леопард и тигр попадают в совершенно нелогичное для них окружение и оттеняют излишне строгий или чопорный образ;
• и да, анималистические принты прекрасно уживаются в гардеробах или юных, или очень взрослых особ. Если вы уже не девочка и еще не гранд-дама, то велика вероятность выглядеть эксцентрично.
Анималистический принт плох, когда:
•нанесен на дешевые материалы и сопровождается дешевой, громоздкой бижутерией;
• интегрирован в сексуальный образ. Такая сексуальность автоматически становится уж очень легкомысленно-куртуазной;
• его неоправданно много. Тотальный анималистический принт почти всегда убийственен;
• растягивается на ягодицах. Леопард, растянувшийся на попе, это, пардон, тошнотно выглядит.
Про клетку
Однажды слышал: не сочетайте клетку и полоску в одном образе! Гм, а я сочетал, и знаете что, выходило очень даже неплохо. Главное, чтобы оба принта не были активными. Если у вас блуза в крупную яркую клетку и жакет в белые полосы – то это, конечно, перебор. А вот рубашка с неяркой и неконтрастной тонкой полоской вполне может оказаться под клетчатым пиджаком.
Похожий принцип и в соединении двух и более клетчатых тканей в одном образе. Яркие, крупные клетчатые фактуры могут ужиться друг с другом только в острохарактерном, театральном, эксцентричном образе, который далеко не для всех приемлем. А вот несколько неконтрастных клетчатых материй, особенно в одной цветовой гамме, соединятся весьма успешно. Или можно одну «громкую» клеточку соединить с «тихой», нейтральной.
Осмотрительным стоит быть при соединении разнофактурных клетчатых вещей. Например, густой, рыхлый клетчатый твид будет странновато выглядеть с блузой из тонкого шелка в клеточку. То есть сами по себе эти две ткани могут жить в образе на контрасте, такое яркое противопоставление жесткости твида и бельевой нежности шелка, но если в эту игру добавить еще и клетчатый узор, сам по себе активный, игра превратится в гротеск.
