Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Дилетантов зачастую поражают головокружительные суммы, которые покупатели произведений искусства выкладывают на аукционах. Работы старых мастеров принято называть бесценными, поскольку их культурную ценность действительно трудно измерить в денежных единицах. Большинство государственных музеев не страхует свои коллекции, так как гарантом их деятельности выступает государство. Страховые компании, в свою очередь, не особо любят говорить о реальной ценности произведений искусства, находящихся в частных коллекциях: обычные полисы страхования домашнего имущества покрывают их стоимость лишь до определенной суммы, а специальные полисы страхования высокоценных художественных произведений, по мнению многих, обходятся слишком дорого.
Страховщиков вряд ли расстроит, если клиент застрахует особо ценную вещь на крупную сумму. Между тем если произведение, считавшееся высокоценным, окажется подделкой или дешевой копией, и компания, и клиент столкнутся с совершенно новой ситуацией. С одной стороны, клиент мог оплачивать бесполезно дорогую страховку по неведению. С другой же, в случае уничтожения произведения, страховщик может заподозрить, что человек приобрел дорогой полис намеренно, чтобы ввести компанию в заблуждение. Тогда встанет вопрос, почему произведение было уничтожено — умышленно или по случайности и неосторожности.
Какова реальная цена произведения искусства? Можно и нужно ли переплачивать за него?.. Такие вопросы периодически поднимаются на судебных процессах, в рамках которых рассматриваются неудачные сделки и происшествия, результатом которых произведение искусства было уничтожено.
Подъем и спад в экономике, безусловно, влияют на ценообразование на арт-рынке. По мнению некоторых экспертов, повышение и снижение цен здесь предсказать проще, нежели колебания биржевых курсов. По сравнению с ними стоимость художественного произведения редко падает катастрофически, за исключением тех ситуаций, когда оно оказывается фальшивкой. В то же время подделки некоторых знаменитых фальсификаторов со временем становятся ценными, однако такие случаи достаточно редки.
В 2006 году профессор экономики Чикагского университета Дэвид Галенсон подлил масла в огонь разгоревшейся тогда дискуссии о том, что такое ценность произведения искусства и можно ли, исходя из его цены, определить уровень таланта художника. Он заявил, что может на основании аукционных цен рассчитать, какие из живущих на тот момент художников являлись самыми значимыми. Согласно формуле Галенсона, крупнейшими художниками мира в тот период времени были Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Брюс Науман, Герхард Рихтер, Люсьен Фрейд и Джефф Кунс. Если такое же исследование провести сейчас, когда Китай стал одной из самых могущественных экономических держав мира, результат, вероятно, был бы иным. Но даже если не соглашаться со списком суперхудожников, предложенным Галенсоном, его провокационно коммерческий подход заслуживает внимания.
По мнению Галенсона, значимость художника определяется не его продуктивностью, красотой произведений, моральными или эстетическими ценностями, а влиянием на творчество современников, последователей и общество в целом. В данном мне интервью Галенсон отметил: «Действительная ценность искусства заключается в новых идеях и находках, которые оказывают влияние на будущих творцов. Значение произведения искусства редко можно оценить сразу после его создания. Его историческая значимость подтвердится лишь позже — выросшими до небес аукционными ценами».
Собиратели, приобретающие за баснословные суммы работы старых мастеров, хотят получить кусочек истории и часть жизни и творчества художника. Покупатели современного искусства инвестируют в будущее, предполагая, что стоимость работ выбранного ими автора вырастет.
Цены на произведения искусства отражают общие тенденции развития мировой экономики. Одновременно с превращением Китая в одну из экономических сверхдержав международные аукционные дома за огромные суммы продают работы современных китайских художников, обычно политически завуалированные и нередко испытывающие западное влияние.
Несколько лет назад в Гонконге аукционный дом Sotheby’s поставил местный рекорд, продав новую версию картины Леонардо да Винчи за $23 300 000. Работа китайского художника Цзэна Фаньчжи (род. 1964) представляет собой пастиш фрески Леонардо «Тайная вечеря», по мотивам которой создано немало произведений. На картине за столом сидит 13 персонажей в пионерских галстуках, и при желании в этой работе можно усмотреть скрытые политические иносказания.
Рейтинговое агентство Artprice, публикующее обзоры мирового арт-рынка, в своем списке Artprice 500 за 2015 год называет 100 самых дорогих художников, при этом 30 из них — китайцы. Artprice составляет мировой рейтинг художников в соответствии с суммарной стоимостью их произведений, проданных на аукционных торгах. В него входят в основном работы ныне живущих художников, однако включаются также и произведения нескольких авторов, умерших в молодом возрасте. Первое место в рейтинге 2015 года занял Жан-Мишель Баския (1960–1988), второе — Кристофер Вул (род. 1955) и третье — Джефф Кунс (род. 1955). Ай Вэйвэй (род. 1957), прославившийся в западных странах жесткой критикой китайского правительства, занял 23-е место. Перед ним в списке представлено еще полтора десятка художников, родившихся в Китае. Из художников, чьи выставки проходили в Финляндии, в список попали около двадцати авторов.
Выход китайских художников на мировой арт-рынок пока еще не привел к переменам в традиционных художественных предпочтениях. Во Франции по-прежнему больше всего ценятся работы импрессионистов, в Германии — экспрессионистов, а в США — искусство послевоенного и новейшего времени. Коллекционеры Великобритании в течение последних двух десятилетий тратят астрономические суммы на современное искусство. Существенное влияние на этот процесс оказывает вкус и кошелек Чарльза Саатчи, знаменитого коллекционера, мецената и гуру рекламного бизнеса. Покупая в огромных количествах произведения современных художников, он определяет модные тенденции на арт-рынке в целом.
Кроме того, в последние годы в Дубае и Катаре появились крупные художественные музеи, которые приводят рынки в изрядное замешательство серьезными покупками произведений искусства.
В 1990-х годах два крупнейших аукционных дома мира Christie’s и Sotheby’s, которые в то время контролировали подавляющую часть всего мирового рынка искусства, образовали ценовой картель. Они вошли в тайный сговор, согласно которому передавали друг другу информацию о клиентах и заранее оговаривали суммы комиссионных в соответствии с согласованной тактикой. Это позволило им повышать собственные комиссионные в обход интересов клиентов в период с 1993 по 1999 год.
Сговор был разоблачен в начале 2000 года, а в октябре 2002-го Евросоюз оштрафовал аукционный дом Sotheby’s на €20 000 000. В Соединенных Штатах Christie’s и Sotheby’s после длительного гражданского процесса согласились выплатить компенсации на общую сумму свыше $500 000 000. Компенсации получили свыше 100 000 клиентов. Бывший директор Sotheby’s Альфред Таубман был приговорен к одному году тюремного заключения и штрафу в размере $7 500 000.
Преступники стремятся быстро получить максимальную прибыль при минимальных трудозатратах. Стоимость работ обычно заметно возрастает, если они широко выставляются и рекламируются или же о творчестве художника выходит книга. После смерти автора ценность его произведений, как правило, увеличивается. Многие арт-дилеры в более или менее деликатной форме советуют своим клиентам инвестировать в работы немолодых мастеров, поскольку цены на них поднимаются вскоре после кончины художников.
В 1970-х годах торговцы активно подделывали работы Сальвадора Дали и убеждали покупателей, что после ухода художника из жизни его произведения будут расти в цене быстрее курсов акций, поэтому их нужно приобретать немедленно. Между тем вопреки предсказаниям мошенников художник не так скоро перешел в мир иной, поэтому их прогноз на получение более 20% годовой прибыли не оправдался. Мошенникам пришлось изобретать новые коммерческие схемы. В итоге для многих покупателей эти инвестиции обернулись горьким разочарованием, когда графические работы Дали, проданные им в качестве подлинных и уникальных, оказались фальшивками.
Дилеров, естественно, радует оживление в торговле и рост цен, однако не все они приветствуют заоблачные аукционные цены, поскольку астрономические суммы создают представление о доступности искусства только для богачей и отпугивают покупателей со средними доходами.
За шедевры Пабло Пикассо на аукционах отдаются баснословные деньги, но и у этого признанного мастера имеются произведения разного уровня и, соответственно, различной стоимости. В его творчестве выделяют восемь периодов. Инвесторы, музеи и коллекционеры охотятся за наиболее ценными работами, которые всегда являются и самыми дорогими. С точки зрения музеев лучшие работы чаще всего связаны с переломными моментами в личной жизни художников или со сменой художественного направления.
На вопрос, является ли искусство стóящим объектом инвестиций, можно ответить следующим примером. В свое время произведения мастеров русского авангарда можно было приобрести за символические деньги; теперь же за них отдают состояния. Редкие ценители понимали новаторство и историческую ценность этих работ в период их создания.
Если же говорить о финских художниках, то, например, в 1950-х годах подлинное живописное полотно Хелены Шерфбек можно было купить за сумму, примерно равную месячной учительской зарплате. Сегодня же цена этой картины будет соответствовать, по всей вероятности, учительской зарплате за пару лет.
В свое время финский художник Аксели Галлен-Каллела написал по мотивам эпоса «Калевала» картины «Защита Сампо» и «Месть Йоукахайнена» по заказу хельсинкского торговца коврами и его супруги, которые предполагали повесить их в столовой. Когда заказчики увидели готовые полотна, они отказались платить за них, поэтому художник был вынужден многие годы сам искать покупателя, которым в результате стал Художественный музей Турку. Изначально Галлен-Каллела не хотел продавать произведения государственному учреждению, поскольку боялся таким образом потерять права на последующую продажу их копий.
Нетрудно понять, почему заказчики не захотели повесить неистовые полотна кисти Галлен-Каллелы на стены своей столовой, хотя сначала планировали так сделать. Можно, наверное, сказать, что, создавая эти картины, художник недостаточно хорошо понимал запрос клиентов, то есть, выражаясь современным языком, целевую аудиторию своего искусства. Картины, на одной из которых хозяйку Похьолы пронзают копьями, а на другой молодой Йоукахайнен собирается прицелиться из лука, вряд ли бы улучшали аппетит или побуждали гостей дома к легкой беседе. Прошли годы — и полотна Галлен-Каллелы были признаны исторически значимыми произведениями. Их считают аллегорическими трактовками борьбы за независимость Финляндии.
Войти с помощью соц. сетей: