Техники изобразительного искусства
Подделать можно любое произведение искусства. Но не все можно подделать легко и дешево. И если изготовление копии своими силами или на заказ оценивается как слишком дорогостоящее предприятие, как правило, фальсификаторы отказываются от этой затеи. Цель арт-мошенников — во всем обойтись минимальными затратами. Именно поэтому эксперты часто способны распознать подделки на основании одного только анализа использованных материалов. Кроме того, если фальшивка грубая, специалист может сразу же отличить ее по техническим деталям.
Масляная живопись
Использование масляных красок требует хорошего владения живописной техникой. Фальсификаторам очень трудно сымитировать индивидуальный стиль копируемых ими художников, потому что это требует легкости, непринужденности. Мазок фальсификаторов и копиистов зачастую излишне скрупулезен и медлителен. Изготовителям копий на основе фотографий вообще не известна толщина красочных слоев в оригинальном произведении. Художник и реставратор Тууликки Килпинен, которая много лет проработала в музее Атенеум, сравнивает манеру фальсификатора с вязанием крючком, отмечая ее педантичность и монотонность.
Подделку легко распознать по тому, на каком материале она выполнена. На протяжении столетий масляная живопись выполнялась на разных основах: дереве, фанере, холсте и т.д. Итальянские мастера эпохи Ренессанса писали картины на темном дереве, а в настоящее время самой распространенной основой является холст. Выбор материала часто сразу же раскрывает эксперту реальное происхождение произведения, даже избавляя его от необходимости изучения живописного изображения.
Экспертиза старого произведения бывает затруднена в том случае, если оно когда-то реставрировалось с использованием более новых красок, которых просто не могло быть в распоряжении автора.
Часто фальсификаторы не учитывают, что скорость высыхания масляных красок сильно варьируется. Она зависит от толщины слоев, использованных пигментов и условий. Например, цинковые белила могут сохнуть на протяжении года, а свинцовые высыхают за неделю. Так или иначе, но высыхание краски требует продолжительного времени: поверхность красочного изображения становится сухой на ощупь довольно быстро, но эластичность краски сохраняется надолго. Изготовители подделок иногда настолько торопятся, что выставляют работы на продажу слишком рано; при прикосновении к поверхности краска может остаться на пальцах, тогда как продавец выдает произведение за работу полувековой давности.
Процесс высыхания нетрудно ускорить искусственным путем, однако эта уловка обнаруживается в ходе технико-технологической экспертизы. Фальсификаторы могут высушить живописные работы в печи или отнести их в сауну для ускорения высыхания краски. Финские арт-мошенники имеют в этом отношении преимущество, ведь найти сауну в стране, которую считают ее родиной, — задача элементарная.
Опытный торговец-мошенник Йоуни Ранта в своей книге «Добросовестность — как я наводнил Финляндию поддельным искусством» рассказывает, как брал с собой в сауну недавно изготовленные фальсификаторами подделки. Материалы предварительного следствия, представленные на начавшемся в январе 2017 года в Хельсинки крупном судебном процессе о подделках, свидетельствуют, что для затвердевания готовой красочной поверхности фальсификаторы используют также и сушильные камеры в мастерских по покраске автомобилей. Для состаривания фальшивок мошенники, например, умышленно делают трещины и отверстия на полотнах и замазывают их сажей.
Изготовители подделок могут талантливо воспользоваться известной им информацией о художниках. Так, финский художник Унто Койстинен имел обыкновение рисовать и писать картины, разложив основы на полу. У него жила собака, шерсть которой могла попасть на еще не завершенное произведение. Зная об этом, фальсификаторы бросали волоски на подделки картин художника, чтобы выдать их за подлинники. Если верить рассказу одного из мошенников, в фальшивках «под Койстинена» вместо собачьей шерсти можно обнаружить лобковые волоски. Одна беда — мошенники не учитывали того, что в нынешние времена происхождение любых материалов можно легко установить с помощью анализа ДНК.
Рисунки углем и свинцом
Эскизы, рисунки и графические работы художников обычно стоят дешевле эффектных живописных произведений, поэтому можно предположить, что их подделывают реже. Между тем это не так, поскольку продающие эскизы, рисунки и графику мошенники знают, что риск оказаться пойманными у них заметно ниже, чем у торговцев живописью. Когда цена на эскиз или рисунок составляет всего несколько сотен евро, вряд ли покупатель будет требовать возврата денег, если по прошествии времени выяснится, что он приобрел подделку.
Виртуозный рисовальщик может научиться копировать стиль автора, но выдаст себя в деталях. Он может, например, изобразить руки или другую часть человеческого тела слегка непропорционально. Штрих от карандаша или угля на бумаге будет слабее или, наоборот, более напористым по сравнению с оригиналом.
В Центральной Европе за рисунки старых мастеров коллекционеры готовы отдавать десятки тысяч евро, поэтому такие произведения популярны среди искусных фальсификаторов. Например, Элмир де Хори и Эрик Хебборн подделывали много рисунков и эскизов. Де Хори считал свой творческий почерк более уверенным по сравнению с манерой Модильяни. Во всяком случае, подделывая рисунки великого итальянца, он действительно проявлял высочайшую виртуозность в подражании автору.
Пастель
Пастельные произведения с трудом поддаются последующей правке, поэтому они не столь популярны в качестве объектов фальсификации, как живопись масляными красками. Работают пастелью обычно на бумаге или холсте, но также и на дереве или картоне. В качестве основы, как правило, выбирают фактурный материал, поскольку в противном случае поверхность не будет удерживать пигмент. Кроме цветных мелков, для создания пастельных произведений используются аппликаторы из губки, фиксативы, специальные кисти для удаления излишков краски и ластики.
Акриловая живопись
Быстросохнущие акриловые краски вошли в моду в 1950-х годах. Они широко используются художниками благодаря своей дешевизне и простоте применения. Особенно активно ими пользовались представители американского поп-арта 1950–1960-х годов.
Темпера
Название «темпера» (итал. tempera) происходит от латинского глагола temperare (смешивать), который точно передает природу темперных красок. Их можно приготовить, например, на основе льняного масла, яйца или смолы, а затем разбавив водой. Лучшие свойства темперных красок — прочность и высокая скорость высыхания. Работы, написанные темперой, долго сохраняют яркость и насыщенность цветов, а также имеют матовую, а не блестящую поверхность.
Акварели и гуаши
Акварельные краски и гуашь относятся к дешевым материалам. Создание акварелей обычно не требует много времени, но именно поэтому автор должен работать точно и тонко, а также хорошо чувствовать материал основы, поскольку вносить исправления в готовое произведение достаточно затруднительно. В процессе работы акварелью цвета выглядят намного ярче, чем после высыхания работы. Копирование акварельных произведений — сложная задача. Многие художники имеют обыкновение непосредственно перед началом работы наносить на бумагу набросок углем, карандашом или самой акварельной краской при помощи тонкой кисти. Чаще всего акварель рисуют за один сеанс, однако известно, что некоторые художники дорабатывали уже готовое акварельное изображение.
Использование гуашевых (непрозрачных водорастворимых) красок во многом сходно с техникой акварели. Обычно ими рисуют на цветной бумаге, загрунтованном картоне и холсте. Новый слой краски можно наносить поверх предыдущего, а в завершенные работы вносить исправления.
Художественная графика
Современные методы позволяют легко копировать оттиски произведений тиражной графики. Для этого необходимо лишь сфотографировать графическую работу или снять копию со страницы в книге по искусству, распечатать ее на художественной бумаге и оформить распечатку в красивую раму. Это очень распространенный вид мошенничества. Если же такое произведение достать из рамы, то под лупой можно легко распознать подделку.
Традиционная художественная графика требует много ручной работы — в этом ее основное отличие от современных методов печати. Выполненные вручную произведения художественной графики отличаются выразительностью и фактурностью. Готовые оттиски никогда не бывают полностью идентичны друг другу. Начиная работу, художник не может быть абсолютно уверен в том, как будет выглядеть окончательный результат.
Кроме того, при использовании старых печатных форм возникает еще одна проблема, имеющая отношение как к качеству, так и к морали. Если печатные формы умершего художника не уничтожены, его наследники, в собственность которых авторские права перейдут на последующие 70 лет, могут использовать эти формы для тиражировании новых оттисков. Причем они имеют на это право, даже если сам художник при жизни разрешил напечатать ограниченное количество экземпляров произведения. Качество последующих копий почти всегда ниже по сравнению с оттисками, которые были сделаны самим художником или под его руководством, поскольку автор уже не контролирует процесс печати, а формы зачастую изношены. Соответственно, последующие экземпляры обычно дешевле оттисков из тиража художника.
Также старую графику можно идентифицировать по следу, который остается в результате применения того или иного метода печати, и текстуре бумаги. До середины XVIII века бумагу изготавливали вручную. Форма для ручной выделки представляла собой раму с сеткой из проволоки, уложенной с интервалом около трех сантиметров, поэтому на изготовленной таким способом бумаге ее следы видны на просвет. Позднее для этой цели начали применять стальную сетку плотного плетения, которая не оставляет следов. Кроме того, на старой бумаге обычно имеется водяной знак изготовителя, который помогает установить время создания оттиска.
Методы высокой печати
Ксилографией называют древнейшую технику гравирования по дереву и одновременно оттиск такой гравюры на бумаге. В школе многие из нас пробовали получить рисунки аналогичным методом с помощью столярной плиты. На плите гравировался рисунок, после чего на нее наносилась краска; к этому изображению мы прижимали бумагу и получали зеркальный отпечаток.
Первые ксилографические оттиски на бумаге поступили в продажу в Германии в середине XIV века. Поначалу ксилографии посвящались только религиозным сюжетам, однако по мере удешевления метода его стали использовать даже для изготовления игральных карт. Разделение труда тогда было очевидным — художник рисовал изображение на доске и передавал ее гравировщику.
Развитие техники ксилографии дало толчок к изобретению книгопечатания, в котором также долгое время использовался метод высокой печати. В XVI веке другие методы воспроизведения графических изображений оттеснили ксилографию, однако триста лет спустя она обрела былую популярность и стала одной из техник создания художественной графики. В начале XX столетия с изобретением линолеума появились также линогравюры, напоминающие ксилографии. Линолеум — мягкий материал, гравировку на котором выполнять легче, чем на дереве.
Обычно количество ксилографических оттисков составляет несколько десятков, однако формы хорошо выдерживают печать еще бóльших по объему тиражей. Оттиски с гравюры на дереве выполняются вручную и на прессе. На оборотной стороне можно увидеть, является ли произведение ручным оттиском — в этом случае поверхность бумаги будет блестящей и как будто отшлифованной. Фактуру краски на таком оттиске можно ощутить кончиками пальцев, в то время как поверхность произведения, полученного на копировальном оборудовании, будет гладкой.
Методы глубокой печати
Развитию техники глубокой печати положили начало ювелиры Германии в XV веке. В отличие от ксилографии, изображения, полученные с помощью методов глубокой печати, были доступны не всем слоям населения, а лишь зажиточным людям. Например, при жизни Альбрехта Дюрера его авторские гравюры на меди стоили вдвое дороже по сравнению с его же ксилографиями.
Вслед за Германией гравюры на меди стали популярны и в других странах, и вскоре сложилась целая гильдия профессионалов по их изготовлению. В те времена художники только создавали рисунок, а окончательную работу выполняли гравировщики, у которых на гравировку, например, нарисованного художником большого портрета, порой уходил целый год. Некоторые авторы заказывали гравюры на меди, воспроизводящие сюжеты их картин. Пионерами в этой области стали голландец Рембрандт и испанец Франсиско Гойя, которые сочетали в одной гравюре несколько видов техник глубокой печати.
Для изготовления гравюры на меди методом глубокой печати краска наносится на медную пластину с гравировкой, которую затем очищают с помощью валика, чтобы краска осталась только в углублениях. После этого на пластину накладывается бумага и прижимается при помощи мощного пресса. Таким образом изображение переносится на бумагу. К художественной графике на металле также относятся гравюры на цинковых и латунных пластинах.
Широко известным способом глубокой печати стал офорт, который выполнялся обычно в одной из нескольких техник. Все они могут использоваться одновременно при создании одного произведения. Травленый штрих, или классический офорт, выполняется путем гравировки с помощью травления кислотой. Акватинта — техника «гравирования» тона в офорте, оттиск которого напоминает рисунок акварельными красками. Манеру меццо-тинто художники используют обычно для создания мягкого перехода тона от темного к светлому. Самой простой и быстрой техникой создания художественной графики является монотипия, которая заключается в нанесении рисунка краской прямо на форму. Далее рисунок переносится на бумагу тем же методом эстампа, однако полученный оттиск является единственным.
Техника сухой иглы заключается в процарапывании на металле четкого рисунка острой стальной иглой. Например, Сальвадор Дали для создания своих графических работ использовал иглы с алмазными или рубиновыми наконечниками.
При печатании с оттисков бумага впитывает краску из углублений на пластине, поэтому она должна быть толще и мягче обычной бумаги. Края пластины оставляют на бумаге небольшое углубление.
Работы в технике глубокой печати, как правило, выпускаются небольшим тиражом. Обусловлено это тем, что медные пластины изнашиваются в процессе использования, вследствие чего невозможно напечатать с них большое количество оттисков.
Вообще, количество оттисков с одной пластины обусловлено выбором конкретной техники. Так, гравировка сухой иглой позволяет получить лишь несколько копий, а с офортов с рисунком, протравленным кислотой, можно делать больше оттисков без заметного снижения качества.
Обычный любитель искусства, по сути, кто угодно из нас, может научиться отличать невооруженным глазом дешевые подделки произведений графики, если только возьмет на себя труд рассмотреть их более внимательно. Самые наглые мошенники просто вырезают изображения из книг по искусству и оформляют их в красивые рамы. Другие фотографируют иллюстрации в книгах и распечатывают их на лазерном или струйном принтере на мягкую художественную бумагу, а затем проставляют в нижнем углу фальшивую подпись художника. Такие подделки нетрудно распознать, если вынуть их из рамы и тщательно изучить.
Литография
«Лито» происходит от древнегреческого слова líthos, то есть «камень», что указывает на применение в данном методе изготовления художественной графики камня — известняка. Литографические камни весом десятки килограммов можно многократно использовать повторно после удаления предыдущего рисунка и шлифовки для выравнивания поверхности. Таким образом, камни толщиной около 10 см могут служить годами.
В основе литографии лежит химическая реакция, при которой вода и жир отталкивают друг друга. На каменную пластину специальным жирным карандашом или тушью наносится рисунок, а затем камень протравливается смесью гуммиарабика и азотной кислоты. На эту пластину наносится краска, после чего печатаются оттиски. Краску на готовом оттиске можно почувствовать на ощупь.
Художники, работающие в технике литографии в северных странах, обычно печатают максимум сто оттисков, а вот, например, Пикассо, Дали, Миро и Шагал иногда выпускали свои работы тиражами по триста экземпляров. Крайне редко количество оттисков составляет более пятисот.
Ценителям литографии стоит знать, что эти работы очень часто фальсифицируют, копируя их с помощью современных методов печати.
Шелкография
Принцип шелкографии заключается в выдавливании краски через тонкую ткань на поверхность основы. Подобно всем другим методам создания авторской печатной графики, шелкография выполняется вручную. Художнику необходимо уже в самом начале хорошо представлять себе произведение, которое появится на свет после многих этапов работы, однако полной уверенности в том, как именно оно будет выглядеть в итоге, зачастую все равно нет до самого конца.
Знаменитые работы Энди Уорхола с изображением Мэрилин Монро, Мао Цзэдуна и Элвиса Пресли, на основе которых впоследствии выпускались сотни тысяч плакатов, изначально были выполнены в технике шелкографии — она вообще была крайне популярна среди художников, работавших в стиле поп-арт. Шелкография применяется также и для печати на тканях, поэтому в принципе можно таким образом очень быстро воспроизводить изображения в промышленных масштабах.
Легко заморочить — легко заметить
Современные техники печати позволяют сделать копии с оттисков произведений тиражной графики любого времени. Бумагу легко состарить. Если обычный белый лист окунуть в зеленый чай, то через пару дней после высыхания он будет уже выглядеть старым. Такой простой обман, однако, можно и легко разоблачить, зная, что качественная бескислотная бумага, которой пользуются художники, не меняет свой цвет так же быстро, как более дешевая копировальная и газетная бумага.
В печатной продукции и компьютерных распечатках всегда виден растр — изображение формируется из очень мелких точек. Но этот эффект отсутствует, если работа выполнена вручную с помощью традиционной техники создания художественной графики. Чем меньше растр, тем лучше результат. В высококачественной печатной продукции растр трудно разглядеть невооруженным глазом, однако в этом помогут лупа или микроскоп. Если же низкосортная подделка выполняется на газетной бумаге, то растр виден даже под обычной лупой.
Аббревиатуры на оттисках произведений тиражной графики
На произведениях тиражной графики часто имеются пометы, в том числе в виде различных аббревиатур. В Финляндии обычно используются аббревиатуры на французском языке, однако и у нас, и в других странах художники часто используют также и сокращения на языке своей страны. Первая цифра, следующая за аббревиатурой, обозначает порядковый номер оттиска, а последняя — тираж, то есть общее количество оттисков с одной печатной формы.
Арт-мошенник обычно утверждает, что подделанное произведение на самом деле отпечатано самим художником или является его авторским оттиском (авторским экземпляром), поскольку в этом случае стоимость выше. Чтобы не оказаться жертвой фальсификатора, покупателю нужно понимать значение некоторых аббревиатур:
T.v. (фин.: työvedos) — рабочий оттиск.
K.v. (фин.: koevedos) — пробный оттиск.
T.p.l’a (tirée par l’artiste) — оттиск, отпечатанный самим художником. Если у нижнего края оттиска стоит, например, T.p.l’a 5/20, это означает, что произведение представляет собой пятый по счету отпечатанный самим художником экземпляр из тиража, состоящего из 20 оттисков.
E.a., или EA (épreuve d’artiste), или по-английски AP (Artist’s Proof) = авторский оттиск (авторский экземпляр). Художники отправляют основную часть оттисков в продажу и оставляют несколько экземпляров для собственного пользования, которые также могут быть в итоге выставлены на продажу. Практика авторского экземпляра ведет свое происхождение с тех времен, когда художники получали от издателей часть гонорара в виде оттисков, которые могли затем продавать сами. Если арт-дилер предлагает на продажу несколько десятков авторских экземпляров одного и того же произведения, стоит задуматься, каким образом это возможно.
E.v. или EV (édition variée), или по-английски EV (Edition Variable) = варьирующийся тираж. Помета означает, что каждый из оттисков данного тиража уникален и несколько отличается от других.
H.C. (hors de commerce) = вне коммерции, то есть экземпляры, не предназначенные для широкой продажи. Их рекомендуется нумеровать, однако художники делают это не всегда.
B.a.t. (bon à tirer) или по-английски P.P. (Passed for Press) = разрешено к печати. Контрольный экземпляр, то есть оттиск, который художник напечатал в качестве образца для печатника. Такой оттиск существует в единственном экземпляре и не имеет номера.
Uniikkivedos (фин.) (monoprint) = монопринт, уникальный оттиск T.p.l’a 1/1, означает, что оттиск напечатан в единственном экземпляре. Художники печатают такие оттиски, как правило, для проверки печатной формы и цветового решения.
Monotypia = оттиск, отпечатанный в технике монотипии. Отличие монотипии от монопринта заключается в том, что художник рисует прямо на «доске», что позволяет получить лишь один оттиск. Помета обычно ставится на оттиске слева.
CP (Cancellation Proof) = оттиск по окончании тиража, подтверждающий уничтожение изображения на печатной форме, который отпечатан со специально поврежденной «доски». Для этого художники пользуются самыми разными способами, например процарапывают на ней бороздки или просверливают отверстия. В соответствии с принципами добросовестной практики оттиски следует хранить в архиве, однако современные художники редко вообще печатают такие экземпляры.
Скульптура
Материалы, используемые для создания скульптурных произведений, существенно ограничивают возможности их фальсификации. Но, как мы уже говорили, подделать можно все что угодно, однако не все можно подделать задешево. Даже алмазы в настоящее время получают из углерода под высоким давлением в результате искусственного процесса. Этот же метод позволяет получить маленький алмаз из пепла, который остается после кремации умершего человека.
Таким образом, копию скульптуры можно создать из любого твердого материала. Для этого подойдет даже обычный гипс; его можно покрыть позолотой или покрасить бронзовой краской. Но внимательный осмотр, ощупывание и взвешивание позволяют установить, что фигура, кажущаяся на первый взгляд бронзовой или золотой, на самом деле выполнена из гипса.
Объектами подделки, в зависимости от региона или конкретной страны, становятся произведения разных мастеров и эпох. Так, в Центральной Европе популярными объектами фальсификации являются скульптуры Огюста Родена, Генри Мура и Альберто Джакометти. Кроме того, очень распространены подделки античных статуй. Рынки Северной Америки, в свою очередь, переполнены фальшивыми статуэтками майя.
В странах Дальнего Востока продаются мастерски выполненные копии старинных фарфоровых статуэток, которые весьма трудно отличить от подлинных. Фальсификация фарфоровых фигурок, возраст которых насчитывает более тысячи лет, — нелегкая задача для мошенников, но удачная сделка приносит немалые деньги. В Китае жулики завлекают богатых туристов в нелегальные магазины, торгующие старинными вещами. Покупка антиквариата для туриста в Поднебесной — предприятие рискованное, потому что местный рынок буквально наводнен фальшивками.
В Финляндии в 1990-е годы в результате роста популярности отечественного дизайна появились подделки стеклянных фигурок работы, в том числе Алвара Аалто и Тимо Сарпаневы. Оригинальные произведения в этом жанре легко отличить от фальшивок на основании цвета. Цвет подлинников — серо-синеватый, а подделок — зеленоватый.
