Выразительность и динамика

Добавляем света звуку

Существует такое понятие, которое называется «форманта певца» (область усиленных частичных тонов в спектре музыкальных звуков, обертоны, определяющие своеобразие тембра). Благодаря ей голос певца слышен в дальних уголках большого зала. Усиление звучания происходит из-за работы двух резонирующих каналов голосового тракта – гортани и ее преддверия.

Следующее упражнение поможет поставить сильное и яркое звучание голоса посредством эффекта резонанса. Если к пению на низких нотах (при опущенной гортани) добавить этот резонирующий эффект, то получится музыкальный тон, который часто используют оперные певцы.

1 Произнесите следующие звуки немного выше своего обычного голоса (они должны получаться немного пискливыми): например, как маленький ребенок, кричащий «няя-няя-няя-няя-няя», или как злобно хихикает ведьма «хе-хе-хе», крякает утка «кряя-кряя-кряя» или орет голодный кот «мяяяуууу». Обычно при произнесении таких или похожих звуков вы повышаете высоту голоса, и это хорошо.

2 При произнесении этих звуков язык продвигается немного вперед и поднимается, в то время как гортанный канал сужается. Обратите внимание на то, что этот канал не сдавливается слишком сильно, так как преддверие гортани находится слишком близко к голосовым связкам.

3 Выберите любой звук из предложенных (крик ребенка, кряканье утки) и пропойте. Например, вы можете спеть «мяяяу-мяяяу-мяяяу» или «кряя-кряя-кряя». Обычно такие пискливые звуки слушать не очень приятно – тем более если вы научитесь их петь оперным голосом. Оперным певцом вы, конечно, сразу не станете, но сейчас мы тренируем именно такой вариант.

4 Пропойте выбранный вариант на пяти нотах по нисходящей (начните с высокой ноты и закончите низкой). Можете упражняться, чередуя высоту голоса, например сначала петь в низком регистре, потом в высоком.

5 Возьмите первые две строчки из произведения «Amazing Grace» и пропойте их сначала в высоком регистре (на высокой ноте), а затем, как мы делали в упражнении со всхлипываниями. Было б хорошо, если б вы не меняли подъем голоса ни в том, ни в другом случае. Единственное, что должно меняться, – это положение голосового тракта (тогда будет изменяться и тембр голоса).

6 Теперь пропойте эти две строчки на одной ноте, также начиная с высокого регистра, а потом со всхлипываниями. Убедитесь, что не меняете высоту голоса при переходе.

7 Теперь нужно скомбинировать оба варианта положения уклада (когда мы берем высокую ноту и как во время всхлипов). Начиная опять же с первого, опустите немного гортань и сделайте переход ко второму. Таким образом, получается, когда мы поем на высокой ноте, при переходе к положению уклада, как при всхлипывании, гортань опускается, а голосовой тракт расширяется.

8 Повторите упражнение, и как только убедитесь, что у вас достаточно легко получается комбинировать «звучность» и «глубину» в голосе, можете поэкспериментировать с различной высотой голоса.

9 Выберите какую-нибудь песню или арию и потренируйте шаги 6–8 уже на ней, до тех пор пока вам не понравится, как вы звучите.

Оркестровый спектр (красный), спектр голоса певца (синий) и форманта певца. На частоте в 2,5 и 3,5 Гц (как показано на картинке) форманта в своей наивысшей точке перекрывает оркестровый спектр и спектр голоса певца.

Постановка голоса

Контроль силы голоса – очень важная часть тренировки, так как необходимо соблюдать точный баланс в изменении дыхания, положения голосовых связок и резонаторов. Профессиональные певцы должны знать, как соблюдать уровни объема при переходе от низкого голоса к высокому (в итальянском языке это называется pianissimo – очень тихий, и fortissimo – очень сильный). Музыкальные термины «crescendo» и «decrescendo», которые к нам пришли также из итальянского языка, служат для обозначения постепенных изменений силы голоса и переводятся как «увеличение» и «уменьшение». Такие изменения всегда зависят от индивидуальных особенностей голоса, поэтому при выполнении упражнения нужно обращать особое внимание на то, чтобы голос звучал чисто и тон его не менялся независимо от того, в каком регистре вы поете, низком или высоком.

Наиболее распространенное упражнение среди певцов, которое помогает развить навыки динамического контроля голоса, называется messa di voca, что в переводе означает «постановка голоса». Так как это упражнение очень сложное и объемное, можно разбить его на четыре части, так тренировка пройдет проще и эффективнее.

Часть первая: Мягкая атака звука

1 Выберите ноту, на которой вам удобно петь, и любую гласную. Пропойте ее тихо несколько раз, не опускаясь до шепота и не изменяя высоту голоса. Звук должен быть плавным и спокойным. Повторяйте упражнение до тех пор, пока вам не понравится, как вы звучите. Чтобы все получилось, для начала старайтесь лишь едва приоткрывать рот, чтобы уменьшить резонансную полость.

2 Отработав мягкую атаку, продолжайте, поддерживая ровный и чистый звук на протяжении четырех тактов.

Часть вторая: Добавляем контраста

1 Начинаем с повторения постановки сильного голоса (как в опере) и тренировки всхлипываний, которые служат для образования форманты певца.

2 Плавно и тихо пропойте ту же гласную, которую тренировали до этого, на той же ноте на протяжении 3 тактов, а в течение 3 следующих постепенно добавьте форманту. Цель данного упражнения – чтобы звук, оставаясь чистым, становился плотнее, и появлялся эффект резонанса.

Часть третья: Добавляем силы голосу

1 Продолжайте выполнять вторую часть упражнения, только теперь на 9 тактах. Первые три вы тренируете короткие и чистые звуки, на следующих трех добавляется резонирующий эффект, а на последних вы усиливаете давление воздушного потока и работу голосовых связок. Чтобы произнести это все на одном дыхании, вдохните поглубже. Без этого вы не сможете увеличить громкость звука в ходе выполнения упражнения. В самом начале, когда вы берете первую ноту, будет казаться, что вы задерживаете дыхание на вдохе и мышцы напряжены, – это нормально.

2 Постарайтесь не менять высоту голоса на протяжении 9 тактов – в первых трех вы пропеваете короткие чистые звуки, а в последующих шести добавляется резонирующий эффект.

3 Наберите побольше воздуха и, начиная плавно, тихо пропойте один звук (3 такта), в последующих трех добавляя резонирующий эффект.

4 В следующих трех тактах постарайтесь сделать звук немного тверже. Это поможет увеличить давление в гортани, и голосовые связки вследствие этого будут вибрировать чаще. По мере повышения громкости голоса следите, чтобы вам по-прежнему было комфортно: вы не должны чувствовать ни напряжения в мышцах, ни давления в горле. Другими словами, пойте громко, но ровно настолько, чтобы вам не хотелось откашляться или прочистить горло.

Часть четвертая: От высокой ноты к низкой

В предыдущих упражнениях мы начиная с низкой ноты поднимались к высокой, теперь же мы будем двигаться в обратном направлении.

1 Вдохните и пропойте ту гласную, которую вы выбрали раньше и пели 3 такта на той громкости, на которой закончили третью часть упражнения.

2 Теперь постепенно понижайте громкость голоса. Для этого нужно уменьшить воздушный поток, немного задерживая дыхание, чтобы трение голосовых связок уменьшалось. После этого нужно ослабить напряжение в гортани, тогда пропадет и резонирующий эффект. Чем сильнее мы смыкаем губы, тем больше уменьшается пространство для выхода звука, поэтому он становится глуше и тише.

3 Классическое пение обычно начинается с плавных мягких звуков голоса, которые затем перерастают в более твердые, сильные и громкие, и все это делается на одном дыхании. Итак, перейдем к композиции из 12 тактов: мягкая атака из непродолжительных чистых звуков (2 такта); добавляем резонирующий эффект (2 такта); усиливаем давление воздуха в ротовой полости, чтобы звуки были плотнее и сильнее (2 такта); уменьшаем давление (2 такта); убираем резонирующий эффект (2 такта); вновь пропеваем чистые ровные звуки (2 такта). После того как вы хорошо отрепетируете эту последовательность, можете постепенно переходить к тренировке увеличения и уменьшения силы голоса.

Ищем линию легато

Легато – это искусство соединять ноты и слова в непрерывные фразы. Легато очень важно в классическом пении, оно служит для того, чтобы музыкальный тон получался ровным. Звуки создаются посредством вибрации голосовых связок и зависят от их частоты. Когда певец переходит от одной ноты к другой, он может медленно скользить между звуками, а может сделать это быстро, так что мы услышим только две отдельные ноты. Следующее упражнение поможет вам научиться делать и то и другое.

1 Выберите ноту, которую будете петь, и пропойте звук «а» со средней громкостью и умеренной силой. Это первый шаг.

2 Затем пропойте гласную «а», начав с до и закончив на ми. Это второй шаг.

3 Теперь, переходя от первого этапа ко второму, постарайтесь не менять тон и объем голоса. Вам понадобится не менее 3 секунд, чтобы осуществить плавный переход к следующей ноте. Можете этот подъем рисовать рукой в воздухе и одновременно петь – так будет проще проследить, правильно ли вы делаете переход. Не понижайте громкость голоса во время перехода, так как вам надо понять все, что происходит в промежутке между двумя нотами.

4 Теперь сделайте все наоборот: начните с верхней ноты и медленно и плавно спускайтесь вниз к исходной ноте, не меняя силы голоса. При этом вы не должны ощущать никакого «зажима», зато должны чувствовать свой голос на протяжении всего перехода.

5 Следующее плавное скольжение вверх и вниз между нотами продолжайте, не меняя тона и силы голоса.

6 Используя интервалы между подъемами (до – ми) и не напрягая голоса, умеренный объем, удержите первую ноту немного дольше, а затем быстро и плавно перейдите к следующей. Не забудьте при этом, что тон и сила голоса должны оставаться неизменными.

7 И, наконец, пропойте первую ноту еще раз и сделайте быстрый и плавный переход к следующей ноте, сохраняя прежнюю силу голоса. В этот момент легко потерять контроль над голосом, но вы можете помочь себе. Большим пальцем водите слева направо и обратно, изображая скольжение по какой-то поверхности и ослабляя давление во время перехода с ноты на ноту, однако сохраняя контакт с поверхностью.

8 Теперь отработайте это на практике. Пропойте фрагмент хора рабов-иудеев из оперы Джузеппе Верди «Набукко» («Навуходоно́сор») (см. ноты ниже). Для начала пропойте отрывок медленно, равномерно продвигаясь между нотами. Второй раз пропойте отрывок быстрее, стараясь удерживать каждую ноту и без промедления переходя от одного подъема к следующему, сохраняя при этом одинаковые тон и громкость.