Проблема никогда не решается на том же уровне, на котором она возникает.
Альберт Эйнштейн
Есть у меня одна методика, которая помогает, когда страшно начать что-то новое, взяться за незнакомое дело, а также когда нужен свежий взгляд на застарелые проблемы.
Проще объяснить на примере. Я очень хочу рисовать, но делать это боюсь до дрожи в коленках. Постоянно находится повод отвлечься, заняться чем-то другим, сказать себе: «Я не умею, учиться не хочу – это же так долго! – и вообще получается какая-то ерунда вместо задуманного». Но иногда желание нарисовать картинку из головы все же пересиливает (а на такие случаи в сумке лежит блокнот), я открываю чистый лист, беру карандаш – и страх тут как тут, глядит на меня глазницами пустыми, как этот лист.
Отложить открытый блокнот сложнее, чем неоткрытый, однако рисовать по-прежнему страшно. Вот в этот момент и спасает мысль: «Давай играть, будто я – Н.». У меня есть знакомый художник Н., который рисует давно, негромко и здорово. Мне кажется, если быть художником – то таким, как он. Я представляю, будто карандаш держит на самом деле Н. и блокнот тоже перед ним – ему ведь не страшно, он эту задумку в два счета зарисует! Вот так в блокноте и появляются редкие, но все-таки неплохие рисунки.
Так же можно делать маленькие шаги в решении других пугающих вопросов или сложностей в отношениях с людьми. До определенного предела – полностью проблему это не решит. Но поможет снять с себя ответственность за возможную неудачу и наработать, образно говоря, базу неплохих рисунков, чтобы дальше смелее браться за краски и холст.
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
Разделяй и властвуй.
Формула римского сената
Непосильная тяжесть ситуации «там вообще ничего не сделано, а надо сделать все» снимается моим любимым методом дробления на части. Разделяй и властвуй:
Я не буду прямо писать задание, я просто почитаю статью. + Да там все понятно, надо только сесть и записать ответы.
Я не буду прямо сейчас все делать, я только начну. + Я уже, в принципе, начала, там только осталось немного доделать.
Или волшебство совместной работы:
Я только придумала концепт и набросала его вчерне. + Она только взяла мой текст и красиво его сформулировала.
Когда-то у меня было правило: «Если не получается на счет раз, получится на счет полтора». О том же самом, пожалуй. Одно ужасно сложное – это полтора-два простых.
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
Если одно-два приветливых слова могут сделать человека счастливым, надо быть негодяем, чтобы отказать ему в этом.
Томас Пейн
Наверное, с молчанием в ответ на акт творчества – будь то новый рецепт пирога или доведенный до ума скетч – хоть раз в жизни сталкивался каждый из нас. Все мы помним это странное ощущение – жгучая смесь непонимания и обиды, которая не отпускает изо дня в день, парализуя желание создавать что-то еще: «Ну почему все молчат? Неужели я стал хуже писать/рисовать/готовить? А может быть, я начал повторяться, и мое творчество становится предсказуемым и посредственным?»
Как бы сильно ни ранила художника критика, гораздо более страшным испытанием становится молчание. Если сравнить человека, занимающегося творчеством, с металлом, то от неуместной критики он начинает темнеть, и для того, чтобы вернуть ему первозданное сияние, нужны часы полировки. Но равнодушие в ответ на творчество – это коррозия для металла, от которой он обязательно погибнет.
Молчание разрушает вдохновение и желание создавать что-либо гораздо вернее, чем самые несправедливые обвинения в бесталанности. В ответ на них можно разозлиться, взбунтоваться, назло всем сделать гораздо лучше и больше! Но равнодушие исподволь подтачивает какой-то стержень, отнимает внутренние ресурсы до тех пор, пока сил на творчество не остается настолько, что художник просто отказывается от него.
Я не призываю вас бежать захваливать все записи во френдленте, отвечая на каждый новый рассказ о сделанном. Просто часто случается так, что мы сомневаемся, стоит ли писать автору, подойдет ли простая формулировка в духе «спасибо, очень понравилось», когда сложно найти более искусные слова, – и не пишем, нанося автору удар, силу которого невозможно оценить, не оказавшись на его месте.
Поэтому, если вы видите рисунки, стихи, рассказы, которые вам хоть немного понравились, – не пожалейте десятка секунд, чтобы поблагодарить их создателя. Вам это не будет стоить и грамма усилий, но для творца станет колоссальным бонусом, который впоследствии поможет ему создать не одно замечательное произведение.
Не жалейте добрых слов. Не ленитесь написать комментарий, если вам интересен результат или вы симпатизируете автору. Не бойтесь предлагать помощь и сочувствовать в сложных ситуациях. Ваши советы могут сильно помочь другому, а простые слова, сказанные от души, вдохновят еще многих людей.
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________