16 октября
Все с детства знают, что то-то и то-то невозможно. Но всегда находится невежда, который этого не знает. Он-то и делает открытие.
Альберт Эйнштейн
Пробираюсь по кафедральной площади и вдруг отчетливо слышу орга́н. Звук густой и великий, эхом отдающийся в сердце и памяти. Оглядываюсь вокруг, пытаясь обнаружить его источник. Как может звучать столь великое на улице? И какой чудесник сумел выставить на воздух такой большой инструмент? А когда нахожу, чуть не опускаюсь на плиты от изумления и шока, пытаясь соотнести звучащую органную мессу с «гармошкой», на которой играет уличный музыкант. Звуки не меркнут от несоответствия. Рядом нет ни магнитофона, на котором можно было бы пустить запись, ни чего другого. Только люди, замершие рядом со мной.
Музыкальные эксперты покачали бы головами и сказали, что не будет месса звучать на баяне. Люди ответили бы, что это невозможно, – и были бы правы. Но мой соотечественник сидел на кафедральной площади чужой страны и делал невозможное. Потому что прочувствовал это невозможное, потому что слышал звучание этого невозможного сердцем. Потому что пробовал, пытался, искал.
А в таком случае чудо – возможно.
После органа его баян выдал «бой». Затем классику. А люди слушали, слушали…
Рулетка запускается!
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
17 октября
Художник – не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.
Сальвадор Дали
Вдохновение всегда представлялось мне единым источником, который в равной мере питает и поэтов, и художников, и музыкантов, – поэтому я до сих пор по-детски расстраиваюсь, когда виды творчества обособляются и разводятся «по разным углам».
Одно время в блогосфере был популярен флешмоб «Сделай осень». Суть его заключалась в том, чтобы создать что-нибудь рукодельное, отражающее личное видение осени, а потом прийти к тому, кто тоже участвует во флешмобе, и изъявить желание с ним поменяться. После этого игроки мастерили еще по одной «осенней» поделке и отправляли друг другу.
Все было бы прекрасно, если бы не обязательное условие – во флешмобе участвовали только поделки, и только созданные своими руками. Увы, я в то время умела лишь писать стихи – а кому нужны бесплотные строчки, которые на стену не повесишь и на шею не наденешь? Вот и бродила я вокруг этой толпы рукодельников, весело меняющихся рисунками и украшениями, и чувствовала себя ребенком, который пришел на игровую площадку, попросился строить песочный замок с другими детьми, а ему ответили: «У нас всех желтые овальные лопатки, а у тебя зеленая квадратная, поэтому ты нам не подходишь, мы с тобой играть не будем».
На следующий год мне все-таки удалось принять участие во флешмобе. Нет, не со стихами – за это время я научилась делать кольчужные украшения. Но в результате игра утратила для меня часть своей прелести. Меня не отпускало ощущение, что я малодушно обкорнала и перекрасила свою лопатку вместо того, чтобы найти единственно верные слова и объяснить окружающим: цвет и форма не имеют значения – главное, что это тоже лопатка и ей тоже можно строить прекрасные песочные замки!
Мои друзья иногда устраивают рисовальные сходки: собираются, рисуют каждый свое, а потом обмениваются набросками или забирают их домой. Порой я ловлю себя на мысли, как здорово было бы к ним присоединиться и хоть на час окунуться в эту атмосферу совместного творчества. Только вот беда – я категорически не умею рисовать и по целому комплексу причин не готова этому учиться. Но если я приду без карандашей, просто «посидеть за компанию», не вызовет ли это закономерного удивления? И насколько комфортно мне будет ощущать себя единственным обладателем «неформатной» лопатки?
Все эти раздумья и породили идею «голландских пленэров» – творческих сходок, где в равной мере приветствуются все виды искусства. Как это выглядит? Десять-пятнадцать творцов вооружаются мольбертами, спицами и гитарами и отправляются в кафе или на природу. Устроившись в каком-нибудь уютном месте – под раскидистым дубом, в вишневом саду или на берегу реки, – они договариваются об общей теме пленэра. Это может быть окружающий их пейзаж, специально принесенный для этих целей предмет, афоризм или строчка из песни – что угодно! Затем в течение нескольких часов поэты пишут на заданную тему стихи, художники делают наброски, фотографы ищут уникальный ракурс для Того Самого Снимка… Все это перемежается чаепитиями, разговорами про творчество и – по предварительной договоренности – мастер-классами. В финале пленэра творцы показывают (зачитывают, напевают), что у кого получилось, и при желании обмениваются результатами «мастерской».
Достоинство подобных встреч в том, что они позволяют узнать, какие еще бывают виды искусства, понаблюдать за чужой работой – и, возможно, уйти домой с новым хобби (или хотя бы решимостью его попробовать). Общая же тема здесь важна потому, что вдохновение подобно мощному лучу, который проходит сквозь большой кристалл, имя которому – творчество. Но у кристалла множество граней, и в каждом из них идея преломляется по-своему. Представляете, как интересно одна и та же тема воплотится в плоскостях поэзии, музыки и живописи? Единый луч разобьется на множество потоков, и из них-то и составится самая полная, самая красочная и волшебная радуга.
Попробуйте найти единомышленников и организовать такой «голландский пленэр» в своем городе!
Рулетка запускается!
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
