Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Визуальный стиль неосознанно формирует наше мнение об используемом продукте, будь то онлайн-сервис или физический предмет. Популярные бренды отлично это знают и потому в своей рекламе опираются на эмоции, а не на логику.
Миссия компании Ferrari – создавать спортивные автомобили с итальянским дизайном, которые будут одинаково хороши и на спортивной трассе, и на шоссейной дороге. Таким образом, Ferrari погружает водителя в атмосферу скорости, даже если тому приходится скучать в пробках.
Схожая история со многими модными брендами. Например, рюкзак Louis Vuitton – показатель роскоши, о чем говорят не только подобранные цвета (преимущественно золотой и черный), но и общественное мнение (преимущественно ошибочное). Благодаря правильному обрамлению, когда вы прикасаетесь к бренду, кажется, будто ваш статус повышается.
Проведем аналогию с цифровым дизайном. Сравните сайты мужского журнала GQ и источника бизнес-новостей «РБК». Если первый встретит посетителя большими фотографиями и яркими цветами, то второй погрузит в атмосферу серьезности с помощью черного и зеленого цветов и десятков заголовков (создающих впечатление стремительно развивающихся событий, без которых эрудированный человек не может прожить и дня).
У каждого успешного бренда свой уникальный посыл, который передается с помощью рекламных роликов, подобранных актеров, музыки и цвета. Поэтому самая главная задача дизайнера при выборе визуального стиля – прочувствовать посыл бренда и создать ему соответствующее обрамление.
Большинство не думает о таких вещах, ориентируясь на тренды, случайное вдохновение, смену настроения от погоды или отсутствия поблизости кофейни «Даблби». Профессионалы же первым делом вникают в суть проекта, пытаясь определить его посыл, и только после этого приступают к поиску вдохновения.
Мне регулярно пишут начинающие специалисты. Часть из них просят прокомментировать портфолио, дабы получить несколько советов. Один человек обратился с просьбой дать оценку его проекту (сайт компании, которая продает матрасы). Несмотря на хорошую логику и визуал, в работе чего-то не хватало. Немного подумав, я понял, что матрасы – вещь воздушная, которая ассоциируется с отдыхом и сном, а из-за выбранного серого фона и грязных теней ощущения легкости не возникало. Я посоветовал тому дизайнеру выбрать более теплые тона и мягкие шрифты, чтобы правильно передать посыл. Потенциальный покупатель даже не задумается об этом, но в подсознании у него, несомненно, сформируется определенный образ. Задача визуального стиля – создать правильное впечатление.
За годы жизни в обществе потребления у нас в голове сформировались цветовые ассоциации, о которых дизайнеру полезно знать. Вот самые популярные:
Красный – опасность, страсть, волнение, энергия.
Оранжевый – свежесть, творчество, авантюра.
Желтый – оптимизм, задор, игривость, счастье.
Зеленый – натуральность, природа, здоровье.
Синий – общение, надежность, спокойствие.
Фиолетовый – величие, духовность, таинственность.
Коричневый – польза, честность.
Розовый – женственность, сентиментальность, романтичность. Черный – утонченность, формальность, роскошь, печаль.
Белый – чистота, простота, минимализм.
Но не нужно становиться их заложником. Когда вы создаете новый бренд, взять нетипичный цвет или стиль будет отличным маркетинговым ходом. Выбрав в качестве своего логотипа яблоко, Apple выделила себя среди конкурентов, коих и тогда было достаточно. Сами посмотрите: прошло уже более сорока лет, но до сих пор яблочный логотип отличается от большинства ИТ-компаний.
Virgin Group, основанная Ричардом Брэнсоном, выбрала красный цвет и взлетающее вверх написание логотипа, чтобы передать черты эксцентричного основателя. В конгломерат входит множество компаний из различных областей (от издательства до космического туроператора), и все они используют одни цвета и один посыл, потому что ключевую роль в определении визуального языка играет не сфера деятельности, а философия бренда.
Определившись с посылом, можно приступать к поиску вдохновения. Но прежде чем перейти к практическим советам, я хочу напомнить одну очень важную вещь.
Выдающийся визуальный стиль – не следствие вдохновения, а результат многолетней работы, в рамках которой вы анализируете проекты лучших дизайнеров, регулярно практикуетесь и осмысливаете прогресс, то есть набираетесь опыта.
Поэтому те, кто переживают из-за отсутствия вдохновения, непременно проиграют тем, кто его не ждет и ежедневно оттачивает свое мастерство.
Инновация – это комбинация существующих идей, а не создание новых. Следовательно, лучшие идеи создают дизайнеры, которые умеют использовать накопленный опыт для решения конкретной задачи.
Не переживайте, когда увидите, что в первые годы ваши работы будут сильно уступать проектам других. Засучите рукава и наберитесь терпения. Всему свое время.
Самый популярный способ поиска вдохновения – Dribbble и Behance. Это хороший инструмент, но у него есть одна проблема. Любая профессиональная сфера в какой-то момент замыкается в себе, перерабатывая одни и те же идеи, – а потому, если вы хотите создать что-то уникальное, необходимо смотреть дальше привычных источников. Я, например, периодически покупаю архитектурный журнал AD и заглядываю на их сайт, таким образом расширяя запас визуальных паттернов. Помимо архитектуры, можно наблюдать за природой или дизайнерской техникой (от автомобилей до кухонных устройств). Благодаря этому вы постепенно развиваете свой визуальный вкус и можете найти интересную идею для нового проекта.
Сделайте из понравившихся идей отдельную подборку, которую чаще всего именуют «мудбордом». Ее можно сделать на фотохостинге Pinterest, прикрепив фотографии на доску (отличный способ, так как собранные идеи всегда будут на виду). Кроме того, попробуйте Buckets на Dribbble, Moodboard в InVision или любой другой способ (хоть папку на рабочем столе), который вам покажется удобным.
Войти с помощью соц. сетей: