Вдохновение

Жизнь – это ваше творение. Чтобы сотворить задуманное, необходимо вдохновение. Я всегда ищу способы напитать душу и подстегнуть воображение с помощью искусства, еды, путешествий, культурных традиций или общения. Вдохновение похоже на распахнутые окна, и нужна смелость, чтобы в них шагнуть. Когда у меня появляется идея, я не тороплюсь воплощать ее в жизнь, не заставляю работать сразу. Сначала я отпускаю ее на волю, развиваю ее, придаю ей форму, пока не смогу использовать так, чтобы внести свой позитивный вклад в этот мир. Жизнь – это постоянный труд. И для него необходимо вдохновение.

Влюбленные в жизнь

Есть художники, которых вдохновляет боль и страдание. Американская поэтесса Сильвия Плат всю свою боль вкладывала в стихи. Американская актриса и певица Джуди Гарленд мучилась от несчастной любви, стала наркоманкой и о душевных мучениях рассказывала в музыке. Список поэтов, писателей и художников, в том числе французских, которые строили творчество на страдании, бесконечен: Бодлер, Дега, Гоген, Матисс, Ги де Мопассан, Ингмар Бергман, Эмили Дикинсон, Франц Кафка, Густав Малер, Джин Сиберг… Даже Джон Леннон, когда-то сказавший: «Все, что вам нужно, – это любовь», – писал песни о мире и надежде, чтобы справиться с депрессией.

Но не всех художников вдохновляла собственная скорбь. Винсент ван Гог – символ страдающего художника – причинил себе боль, отрезав ухо, и в конце концов убил себя, однако вдохновляли его радость и красота жизни. В своих письмах он писал: «[Мое искусство] основано не столько на гневе, сколько на любви, мне ближе безмятежность, нежели страсть. Это правда, что я часто пребываю в полном отчаянии, и все равно во мне есть покой, чистая гармония и музыка». Сальвадор Дали во время работы над картиной «Атомная Леда» черпал вдохновение в радости и в любви к самому себе. «Каждое утро я просыпаюсь и испытываю ни с чем не сравнимую радость, радость оттого, что я – Сальвадор Дали, – сказал он однажды. – И я спрашиваю себя, полный восхищения, какое волшебство сотворит он сегодня, этот Сальвадор Дали». Поп-художник Джефф Кунс, который создает из воздушных шаров огромные скульптуры животных, сердец и лобстеров, однажды признался в интервью журналу Art in America: «Меня очень вдохновляют чувства. Я говорю о чувстве восторга, страха и удивления».

Очень важно прислушиваться к собственным эмоциям и понимать, как и на что они вас вдохновляют. Лично меня страдание иссушает. Мой вклад в мир – красота и стиль. Чем радостней мне жить, тем лучше мне работается. Мои наряды делают женщину уверенной в себе, женственной, дерзкой, любопытной, безрассудно смелой. Если в моей жизни есть любовь и удовольствия, то я могу поделиться ими с женщинами всего мира через одежду, которую создаю.

Источник вдохновения

Творческая антенна дизайнера всегда настроена на волну вдохновения. Дизайнеры ходят на выставки, показы, обедают в ресторанах, путешествуют, наблюдают за уличной жизнью, принимают участие в ночной. Хотя творческий процесс всегда хаотичен и интимен, многие дизайнеры выпускают коллекции на похожие темы, в их вещах прослеживаются общие идеи. И это случается из сезона в сезон. Можно подумать, что дизайнеры встречаются на тайных заседаниях и договариваются: «Самым горячим цветом этой осенью станет… кобальт!» Но это не так. В Париже, конечно, есть журналы, отслеживающие основные тренды, так называемые bureau de style, такие как Promostyl, Groupe Carlin и NellyRodi, но топ-модельеры эти журналы никогда не открывают. Тренды возникают сами по себе, и это случается тогда, когда дизайнеры черпают вдохновение из одного и того же источника.

К примеру, в 2017 г. Дом Chanel представил коллекцию Cruise с кубинскими мотивами. В этом же сезоне Дома Stella McCartney, Proenza Schouler и Valentino в Италии выпустили свои коллекции для отпуска, в которых использовались те же мотивы. Яркий карибский колорит стал самым горячим трендом, потому что модельеров вдохновило нетронутое культурное богатство заново открытого миру острова. Они не копируют друг друга, просто их всех воодушевил этот новый Эльдорадо, и каждый дизайнер вышел на подиум со своей интерпретацией.

Похожая история случилась на показах осени 2016 г., когда в коллекциях Narciso Rodriguez и Chloé вдруг появились модели, в которых были использованы архитектурные проекты. Дело в том, что дизайнеров поразили новые на тот момент здания с панорамным остеклением, к примеру штаб-квартира компании IAC Фрэнка Гери на Манхэттене, похожая на гофрированную юбку из ткани металлик, или торговый комплекс Galaxy Soho в Пекине по проекту Захи Хадид. Galaxy Soho похож на полосатое платье с крошечной капелькой-вырезом у шеи. Когда вокруг такое культурное разнообразие, мысли разных дизайнеров будут пересекаться.

В 2015 г. в Neue Galerie в Нью-Йорке открылась выставка Густава Климта, где был выставлен портрет Адели Блох-Бауэр, известный также как «Золотая Адель» или «Женщина в золоте». У самой работы насыщенная история: ее экспроприировали нацисты, наследница Блох-Бауэр отстояла свои права в эпической битве с австрийскими властями, а после картину купил коллекционер Рональд Лаудер за $135 000 000. Тысячи людей отправились в музей, чтобы увидеть этот шедевр. Среди них были и модельеры, бывшие на тот момент в Нью-Йорке. Через полгода несколько коллекций были наполнены мотивами живописи Климта: золотом и сложными орнаментами.

Никто не хочет друг друга копировать, поэтому дизайнеры тщательно оберегают свои новые идеи от посторонних глаз и с суеверным страхом стараются ни с кем не делиться тем, что произвело на них впечатление в последнее время. Когда говоришь о работе, всегда боишься сглазить. Во время встречи с другими дизайнерами мы говорим на самые разные темы – о бизнесе, семье, даже о стрессе, но никогда о том, что нас сейчас вдохновляет.

Говорят, что творческие люди иногда мыслят одинаково, но гораздо интересней, если по-разному. Наше разнообразие подпитывает наши дружеские чувства. Мои друзья живут в разных мирах – один музыкант, другой архитектор, третий художник, – и когда мы собираемся вместе, свободно делимся друг с другом всем, а великие идеи витают в воздухе.

Бесконечный мир познания

Любопытство выманивает вас из зоны комфорта. Следуйте за ним в неизведанные земли, туда, где вы будете учиться и меняться. Если вас вдохновляет природа, мало просто выйти на улицу и посмотреть на деревья. Изучайте их. Как они называются, какие у них корни, чем отличается листва, как они цветут, чем уникально каждое из них? Рассматривайте и трогайте их столько времени, сколько вам нужно, задавая вопросы, которые могут дать вам возможность для новых размышлений и опыта. Придумайте и разбейте сад, который будет дарить вам творческие силы каждый день.

Золотые шахты вдохновения

Я люблю блошиные рынки и ищу их, где бы ни оказалась – в Бангкоке, Москве, Нью-Йорке, Париже, Лондоне. Я всегда ищу что-то неожиданное и красивое, и это напоминает мне охоту за сокровищами. Невозможно предсказать, где я отыщу очередную драгоценность, которая подарит мне целую россыпь разных идей.

Плавучий рынок Дамноен Садуак (The Damnoen Saduak Floating Market) на выезде из Бангкока в провинции Ратчабури – настоящий взрыв ярких красок, море людей, настоящий карнавал тайской культуры. Чтобы окунуться в уникальную атмосферу рынка, отправляйтесь туда на длинной лодке по лабиринту узких каналов, вдоль которых стоят домики с крышами из тростника, доверху заваленные сокровищами Великого шелкового пути. Торговцы в азиатских шляпах из бамбука скользят по воде во всех направлениях, предлагают свежее мясо, разрезанные манго, «драконий фрукт», папайю, клецки, суп, букеты цветов лотоса, оранжерейные орхидеи, вышитые золотом одеяла, самодельные украшения, слонов из нефрита. Я встретила там человека, который продавал кокосы. Его голову и плечи обвивал самый настоящий удав, как будто это обычный шарф. Домой я вернулась с орхидеями и винтажным зонтиком, какие используют в буддийских храмах на религиозных службах – бамбуковая ручка, купол из искусственно состаренного вощеного хлопка с золотом (такие носили при дворе) красного цвета (для удачи и благополучия) – и, конечно, с вручную расписанным саронгом.

Измайловский рынок в Москве – это путешествие в царскую Россию прошлого века. Продавцы с грубыми от суровых зим лицами, в бурках и папахах, продают раскрашенных русских куколок-матрешек, инкрустированные и расписанные винтажными красками яйца, военную форму советских времен, золотые ложки с эмалевыми рисунками луковок православных храмов, хрустальные графины с косыми гранями и чайные чашки с барельефами женщин а-ля госпожа Бовари в бальных платьях. Женщины в платках громко общаются друг с другом и смеются, и это создает очень приветливую атмосферу. Многие из них продают семейные реликвии – мебель, стекло, ранние издания Пастернака и Толстого – и на ломаном английском расскажут вам историю каждой из вещей. Я нашла на этом рынке шкуру рыси и придумала новый принт для своей коллекции, старинную вазу с кружевной гравировкой, русские иконы с позолотой и всеми оттенками голубого и зеленого, которые положили начало новой осенней коллекции.

Несколько лет назад в Нью-Йорке на блошином рынке Челси (Chelsea Flea Market) на Западной Двадцать пятой улице в коробках и палатках можно было найти всю американскую историю: раннее издание «Домика в прериях» и книги Филипа Рота, кресло адирондак, чучело головы бизона, винтажные игрушки Микки-Мауса, антикварные грузовички фирмы Tonka, комиксы о Супермене, виниловые альбомы Джонни Кэша и Боба Дилана, гобеленовые вышивки с надписью «Дом, милый дом», иллюстрации Нормана Роквелла, ржавые вывески с надписью Coca-Cola, ювелирные изделия в стиле ар-деко, груды монет с бизоном. Я раскопала там настоящие сокровища: антикварные перчатки и рваную кожаную куртку. Самые вдохновляющие сокровища обычно не имеют никакого отношения к моде. Я нашла здесь датскую мебель 1960-х гг. с соблазнительно чистыми, смелыми и круглыми формами. Глядя на нее, я придумала новый графический узор. Повертела его в голове, немного переиграла, переиначила – и стулья превратились в идею для моей ювелирной коллекции.

Блошиный рынок Сент-Уан в Париже (Les Marché aux Puces de Saint-Ouen) – самый лучший и самый большой. Он занимает почти двадцать акров, здесь две с половиной тысячи прилавков и магазинов на пятнадцати разных marchés (рынках), и каждый из них по-своему неповторим. В целом Les Puces («блошки») – это смешение произведений искусства и антиквариата со всей Европы. Здесь полно дилеров, ремесленников и дизайнеров со всего света. Одни ищут мебель и утварь для дома или магазина, другие приходят в поиске новых творческих идей, третьи просто хотят погулять, открыть для себя что-то новое в лабиринте улиц, крытых переходов, павильонов и кафе. В последний раз на Сент-Уан я нашла потрясающую лампу, созданную знаменитым французским дизайнером 1950-х гг. Сержем Муем, и пару стульев от Жана Пруве. Сегодня они стоят в моей парижской квартире.

На прогулку по всем пятнадцати рынкам Сент-Уана у вас уйдет не меньше недели. Если у вас в запасе всего день или два, в первую очередь я рекомендую зайти вот сюда:

Рынок Бирон (Le Marché Biron). 220 магазинов на этом рынке в основном продают антикварные вещи из Франции и Азии, эскизы и картины XVIII–XIX вв. Здесь можно найти японскую керамику, вручную расписанную журавлями, зеркала эпохи Наполеона III с позолотой, кресла в стиле Людовика XVI с резьбой и шелковыми сиденьями, серебряную утварь, бриллиантовые булавки и брошки. В любом из этих магазинчиков можно представить себя в другой эпохе и в другой стране, попутешествовать во времени и пространстве.

Рынки Поль Бер и Серпетт (Marché Paul Bert et Marché Serpette) – самые дорогие и самые крупные из 15 рынков Сент-Уана. Здесь сотни павильонов, везде продают антиквариат разных эпох – от стиля ампир XVII в. до стиля модерн середины XX в. Мой любимый период 1950-е – 1970-е гг. Заходя в магазин, вы словно оказываетесь в гостиной с исключительно редкой мебелью, где есть все: зеркала, картины в вычурных рамах, репродукции, ювелирные изделия, гобелены, чемоданы, керамика, канделябры и мебель, созданные известнейшими дизайнерами Пьером Поленом, Пьером Карденом, Жаном Ройером, Этторе Соттсассом и Оливером Маргуэ. Я всегда останавливаюсь у коллекции украшений в виде насекомых французского дизайнера Сильвии Корбелин в ее кабинете редкостей, захожу в антикварный бутик Клары Ларде Caverne d’Alibaba («Пещера Али-Бабы»). Если у вас есть время только на один рынок, сразу идите сюда, чтобы посмотреть на антикварных дилеров со всего мира и, возможно, на знаменитостей – например, Билла Гейтса или Канье Уэста.

Рынок Дофин (Marché Dauphine) более современный. Это один из самых новых рынков на Сент-Уане. Когда-то здесь был сплошной лабиринт из маленьких темных улочек и полуразрушенных павильонов, но за последние десять лет он превратился в большой центр, где торгуют 180 продавцов. Здесь вы найдете первоклассную мебель космического века, винтажные корсеты и одежду, мебель из разных эпох многовековой французской истории. А еще здесь есть carré des libraries – уголок книжных лавок, где можно отдохнуть от рыночной суеты и найти первые издания Виктора Гюго и Флобера, старые репродукции и открытки, редкие издания Библии или Торы. Я всегда обязательно заглядываю в бутик Les Merveilles de Babellou, где можно купить винтажные вещи из старых коллекций Chanel и Balenciaga. А еще можно зайти в Chez Sarah, где продают самые красивые блузки.

В Лондоне я хожу на блошиный рынок Портобелло-роуд (Portobello Road Flea Market). Обычно я приезжаю туда в воскресенье утром, заказываю в пабе плотный и вкусный английский завтрак, а потом все утро гуляю вдоль прилавков, копаюсь в антикварных вещицах, перебираю золотые пуговицы и кружева, любуюсь на старые фотографии, брошки с камеями, листаю романы о Шерлоке Холмсе, рассматриваю сувениры с «Роллинг Стоунз» и «Битлз», захожу в магазины со старинными вещами, начиная от созданий Мэри Куант до творений бренда Burberry, и обувью Doc Martens десятков расцветок. Глядя на готические костюмы, которые там тоже есть, невольно вспоминаешь графа Дракулу, и кажется, что он уже вышел на охоту и поджидает своих жертв в Вест-Энде.

Приехав учиться в Лондон по обмену, очень важное для меня открытие я сделала как раз на Портобелло. Это была викторианская блузка. Она потом стала неотъемлемой частью моей модной эстетики. Белая блузка с рюшами: классика, красота и романтика одновременно. Я начала их собирать. Сегодня у меня около тридцати винтажных блузок, некоторые в отличном состоянии, другие сохранились не очень хорошо, но все это мои трофеи. Выразительный широкий рукав. Крой подчеркивает грудь и талию. Высокий ворот, вышивка и узкие манжеты на запястье – настоящая романтика. Я сразу представляю себе красивую, изысканную английскую аристократку с алебастровой кожей, которая носит эту блузку. Мне нравится, что они были придуманы в эпоху королевы Виктории. В то время в любом культурном обществе говорили в первую очередь о женском образовании и праве женщин на голосование. И викторианская блузка одновременно была женственной и феминистской, приличной (закрывала горло) и неприличной (обнаженная кожа была видна сквозь прорези broderie anglaise, или английской белой вышивки). Я всегда так или иначе использую эту блузку в своих модных показах. Французский гипюр, складки и сборки, куча мелких деталей – все это требовало кропотливой ручной работы. В сочетании с мужскими твидовыми брюками (с узором ткани «гусиная лапка») или застиранными джинсами и высоким каблуком блузка создает неповторимый образ. Английская романтика – генетический код моего модного стиля. На один из показов я пригласила британскую модель Эрин O’Коннор, и она выходила на подиум в блузке в викторианском стиле с открытой спиной и в драных шортах.

Дома, где живет творчество

В Париже находятся два моих любимых музея. Каждый посвящен одному из художников, работы которого меня вдохновляют.

Музей Оранжери (Musée de l’Orangerie). Расположен в самом сердце Парижа, в садах Тюильри. В этом музее находятся «Кувшинки» Клода Моне. За несколько лет до смерти Моне рассказал главному архитектору Лувра Камилю Лефевру, что придумал, как нужно показывать эти картины: им необходимы два овальных белых зала с мягким дневным светом. Смежные залы, вызывающие ассоциацию с символом бесконечности, создают «иллюзию бесконечного целого, волны без горизонта и без берега», как писал сам Моне, при просмотре картин, которые занимают сто с лишним метров в длину. Уникальный дизайн крыши позволит рассеивать естественный свет, и подсветить их сверху. Он заполняет пространство, когда солнце высоко, а на закате или когда небо затянуто тучами становится приглушенным. В этой игре со светом отражен весь опыт Моне: он рисовал кувшинки при естественном свете, меняющемся в течение дня, сам посадил и разбил сад, который изображал на картинах. «Кроме живописи и садоводства я больше ни на что не годен», – писал он о себе. Его картины в сокровищнице музея Оранжери – наглядный пример того, как крошечное зерно идеи падает на благодатную почву и постепенно превращается в мировой шедевр на все времена.

Музей Родена (Musée Rodin). Роден был реалистом-романтиком. Самые известные его работы – любовники, сжавшие друг друга в страстных объятиях. В этом магическом месте романтическое настроение не покидает вас ни на минуту. Музей расположен в отеле Biron, похожем на старинный замок. Здесь в 1908 г. у Родена была мастерская. В музее выставлены мраморные скульптуры, рисунки, фотографии и картины мастера. В саду перед музеем стоят его знаменитые работы «Мыслитель» и «Врата ада». «Мыслитель» отлит в бронзе. Он сидит, подперев рукой подбородок, на небольшой площадке, окруженной высокими аккуратными конусообразными кустами. Это роденовский памятник человеческому интеллекту. Когда вы заходите внутрь, то погружаетесь в атмосферу чувственности: холодный мрамор «Поцелуя» кажется теплым и живым, мягким и податливым, как человеческая кожа. Другие работы – гладкие мускулистые тела в грубых кусках мрамора – как будто выходят на свободу из каменной темницы. Одно из самых трогательных произведений – две руки в тот неуловимый момент, когда они так близко, но еще не встретились. Есть здесь и зал Камиллы Клодель, его ученицы и любовницы. Ее вальсирующая пара и другие скульптуры, где изображены любовники, были созданы по мотивам отношений с Роденом. Глядя на историю их страсти и несчастной любви, вы чувствуете, как сердце наполняется любовью и печалью.

Живущие в темноте

Я сова, и мне нравится ночная жизнь в Париже и Нью-Йорке. Когда я оказываюсь в толпе полуночников (les gens de la nuit), это зрелище всегда меня завораживает. Ночью в Нью-Йорке открывается параллельная вселенная для тех, кто любознателен, отважен и опасен. Если я в правильном настроении, то с головой ухожу в мир воображения, сказки, драмы, фантазии и желания. Темнота выпускает на волю мой дух совы и убирает все запреты. Все, что мы не позволяем себе днем, после полуночи можно воплотить в жизнь.

Один из самых любимых моих клубов на Манхэттене – The Box. Он находится в Нижнем Ист-Сайде, где, будто в фильме Феллини, среди золотых стен ночь наполняется жизнью. Каждый дюйм холла – блеск декаданса: диваны обиты красным бархатом, на сводах потолка огромные люстры, гибкие девушки исполняют акробатические номера на обручах над баром, и висят они так низко над посетителями, что до них можно дотронуться. В этом клубе люди становятся собой, и я физически чувствую их радость оттого, что они сбросили застегнутый на все пуговицы дневной образ и выпустили на волю бунтующую душу, что могут наряжаться (или раздеваться) по воле ночи.

Не останавливайтесь в холле, идите дальше, в кабаре – там вас ждут гедонистические бурлески с БДСМ-тематикой. Одно такое шоу напоминало выступление дьявольского цирка: будто кто-то открыл ящик Пандоры, из которого вылезли на сцену все мыслимые и немыслимые ночные существа. Руководил всем этим действием Демон в прозрачном обтягивающем костюме, а на сцене дико извивались танцовщицы, пытаясь освободиться из паутины. В одном из номеров прожектор выхватил из темноты группу танцовщиц в сексуальных костюмах черных кошек – с ушками и усами, в высоких черных сапогах на шпильках, больше на них ничего не было. Полуобнаженный индийский акробат свернулся, словно кобра, в стеклянном ящике. Доминатрикс в платье с красными блестками щелкнула кнутом, и обнаженные мужчины склонились к ее сапогам на шпильках и поцеловали их. В финале выступали римский гладиатор, Мария-Антуанетта, Бэтмен и Робин в облегающих костюмах из спандекса. В отличие от французского кабаре, где главная тема – это обольщение, стиль нью-йоркских шоу грубый, жесткий, откровенно эротичный, с элементами жестокости, но всегда увлекательный.

Шедевр внутри

Однажды я придумала превратить часть вещей из моей коллекции винтажного нижнего белья в платье. В процессе работы платье превратилось в кружевное пальто – совершенно новое одеяние, которое способна понять только современная женщина. Его сила в том, что его можно использовать по-разному.

Не смотрите на вещь как на данность, думайте о том, чем она может стать. Называя себя «реалисткой», вы ставите барьеры. Вдохновение может эти барьеры разрушить, помочь увидеть, что потенциал той или иной вещи безграничен. Вам нужен какой-то толчок и немного усилий, чтобы превратить ее в то, что вам нравится.

Смотрите на себя, как на начало, которое не имеет конца. Дорога жизни не обрывается, и вы находитесь в постоянном развитии. Моя американская подруга каждый день занимается йогой. Ее любимая фраза: «Поза, с которой все начинается, отличается от позы, в которой все закончится». Вам захочется реализовать свою мечту, но в процессе она может измениться, а вместе с мечтой изменитесь и вы. Что будет дальше? Кем вы станете? Загадка – вот что делает жизнь интересной.

Микеланджело однажды сказал: «В каждом куске мрамора я вижу статую так ясно, как будто она стоит передо мной. Мне остается только убрать грубые стены, которые скрывают прекрасное видение, чтобы открыть его для других». Я только что закончила читать очень поэтичную книгу французской писательницы Леонор де Рекондо Pietra Viva («Живой камень») о предполагаемом путешествии Микеланджело в итальянскую Каррару в 1505 г., куда он поехал, чтобы выбрать мрамор для гробницы папы Юлия II. Микеланджело спустился в карьер и сам искал там идеальный кусок мрамора для Пьеты. Этот восхитительный роман, исследующий непостижимую тайну творчества и видения художника, тронул меня до глубины души.

В творческом поиске вы раскрываете всю силу собственного потенциала. Посмотрите на глыбу мрамора – или на себя, – и вы поймете, что открывать новое можно бесконечно. Любой сырой материал может перерасти себя, стать лучше, чем вначале, и дальше, с возрастом, только улучшаться. Вы та самая статуя, что спрятана в необработанном мраморе. Вы и есть величайший шедевр. Уберите все грубое и лишнее, чтобы открыть лучшее, что в вас есть.

Неожиданные сочетания

Наблюдая за миром, я запоминаю увиденное – на всякий случай, вдруг потом пригодится. В моей памяти хранится целая библиотека таких картинок. Мое подсознание сплетает их в красивую и хаотичную мозаику, и очень скоро коллаж превращается в идею для работы или жизни. Я всегда теряюсь, когда так происходит. Творческий процесс – это ежедневное чудо.

Мне нравится соединять вместе разные вещи, которые вроде бы никак не сочетаются между собой, и смотреть, как два плюс два превращается в бесконечность. Недавно на одном из блошиных рынков я нашла очаровательное кружево шантильи. Придя домой, я увидела Оскара в баскетбольной кепке Knicks. Приложила к ней кружево и получила оригинальное сочетание, с которым можно поиграть. Во Франции я никогда не слушала рэп, но, когда впервые услышала его в Нью-Йорке, мне страшно захотелось соединить чистую энергетику хип-хопа и женственный парижский стиль. Идея стала отправной точкой для коллекции Urban Queen («Городская королева»). В этой коллекции есть кожаные футболки-стретч с аппликацией из золотой и серебряной парчи. Взяв элементы из разных миров и соединив их вместе, можно получить нечто очень неожиданное. Фьюжн – в любой форме, в любой жизни – расширяет ваше представление о возможном.

Дружба, которая вдохновляет

Когда я только переехала в Нью-Йорк, в журнале Glamour я увидела американскую певицу. На ней было платье из моей коллекции, а под фотографией стояла подпись: «Это платье заставляет меня чувствовать себя настоящей женщиной и соблазнительницей».

Это была певица Мэри Джей Блайдж, суперзвезда, обладательница нескольких «Грэмми», чьи альбомы расходились миллионными тиражами. Я заслушивалась ее альбомом «411» и дуэтом с Вайклефом Жаном «911». Как же приятно было узнать, что та, чей голос меня восхищал, так высоко оценила мое платье.

Я написала Мэри письмо, поблагодарила за теплые слова и рассказала, с каким восторгом всегда слушаю ее музыку. А в конце письма добавила, что скоро у меня день рождения и для меня большая честь пригласить ее на свой праздник. Написала номер своего мобильного и отдала письмо другу-стилисту, чтобы он его ей передал.

Скоро должен был состояться мой показ, Оскар тогда был совсем маленьким, и я совсем забыла о письме. В день рождения, в самом начале вечера, вдруг раздался звонок. Это был тот самый стилист: «Мэри с удовольствием приедет на вашу вечеринку». Я рассказала, как добраться до Hell’s Kitchen, небольшого ресторана, где мы собирались. Через час в ресторан ввалилась группа парней в золотых цепях, огромных куртках и потертых джинсах. Следом шла Мэри. Она была в черной куртке и облегающем кожаном комбинезоне. Какой же это был эффектный выход! У всех моих гостей – пятьдесят человек родных и друзей – отвалилась челюсть.

Я подошла к Мэри и поцеловала ее в обе щеки. Ее ребята тут же растворились в толпе, и мы с ней остались вдвоем. Мой французский акцент и ее манера разговора сначала мешали нам понимать друг друга, но в итоге мы всю ночь проговорили о музыке и моде, о том, как мы обе, каждая по-своему, пытаемся сделать женщину сильней. Я увидела в ней родственную душу.

Я рассказала ей о скором выходе моей коллекции и модном показе в Гарлеме. Показ в рамках Недели моды в Нью-Йорке должен был состояться в воскресенье в театре «Аполло». Я придумала провести его одновременно с церковной службой, чтобы поддержать красоту и элегантность одежды моей коллекции праздничным воскресным настроением. Я назвала коллекцию «Аллилуйя!» (Hallelujah!) и днями и ночами молилась, чтобы у меня все вышло. В принципе я ничего не боялась и была очень оптимистично настроена, но на топ-моделей у меня не было денег. Многие предупреждали, что никто из модного истеблишмента не поедет на шоу в Гарлем, тем более в воскресенье. Мэри тут же предложила мне помочь. Она не просто приехала на показ и не просто всем о нем рассказывала. В конце шоу она вышла со мной на сцену, держа меня за руку.

9 сентября 2000 г. на всех улицах вокруг театра стояли лимузины, а в самом театре яблоку было негде упасть. Идея модного показа в Гарлеме во время церковной службы показалась необычной и сразу привлекла к себе внимание. Показ имел очень большой успех, журнал Women’s Wear Daily вышел с большой статьей и с самыми благожелательными отзывами и поставил фото с показа на обложку. Мэри с тех пор всегда была рядом, она поддерживала меня и вдохновляла в работе над следующими коллекциями. «Городская королева» была ей под стать: коллекция для сильной женщины, которая узнала и взлеты, и падения, но не собирается сдаваться и готова всегда развиваться дальше.

Мы с Мэри стали близкими подругами, и я счастлива, что это случилось. Я родом с Французских Альп, Мэри – из Йонкерса. У нас разное прошлое, но тем не менее наша дружба прекрасна. Наши миры – мода и музыка – сошлись как лед и пламень и наверняка наш союз изменил чью-то жизнь. В 2010 г. Мэри попросила меня сделать футболки для благотворительного шоу, и мы вместе готовились к этому событию, которое состоялось в нью-йоркском Музее современного искусства в поддержку Фонда по улучшению положения женщин (FFAWN). Вещи из этой коллекции можно было купить только в Bloomingdale’s, а на вырученные от продажи деньги Мэри оплатила обучение в колледже тридцати выпускницам школы в Бронксе.

Окружайте себя друзьями, которые уважают и поддерживают вас, с кем вы можете поделиться мечтой и держаться за руки. Если вы страстно преданы своему делу, рядом с вами появится множество людей, которые похожи на вас, и вместе вы станете ближе к заветной цели. Не жалейте времени на друзей, делитесь идеями. Если, добиваясь того, о чем мечтаете, вы хотите быть счастливым – станьте частью команды, вдохновляйте других и сами становитесь лучше.

Французские богини

Эти женщины – олицетворение красоты, стиля и грации. Когда мне нужно вспомнить тот или иной стиль, я с наслаждением смотрю их лучшие фильмы.

• Брижит Бардо. Слава пришла к ней в 1956 г., когда она снялась в фильме своего тогдашнего мужа Роже Вадима «И Бог создал женщину». Бардо сыграла взбалмошную соблазнительницу с очень свободными взглядами. Обнаженные ноги, откровенное декольте – все это превратило ее в «сексуальную кошечку» мировой величины. В фильме «Презрение» (1963, режиссер Жан-Люк Годар) она спрашивает, позируя для фотографов: «Вам нравится мой зад?» – ничуть не сомневаясь, что нравится. На одном из модных показов я использовала музыку Жоржа Делерю к этому фильму.

• Анук Эме. В фильме Жака Деми 1961 г. «Лола» Эме сыграла очаровательную танцовщицу кабаре в черном кружевном корсете, боа из перьев, с мундштуком и в цилиндре. В фильме Клода Лелуша 1966 г. «Мужчина и женщина» ее выразительный взгляд, распущенные темные волосы и простой стиль в одежде на фоне незабываемой музыки Франсиса Лея казались мне олицетворением любви и тайны.

• Роми Шнайдер. Франко-германская актриса сыграла гламурную девушку в фильме Жака Дере «Бассейн» в 1969 г. Зачесанные назад волосы, загорелая кожа, воздушные белые платья, черные бикини – все это только усиливало разрыв между тем, что ей казалось, и тем, что происходило на самом деле, нагнетая напряжение. В совсем другом образе она выступила в фильме «Макс и жестянщики», где сыграла роль хрупкой проститутки, в черном платье-комбинации, с лентой на шее и в черном кожаном тренчкоте.

• Катрин Денёв. В фильме 1967 г. «Дневная красавица» Луиса Бунюэля Денёв играет две роли: одна – ухоженной и уверенной в себе домохозяйки в черном пальто, шляпке-таблетке, с высоким шиньоном; а другая – проститутки, в нижнем белье и с распущенными волосами. В фильме 1975 г. «Дикарь» Жан-Поля Раппно Денёв сыграла раскованную дикарку со спутанными волосами в полосатой тунике.

• Франсуаза Дорлеак – сестра Катрин Денёв, успешная актриса, которая погибла в автокатастрофе на Французской Ривьере в 1967 г. в возрасте 25 лет. Режиссер Франсуа Трюффо называл ее не Франсуаза, а Фрамбуаза (фр. «малина») и считал ее еще одной Хепберн (одновременно похожей на Одри и Кэтрин). В картине «Нежная кожа» 1964 г. Дорлеак сыграла стюардессу, влюбленную в бизнесмена, хрупкую девочку с томным взглядом из-под каштановых прядей. В приключенческом фильме «Человек из Рио» (1964) Филиппа де Брока ее партнером стал Жан-Поль Бельмондо. Она босоногая танцевала на пляже в голубом платье, волосы ее подпрыгивали в такт танцу, то и дело мелькала яркая улыбка – в общем, joie de vivre как она есть.

• Кароль Буке. В фильме Джона Гленна «Только для твоих глаз» (1981) Буке сыграла Мелину Хэвлок – классическую красотку с утонченными чертами лица и элегантной походкой, которая соблазняет Джеймса Бонда (его играл Роджер Мур). В классическом фильме Луиса Бунюэля «Этот смутный объект желания» она – холодная красавица, лед и пламень одновременно, соблазн в чистом виде.

• Изабель Аджани. В триллере Жана Беккера «Убийственное лето» (1983) Аджани сыграла трудного подростка в откровенной майке со сползающими бретельками и коротеньких шортах. В 1985 г. в фильме Люка Бессона «Метро» она сыграла испорченную богатую девчонку. В известной сцене Аджани сидит за обедом, а на голове у нее высокая прическа-ирокез: я потом делала ее моделям для показа своей коллекции Flag Show.

• Марион Котийяр. Обладательница «Оскара» за главную роль в фильме 2007 г. «Жизнь в розовом цвете» режиссера Оливье Даана, Котийяр сумела передать всю хрупкость Эдит Пиаф в маленьком черном платье и веселом беретике с красным помпоном.

Коллекции, которые стоит помнить

Творчество – это ежедневный поиск вдохновения. Через любопытство, воображение, чувственность я ищу искру, которая вырастет в одну большую коллекцию.

Flag (2001)

Источники вдохновения. Впервые я влюбилась в 17 лет. Его звали Жан-Карл, он был на год старше меня. Он приезжал к школьным воротам на чоппере и ждал меня: кожаная черная куртка, ковбойские сапоги – словно принц из той самой американской сказки о бунтарстве, патриотизме и свободе. Я приехала в Нью-Йорк в 1999 г. к моему другу Бернару (он уже жил там некоторое время) и попала в самый разгар президентской кампании Джорджа Буша и Альберта Гора. Взволнованная этим, я захотела переосмыслить страну своей мечты и придумала символ коллекции – потертый американский флаг. Основная идея вызвавшей споры коллекции была в том, что нужно укреплять бунтарский дух и свободомыслие американских граждан.

Коллекция. Среди вещей из этой коллекции были школьные юбочки, кашемировые бейсбольные куртки в стиле рокабилли, шелковые платья-рубашки с изображением флага, куртки цвета павлиньего хвоста и тренчкоты. Было очень много отсылок к картине Джаспера Джонса «Флаг» и звездно-полосатому харлею Питера Фонды из фильма «Беспечный ездок».

Показ. Открывала показ Пэрис Хилтон (в то время новый символ капиталистической Америки) в кашемировом свитере с изображением американского флага и потертых голубых джинсах, а завершала Кристель Сен-Луи Огюстен, французская модель и актриса: на ней был только нарисованный на голом теле американский флаг. Эта коллекция стала для меня прорывом. Мое платье с флагом висело в витрине Bergdorf Goodman 11 сентября 2001 года. Этот мотив – стертые звезды и полосы – задевали тонкие струны души. Рисунок стал знаком единения и силы. Первой поклонницей коллекции стала Мадонна: она вышла в моей модели на сцену во время мирового тура Drowned. После нее платье надела Мэри Джей Блайдж, Мэрил Стрип, Холли Берри, Шерон Стоун и многие другие. Но меня тревожил тот факт, что я сделала коллекцию за год до трагедии. У меня были очень противоречивые эмоции, когда я поняла, что люди покупают мою одежду в память о падении Башен. Невозможно предсказать или запланировать, как будет принята твоя работа, почему она станет успешной и в чем будет причина провала. Вы можете творить только тогда, когда чувствуете, что готовы к этому.

New York Canyon (2002)

Источники вдохновения. Я хотела объединить в этой коллекции Гранд-каньон и изрезанный небоскребами нью-йоркский горизонт. Я делала наброски, вспоминая охотников за золотом XIX в. и сравнивая их с жителями Нью-Йорка XXI в., современными охотниками за богатством. Я видела сходство в вертикалях небоскребов и вертикалях Гранд-каньона и создала особую стилистику уличной моды, в которой есть очень многое от ковбойского наряда: грубого, рваного и мягкого, так похожего на природу самого человека.

Коллекция: Высокие ковбойские сапоги с вышитыми цветами, шерстяные платья с кружевными и вуалевыми вставками и юбками в стиле «девушка ковбоя». Перчатки и брюки с бахромой серо-коричневого и других натуральных тонов, принты с головой буйвола, топы с шелкографией «OUTLAW» («Вне закона»). В моем любимом платье цвета слоновой кости сочетается асимметричный рваный низ, характерный для ковбойской одежды, с викторианскими мотивами.

Показ: Шоу проходило в лофте в квартале Митпэкинг, на открытой бетонной площадке. Модели выходили под ремикс песни Лу Рида Walk on the Wild Side.

Slam Princess (2003)

Источники вдохновения. Я посмотрела постановку Расселла Симмонса Def Poetry Jam on Broadway («Отпадный поэтический джем на Бродвее»): это шоу, где перемешались стихи, музыка, элементы городской культуры. Во время спектакля на сцену выходят поэты и читают рэп о своей жизни – читают страстно, красноречиво. Мне очень понравился этот новый ритм повествования о городской жизни.

Коллекция. Металлические заклепки на коже, шелковые платья в стиле глэм-рок, ботинки на высоком каблуке, украшения из частей застежек молний. Хитом показа стала кожаная мотоциклетная куртка с двумя тысячами кристаллов Swarovski и металлическими заклепками: все было закреплено вручную. Я сделала только десять таких курток, каждая с подписью и номером, но спрос на них был так высок, что пришлось сделать еще двадцать. Одна из них есть у Ленни Кравица. Деми Мур надела одно из платьев этой коллекции на премьеру фильма «Ангелы Чарли». Бейонсе до сих пор носит мою серебристо-черную мотоциклетную куртку, как и Алиша Киз, но у нее она из голубой кожи.

Показ. Шоу проходило в театре на Бродвее. В самом начале вышел актер с микрофоном и прочитал отрывок из поэтри-слэма о силе женщины. Затем на подиуме появилась первая модель – и упала. Обувь оказалась на слишком высокой и слишком узкой платформе! Я понятия не имела, что она будет настолько неустойчивой (ее привезли накануне показа, и у нас не было времени на репетицию). На подиум вышли следующие модели – и опять то же самое! Тридцать пять выходов, восемь падений. Каждый четвертый наряд – и падение на пол.

Одежда была потрясающей, но сам показ стал для меня кошмаром. Я в отчаянии смотрела из-за кулис, как девочки падают одна за другой. Я не знала, что делать: плакать или смеяться. Настоящая трагикомедия на настоящей бродвейской сцене. Хайди Клум как раз возвращалась в мир моды и тоже была среди моих моделей. Я молилась, чтобы она не упала. Тогда показ был бы на первых полосах всех новостных СМИ. К счастью (или к несчастью!) она удержалась на ногах.

Smoking Not Smoking (2004)

Источники вдохновения. Я придумала эту коллекцию после запрета на курение в общественных местах Нью-Йорка. Мой бойфренд Бернар курил, и я время от времени с удовольствием курила вместе с ним. Когда же вышел закон о запрете на курение, я поняла, что мне будет очень не хватать выразительности этого процесса, женского силуэта с сигаретой, самого вопроса «Пойдем покурим?». Ну да, конечно, надо заботиться о своем здоровье. Но ведь курение – это целый культурный пласт. Столько красоты в этом жесте, столько чувственности в движении руки к губам. И я подумала тогда: «Мы будем скучать. Куда теперь девать руки? Как теперь, не затянувшись сигаретой, отстаивать свою точку зрения?»

Коллекция. Я разработала узор с пачкой сигарет «Житан» (силуэт танцовщицы с тамбурином на синем фоне) и создала очень женственную и выразительную коллекцию, навеянную воспоминаниями о Сен-Жермен-де-Пре, богемном квартале Парижа. Расслабленные, беспечные образы, складки шелка, прозрачные ткани. Дымчатые блузки с цветочным узором в сочетании с брюками военных и фраками.

Показ. Это было единственное мое шоу, которое прошло под тентом в Брайант-парке. Это был явно не мой формат. С тех пор я придерживаюсь своего стиля и провожу показы только в уникальных местах, которые были созданы специально под мою конкретную тему.

Party (2005)

Источники вдохновения. Атмосфера и юмор фильма Блейка Эдвардса «Вечеринка» 1968 г. с Питером Селлерсом в главной роли о показушной голливудской вечеринке, которая в конце концов превратилась в оргию.

Коллекция. Кружево ручной работы и вышивка бок о бок с парчой и тонким золотым атласом для вечерних туалетов, вуали из хлопка, легкий трикотаж, подчеркнуто женский силуэт и жесткий, почти мужской, крой. Легкий намек на голливудский пафос.

Показ. Шоу проходило в моем бутике площадью 4000 квадратных футов в квартале Митпэкинг как раз накануне его торжественного открытия. Сорок моделей в моих платьях были среди гостей, пили шампанское, разговаривали. У каждой был свой персонаж, который она разыгрывала в том или ином наряде, общаясь с гостями. Официанты в белых перчатках раздавали бокалы с шампанским. Атмосфера была как на шикарной, восхитительной, изысканной вечеринке: все были красиво одеты, пили, общались. Двухчасовая презентация была похожа на настоящий перформанс. Я была хозяйкой, общалась с гостями, отлучалась на разговоры с прессой. Это был уникальный показ, и я всегда вспоминаю его с большим удовольствием.

Down to Earth (2006)

Источники вдохновения. Я очень люблю африканское искусство и с большим почтением отношусь к ручному труду амишей. Между амишами и африканским искусством я вижу много общего: и те и другие заботятся о природе, бережно относятся к ее дарам. И те и другие невозможно далеки от американского общества. Я была поражена тем, как сдержанно и скромно живут амиши бок о бок с обществом потребления. Концепция коллекции строилась на этих двух культурах, которые намного ближе к земле благодаря своим ценностям.

Коллекция. Калейдоскоп из хлопкового кружева и денима, изысканных аксессуаров из дерева, макраме, толстых деревянных каблуков с цветочным узором, которые напоминают ювелирное украшение, в сочетании с необработанной холщовой тканью натурального цвета. Юбки из белого поплина, длинные и прямые, африканские деревянные пуговицы на пиджаке строгого кроя. Блузки, которые носят амиши, в сочетании с мини-юбками, расклешенными пальто и платьями из лоскутов цвета индиго и оттенков голубого.

Показ. Это была двухчасовая инсталляция с моделями, которые стояли на бетонных колоннах в галерее Вильденштейна. Гости ходили вокруг моделей, а на заднем плане музыканты отбивали ритм на африканских барабанах.

Metropolis (2007)

Источники вдохновения. Футуристический взгляд на культовый фильм Ридли Скотта 1982 г. «Бегущий по лезвию». В то время в Нью-Йорке появлялось много новых зданий, и я придумала создать коллекцию для сильных и опасных женщин, которые будут жить в этом городе будущего.

Коллекция. Цилиндрические воротники, геометрические вырезы и вышитые металлическими нитями фигуры пополам с шифоном, органзой и мягкими складками джерси. Палитра из стали и обнаженного тела, никель и белый цвет вперемешку с деталями чисто голубого, желтого, красного цвета, создающими четкий графический силуэт.

Показ. Мы построили трехэтажные мостки, по которым модели должны были пройти и остановиться в конце прохода. Так зрители могли увидеть все наряды одновременно. На эту конструкцию ушло два дня лихорадочной работы. У нас было недостаточно мощностей для поддержки нормального освещения, и за час до шоу электричество полностью вырубило. Пришлось в срочном порядке искать генератор, а девочки в это время готовились к выходу в огромной и совершенно темной комнате. Когда готовишься к показу, бывает много разных неприятных неожиданностей, но потом все каким-то чудом очень быстро складывается и то, что казалось невозможным еще пять секунд назад, вдруг становится реальностью. The show must go on. Бейонсе, Рианна, Кейт Бланшет, Мина Сувари, Керри Вашингтон – все они носили одежду из этой коллекции.

La Colombe (2009)

Источники вдохновения. Городок Сен-Поль-де-Ванс в Провансе и художники, которые ее рисовали, – Соня Делоне, Брак и Леже. «Золотая голубка» (La Colombe d’Or) – знаменитый отель, где Ив Монтан познакомился со своей женой Симоной Синьоре. Художники оплачивали счета своими работами, и сейчас эти полотна висят на его стенах. Для меня это место – тайное укрытие. Останавливаясь здесь, я забываю обо всем среди зеленых кипарисов и оранжевых и розовых цветов под волшебным аквамариновым небом. Я до такой степени люблю этот отель, что украла ключ от одного из номеров и ношу его на своей повседневной связке.

Коллекция. Разнообразная палитра живописных принтов, которые напоминают о поэзии, свободе, красочный жизни на юге Франции. Работы Сони Делоне вдохновили меня на смелые узоры, живые и трепетные цвета в неожиданных сочетаниях: шафран и красный, зеленый и бирюза, фиолетовый и желтый. Энджи Хэрмон, Линдси Лохан, Брук Шилдс, Дита фон Тиз оценили мою коллекцию и приобрели вещи из нее.

Показ. Я выбрала для показа Художественный музей Челси, чтобы подчеркнуть тему искусства. Построили большую стену с драпировкой из плюща, воссоздавшую атмосферу сада в Провансе.

Over the Rainbow (2009)

Источники вдохновения. Удивление рождает желание; рука отодвигает занавес; крыло вокруг талии; слеза в уголке глаза. Меня вдохновлял сюрреализм, работы Сальвадора Дали, тонкие руки, перья, часы. Абстракция стала отправной точкой, и мне это понравилась.

Коллекция. Кинематографические мотивы, сетчатая вуаль, создающая эффект обнаженного тела. Черный, телесный, небесно-голубой, вставки фуксии и фиолетового в сочетании с металлическими акцентами были воплощением красоты и таинственности. Пояс у одного из платьев был в форме руки (с кольцом на пальце), а другая «рука» на плече была бретелью.

Показ. Мы арендовали верхний этаж ресторана Rainbow Room в Рокфеллер-центре, и модели шли по кругу вдоль края танцпола. Макияж – smoky eyes – добавлял выразительности всей коллекции. Волосы были скручены в узел и затянуты в сетчатые вуали. Весь этот образ придумала настоящий мастер своего дела Одиль Жильбер, которая создает прически для всех показов Дома Chanel.

La Feline (2011)

Источники вдохновения. Так назывался фильм ужасов 1942 г. – La Féline («Кошка»), но главным источником вдохновения стал эротический фильм ужасов 1982 г. «Люди-кошки» Пола Шредера, в котором снялись Настасья Кински и Малкольм Макдауэлл. Музыку к фильму написал Джорджо Мородер, а стихи – Дэвид Боуи. Это фильм о женщине, которая ночью превращается в кошку-убийцу. Меня всегда привлекал образ роковой женщины, femme fatale, и все «кошачьи» эротичные детали: мех, обтягивающие виниловые комбинезоны, кожа, кружево.

Коллекция. Меховые воротники черного и черно-синего цвета, юбки-карандаш цвета слоновой кости и черные, изумрудные пиджаки с кожей на лацканах, тренчкоты из лакированной кожи, ошейники-украшения, шерстяные платья цвета индиго с застежкой-молнией по всей длине, фиолетовыми рукавами из кожи и воротником из крашеной норки темно-синего цвета. Мохеровая черно-красная куртка. Кожаные платья с вырезанными лазером полосками и асимметричные воротники с кристаллами Swarovski. Ремень с пряжкой с надписью EROTIC, выложенной кристаллами Swarovski.

Показ. Шоу проходило в галерее в Челси, девушки стояли на длинном бетонном подиуме. Макияж у них был «кошачий», волосы зачесаны назад и собраны в длинный хвост. За день до показа у нас случилась неприятность. Итальянские туфли не приехали, и моя подруга Селима обошла весь Нью-Йорк в поисках сорока пар кожаной обуви на шпильках 40-го и 41-го размера (9-й и 10-й по американской размерной сетке), которые бы подходили по цвету к моделям коллекции. Она совершила невозможное, и я никогда не забуду ее подвиг.

La Marais (2012)

Источники вдохновения. 4-й квартал Парижа, квартал Маре и легкая и богемная атмосфера à la parisienne.

Коллекция. Прожженный городской шик и утонченный французский характер. Архитектурные наряды из кожи с сетчатыми вставками. Платья ярких расцветок, талии-ампир и широкие кожаные пояса. Кожаные и фетровые шляпы с широкими полями. Серое платье с капюшоном, очень много черных колготок и сапожек с плетеным верхом. Приталенный блейзер с кожаной накидкой. Куртка из меха шиншиллы, плащ с мехом норки, меховые воротники. Сумочка из кожи питона со словами «PARIS» на одной стороне и «NEW YORK» на другой, сочетание моих любимых городов.

Показ. Шоу устроили в пустом здании, бывшем помещении издания New York Times, которое собирались сносить и строить на его месте шикарный отель. Позже я узнала, что самые важные редакторы на полчаса застряли в лифте – слишком много народу набилось в кабину. Я благодарна своей команде за то, что они ничего мне тогда не сказали. У меня бы точно был нервный срыв! Через два дня я получила сообщение от редактора моды журнала Vogue: «Коллекция великолепная, но я чуть не умерла по дороге на показ!» Я бы так ничего и не узнала, если бы не это сообщение.

Cast Iron (2013)

Источники вдохновения. Мебель эпохи ар-деко, округлые края, тонкие ножки тумбочек и кресел мастера и французской легенды дизайнера Жака Эмиля Рульмана.

Коллекция. Тонкие, изящные, четкие геометрические формы, черный вельвет, кожа, тюль, вышивка в тон одежды. Трикотажные платья. Нижнее белье цвета зеленой сосны полностью из кружева, с черными кружевными вставками и романтической юбкой-колоколом, боди из кружева черного и телесного цвета, серебристо-серые пиджаки с неровным подолом, пальто с воротником-«трубой», коктейльное платье цвета сливы с рисунком в виде бриллианта, кожаное пальто цвета бургундского с деталями в стиле ар-деко, черный тренчкот из кожи питона.

Показ. Шоу устроили в галерее Челси. Я хотела показать черное платье из тюля, созданное в честь моего самого любимого небоскреба Нью-Йорка Крайслер-билдинг. Две недели ушло на то, чтобы вышить сложное изображение вручную. И когда я увидела это платье на красавице русской модели, я поняла, что мои труды были не напрасны.

Les Voiles (2014)

Источники вдохновения. Гонка на парусные яхтах в Сен-Тропе, которая проходит каждый год в сентябре, называется Les Voiles (паруса). Изящные паруса, наполненные ветром, трепещут на фоне голубого неба, корпус судна разрезает воду. Это зрелище – и поэзия, и арт-перформанс. Но когда начинается гонка, поэзия сменяется восторгом и азартом.

Коллекция. Свитер в бело-голубую полоску, спадающий с плеча с белой юбкой-трапецией из парусины. Рубашка из поплина с вырезами, брюки-клеш. Топы со складками, платья, похожие на волны, принты, в которых смешались вода и небо, струящиеся ткани, которые с легкостью подхватит океанский бриз. Длинное красное шелковое платье, гаремные шаровары в средиземноморской гамме розового и голубого, marinière (тельняшка) в бело-синюю полоску с узором из якорей. Для одного из платьев я взяла ткань с мелким рисунком из самолетиков и лодок, другое дополнила белым тренчем из хлопка.

Показ. Это было в солнечный день в Нью-Йорке, на 92-м причале, и надо же было такому случиться, что мимо по Гудзону шел круизный лайнер. На его фоне по подиуму шли девушки в вещах из моей коллекции на морскую тематику. Шоу проходило спокойно, но я места себе не находила. Во-первых, мой сын в то утро попал в больницу с тяжелой пневмонией. А во‐вторых, это шоу мы делали с новыми партнерами и накануне у нас были сильные разногласия. «Паруса» стали последним моим показом под лейблом «Catherine Malandrino». Всего через пару месяцев я была вынуждена уйти из компании, которая носила мое имя. Я была слишком честной, чтобы работать с людьми, которые не поддерживали мою точку зрения.

French Rendez Vous (2016)

Источник вдохновения. Все мои самые любимые города: Париж, Куршавель, Сен-Бар и Сен-Тропе – и уникальное предложение показать французский стиль американским женщинам. Узнав культурные аспекты и индивидуальность каждого из этих городов, вы поймете, что вдохновляет меня создавать коллекции, аксессуары, продумывать стиль и предметы домашней обстановки.

Коллекция. Вещи, которые обязательно нужно взять с собой в Париж: черное пальто, petite robe noire (маленькое черное платье), свитер с изображением Парижа, белая рубашка из поплина с рисунками сердечек, футболка с Эйфелевой башней, красный комбинезон, плиссированная юбка с тельняшкой. Аксессуары для коллекции: клатч Париж/Нью-Йорк, помада Rouge Paris и лак для ногтей, а также ожерелье с надписью Je t’aime, сделанное вручную.