Книга: 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
Назад: 58
Дальше: 60
59
А художники всегда пишут пейзажи с натуры или иногда выдумывают их «из головы»?Дама, пытающаяся узнать современные нижегородские реалии на картине Саврасова
Бывает по-всякому, в зависимости от художественного стиля, в котором работает пейзажист.
Пейзаж как самостоятельный жанр искусства появился только в XVI веке. До этого фрагменты, изображающие природу, море или город, можно встретить только в качестве фона в портретах, религиозных или мифологических композициях, и по большей части это был пейзаж вымышленный. Например, в эпоху Ренессанса спокойный гармоничный пейзаж часто становился фоном портрета, подчеркивая гармонию внутреннего мира персонажа. Такой великолепный горный пейзаж, разумеется, идеальный и фантастический, можно видеть за спиной у Моны Лизы на знаменитом портрете работы Леонардо да Винчи.
КЛОД ЛОРРЕН. РИМСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1639
Когда пейзаж окончательно стал самостоятельным жанром, то его развитие продвигалось в единственном направлении: от пейзажа построенного, то есть выдуманного художником в соответствии с художественными принципами барокко, классицизма или романтизма, – к пейзажу естественному, написанному с натуры и на натуре (на пленэре). Иначе говоря, генеральная линия развития европейского пейзажа шла от французов Клода Лоррена (1600–1682) и Никола Пуссена (1593/94–1665), через открытия представителей романтического пейзажа англичан Джона Констебла (1776–1837) и Уильяма Тёрнера (1775–1851) к Камилю Коро (1796–1875), барбизонцам и, конечно же, к импрессионистам.
УИЛЬЯМ ТЁРНЕР. СОВРЕМЕННЫЙ РИМ – КАМПО ВАЧЧИНО. 1839
Впрочем, на натуре работали все художники-пейзажисты, а потом свои зарисовки и эскизы они превращали в законченное произведение уже в мастерской, придавая изображению природы нужный дополнительный смысл, строя композицию исходя из требований стиля, в котором работали. Вероятно, только мастера ведуты – особого жанра городского пейзажа – старались не приукрашивать и не менять городские реалии. От них как раз требовалась максимальная точность и достоверность изображения (фотографию же тогда еще не изобрели). Крупнейшими мастерами ведуты были итальянцы Антонио Каналетто (1697–1768) и Бернардо Беллотто (1720/21–1780), поработавшие, вероятно, при всех крупнейших европейских дворах XVIII века, а в России этой же эпохи лучшим мастером городского пейзажа стал Федор Алексеев (1753/55–1824).
КАМИЛЬ КОРО. РИМ. ФОРУМ И САДЫ ФАРНЕЗЕ. 1826
Подлинный прорыв в развитии пейзажа совершили художники так называемой барбизонской школы. До них пленэрные эскизы никогда не становились полноценными картинами. Название школы происходит от французского местечка Барбизон под Парижем, где в 1830–1860-х годах на пленэре работала группа французских пейзажистов. Первое новшество, которое они внесли в пейзажный жанр, – это создание пейзажа своей родной страны, изображение ее природы, иногда не слишком живописной. Ведь прежде идеалом для пейзажистов была Италия или виды античной Греции.
Барбизонцы, работая на пленэре, впервые в истории живописи серьезно заинтересовались способами передачи на холсте воздуха, света, смены состояний природы. Именно их открытия впоследствии легли в основу художественных поисков импрессионистов, пытавшихся передать уже кратковременное состояние окружающей среды, уловить и зафиксировать в своих полотнах мгновенные впечатления.
