58

Автопортрет всегда считался особым жанром в искусстве портретиста. И появился он как отдельный вид портрета только тогда, когда художник стал осознавать себя творцом и задумался о своем предназначении и о своем месте в этом мире.

Особенно жанр автопортрета начинает развиваться в эпоху Возрождения. Это связано не только с изменением в самосознании художника, но еще и с тем, что для того, чтобы нарисовать себя, нужно зеркало или система зеркал, а массовое производство этого столь обычного для нас предмета из стекла началось в Европе только в XIII–XIV веках.

Но писали автопортреты, разумеется, далеко не все художники. В мире искусства существует деление на жанры, и те, кто начинает профессионально специализироваться, например, на пейзажах или натюрмортах, как правило, не имеют желания писать себя, поскольку они вообще не пишут никаких портретов.

Возможно, у таких художников остаются только автопортретные наброски времен их ученичества, когда они осваивали разные стороны мастерства живописца, в том числе и портрет, а самой доступной моделью для них были они сами.

Некоторые художники, напротив, пишут свои автопортреты всю жизнь, и мы можем проследить, как безбородый юноша превращается сначала в мужчину в самом расцвете сил, а потом и в дряхлого старца со взглядом философа. Самым заметным явлением такого рода можно считать автопортреты Дюрера и Рембрандта.

Но если смотреть на проблему автопортрета шире, то художник самовыражается и занимается самопознанием не только изображая свое лицо. Все его творчество – это автопортрет, поскольку оно отражает взгляды художника на самые разные явления и, соответственно, более всего проявляет его личность. Поэтому, чтобы понять художника, не обязательно увидеть его лицо, но нужно обязательно увидеть и познать его творчество.

Начало этой коллекции положил кардинал Леопольдо Медичи, когда приобрел большую часть собрания автопортретов римской Академии Святого Луки, а затем начал покупать автопортреты современников. В XVIII веке герцог Пьетро-Леопольдо I купил целиком соответствующее собрание аббата Пацци. Кроме того, сами художники начали по собственной инициативе присылать свои автопортреты в Уффици или, что было гораздо престижнее, получали заказ от галереи на их написание. Это обозначало высшую оценку их творчества.

Кроме итальянских мастеров, некоторые из которых действительно получили мировое признание, а некоторые оказались напрочь забыты, в галерее можно увидеть и автопортреты многих наиболее значительных европейских художников. Там представлены, например, Дюрер, Рембрандт, Веласкес, Рубенс, Буше.

Из русских художников заказы на автопортреты получили всего пятеро, и выбор итальянцев нас может удивить. Первым был Орест Кипренский (1782–1836), который представил свой автопортрет в галерею в 1820 году. Это понятно, поскольку он тогда жил и работал в Италии, и итальянцы по достоинству оценили его редкостное художественное дарование. Следующим был Карл Брюллов (1799–1852), тоже хорошо известный в Италии. Он получил заказ в 1831 году, но свой автопортрет так и не закончил.

Далее заказы на автопортреты получили Иван Айвазовский (1817–1900) в 1874 году, который со своими морскими пейзажами был к тому времени звездой международного значения, и Борис Кустодиев (1878–1927) в 1912 году. Впрочем, Кустодиев тоже некоторое время жил за границей, довольно много выставлялся в Европе и даже был членом некоторых международных художественных объединений.

БОРИС КУСТОДИЕВ. АВТОПОРТРЕТ. 1912

Из всех советских художников чести быть представленным в галерее автопортретов Уффици удостоился единственный мастер – Виктор Иванов в 1983 году. Виктор Иванов (род. 1924) – представитель так называемого «сурового стиля», писал много картин на темы из жизни советской деревни, а также портреты и пейзажи.

Впрочем, есть в галерее Уффици и несколько автопортретов мастеров, которых тоже с определенной долей условности можно было бы назвать русскими. Это художники-эмигранты: Марк Шагал, Алексей Исупов, Борис Заборов.