21

Творческое наследие Леонардо да Винчи не очень велико, всего сохранилось около тридцати работ, которые с большей или меньшей степенью вероятности принадлежат его кисти. «Мона Лиза», или «Джоконда», стоит в этом ряду особняком. Вероятно, для нас это самая известная картина Леонардо, и она, безусловно, была написана им. Более того, известно, что он не расставался с этим портретом до конца жизни.

Высказывалась масса предположений о том, кто же изображен на портрете, хотя его название прямо указывает на то, что это изображение женщины по имени Лиза Герардини, которая в 1495 году вышла замуж за флорентийского торговца и политического деятеля Франческо дель Джокондо, бывшего близким другом Леонардо да Винчи. Но хотя известно, что Леонардо писал портрет Лизы Герардини, в источниках, разумеется, нельзя найти точной и однозначной привязки этого портрета к тому изображению, которое мы знаем сегодня как «Джоконду». И естественно, это дает определенный простор для фантазии и оригинального творчества некоторых исследователей.

Во всяком случае, высказывались предположения, что на самом деле «Джоконда» – это или портрет матери Леонардо да Винчи, или изображение одной из выдающихся женщин той эпохи (например, Изабеллы д'Эсте), или просто неизвестной, но привлекательной дамы. Кое-кто видел на портрете вместо женщины юношу в женском одеянии (это сторонники теорий о гомосексуализме Леонардо) и даже автопортрет самого художника. Все эти теории, несмотря на их занимательность, не имеют никаких реальных доказательств. Умозрительные конструкции, построенные их авторами, базируются исключительно на домыслах и догадках.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. МОНА ЛИЗА. 1503—1506 ИЛИ 1514

В знаменитом монументальном труде Джорджио Вазари есть сведения о том, как Леонардо работал над картиной. Известно, что художник писал портрет в течение четырех лет, и, чтобы модель во время сеансов позирования не скучала, в мастерскую приглашались шуты и музыканты, развлекавшие молодую женщину. Предполагается также, что Леонардо был настолько привязан к этой картине, что не отдал портрет заказчикам, а всегда возил его с собой и только в конце жизни продал французскому королю Франциску I.

Картина написана на тополиной доске масляными красками, ее размер не слишком велик – 77х53 см, а краски сейчас сильно потемнели от времени. Кроме того, картина была обрезана по бокам, где первоначально изображались колонны балкона, на котором сидит Мона Лиза. Кто и когда это сделал – до сих пор неизвестно, но сегодня мы можем судить о том, какой картина была изначально, только по многочисленным копиям, сделанным учениками Леонардо или теми художниками, кто видел портрет в XVI–XVIII веках.

Леонардо использовал многослойную живопись, когда сначала пишется фон картины и ее основные детали, а затем краска разводится скипидаром и мастер уже более тщательно прописывает самые важные места, например лицо и руки. Для работы в такой технике художник должен обладать не только большим опытом и мастерством, но и огромным терпением, а Леонардо использовал ее просто гениально.

В композиции портрета Леонардо применил свое излюбленное пирамидальное построение, а саму фигуру героини разместил по принципу контрапоста, когда тело Моны Лизы повернуто под углом относительно плоскости картины, а ее голова и взгляд направлены на зрителя. Это позволило придать фигуре Джоконды объем и движение.

Новаторским можно назвать и фон, который изобразил Леонардо за спиной у своей модели. Обычно подобные портреты писались на однородном темном или черном фоне, но художник изобразил за спиной героини великолепный горный пейзаж. Причем соотношение фигуры и пейзажа таково, что Мона Лиза на этом фоне кажется еще более монументальной.

Портретный жанр, по крайней мере в эпоху Возрождения, не считался таким значимым, как многофигурные композиции на религиозные, мифологические или исторические темы. Но «Мона Лиза» Леонардо доказывает, что мастерство художника может поднять даже камерный портрет на уровень великого произведения искусства. Живописными приемами да Винчи раскрывает внутренний мир модели, ее характер, интеллект. А знаменитая улыбка и не менее знаменитая дымка сфумато, окутывающая лицо и фигуру героини, придают образу ощущение изменчивости и глубины. В общем, если как следует приглядеться, то на картине можно увидеть лицо живой женщины, которое меняется в зависимости от того, как меняются ее мысли и чувства. Поэтому «Джоконда» завораживала и продолжает завораживать зрителя уже несколько веков.