ХЕППЕНИНГ (от англ. happening – происходящее) – направление в модернистском искусстве 60–70-х годов, приверженцы которого считают важнейшим видом творчества «художественные события» или «процессы», чаще всего рассчитанные на участие не только самого художника и его помощников, но и зрителей. Один из видов поп-арта. Сравнивая эти два направления, говорят о том, что поп-арт – «застывший» («замороженный») хеппенинг, а хеппенинг – это «активный» («действенный») поп-арт.

Отсюда и использование смешанных форм – элементов театра, музыки, живописи, цветомузыкальных и световых эффектов. Хеппенинги могут принимать форму своеобразных микроспектаклей со сложным, трактованным обычно в стилистике поп-арта реквизитом или абстрактными пространственно-ритмическими «живыми композициями». В них могут действовать тело, жест, мимика лица, а зритель становится активным соучастником этого процесса. Абстрактное действие может выноситься в пространство, а «произведение» существовать вне музейных сцен.

Обнаруживая близость к «театру абсурда», хеппенинги нередко используются и в современном неоавангардистском театре (в Москве их можно увидеть в театре «Сфера»).

Ярким примером хеппенинга является и театр «Люди и куклы», где спектакль развивается в пространстве, заполненном куклами в человеческий рост и сделанным из папье-маше реквизитом.

«Универсальный магазин» Ольденбурга (1961–1962) представляет собой декорацию магазина, заполненного ярко раскрашенными товарами, сделанными из папье-маше и гипса. В «магазине» происходило 13 инцидентов: покупатели совершали различные действия, одновременно начинались лекции, дискуссии, даже борьба. Сам художник назвал свой эксперимент «тотальным энвайронментом» (всеобщим окружением).

В семидесятых годах хеппенинг эволюционировал к перформансу, выдвигавшему вместо зрительского соучастия идею «сольного выступления» художника.

 

ХОР (греч., лат. chores – место для танцев, группа танцовщиков)

В античности – группа танцующих и поющих исполнителей, выступавших в обрядовых действах, трагедии и комедии. Хор возник из обрядовых песнопений, во время которых участники двигались в ритмическом танце под звуки авлосов (прообраза флейты) или струнных инструментов вокруг запевалы – корифея. Разновидностями являлись просодия (процессионное пение), френ (погребальное пение), пеан (хвалебный гимн в честь бога Аполлона) и дифирамб (хвалебный гимн в честь других богов).

В древнегреческом театре хор – обязательный коллективный участник, собирательное действующее лицо спектакля. Именно тогда и начал складываться состав хора. Вначале он состоял из 12, а потом из 15 и даже 24 участников. Существовала и общественная повинность, связанная с поставкой, содержанием, обучением и содержанием хоров. В Риме также было распространено исполнение хором народных песен и культовых песнопений.

Влияние античного хора прослеживается в средневековой литургии, в драме в стиле барокко («Мессианская невеста» Ф. Шиллера). Как сценический прием хор используется и в современном театре (постановка «Медеи» по пьесе И. Анненского Ю. Любимовым).

В современном понимании хор – это крупный ансамбль певцов (свыше двенадцати человек), женский, мужской, детский или смешанный, распадающийся на несколько групп, каждая из которых исполняет в унисон особую партию. Хор является важным участником оперы, оратории и кантаты, а также имеет большое значение как самостоятельный ансамбль, выступающий с инструментальным сопровождением или без него (а капелла).

Третье значение слова связано с обозначением музыкального произведения для хорового исполнения. Они бывают самостоятельными или входят в состав опер, в которых являются одной из важнейших форм, часто используемых при создании массовых народных сцен. Кроме опер хоры также включаются в мессы, оратории, симфонии. Среди активно обращавшихся к нему композиторов – Р. Вагнер, М. Мусоргский, К. Пендерепкий, А. Шнитке.

 

ХРАМ – культовое здание, предназначенное для богослужения и выполнения религиозных обрядов. Архитектура основных типов храма (святилища, христианской церкви, мусульманской мечети, иудаистской синагоги) исторически видоизменялась соответственно развитию зодчества в разных странах и приобретала яркое национальное своеобразие. В течение тысячелетий храмы выполняли не только религиозную, но и некоторые общественные функции (в них проходили торжественные собрания, церемонии). Множество храмов имело мемориальный характер. В символике архитектурных частей и декоративного убранства храма раскрывались основные черты соответствующей религии.

Архитектура христианского храма унаследовала традиции греческого зодчества. В Византии храмовая архитектура была настолько насыщена христианской символикой, что каждый из ее предметов получил соответствующее истолкование. Основу плана любого христианского храма составляет крест, символ христианства и будущего спасения. Главу храма, увенчанную куполом, держит Христос-Пантократор – вседержитель, шею – подкупольный барабан – апостолы. Они и изображаются на внутренних росписях большинства храмов.

Здание храма строго ориентировано с запада на восток. Именно к востоку обращена главная часть храма – алтарь, символизирующий и пещеру, где родился Иисус Христос, и Голгофу, где он был распят, и рай, куда он вознесся после смерти.

Своды храма опираются на четыре массивных столба, символизирующих четыре Евангелия. Эти столбы разделяют внутреннее пространство храма на три нефа, олицетворяющих для верующих корабль спасения среди житейских бурь.

Важное место в архитектуре храма занимает числовая символика, прежде всего число три – символ Троицы. Так, количество куполов не могло быть произвольным: один символизировал Христа, три – Троицу, пять – Христа и четырех евангелистов, девять – число ангельских чинов, тринадцать – Христа и двенадцать его апостолов.

Хотя русские зодчие переосмысляли византийскую архитектурную систему и создали разнообразные формы храмов, их символическая трактовка осталась неизменной.

Кроме монументальных соборов строились и небольшие одноглавные храмы кубической формы. Они возводились в деревнях и становились частью городской застройки. Иногда храм возводился из нескольких срубов, подобно жилому зданию. Они связывались между собой крытыми галереями и переходами.

Главной частью каждого православного храма является алтарь. Перед началом регулярных богослужений в нем совершается особый обряд освящения, или очищения от воздействия нечистой силы, необходимое для совершения различных таинств. Основной частью алтаря является престол – возвышение, которое покрывается особым покровом, антиминсом, накладываемым во время обряда освящения храма. Поверх антиминса накладывается еще один покров, называемый срачицей (в переводе с древнерусского – одеяние).

Всю долгую жизнь храма престол обязательно должен быть накрыт этими покровами, которые называются «святыми одеждами». Если по какой-либо причине они удаляются с престола, то для возвращения ему прежней святости необходимо вновь совершить обряд очищения, то есть освящения храма. Отсюда и возникла поговорка «свято место пусто не бывает».

Папертью называется площадка перед входом в церковь, имеющая вид небольшой галереи. Это необходимый атрибут приходского храма в русской каменной и деревянной архитектуре.

Придел – небольшая бесстолпная пристройка с южной или северной стороны фасада православного храма либо специально выделенная часть основного здания, имеющая дополнительный алтарь для отдельных богослужений.

Ризница – в христианских храмах помещение для хранения риз (облачения священника при богослужении) и церковной утвари. Обычно находилась внутри храма, иногда являлась пристройкой или (в монастырях) отдельным зданием.

 

ХРИСТИАНСТВО

Христианство возникло в Палестине как одна из многочисленных религиозных сект. Своим распространением оно обязано диаспоре – еврейским общинам, рассеянным по всей Римской империи. Именно поэтому христианство, в отличие от других религиозных систем, рано приобрело большое количество приверженцев. Этому также способствовала проповедуемая христианством идея всеобщего равенства. Кроме того, христианство оказалось единственной религией, в центре которой находилась личность человека.

Поскольку проповедуемые сторонниками этой религии идеи отличались от официальных взглядов, приверженцы христианства подвергались преследованиям. Но постепенно из веры угнетенных и униженных оно превратилось во всеобщую религию и стало основной религией Римской империи. В конце IV века н. э. было официально запрещено почитание каких-либо других богов.

После этого началось распространение христианства вначале в те страны, которые входили в Римскую империю, а затем и за ее пределы, например в Армении и в Грузии. Архиепископы Рима, Александрии и Антиохии (Греции) стали называться патриархами (в переводе с греческого – старшими отцами). Центром христианства был провозглашен Рим, а римский епископ стал именоваться папой.

Так христианство не только обрело статус официальной религии, но и начало укреплять свои позиции созданием мощной организации и ее филиалов, обучением священнослужителей.

Само христианское вероучение представляет собой огромный и чрезвычайно разнообразный комплекс представлений, образов, символов, сложившийся в результате взаимодействия фольклорных и литературных традиций большого числа народов на протяжении длительного времени. Оно имеет много общего с другими религиями, основанными на вере в единого бога, – исламом и буддизмом.

Однако между христианским учением и даже близкими к нему по происхождению иудаизмом и исламом существуют глубокие различия. Внешне они выражены в двух центральных догматах – представлениях о Троице (триединстве главного бога) и о двойной природе Иисуса Христа: его обычно рассматривают как человека и бога одновременно. В отличие от буддизма, где также присутствуют персонажи подобного рода, христианское учение не допускает никаких перевоплощений после смерти и многократных возвращений бога в мир людей.

Христианство отразило переход от политеизма к теизму (от греч. theos – бог), которое воплотилось в догмате об очеловечивании Иисуса Христа. Иисус Христос, являющийся правителем небесного мира, предстает в окружении многочисленных ангелов и святых. Однако все они являются творениями бога и послушными исполнителями его воли. Подобная конкретность изображения Христа и его сподвижников и является отличительной особенностью христианства как религии.

 

ХРОМОЛИТОГРАФИЯ

При всех своих достоинствах литография имела один большой недостаток – она позволяла печатать лишь в одном цвете. Преодолеть его смог русский художник К. Я. Тромонин. Он разложил многоцветные изображения на отдельные цвета и для каждого из них сделал свою литографскую форму. Накатав их разными красками и поочередно приложив к каждой из них бумажный лист, Тромонин получил цветной оттиск – многокрасочную литографию. Этот способ печати был назван хромолитографией (от греческого слова «хромос», что означает цвет).

Любопытно, что, хотя этот метод получил признание и широчайшее распространение во всем мире, он не принес никакой известности своему создателю. Имя Тромонина в первую очередь связывают с его трудом «Изъяснение знаков, видимых на писчей бумаге», где описано около 2000 водяных знаков, или, как их принято называть, филиграней.

Цветная литография наиболее широко применялась для воспроизведения старинных рукописей и исторических документов. Так, с середины XIX века московским Обществом истории и древностей российских издавалась серия публикаций памятников Древней Руси, до сих пор считающаяся одним из шедевров литографского искусства.

 

ХРУСТАЛЬ (от греч. krystallos – лед) – особый вид стекла, в состав которого входит в значительном количестве окись свинца, дающая стеклу прозрачность и твердость. Название получил по аналогии с горным хрусталем.

Обычно мы представляем изделия из хрусталя как прозрачные, с нанесенным на них узором. Однако, наряду с преобладающим бесцветным хрусталем, известен и цветной хрусталь – синий, красный.

Способы украшения изделий из хрусталя достаточно различны – гравировка (неглубокий матовый рисунок), огранка (широкая, как бы прорисованная грань), резьба (глубокие борозды треугольного сечения), шлифовка. При частом пересечении борозд образуется сетка, получившая название «алмазная грань».

«Сверкание» хрустальных изделий (посуды, осветительных приборов, фонтанов, архитектурных деталей) достигается благодаря содержанию свинца и определенному подбору углов граней. Чем больше граней и тщательнее проведена полировка, тем лучше хрусталь отражает и преломляет свет. Он также обладает красивым звоном. Обработка хрусталя во многом определяется национальными особенностями его производства.

Археологические находки свидетельствуют о том, что стекло, содержащее окись свинца, было известно уже в античном мире (Древний Рим), в Древней Руси – в XI–XII веках. Изготовление посуды из собственно хрусталя (стекла с большим содержанием свинца, отделанного огранкой, резьбой – «алмазной гранью», шлифовкой) распространилось в Англии во второй половине XVII века.

Во Франции производство изделий из хрусталя возникло в 1816 году на стекольной мануфактуре Сент-Анн (основана около 1766 года) в городе Баккара, отсюда и название изделия – «баккара». Производство сохранилось до наших дней, отличительной особенностью является совершенство пышных и обильно украшенных дробным гранением сервизов и ваз.

В России производство хрусталя достигло особого подъема во второй половине XVIII – первой половине XIX века. Хрустальная посуда выпускалась с XVIII века и частными заводами (Мальцова в Гусь-Хрустальном, Бахметева в Николо-Пестровке). На Петербургском стекловом и зеркальном заводе стали изготавливать монументальные архитектурно-художественные изделия – большие вазы, осветительные приборы, фонтаны и архитектурные детали. К созданию эскизов для них привлекались крупнейшие художники и архитекторы – В. Растрелли, Ч. Камерон, К. И. Росси, А. Н. Воронихин, В. П. Стасов.

Традиции создания крупных произведений сохранились и в XX веке: так, для павильона СССР на Международной выставке 1939 в Нью-Йорке (1938, по проекту скульптора И. М. Чайкова и инж. Ф. С. Энгелиса) был создан монументальный фонтан.

И сегодня цветной хрусталь выпускают на Петербургском заводе художественного стекла, на Гусевском хрустальном заводе. Ленинградская школа современного художественного стекла (так называемый невский хрусталь) отличается торжественно-парадным стилем, поскольку предназначается в основном для изготовления сувенирно-подарочных изделий. Ряд уникальных образцов, определивших общее направление ленинградской школы, выполнили в 40–70 годах В. И. Мухина, А. А. Успенский, Э. М. Кример, Б. А. Смирнов.

Иногда название «хрусталь» употребляют и для обозначения изделий, в которых отсутствует свинец, но сохраняется присущая хрусталю игра света в гранях. Впервые так было названо («кристалло» – хрусталь) высококачественное бесцветное стекло, изготовленное во второй половине XV века в Венеции.

В конце XVI века в Чехии мастер К. Леман изобрел технику резьбы по стеклу. В эпоху барокко, со второй половины XVII века, в Богемии стало изготовляться кальциево-известковое стекло – так называемый чешский хрусталь с глубокой огранкой.

Таковы разнообразные формы хрусталя, украшающие многие современные дома.