РАЁК

Раёк, или «потешная панорама», был обязательной частью народных праздничных увеселений на протяжении всего XIX века. Внешне это был небольшой деревянный ящик, в переднюю стенку которого было вставлено несколько увеличительных стекол. Заплатив раёшнику деньги, зрители смотрели через стекло на картины, которые им представлял раёшник. Эти картины склеивались друг с другом в виде длинной ленты и перематывались с одного валика на другой, медленно проходя перед глазами зрителей.

На них изображались виды разных городов, портреты великих людей, примечательные и известные исторические события. Показ картинок раёшник всегда сопровождал собственным стихотворным комментарием. Часто через раёк показывали раскрашенные лубочные картинки, на которых изображались сказочные чудовища, великаны, герои сказок и литературных произведений.

Благодаря райку люди узнавали о происходивших в России событиях, нашумевших театральных постановках, всяких диковинках. Например, большой популярностью пользовались рассказы о пожарах, происходивших в разных городах, об открытии железнодорожного сообщения между Москвой и Петербургом. Можно сказать, что раёк отчасти заменял газету или современный телевизор.

 

РАПСОДИЯ

Название этого музыкального жанра происходит от греч. rhapsodia – «пение рапсода», эпического певца, выступавшего на празднествах, пирах и агонах (поэтических соревнованиях) в Древней Греции. Со временем рапсоды исчезли и их искусство было забыто. Первые упоминания о них относятся лишь к эпохе Ренессанса, когда образ рапсода возродился в идеализированном виде.

Как музыкальный жанр рапсодия появилась в середине XVIII века, когда в ряде европейских стран снова появился интерес к античности. Его ввел в 1786 году композитор Даниель Шубарт для своих пьес и песен, стилизованных под античные образцы.

В XIX веке рапсодии становятся популярными в среде романтиков как обозначение определенного типа инструментальных пьес, основанных на темах народных песен и танцев. Это сочинения, требующие виртуозного исполнения, построенные на ярких, красивых, часто контрастных темах.

И в последующее время сочиняются лирические баллады с использованием народных песенных мотивов – «Венгерские рапсодии» Ф. Листа, «Славянские рапсодии» А. Дворжака, «Испанская рапсодия» М. Равеля, «Рапсодия в блюзовых тонах» Дж. Гершвина, «Рапсодия на тему Паганини» С. Рахманинова.

 

РАЦИОНАЛИЗМ (лат. rationalis – разумный) – общее название архитектурных направлений первой половины XX века, представители которых объявили своим творческим принципом освоение достижений науки и техники.

Предшественниками рационализма в XIX веке стали Л. Салливан (США), Х. Берлаге (Нидерланды), А. Лоза (Австрия), мастера Веркбунда (Германия), О. Перре (Франция). Так, Л. Салливан предложил концепцию «форма следует функции» – принцип естественного и свободного построения композиции здания в соответствии с потребностями его обитателей. Его преемником стал Ф. Райт, вписывавший постройки в окружающую их среду (органическая архитектура).

Главной особенностью рационализма стал принцип функциональности формы. Он проявлялся в тщательной разработке комфортабельных интерьеров и декоративного убранства фасадов, которые должны были лепниной, керамической облицовкой выделяться из окружающих их домов (Каса Бало, дом в виде дракона, архитектора А. Гауди в Барселоне).

В XX веке идеи рационализма вначале отразились в многочисленных манифестах, прежде всего группы «Эспри нуво» во главе с Ле Корбюзье (Франция) и Баухауз (Германия) во главе с В. Гропиусом (см. Функционализм). Сторонники рационализма организовали Международный конгресс современной архитектуры (СИАМ, 1928–1959), приведший к принятию Афинской хартии. Представители рационализма создали свои художественные школы архитектуры в разных странах.

В России рационалистами называли себя архитекторы объединения АсНовА (Н. Ладовский, К. Мельников). Сохраняя внутреннюю связь с конструктивизмом, Мельников пошел по пути сочетания простых объемных форм. Он начинал проектирование здания с них, а не с разработки фасадов, как было принято. Даже в самых обычных строениях, таких, как, например, многоэтажный секционный дом, он нарушал плоскостное решение композиции, разрывая углы, изгибая парапет. Он строил так, чтобы взволновать и удивить людей, вовсе не стремясь вписать свои здания в окружающую их архитектурную среду.

Любопытно, что своеобразная борьба за пространственность отразилась и в создании Мельниковым его собственного дома (1927–1929), где шестигранные ячейки окон обеспечивают лучшее освещение. Известны также его рабочие клубы (имени Русакова, 1926–1929, завода «Каучук», 1927, фабрики в Дулёво, 1927–1928).

В пропаганде идей архитектурного рационализма в двадцатые годы важную роль сыграли павильоны, построенные Ле Корбюзье и Мельниковым на парижской выставке декоративного искусства 1925 года. Они свидетельствовали о вневременном характере пропагандируемого ими искусства и общности художественного поиска.

Идеи Мельникова получили развитие в более позднее время: например, решение консольного выноса объема балкона зрительного зала в клубе имени Русакова стало применяться во всей современной архитектуре (кинотеатр «Россия» в Москве, зрительный зал санатория «Сочи», бассейн в Вуппертале, ФРГ, городской зал в Вене).

 

РЕАЛИЗМ (лат. realis вещественный)

1) Правдивое отражение объективной действительности средствами того или иного вида искусства. В этом значении реализм является свойством всякого искусства как одной из форм отражения реальной действительности. Однако в ходе развития искусства реализм приобретает различные формы, зависящие от конкретно-исторических условий (просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм). Эти методы, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями. Например, в античности художники воспроизводили реальную жизнь в образах мифических богов и героев. Гуманистическое искусство эпохи Возрождения отказалось от идеи божественного предопределения судьбы человека, но изображало его в формах, заимствованных из античной культуры. В искусстве Просвещения XVIII в. преобладал принцип воспроизведения современной художникам действительности в ее собственных конкретно-исторических формах (в романах Д. Дефо, Г. Филдинга, О. Голдсмита, Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, в живописи У. Хогарта, Ж. Греза). Однако и здесь сущность человеческого характера осмысливалась как якобы изначально заданная естественной природой человека.

В искусстве XIX-ХХ вв. общим признаком является принцип историзма, конкретно-историческая правдивость воспроизведения человеческих характеров. Этот принцип сформировался в конце 20–30-х годов XIX века в творчестве А. С. Пушкина, О. Бальзака, А. Стендаля, П. Мериме, Ч. Диккенса, а затем составил основу творчества таких художников, как Л. Толстой, Ф. Достоевский, А. Чехов, М. Горький, М. Шолохов, Т. Драйзер, Т. Манн, Р. Роллан, О. Домье, Г. Курбе, И. Репин, Р. Гуттузо, С. Эйзенштейн и многие другие.

Реализм в искусстве означает не только верное изображение уже сложившихся характеров, но и творческое раскрытие (с помощью воображения художника) еще не реализованных возможностей людей, а также и перспектив общеисторического развития. Это достигается благодаря конкретно-исторической детализации художественных образов. Но иногда ту же функцию могут выполнять и условные, в том числе фантастические образы: например, «шагреневая кожа» в одноименном романе Бальзака, «черт» в «Братьях Карамазовых» Достоевского, в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова, в «Докторе Фаустусе» Т. Манна, «машина времени» в одноименном романе Г. Уэллса и в сатирической драме В. Маяковского «Баня».

Формы и приемы отражения действительности различными жанрами искусства совершенно не похожи друг на друга. Музыка, например, отражает действительность в песнях, романсах, операх благодаря тексту, а также в программных произведениях, снабженных разъяснением композитора (см. Музыка программная). Но и в непрограммных сочинениях, названия которых не говорят об их конкретном содержании (соната, прелюдия, инвенция, симфония), могут не менее правдиво и понятно передаваться переживания человека.

В той или иной форме критический реализм развивался в литературе и искусстве всех европейских стран. Крупнейшие представители его в изобразительном искусстве – Хогарт в Англии; Курбе, Домье – во Франции; Менцель – в Германии; Менье – в Бельгии; Мункачи – в Венгрии; Комер – в США; А. Герымский в Польше. Очень полное и глубокое развитие критический реализм получил в русской культуре XIX в. Он представлен как в творчестве писателей, так и художников, начиная с П. А. Федотова. Метод критического реализма определял собой всю деятельность Товарищества передвижников, к которому принадлежали крупнейшие русские художники – В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин и многие другие. В своих произведениях они подвергли беспощадной критике политические, нравственные и бытовые устои господствующих классов России. В правдивых и страстных образах, рожденных гражданским, подлинно патриотическим чувством художника, они показали страдания русского народа и причины, их порождающие, – произвол помещиков, гнилость чиновной бюрократии, лицемерие духовенства, хищничество буржуазии. Вместе с тем художники с глубокой симпатией рисовали картины народной жизни, создавали положительные образы крестьян и деятелей революционной интеллигенции. Особенная сила метода критического реализма заключалась в том, что показ отдельных явлений жизни содержал широкие социальные обобщения, глубокие раздумья над судьбами родины и народа; индивидуальные характеры и события осмысливались как типические.

Развитие в их живописи повествовательной картины-рассказа обогатило возможности изобразительного искусства в смысле раскрытия психологии: художник должен был сделать каждую деталь картины предельно выразительной, «говорящей». Примерами подобных картин в русском искусстве могут служить: «У последнего кабака» В. Перова; «Шутники» И. Прянишникова; «Полесовщик» И. Крамского, его же портреты М. Салтыкова-Щедрина, Н. Некрасова, Л. Толстого; «Кочегар», «Всюду жизнь» Н. Ярошенко; «Бурлаки», «Протодьякон», «Отказ от исповеди», «Не ждали» И. Репина и другие.

В XX веке складывается особая разновидность реализма, получившая название «реализм XX века». Он начал складываться с первых лет столетия в работах художников разных стран. Это графика немецкой художницы Кете Кольвиц, картины швейцарца Т. Стейнлейна, бельгийца Ф. Мазереля, офорты и росписи англичанина Ф. Бренгвина и лирические пейзажи французов М. Утрилло и А. Марке, скульптура А. Майоля и А. Бурделя.

Все эти художники являются крупнейшими мастерами искусства, и их творчество совершенно не похоже друг на друга. Но в каком бы виде искусства они ни работали, главной темой их творчества является человек, его труд и внутренний мир. Вся их деятельность дает многогранную характеристику непростой жизни первой половины XX века. В период между двумя мировыми войнами реалистическое искусство развивалось в постоянной взаимосвязи с различными течениями авангардизма.

 

РЕГТАЙМ (англ. ragtime, от rag – обрывок и time – время) – форма городской танцевальной музыки американских негров. Ее название отражает главнейшую особенность – резкую отрывочность ритма, вызванную влиянием народной музыки небелого населения США. Складывается в конце XIX века в кафе и танцевальных залах, считается одним из предшественников джаза.

Джаз унаследовал от регтайма ритмическую остроту, создаваемую несовпадением ритмически свободной, как бы «разорванной» мелодии. Перебивка ритмов, несовпадение акцентов, блестящая переливчатость пассажей и жесткие аккорды объединяются четким маршеобразным аккомпанементом банджо, ударных или фортепиано.

Некоторое время после первой мировой войны регтайм был моден как салонный танец. От него произошли и другие танцы, в том числе и фокстрот. Именно своеобразием ритма этой формы следует объяснить ее активное использование в профессиональной музыке – сочинения А. Дворжака на американскую тему (симфония «Из Нового Света» и струнный «Американский квартет»), а также «Регтайм» (1918) И. Стравинского для одиннадцати инструментов.

 

РЕЖИССЕР

Организующей роли режиссера мы обычно не замечаем. Однако она очень существенна как при создании спектакля, так и на съемках кинофильма. Он не только выбирает тему для будущей постановки, определяет актерский состав, специфику декораций и все остальные компоненты будущего произведения. Именно режиссер в процессе долгой и кропотливой работы соединяет их в то неповторимое целое, которое называется спектаклем или кинокартиной.

Зрители же, смотрящие спектакль или фильм, обычно запоминают их по актерам, иногда по мастерски сделанным декорациям. Роль же режиссера как организатора всего этого сложнейшего процесса обычно остается незамеченной. И только иногда мы проникаем в тайны его профессии, когда такие самобытные художники, как, например, Э. Рязанов, решают сами рассказать о своем мастерстве.

 

РЕЗЬБА (см. также Деревянная архитектура, Лаки художественные, Мебель) – способ художественной обработки дерева, кости, камня, глины, лака и других материалов (пластмассы, алебастра), при котором из куска материала специальным режущим инструментом исполняются скульптурные фигуры или на гладкой поверхности предмета вырезается какое-либо изображение, орнамент. Совокупность художественных произведений, исполненных соответствующей техникой, также называется резьбой.

Техника резьбы достаточно разнообразна: она бывает объемной (формой изображения служит поверхность доски), высокорельефной, плоскорельефной (изображение не выступает над плоскостью фона), выемчатой, контурной, сквозной, накладной, ажурной (фон выпиливается).

Самостоятельной областью резьбы является глиптика.

Резьба относится к традиционным народным промыслам. Это прежде всего резьба по дереву (абрамцево-кудринская резьба, богородская игрушка). Резьба по кости распространена у народов Севера: на Чукотке, в Якутии, в Холмогорах. Помимо орнаментальной резьбы, мастера изготовляют мелкую декоративную скульптуру из мамонтовой, слоновой и моржовой кости. Центры резьбы по камню находятся на Урале, где основой этого промысла являются богатые запасы цветного камня – малахита, яшмы, порфира.

В Средней Азии для всякого рода декоративно-отделочных работ применяется резьба по ганчу (особому виду алебастра).

 

РЕКВИЕМ (см. также Месса, Оратория)

Первоначально реквиемом (от первых слов его латинского текста – requiem aeternam – вечный покой) называлась заупокойная месса – богослужение, происходившее перед похоронами. В ней принимал участие хор и священник, а со временем – хор, солист и орган. Ее структура включала следующие части: Requiem aeternam dona eis, Domine (Покой вечный дай им, Господи), Dies irae (День гнева), Tuba mirum (Чудесная труба), Lacrymosa (Слезная), Offertorio (Приношение даров), Lux aeterna (Вечный свет).

Основная мысль реквиема – молитва о душе ушедшего человека, горе оплакивающих его, надежда на то, что его душа попадет в рай. Музыку для реквиемов писали многие крупнейшие композиторы: И. С. Бах, Г. Гендель, В. Моцарт, Г. Берлиоз, И. Брамс, Д. Верди. В их творчестве реквием постепенно утратил ритуально-религиозный характер, превратившись в драматически и философски значительный музыкальный жанр, одушевленный глубокими общечеловеческими чувствами и мыслями.

С XIX века реквиемы создаются и на свободные варианты канонического текста (И. Брамс, А. Онеггер) или на тексты нерелигиозного содержания (К. Пендерецкий). Иногда реквиемами называют произведения типа кантат или ораторий, посвященные памяти народных героев (Д. Б. Кабалевский). Широкую известность получил «Реквием» нашего выдающегося современника А. Шнитке.

 

РЕКОНСТРУКЦИЯ (лат. re – приставка, означающая повторение, возобновление, и constructio – построение) – коренное переустройство, перестройка чего-либо с целью улучшения, например, функционирования здания. Такая реконструкция с целью введения новых технических средств и повышения уровня комфорта для зрителей была проведена, например, в старом здании МХАТа. Иногда реконструкция предполагает использование здания по новому назначению (в результате чего, например, вокзал Д'Орсе в Париже стал выставочным залом). Реконструкция предприятий, городской застройки может быть связана с обновлением данных объектов в связи с новыми социально-экономическими, санитарно-гигиеническими, архитектурно-художественными требованиями времени.

Еще одно значение слова связано с восстановлением первоначального вида, облика чего-либо по остаткам или письменным источникам. Практически происходит не только реставрация, но и реконструкция, поскольку по описаниям, чертежам, рисункам, модели, на основе сохранившихся частей и фрагментов восстанавливается первоначальный облик населенного пункта, архитектурного ансамбля или его части, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Такая реконструкция и одновременно реставрация в настоящее время осуществляется при строительстве храма Христа Спасителя в Москве.

 

РЕЛИГИОЗНЫЕ ВОЙНЫ

В XVI–XVII веках все государства Европы оказались разделенными на два больших лагеря. На севере: в Англии, Нидерландах, скандинавских странах, части Германии и Швейцарии – преобладал протестантизм, а в Испании, Италии, Франции и на юге Германии – католицизм.

Борьба между сторонниками папы римского и реформаторами не раз выливалась в кровопролитные военные столкновения. Особенно жестокими они были в Германии и во Франции. Враждующие стороны примирились на короткое время только в 1532 году, для того чтобы отразить нападение турецкой армии, которая вторглась в Австрию и подошла к Вене.

Наконец в 1555 году в Аугсбурге был заключен мирный договор, зафиксировавший разделение Германии по религиозному принципу. Юг страны и отчасти запад остались католическими, север стал протестантским. Любопытно, что эти религиозные различия сохранились и в наши дни.

Аналогичное размежевание постигло и Францию. Наиболее страшным эпизодом войны между протестантами и католиками стала Варфоломеевская ночь, 24 августа 1572 года. Историки считают, что в это время в Париже погибло не менее 30 000 человек. Только в 1598 году по инициативе короля Генриха IV был принят «Нантский эдикт» – закон о веротерпимости. Это был первый в Европе законодательный акт о свободе вероисповедания. Протестанты впервые получили одинаковые права с католиками.

Религиозные войны принесли всем европейским странам только разрушения и человеческие жертвы, отрицательно сказавшись на развитии европейской цивилизации.

 

РЕЛИГИЯ

Религия возникла около 40–50 тысяч лет назад, в эпоху верхнего палеолита. Первоначально объектом религиозного поклонения были окружающие человека предметы, наделяемые сверхъестественными свойствами. В дальнейшем приписываемые предметам чудесные свойства стали отделяться от них и превратились в самостоятельные существа – духов. Возникла вера в существование «души» у всего, что окружает человека, т. е. анимизм. Соответственно и мир разделился на реальный и потусторонний, сверхъестественный. Постепенно этот мир населялся все большим количеством «жителей» – духов, богов, умерших предков. Боги связывались не только с силами природы, но и с влиянием на социальные процессы и на обычных людей. На дальнейшей ступени развития все действия многих богов переносятся на одного бога, который и объявляется всемогущим.

По характеру распространения религии также менялись: вначале они были родовыми или племенными, а после появления государств стали государственными. На этом этапе и появляются так называемые мировые религии. Это буддизм (VI–V вв. до н. э.), христианство (I в. н. э.) и ислам (VII век н. э.). Они объединяют людей независимо от этнических, языковых или политических связей.

Любая религиозная система, в какое бы время и в какой бы стране она ни возникала, состоит из нескольких составных частей, которые имеют внешне различную форму, но на самом деле выполняют одни и те же функции. Главной среди них является мифология – система сказаний о главнейших богах, происхождении мира и людей. Они могут содержаться не только в рассказах, передаваемых из уст в уста, но и в песнопениях, заклинаниях и молитвах, обращенных к различным персонажам и предметам.

Не менее важной частью религиозной системы является культ. Этим словом определяется порядок поклонения основным богам и совершения жертвоприношений. Первоначально культ создается на основе обычаев, сложившихся у того или иного народа на протяжении многих поколений. Естественно, что с течением времени форма культа изменяется. В его основе обычно лежит почитание различных явлений природы (например, смены времен года) или предметов, гор, рек, деревьев. На определенном этапе развития происходит закрепление определенного порядка поклонения, который и объявляется священным.

Сложность тех или иных обрядов часто приводит к тому, что их совершением начинают заниматься особые люди. Они называются жрецами или священнослужителями. Так постепенно появляется иерархия – множество священнослужителей разного ранга.

Третьей составляющей религиозной системы является канон – сведенная в единый комплекс система обрядов, представлений и правил поведения. Канон часто объявляется священным, то есть полученным непосредственно от почитаемых богов, а следовательно, обязательным для любого верующего и не подлежащим какому-либо исправлению.

Но вполне может быть и так, что даже мировая религия не имеет единого канона. Тогда у нее появляются различные разновидности и ответвления, как, например, в исламе.

На протяжении развития человеческого общества структура и сложность религиозных верований постоянно изменялись, одни религии уходили в прошлое, забывались, другие, наоборот, получали широчайшее распространение.

На всех этапах своего развития религия являлась существенной частью человеческой культуры. Религиозные верования отражались в многочисленных произведениях искусства. Необходимость обслуживания религиозных культов вызывала к жизни развитие определенных отраслей культуры. Так было с архитектурой, живописью, музыкой. Особенно большое влияние оказали на культуру мировые религии. Их воздействие определяло развитие культуры огромных регионов, обусловив наличие общих образов, мотивов, художественных приемов.

(См. Буддизм, Индуизм, Ислам, Католицизм, Православие, Реформация, Русская православная церковь, Язычество).

 

РЕЛЬЕФ (франц. relief) – один из основных видов скульптуры, в котором все изображаемое создается с помощью объемов, выступающих над плоскостью фона. В определенном смысле рельеф противоположен круглой скульптуре. Фигурное или орнаментальное изображение выполняется на плоскости (в виде плиты) из камня, глины, металла с помощью лепки, резьбы, чеканки.

По изобразительным средствам рельеф приближается к графике и живописи. Так, с помощью снижения выпуклости можно смягчить светотень и добиться уменьшения величины отдаленных предметов, тем самым передав пространство перспективными средствами. Подобный рельеф называют иногда перспективным.

В зависимости от назначения различают, например, архитектурные рельефы (на фронтонах, фризах, плитах). Многофигурные рельефные изображения были распространены в античности, когда началось строительство храмов, триумфальных арок. К наиболее выдающимся произведениям этого времени относятся фигуры фриза храма Зевса в Олимпии, рельефы Парфенона, оба фриза Пергамского алтаря, рельефные ансамбли триумфальных арок Тита, Константина Великого в Риме.

Выпуклый рельеф подразделяется на низкий – барельеф (франц. bas – низкий) и высокий – горельеф (франц. haut – высокий), распространенный более широко. В барельефе изображение фигур и предметов выступает над плоскостью изображения не более чем на половину своего объема. В горельефе изображаемые фигуры и предметы возвышаются над плоскостью изображения более чем на половину своего объема, часто выступая почти как полнообъемные. Нередко они соприкасаются с ним лишь деталями.

Горельеф в целом более распространен и известен уже с эпохи палеолита, позднее был распространен в Древнем Египте, Ассирии, Индии, Китае. Особенное же развитие он получил на фронтонах, плитах и фризах древнегреческих храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах.

Реже известен декоративный рельеф в виде маски, изображающий (часто в гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или голову животного. Он получил название маскарон (от итал. mascherone – большая маска). Маскароны помещались преимущественно на замках арок, оконных и дверных проемов, использовались в качестве водометов на фонтанах (с отверстием для выпуска воды на месте рта), а также для украшения мебели, сосудов.

Можно сказать, что, появившись в глубокой древности, рельеф в его различных модификациях постоянно использовался скульпторами.

(См. Скульптура, Глиптика, Искусство медальерное).

 

РЕСТАВРАЦИЯ (позднелат. restauratio – восстановление) – широкое понятие, охватывающее все виды и способы укрепления и воссоздания искаженных, поврежденных или разрушенных памятников истории и культуры, утраченных частей или элементов разнообразных произведений искусства или письменных памятников из камня, папируса, пергамента, кожи. Термин относится преимущественно к материалу античных памятников и может означать восстановление не только в виде рисунка, чертежей, описаний, но и в материале.

Обычно вначале ученые стараются законсервировать сохранившиеся материалы памятника, прекратить его дальнейшее разрушение под влиянием внешней среды. После консервации объекта встают вопросы, связанные с самим процессом реставрации, необходимостью восстановления утраченных частей и удаления привнесенных изменений.

Реставрация – это целая наука сохранения памятников истории и культуры, она развивалась постепенно и совершенствовалась со временем. Отдельные попытки предпринимались уже в античности, однако научная методика была подробно и основательно разработана лишь в ХЕХ веке. Одним из ее автором был французский архитектор Э. Виолле-де-Люк. В России это прежде всего школы И. Грабаря, М. Герасимова, С. Ямщикова.

 

РЕФОРМАЦИЯ

Так называют социальное движение, которое возникло в Германии в 1529 году. Мартин Лютер, профессор богословия в университете города Виттенберг, выступил с предложением о внесении изменений в учение католической церкви.

Предложения Лютера состояли из 95 пунктов. Их главная мысль сводилась к тому, что никто не должен вмешиваться во взаимоотношения между человеком и богом. Церковь же, по мнению Лютера, должна только помогать верующим найти свой путь к богу. Священные книги следовало перевести на язык народа, который их читает, чтобы каждый мог постичь их смысл без посторонней помощи. Священник же мог носить обычную одежду, имел право жениться и ничем в принципе не отличался от обычного человека. По мнению Лютера, пышные одежды священнослужителей, сложные обряды, золотые иконы лишь отвлекают верующих от их главной задачи – общения с богом. Даже само здание церкви должно было выглядеть просто и не иметь никаких украшений.

Предлагавшаяся Лютером организация церкви оказалась совсем не похожей на современный ему католицизм. Понятно, что эти предложения вызвали резкий протест руководства католической церкви, и в 1563 году папа римский объявил сторонников Лютера еретиками. Конечно, все это навлекло на Лютера неприятности. В 1520 году он был отлучен от церкви самим папой. В следующем году король Карл V распорядился, чтобы Лютер предстал перед специальным собранием всех немецких кардиналов. Но несмотря на то, что сам император обвинял его, Лютер по-прежнему отказывался отречься от своих убеждений. Поэтому он находился в постоянной опасности, над ним нависла угроза смертной казни.

Однако, к счастью для Лютера, курфюрст Саксонии защитил его, к нему присоединились и некоторые другие немецкие кардиналы. В учении Лютера они увидели путь к независимости от власти не только папы, но и короля. Вот почему власти Саксонии не только помогли ему бежать, но и укрыли его от преследователей. Остаток жизни Лютер посвятил преподаванию богословия и писанию своих сочинений. Ему даже удалось жениться и создать большую семью.

Еще при жизни Лютера его последователи (получившие прозвище «лютеране») образовали новую протестантскую церковь, которая отделилась от католической церкви и заняла господствующее положение в ряде европейских стран.

 

РЕЧИТАТИВ (лат. recitare – читать вслух, декламировать) – род вокальной музыки, которая интонационно и ритмически воспроизводит бытовую или декламационную речь.

В итальянской опере XVII–XVIII вв. были выработаны формы «сухого речитатива» – исполнявшегося певческим говорком под аккомпанемент клавесина, и «речитатива с аккомпанементом» – более мелодизированного, с развитым оркестровым сопровождением.

Речитатив часто предшествует арии, контрастируя с ней и подчеркивая ее певучесть. Одна из первых опер, где речитатив применяется исключительно широко, – «Золушка» Дж. Россини. Современные композиторы также достаточно часто применяют этот прием – оперы К. Пендерецкого «Дьявол из Людена» и Р. Щедрина «Не только любовь» и «Мертвые души». Речитатив применяется и в ораториях, кантатах, песнях.

 

РИСУНОК – изображение, выполненное от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые переходы. Рисунок – это основа для реалистического изображения действительности любыми техническими средствами и приемами. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика или скульптора.

Разновидности рисунка различаются в зависимости от технических средств и возможностей рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твердым красящим веществом – карандашом, углем, сангиной, пастелью, как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графической композицией – иллюстрацией, карикатурой, плакатом. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и может отличаться от нее лишь общим характером исполнения.

 

РИТМ, РИТМИЧНОСТЬ (греч. rhythmos – движение, такт, мерное течение)

Данное понятие одинаково широко употребляется в разных областях искусства.

Первоначально, по определению античных теоретиков искусства от Платона до Августина, ритмом называлось членение времени или пространства, например, в пропорциях статуи. Позже слово ритм стало применяться для обозначения упорядоченности движения, в особенности соотношения отрезков времени в танце, музыке и поэзии.

В музыке это закономерное чередование звуков различной длительности, организация музыкального движения во времени. Для создания подобного движения звуки организуются ритмически, то есть на основе их чередования с той или иной степенью длительностью. Чередование звуков в определенном приеме и приводит к образованию мелодии. Так, например, построение Пятой симфонии Бетховена на ритмах марша обуславливает ее внутренний динамизм, возможность разговора о глубоких человеческих страстях и переживаниях. Отражение природных ритмов природы – пения птиц, движения морских волн – нашло воплощение в инструментальных пьесах Дебюсси.

Тесная связь ритма со своим временем привела к смене музыкальной тональности. Естественно, что XX век, век техники, обусловил распространение динамичных, энергичных ритмов, что, в свою очередь, привело к созданию электронной музыки.

Ритм – важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения тела. Он находит отражение в ритмике, аэробике, таких танцах, как брейк-данс.

Некоторые ритмические последовательности приобрели выразительно-смысловое значение. Так, пунктирный ритм с его напористым характером воспринимается как воплощение настойчивости, устремленности, он часто применяется в революционных песнях, маршах, постоянно встречается в музыке, рисующей равномерное покачивание, – в колыбельных, баркаролах и т. д. Нередко выразительная сила ритма проявляется в музыке самостоятельно, вне мелодии; таковы барабанная дробь, игра ударной группы джаза и т. п.

В области изобразительного искусства понятие ритма связано со структурными особенностями художественного произведения по общей и приблизительной аналогии с музыкальным ритмом. Он проявляется в повторяемости частей (постройки древних античных храмов с использованием колонн), особой соразмерности частей, ведущей к стройной, закономерной слаженности целого.

Легче всего ритм проследить в области монументального и декоративно-прикладного искусства. Можно сказать, что он лежит в основе орнамента, где существует четко выраженная система повторений и выделения определенных частей. В станковом искусстве говорить о ритме гораздо сложнее, он отражается в соразмерности частей, ритмическом строе формы, что находит внешнее выражение в гармоничности предметов, их композиционной выразительности, четкой взаимосвязи частей.

Рассмотрим проявление ритма в живописи, в «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова. В центре картины – фигура героини, сидящую и коленопреклоненную позу которой дополняют движения зрителей, которые находятся примерно в том же положении. От центральной фигуры как бы разбежались в сторону волны, отразились о другие фигуры и дополнились движением саней. Точно так же крупный и размашистый шаг в «Петре I» В. Серова дополняется мелкой, семенящей поступью его подданных.

 

РОКОКО (франц. rococo) – стилистическое направление, развивавшееся в XVIII в. главным образом во Франции в период Регентства и правления Людовика XV. Название происходит от франц. rocaille – раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины.

Рококо возникло как стиль по преимуществу декоративный, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера распространения рококо была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество – черты, свойственные рококо и особенно сказавшиеся в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию зданий, сообщают мебели и утвари изысканно-хрупкие формы, не вяжущиеся с их прямым назначением.

В живописи рококо культивируются фривольно трактуемые мифологические мотивы, преобладает тематика «галантных сцен» и пасторалей: типичны произведения Ф. Буше, Н. Ланкре. Крупным и глубоким художником, лишь внешне сходным с характерными представителями рококо, был А. Ватто, в творчестве которого звучат ноты иронии, тонкой насмешливости и вместе с тем подлинной человечности. Выдающимся мастером, связанным с направлением рококо, был также Ж. Фрагонар, внесший в тематику этого стиля элементы реалистического бытового жанра.

 

РОМАНС (исп. romance от roman – романский) – сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением. В ней передаются сокровенные, интимные, очень личные переживания, поэтому вокальная мелодия романса иногда включает элементы речитатива, то есть интонационно и ритмически воспроизводит бытовую или декламационную речь. Аккомпанемент тщательно продумывается и соответствует содержанию романса.

Разновидностями романса являются баллада, элегия, баркарола. Название романса носят и некоторые пьесы напевного характера. В Испании так называли светские песни, которые пели на родном, романском языке, в отличие от церковных песнопений, исполнявшихся только на латыни.

Предшественником романса в России можно считать кантовое пение. Оно возникло на основе исполнения трехголосной куплетной песни, широко распространенной в России в XVII–XVIII вв. Существовали канты различного содержания: шуточные, лирические, застольные.

С развитием декламации и мелодекламации романс получает особое развитие. Тексты достаточно разнообразны – любовные переживания, просто рассказы о событиях, иногда бывают и сатирические романсы. Содержание и музыкально-выразительные средства романсов обычно сложнее, чем в песнях, хотя точно разграничить эти жанры нельзя.

Большое развитие романс получил в XIX–XX вв. в творчестве Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Рахманинова, Д. Шостаковича, Г. Свиридова.

Иногда романсами называют и певучие инструментальные пьесы: два романса для скрипки с оркестром Л. Бетховена, романс для фортепиано П. Чайковского.

 

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ – художественный стиль, преобладавший в искусстве Западной и Восточной Европы с X по начало XIII века. Он связан с утверждением христианства как основной религиозной системы. Главными его распространителями были монастыри, а строителями, рабочими, художниками, переписчиками книг – монахи. Только в конце XI века в Европе появились бродячие артели мастеров-мирян (каменотесов, скульпторов, строителей). Поэтому главнейшие особенности этого стиля раньше всего проявились в памятниках архитектуры. Естественно, что это прежде всего были здания соборов, а также монастырские и замковые комплексы. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Главным элементом композиции собора, монастыря или замка становится башня. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм – кубов, призм, цилиндров.

Основным средством внутренней отделки была настенная живопись, а также рельефы, являвшиеся частью стены. В живописи и скульптуре также отразилась монументальность форм. Образы произведений чаще всего связаны с христианской (мифологической) символикой. Наряду с каноническими картинами (распятие, Страшный суд) мастера создают и повествовательные циклы, картины которых раскрывают сюжеты Библии или Евангелия.

Из жанров прикладного искусства наибольшего расцвета достигает книжная миниатюра. Во многих странах Европы складываются свои школы мастеров-миниатюристов, произведения которых выходят за чисто иллюстративные (прикладные) рамки и обретают самостоятельную художественную ценность. Это, например, «Часослов», изготовленный братьями Лимбургами во Франции, содержащий около шестидесяти иллюстраций на тему годового цикла сельскохозяйственных работ.

 

РОК-МУЗЫКА

Рок, а точнее, рок-культура, олицетворением которой справедливо считается группа «Битлз», занимает важнейшее место в культуре двух поколений XX века. В чем же причина этого явления, которое большинство критиков считают одним из феноменов современной культуры?

Дело в том, что появление рока совпало по времени с теми огромными изменениями в жизни всего человечества, которые наступили после второй мировой войны. Широкое развитие техники привело к тому, что практически в каждом доме появились магнитофоны и проигрыватели. Вот эта «техническая революция» и выразилась в огромной, неестественной для прошлых лет популярности выступавших в эти годы исполнителей. Их записи практически сразу же с эстрады переходили на пластинки и становились важной составляющей бытовой культуры.

Второй причиной стал демографический взрыв, появление поколения молодежи от 13 до 19 лет с общими привычками, взглядами, духовными запросами. Их и должна была «обслужить» специально для них созданная культура.

Само название «рок» восходит к песенке Билла Хейли «Rock around the Clock» (1954). В том же году выходит первая коммерческая пластинка Элвиса Пресли. С 1956 года рок-мелодии захлестывают города Северной Англии, где и появляется знаменитая ливерпульская четверка. Но настоящий бум наступил в 1960 году, после триумфальных гастролей группы «Битлз» в Гамбурге. Так постепенно складывалось то явление, которое вполне можно назвать рок-миром. В нем объединились традиции фольклора и джаза, основанного на негритянских мелодиях («ритм энд блюз»).

В основе рок-музыки лежит песня. Многовековые традиции ее развития соединились со сложной ритмикой современных танцев, к которым добавились широкие тембровые возможности электроинструментов. Рок-песня возникла как романтический протест молодежи против предвоенной массовой культуры. Она всегда обращена непосредственно к личности, ее темы просты, современны и лиричны. Вот почему она смогла объединить людей даже сильнее, чем традиционные религиозные песнопения.

Даже огромные размеры стадионов и концертных площадок не снижали ее воздействия и приводили зрителей в состояние настоящего экстаза. Правда, здесь следует учитывать факторы, связанные с желанием видеть своего кумира и повторять текст песни, уже прослушанный до этого.

Систематическое музыкальное образование не было обязательным правилом при формировании рок-группы. Но благодаря непосредственности общения у музыкантов рождается общее мироощущение, которое вновь повторяется при совместном представлении песни уже в концертном ее варианте.

В отличие от исполнителей и кантри, и классической музыки, которые во время концертов стремятся создать какой-либо образ, рок-музыканты, наоборот, с самого начала преследовали цель максимально сблизиться с аудиторией, как бы принять на себя ее облик и начать совместное действие по созданию определенного ритма и мелодии.

Естественно, что со временем рок должен был меняться. В середине семидесятых годов на рок-эстраде появились молодые люди следующего поколения, именовавшие себя панками (от англ. «pank» – гнилой). Доминирующей интонацией их выступлений стал резкий протест против каких-либо нравственных и моральных норм. Это отразилось прежде всего в характере музыки, которая основывалась на частой смене интонаций, чрезмерном использовании ударных, преобладании ритма над мелодией. Кроме того, шокировала и одежда исполнителей: использовались обрывки старых мундиров и дамского белья, на них прикреплялись велосипедные цепи, бритвенные лезвия, металлические блестки. Волосы исполнителей и их поклонников окрашивались в яркие цвета, на лицо накладывался яркий разноцветный грим.

Подобный образ, по мнению панков, должен был не только устрашить публику, но и создать демоническое настроение у слушателей. Оно подкреплялось текстами, в которых сочетались мотивы жестокости и непристойности (так, в песне «Боже, спаси королеву» мелодия государственного гимна соединялась с бранными словами).

После первых скандальных концертов появились несколько панк-групп, выступления которых также были построены на стремлении удивить публику. Однако установка на шок быстро сменилась возвращением к лирической тональности, свойственной раннему року. Так, в конце семидесятых годов появилась новая разновидность рока, которую критики назвали «арт-рок», признав тем самым, что музыканты соединили традиции европейской классики и рок-музыки пятидесятых годов. Стилистически же это означало введение мелодии, близкой к блюзу, образов классической музыки (песня «Картинки с выставки» напоминала о знаменитом стихотворении английского поэта Р. Эмерсона). Это направление было непонятно широкой публике и потому быстро уступило место так называемому «фолк-року», появившемуся в США.

Первым вышел диск Аллана Халлана «Paipdream» («Греза»). В его песнях с незатейливыми мелодиями и простыми словами рассказывалось о жителях американской глубинки. Сюжетами песен становились небольшие любовные истории. В конце семидесятых – начале восьмидесятых годов мелодии фолк-рока вошли в репертуар многих известных исполнителей в разных странах мира (в России его яркой представительницей стала Жанна Агузарова).

Тогда же интонации рока начинают использоваться и профессиональными композиторами. Это приводит к появлению жанра рок-оперы (творчество А. Рыбникова).

Современный рок представляет собой панораму различных направлений и стилей – от крайне авангардного до столь же крайне консервативного. Есть группы, продолжающие традиции классического рока. Иной подход у представителей так называемого хард-рока. Они соединяют разнокультурные пласты «встык», например, евангельские тексты, простой ударный ритм и мелодии Высоцкого. Но главное качество рока – непрерывный творческий поиск – остается неизменным.

 

РОМАНТИЗМ – направление в европейском искусстве 20–30-х гг. XIX в., пришедшее на смену классицизму. Отразив разочарование в итогах Великой французской революции, в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Основа романтического мировосприятия – мучительный разрыв идеала и социальной действительности.

Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и прекрасной природы, героики протеста или национально-освободительной борьбы соседствуют у романтиков с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», облеченными в формы иронии, гротеска.

Все это часто объединялось с интересом (а нередко и идеализацией) национального прошлого. Опора на традиции фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств также отразились в идеологии и практике романтизма.

Ранее всего романтизм проявился в литературе, а из нее уже распространился на изобразительное искусство и музыку. В первую очередь это касалось оперы и программной музыки, а также песни. С 20-х годов XIX века под влиянием литературы складывается жанр романтической оперы. Характерное для романтиков внимание к внутреннему миру человека выразилось и в изобразительном искусстве. Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо – в скульптуре и архитектуре (например, псевдоготике).

В большинстве стран романтизм в изобразительном искусстве развивался в борьбе с официальным академическим классицизмом. Главные представители этого течения в литературе – Новалис, Э. Т. А. Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, А. Ламартин, А. Мипкевич, Э. По, Г. Мелвилл, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев; в музыке – Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен; в изобразительном искусстве – живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер. В России романтические мотивы характерны для творчества О. А. Кипренского, А. О. Орловского и др.

В тех или иных формах романтизм существовал на протяжении почти всего XIX века. Некоторые его тенденции нашли своеобразное выражение в символизме и ряде других художественных течений конца XIX – начала XX века (например, в группе художников «Мир искусства»).

 

РОМАНТИКА (франц. romantique – романтический) – литературно-художественное понятие, обозначающее отражение в искусстве тех сторон и явлений действительности, в которых особенно ярко раскрывается борьба людей со стихийными силами природы, а также общественные столкновения во имя торжества передовых идеалов. Романтика неотделима от пафоса борьбы, от стремления к преобразованию существующего, от настроения горячего воодушевления и подъема. Романтическое восприятие действительности всегда сопровождается яркой эмоцией и сильным переживанием. Все это живо проявляется и в искусстве: в образе начинают звучать ноты приподнятости, торжественности, поэтической взволнованности, он приобретает яркую лирическую окраску.

Романтика – чрезвычайно существенный и важный элемент реалистического искусства, присущий ему уже с глубокой древности. Романтика свойственна и народному поэтическому творчеству (например, романтизированные образы русских былинных богатырей). Здесь она часто выступает в тесной связи с яркой фантастикой. Некоторые поэты и художники обнаруживают в своем творчестве особое пристрастие к романтике: любят изображать ярких героев, показывать исключительные жизненные положения, широко пользуются сюжетами из жизни путешественников, моряков, охотников и людей других «романтических» профессий.

Отмеченные черты искусства художников романтического склада вовсе не означают, однако, неизбежного и обязательного отступления от реализма, как не означают они и того, что внимательный и чуткий художник не может создать произведение, полное поэзии и романтики, на материале жизни самых обычных, простых людей.

Творчество великих реалистов показывает, что подлинное искусство, насколько сурово и беспощадно правдиво оно ни изображало бы жизнь, может нести в себе романтику. Однако романтика – не обязательный компонент реалистического искусства. История искусства знает немало ярких и значительных произведений, где романтика не является сколько-нибудь существенным моментом образа.

 

РОНДО (франц. rondeau – круглый)

Первоначально рондо было связано с поэзией и обозначало небольшое стихотворение, в котором повторялись слова или целые строфы. Из поэзии оно перешло в музыку, соединившись при этом с представлением о хороводе.

В музыкальном рондо главная тема многократно повторяется, перемежаясь с несколькими другими. Частей в рондо бывает не менее пяти и не более девяти, между собой они разделяются периодически повторяющимся первым эпизодом (рефреном). Схема такая: ABACADA. Мелодия рондо весьма незатейливая, чаще всего танцевального характера.

В форме рондо написаны многие финалы сонатных циклов и симфоний, отдельные сцены в операх и балетах и даже одночастные пьесы.

 

РОСПИСЬ – в области монументально-декоративной живописи термин, охватывающий все связанные с архитектурой произведения живописи, за исключением мозаик и панно. Росписью называют и сюжетно-тематические, и чисто декоративные, орнаментальные композиции, выполненные красками непосредственно на поверхности стены, потолка, свода, столба по штукатурке или наклеенному на нее холсту. Выполняться она может в различной технике – фреске, масляной живописи, темперой. В неточном значении роспись охватывает любые произведения монументальной живописи, включая панно и мозаику.

В прикладном искусстве росписью называют сюжетные и орнаментальные изображения, наносимые на предметы кистью или заменяющим ее инструментом (например, аэрографом). Обычно процесс росписи тесно связан с производством расписываемых предметов, но в отдельных случаях он может выделяться в самостоятельную художественную отрасль. Таково, например, широко распространенное в различных странах искусство росписи тканей. По составу красок, по способам их закрепления техника росписи очень различна в разных отраслях промышленности.

Иногда росписью называют не только изобразительную или орнаментальную декорировку, но и раскраску изделия (например, применительно к народной игрушке).

Особенностью росписи является возможность имитации различных, обычно более дорогих материалов. Это могут быть и росписи на стене, передающие фактуру обивки из дорогих тканей, и имитация золотых нитей в вышивке в народных промыслах. Не менее широко известна хохломская роспись, имитирующая позолоту и чернь.

Широко распространены и виды росписи, имеющие самостоятельное эстетическое значение. Это прежде всего батик – создание картин на тканях, а также художественные лаки, эмали, фарфор и фаянс. В некоторых случаях роспись применяют и для того, чтобы подчеркнуть особенности формы предмета (тонировка статуй и майолики).

 

РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ получила самостоятельность как церковь в 1448 году. Богословские основы православия определились на Руси в конце X века и продолжили одно из главных и старейших направлений в христианстве.

Первый митрополит, глава церкви, появился на Руси в 991 году. В то время он назначался константинопольским патриархом, и культ, проводником которого он являлся на Руси, ничем не отличался от принятого в Византии и Греции. Естественно, что с течением времени эта ситуация менялась. Во-первых, не все верующие понимали сложную символику христианского богослужения. Во-вторых, сама церковь всегда стремилась, чтобы ее вероучение было ближе и понятнее тем, кто в него верил. И прежде всего это сказалось в представлении о таком важнейшем в христианской догматике понятии, как святость. По мере того как к лику святых причислялось все большее и большее число русских людей, в православную религию входил пласт связанной с ними культуры.

Отгораживая русского человека от «латинства» и «басурманства», православная церковь в то же время открывала перед ним свою собственную богатую и разнообразную культуру. Кроме того, православная церковь на Руси всегда выступала как сила, объединяющая народ для совместных действий. Особенно сильным ее значение стало в период татаро-монгольского нашествия. Именно в это время сложилось второе понятие русской культуры – соборность.

Традиция бесстрашного отстаивания правды Евангелия перед лицом безжалостной правды Власти – одна из самых древних и животворных традиций русской православной церкви.

С православием связана сложная философско-догматическая система, в которой каждый – от простого человека до верховного божества – занимал свое определенное место. С точки зрения православной церкви человек «есть образ и подобие Божие». Поэтому главным делом православной церкви была забота о человеке. Она органически вписалась в практическую философию XIX века (славянофильство, народничество, правдоискательство).

Основные проблемы православия широко отразились в древнерусской литературе, прежде всего в развитии жанров хождений, житий, слов, похвал, а также в иконописи, ставшей прообразом русского портретного искусства.

 

РЫЦАРСКАЯ (КУРТУАЗНАЯ) КУЛЬТУРА

Само слово «рыцарь», как и его синонимы – «рейтер», «шевалье», «кабальеро» – означает всадник. Именно эти закованные в броню всадники были единственной реальной силой своего времени. Но рыцари были не только профессиональными воинами, но и носителями особого типа культуры, получившей название куртуазной.

В ее основе лежит представление о служении прекрасной даме, которая занимала в жизни рыцаря ничуть не менее существенное место, чем его покровитель – сюзерен. Именно прекрасной даме посвящали рыцари не только свои подвиги, но и свое художественное творчество. Главное место в нем занимали так называемые «шансон де жест», «песни о деяниях». Они начинались с прославления сюзерена и прекрасной дамы и содержали описание героических подвигов рыцарей, совершенных ими во имя любви и торжества христианской веры.

Наиболее значительное произведение – поэма «Песнь о Роланде». Ее герой погибает не только во имя служения Господу, но и во имя освобождения своей родины от врагов-сарацинов. Цикл «Тристан и Изольда» стал гимном возвышенной и прекрасной любви.

Кроме крупных поэм, с рыцарской культурой связано и много произведений более мелкой формы. Они посвящались женщине, которая в обществе того времени стала объектом поклонения. Необходимо отметить, что рыцарская любовь не была проявлением взаимного чувства двух людей, а трактовалась лишь как подчинение рыцаря своей возлюбленной (вспомним содержание романа М. Сервантеса «Дон-Кихот»). Создателями и исполнителями этой лирики были трубадуры, являвшиеся поэтами и композиторами одновременно. Они появились на юге Франции, в Провансе, поэтому иногда их поэзию и называют провансальской.

Куртуазная лирика была распространена во всех странах Европы, где ее исполнители получили свое название – менестрели, миннезингеры, труверы. Их произведения настолько тесно объединяли поэзию и музыку, что представляли собой совершенно новую эстетическую форму, которая стала прообразом как современной вокальной музыки, мелодекламации, так и собственно лирической поэзии.

 

РЯЖЕНЫЕ

Обязательным компонентом рождественских и масленичных увеселений было «ряжение». Оно заключалось в надевании различных масок и фантастических костюмов. Это были «старики», одетые в полушубок и имевшие длинную мочальную бороду, «нежить» – дьявол, черти, кикиморы, домовые; «животные» – медведи, козлы, козы, а также группа персонажей, связанных с сюжетом праздника, – «масленица», «смерть», «русалка». Они разыгрывали небольшие сценки и занимались колядованием (пением специальных рождественских песен, имевших охранительный характер). За пожелание благополучия дому и домашним животным ряженых часто награждали различными продуктами. Особую роль играла маска «покойника», смысл появления которой заключался в отпугивании нечистой силы.

Традиция ряженья появилась в незапамятные времена и всегда связывалась с охранительными и ритуальными функциями. Несмотря на ее периодические запрещения, она сохранилась до нашего времени.

(См. также Гулянья).