Глава 5
Монтируем как профи
Подходящее оборудование и съемка нужного количества дублей – пока вас полностью не будет устраивать результат, – это, разумеется, важно. Но не менее важно и программное обеспечение для монтажа видео, а также умение им пользоваться. Красивые картинки практически бесполезны, если вы не знаете, как превратить их в профессиональные видеоролики.
В главе 3 я подробно рассматривала понятие «За все берется, да все не удается». Тогда же я упомянула, что гораздо важнее научиться правильно и максимально эффективно пользоваться тем оборудованием, которое есть, чем сломя голову нестись в магазин за суперсовременной и супердорогущей техникой, не имея ни малейшего понятия, с какой вообще стороны к ней подходить. То же самое я могу сказать и о программном обеспечении. Вы можете потратить кучу денег и купить профессиональные программные пакеты, вроде Final Cut Pro X или Adobe Premiere Pro, но они будут совершенно бесполезны, если вы не владеете базовыми методиками редактирования видео. В этой главе я расскажу о некоторых важных особенностях этих программ и приемах работы с ними, а также рассмотрю более простые – iMovie и Windows Movie Maker. Но начнем мы с основ, которые нужно знать вне зависимости от того, какой программой вы собираетесь пользоваться.
Сверяйтесь со сценарием
В процессе съемок ваш мозг занят тем, чтобы сделать все правильно и хорошо, и в этом сумбуре легко потерять общую нить, общее ви́дение. Поэтому, прежде чем приступать к редактированию, неплохо бы заглянуть в записи, которые вы делали перед съемкой (а может, это был подробный сценарий), чтобы напомнить самому себе, что же вы, собственно, хотели получить «на выходе». Отличный способ набраться решительности и повырезать все ненужные сцены! А еще это помогает понять, какие места вашего ролика стоит подчеркнуть с помощью дополнительных элементов, например субтитров или графиков.
Никаких необычных переходов
Простой способ понять, любительское ли перед вами видео или профессиональное, – посмотреть на спецэффекты, которые в нем используются (или не используются). Начинающим часто кажется, что нужно применять для перехода между сценами что-нибудь красивое, типа вращения кадра или затемнения; успешные же влогеры знают, что больше всего ценится именно простота. Визуально перегруженные переходы отвлекают внимание зрителя от содержания видеоролика. Единственный вид перехода, который нужен, чтобы удержать внимание, – скачок (джамп-кат).
Этот прием монтажа получил свое название из-за вызываемого им на экране эффекта – когда человек в кадре резко меняет положение, словно «перепрыгивает» из одной позиции в другую. Далеко не всегда этот «скачок» бывает заметен, иногда речь идет об очень незначительных отличиях между двумя склеенными кадрами. Однако изменившееся положение губ говорящего или наклон его головы увидеть можно практически всегда.
Явный непрофессионализм, «любительская» природа джамп-ката – как ни странно, достоинство, а не недостаток, если речь идет о видеоблоге. Это в профессиональном кино зритель ожидает увидеть плавные переходы – в конце концов, там используют кучу оборудования; в домашнем же видео (а влоги – не что иное, как домашнее видео) люди скорее предпочтут те ролики, которые выглядят действительно «домашними», сделанными самостоятельно, – они смотрятся реалистичнее и вызывают у зрителя чувство приобщенности к тому, что он видит на экране.
Скачки между сценами также увеличивают скорость передачи информации, эмоций и получения удовольствия; зритель больше интересуется контентом и быстрее его усваивает. Поворот кадра или затухание занимают пусть небольшое, но время, а значит, невольно замедляют и весь ролик. Нет никаких правил и ограничений по использованию джамп-катов – как раз потому, что они очень быстрые и не отнимают у зрителя время. Это отличный прием для избавления от всяческих «м-м-м-м» и «э-э-э-э», которые неизбежно появляются, когда под рукой нет сценария или вы его не очень хорошо помните. Ролик получается энергичным и без пустопорожней болтовни.
Использование скачка лучше изучать на примере. Представьте, что вы включили камеру, удобно устроились перед ней и начали свою речь так: «Чтобы добиться идеально алого цвета помады, я всегда начинаю вот с этого карандаша для губ. Э-э-эм, мне надо его заточить, я сейчас это сделаю. Итак, он мне очень нравится, потому что у него такой великолепный вишнево-красный цвет». Вы отвлеклись и ушли в сторону от темы. Между тем ролик получится гораздо динамичнее, если вырезать все между «этого карандаша для губ…» и «он мне очень нравится…»
Ниже я описываю, как создать джамп-кат в iMovie, но в других программах это выглядит примерно так же.
Шаг первый. Загрузите (импортируйте) отснятое видео в программу и перетащите его на шкалу времени. Убедитесь, что есть и видеоряд, и звуковая дорожка. Если они загрузились целиком, воспользуйтесь инструментом «Отделить панель аудио». В результате звуковая дорожка должна отображаться на экране в виде волны.
Шаг второй. Просмотрите клип и решите, какие части вырезать, а какие – сохранить. Первое, от чего нужно избавиться, – вводная часть, та самая, в которой вы усаживаетесь перед объективом. Многие ли бьюти-влогеры, которых вы видели, позволяют себе начать видео с «усаживания»? Ни один! Все ролики начинаются сразу с их лица перед камерой.
Началом вашего клипа должна стать та часть, где вы говорите: «Чтобы добиться идеально алого цвета помады…» Чтобы правильно определить место «отреза», лучше ориентироваться не на картинку, а на аудиодорожку – она показывает, где начинается звук. Если будете смотреть на видео, велика вероятность удалить слишком много (тогда фраза начнется с середины) или слишком мало (тогда придется проделывать эту операцию еще раз).
Поставьте курсор на аудиодорожку как можно ближе к тому месту, где начинается звук. Нажмите «Разделить клип». Теперь выделите ненужную «вводную» часть мышкой и удалите ее клавишей delete или любым другим способом.
Шаг третий. Где делать следующий «разрез»? Как я уже говорила, сразу после слов «этого карандаша для губ». И снова лучше ориентироваться на аудиодорожку. Поставьте курсор как можно ближе к слову «губ» и разделите клип.
Шаг четвертый. Просмотрите ролик дальше, чтобы найти конец вырезаемого фрагмента. Это перед словом «он», но после слова «итак». Установите курсор как можно ближе к слову «он» и разделите клип.
Шаг пятый. Получившийся в середине кусок видео содержит совершенно бесполезную информацию. В корзину его!
Теперь, когда вы соедините два фрагмента клипа, у вас получится отличное видео с динамичным скачком. Повторяйте вышеописанные шаги до тех пор, пока не удалите весь «мусор» и у вас не получится цельный красивый ролик.
Главное – ориентироваться не по картинке, а по звуковой дорожке.
Подсказка: ищите видео с объяснениями приемов джамп-ката
На YouTube можно найти несколько потрясающих видеоуроков о том, как пользоваться скачком. Они показывают, как отрезать аудиодорожку максимально близко к нужной точке. Вы увидите, как этот прием применяют опытные видеоблогеры. Можно повторять за оператором ролика, останавливая воспроизведение, чтобы проделать необходимые операции.
Загляните, например, на канал ReelSEO (). Нужные ролики можно найти, введя в строку поиска на канале слова jump cut. Строка поиска расположена выше самих роликов, в одном ряду с подзаголовками «Видео», «Плейлисты», «Каналы», «Обсуждение» и «О канале».
Сделайте набор заставок
Если заранее создать несколько типичных заставок и сохранить их у себя на компьютере, а затем вставлять в ролики по мере необходимости, это здорово сэкономит вам время в дальнейшем. Они могут быть как совсем простыми, как трехсекундный логотип на фоне музыкального сопровождения, так и очень сложными, как специально отрисованная анимация. Единственное, что имеет значение, – длительность заставки: она должна привлечь внимание зрителя менее чем за пять секунд. Кроме того, конечно, нужно, чтобы она звучала энергично и настраивала людей на оптимистичный лад.
Подсказка: воспользуйтесь онлайн-сервисами для создания заставок
Существуют отличные сайты, с помощью которых вы можете создать одну или и несколько заставок к своим роликам.
Intro Maker () предлагает несколько различных опций, как бесплатных, так и платных, от 5 до 20 долларов. Загрузив логотип на сайт, вы платите через PayPal и получаете готовый ролик на адрес электронной почты, привязанный к аккаунту в PayPal.
Splasheo () содержит 20 вариантов анимации, которые могут «оживить» ваш логотип. Выбрав устраивающий вас вариант, нужно выбрать одно из шести аудиосопровождений: рок-музыка, веселая, вдохновляющая, из фильмов, хип-хоп или без музыки. Результат обойдется вам в 47 долларов. Заплатив, вы можете загружать на сайт свой логотип и настраивать анимацию.
Добавьте музыку
Музыка создает нужное настроение, повышает энергию и перекрывает фоновые шумы. Тем не менее очень важно использовать для ролика юридически свободные треки, иначе администрация YouTube может удалить видео, а то и вовсе заблокировать ваш аккаунт.
В декабре 2014 года было объявлено о появлении в фонотеке YouTube новой услуги для влогеров. Теперь YouTube показывает, что произойдет, если попытаться воспользоваться в видео материалами, защищенными авторским правом. Это означает, что автор сможет заранее узнать, заблокируют ли его ролик или включат ли в нем объявления.
На самом деле защищенная авторским правом музыка – не очень хорошая идея. Все доходы, полученные от рекламы в вашем видео, на которое вы, между прочим, убили кучу сил и времени, пойдут на выплаты правообладателям. А если вы действительно хотите разбогатеть на видеоблоге, то вряд ли пожелаете отдавать деньги кому-то еще!
К счастью, существуют онлайн-фонотеки, в которых можно найти недорогую, а то и вовсе бесплатную музыку. Загляните, например, вот сюда:
• Incompetech ();
• DanoSongs ();
• Partners In Rhyme ();
• Free Soundtrack Music ();
• ccMixter ();
• Musopen ();
• RoyaltyFreeMusic ().
Большинство влогеров первым делом идут на сайт . Композитор Кевин Маклеод создал там впечатляющую коллекцию собственной музыки разных жанров, от ужастика до польки и рока, а также всего, что между ними. Благодаря этому сайту легко найти правильную атмосферную музыку для своего видеопроекта – треки там отсортированы по жанру и настроению. Хотите получить заводной, энергичный звук или, наоборот, мрачный и печальный – ищите соответствующие мелодии.
Включая в видео музыку, убедитесь, что ее громкость ниже, чем громкость вашего собственного голоса. Избегайте песен или любого аудио со словесным сопровождением, когда говорите сами, – это путает зрителей и вызывает у них лишь головную боль вместо удовольствия, ведь мозг пытается сосредоточиться на разнородной информации. Вместо песен лучше выбрать ритмичный фон из ударных или классическую музыку.
Вставляйте изображения и инфографику
Помните, что хороший видеоролик всегда короток (Честно, Мило, Отзывчиво, Коротко), а изображение может стоить тысячи слов. Правильная картинка может донести вашу мысль до зрителей гораздо быстрее, чем любые фразы, поэтому перед редактированием стоит продумать, какие изображения и инфографика могут помочь вам сделать видео еще компактнее.
Если вы решите вставлять их в ролик, то имеет смысл создать нужный контент самостоятельно, чтобы не подпадать под суровые требования авторских прав. На YouTube действует политика добросовестного использования: она предполагает четыре условия, при которых возможно свободное использование авторского контента, то есть без получения разрешения владельца авторских прав. Эти условия сформулированы довольно расплывчато и могут трактоваться в самом разном ключе. Подробнее познакомиться с ними вы можете, прокрутив страницу YouTube до конца и кликнув на пункт «Правообладателям» внизу, рядом с пунктами «О сервисе» и «Прессе». В любом случае я рекомендую, во избежание проблем, использовать только фотографии, сделанные лично вами, или те, на которые не распространяется авторское право, а также самостоятельно готовить всю необходимую инфографику.
Кстати, приходилось ли вам вообще когда-нибудь иметь дело с инфографикой? Инфографика – это визуальное представление какой-либо информации, обычно в виде диаграммы, графика или схемы. Конечно, далеко не всем влогерам она нужна – в моде или красоте, например, сложно представить что-то, передаваемое таким образом, – но вот если вы планируете сосредоточиться на политике или международных событиях, инфографика может оказаться незаменимой. Вот сайты вам в помощь:
• Piktochart ();
• Venngage ();
• Infogr.am ().
Многие влогеры предпочитают пользоваться в своих роликах безгонорарными изображениями и фото. Найти их можно на этих сайтах:
• 123RF ();
• iStock ();
• Pixabay ();
• Everystockphoto ();
• Creative Commons ().
Хочу предупредить: заходя на вышеперечисленные сайты, внимательно читайте условия использования каждого выбранного вами изображения. Иногда бывает обязательно указывать автора снимка в описании видео на YouTube или в самом ролике.
Чаще сохраняйтесь
Какую бы программу для редактирования вы ни использовали, регулярно сохраняйте все результаты, и промежуточные тоже. Компьютер иногда может оказаться очень капризным, а вы же не хотите потерять проделанную работу, если он вдруг зависнет?
Apple Imovie
Есть такая поговорка: «С „Маком“ свяжешься – от другого откажешься». Кому-то она покажется шуткой, но для многих видеоблогеров это давно уже не шутка, а жизненный девиз. Ноутбуки и десктопы Apple пользуются все большей популярностью во всем мире, иногда даже опережая по продажам компьютеры других производителей. Например, по данным британского журнала TechRadar на территории Великобритании было продано в 2015 году 23 миллиона «Маков» (настольных и ноутбуков), что больше чем на 10 процентов превышает продажи 2014 года – 19,9 млн. Продажи же компьютеров других марок сократились примерно на 3 процента. Поэтому я предлагаю начать анализ имеющегося программного обеспечения с возможностей Apple, а затем перейти к Windows и ее программам.
Многие даже знаменитые влогеры начинали именно с iMovie: в ней есть все функции, необходимые для получения видео достойного качества, а платить за программу не нужно – она заранее устанавливается на все компьютеры Apple.
Далее я описываю ее функции, которые вам пригодятся.
Импорт видео
Когда вы запускаете iMovie, то на стартовом экране слева сверху видите надпись «Медиатека проектов», слева внизу – «Медиатека событий», а справа вверху – окошко предварительного просмотра. Опция «Импортировать» находится в «Медиатеке событий» в виде команды-заголовка вверху панели.
Чтобы импортировать в iMovie проекты или видео, которые хранятся на жестком диске вашего компьютера, выберите файл – или специальную команду, чтобы загрузить несколько файлов, – и перетащите их из той папки, в которой они находятся, в «Событие», в список слева на основном экране «Медиатеки событий». Кстати, это не обязательно должны быть только видеофайлы: вы можете использовать также фотографии и аудиодорожки, перетаскивая их в тот же самое «Событие».
Можно воспользоваться другим способом импорта видео – панелью меню в самом верху стартового экрана iMovie. Выберите «Файл» > «Импорт медиа», и в «Медиатеке событий» автоматически будет создано новое «Событие», откроется окно «Браузер событий».
Новый проект
Каждый раз, редактируя видеоролик, вы начинаете «с чистого листа». Этот «чистый лист» также известен как «Новый проект».
С помощью панели меню в верхней части стартового экрана iMovie выберите «Файл» > «Новый проект». Когда вы выбираете этот пункт, появляется диалоговое окно для выбора готового шаблона или создания своего, а также применения различных эффектов. Для первого вашего видео я бы настоятельно рекомендовала воспользоваться пустым шаблоном – «Без темы». Это нужно для того, чтобы вы могли сосредоточиться на правильном контенте, прежде чем увлекаться добавлением различных фишек, которые могут отвлечь вас от самого ролика.
Справа от окна выбора шаблона вам предлагается обратить внимание на несколько важных вещей. Во-первых, нужно как-то назвать ваш проект. Лучше использовать одно слово, передающее суть видеоролика, а также дату съемки или редактирования.
Во-вторых, вам предоставляют возможность выбрать такой важный параметр, как соотношение сторон: широкоэкранное (16:9) или стандартное (4:3). Нужно, чтобы он совпадал с форматом, в котором снято ваше видео. Чтобы удостовериться, можете заглянуть в настройки вашей камеры, хотя почти все современные аппараты снимают в широкоэкранном режиме. YouTube оптимален именно для широкоэкранных видео, поэтому если у вас есть выбор, всегда ведите съемку с соотношением сторон 16:9.
В-третьих, вы должны указать еще один важный параметр, а именно частоту кадров. Тут выбор стоит между NTSC (30 к/с), PAL (25 к/с) и киноформатом (Cinema, 24 к/с). Этот параметр зависит от географического «происхождения» вашей камеры: американские снимают в формате NTSC, европейские – в формате PAL. Кинематографический формат, Cinema, дает эффект, близкий к тому, как снимают профессиональные кинокамеры, и многие современные «мыльницы» и зеркалки имеют в своих опциях режим съемки Cinema. Как бы он ни был привлекателен, с ним гораздо труднее работать, чем с двумя другими, поэтому я рекомендую вам снимать в NTSC или в PAL.
Последний параметр на этом этапе – чекбокс, «галочка», предлагающая вам автоматическое добавление титров и переходов. Я бы не рекомендовала использовать эту опцию – в конце концов, вы всегда можете добавить любой переход, если решите, что он вам нужен. Но большинство влогеров прекрасно без этого обходятся.
После создания проекта автоматически появляется панель «Редактор проекта» с временной шкалой. Теперь вы можете добавлять к своему фильму необходимые фрагменты. Именно сюда вы будете перетаскивать клипы, нарезанные из импортированных видео, после того как с помощью скачков удалите из них всяческие «м-м-м» и «э-э-э».
Редактирование импортированного видео
Нажмите на название вашего видео в «Медиатеке событий», и оно развернется в отдельном окне – в «Браузере событий». Теперь нужно убрать из записи всю болтологию и добавить блеска с помощью музыки и изображений. Задача не из легких, согласна, но ее решение можно разбить на девять последовательных шагов. Выполняйте каждый из них полностью, ничего не пропуская, и не успеете оглянуться, как у вас получится практически идеальный, «вылизанный» видеоролик.
Шаг первый — отделение аудиодорожки. Щелкните на клипе правой кнопкой мыши и выберите «Отделить панель аудио». Теперь звуковая дорожка отображается на экране отдельно. Разделение звука и видео позволяет вам более точно ориентироваться, где нужно разрезать ролик для джамп-ката или куда потребуется вставить музыку.
Если вы записывали звуковое сопровождение на отдельное устройство, например диктофон, то аудио, зафиксированное камерой, вам не нужно. Отделите его от видео описанным выше способом и удалите.
Шаг второй — добавление аудиодорожки. Это на тот случай, если вы писали звуковое сопровождение отдельно и теперь хотите его добавить к видеоряду. Да и, в принципе, любая музыка вставляется в ролик точно таким же способом.
В правой верхней части «Редактора проекта» вы увидите шкалу громкости. Рядом с ней, правее, есть пять кнопок-иконок: пара нот, камера, буква Т, конверт и планета. Нажатие на кнопку с нотами дает вам доступ ко всей вашей фонотеке в iTunes и на компьютере. В таблице отображаются названия треков, исполнители и длительность дорожки, а для облегчения навигации есть панель поиска. Чтобы иметь возможность работать со звуковой дорожкой, записанной на дополнительное устройство, вам сначала нужно импортировать ее в фонотеку iTunes, а не оставлять просто на рабочем столе компьютера. Если в iTunes ее нет, то найти/увидеть аудиодорожку на компьютере можно, щелкнув на кнопку с изображением нот.
Когда выберете нужный файл, просто захватите его мышкой и перетащите в окно проекта.
Шаг третий — вырезание. Теперь выбирайте «хорошие» фрагменты, в которых вы ничего не накосячили, и перетаскивайте их из окна «Браузера проекта» в окно «Редактор проекта». Для этого поставьте курсор на то место в видео, где начинается выбранный фрагмент, и, не отпуская кнопки мыши (появляется желтая рамка), тяните ее вправо до того места, где он заканчивается. На этом этапе можно не думать об аккуратности – чтобы создать более незаметные и ровные скачки́, мы воспользуемся функцией iMovie под названием «Разделить клип». Итак, пройдите до конца видео, выберите хорошие фрагменты и перетащите их в окно «Редактор проекта».
Теперь, когда все фрагменты видео оказались в окне «Редактор проекта», можно обрезать их точнее. Чтобы разделить клип, сначала его нужно выбрать – то есть выделить на шкале времени тот фрагмент, который вы хотите обработать. Теперь, двигая мышью влево-вправо, просмотрите клип в превью, чтобы определить точное место разделения. Теперь поставьте указатель воспроизведения (красную вертикальную черту) в выбранное место. Щелкните мышкой, чтобы указать, что с этой точки будет начинаться фрагмент. Теперь выберите в меню пункт «Клип» > «Разделить клип». Помните, что, используя скачок, нужно разделять клип так близко к началу звука, как только это возможно. Удалите фрагменты видео с эканьем и прочим мусором.
Шаг четвертый — вставка изображений и инфографики. Проверьте, что все нужные фотографии, картинки, схемы и графики загружены в библиотеку iPhoto, затем нажмите на кнопку с изображением камеры под окном предварительного просмотра, справа от кнопки с нотой. Откроется библиотека iPhoto. Выберите изображение, которое хотите вставить в видео, и мышкой перетащите его в нужное место клипа в «Редакторе проектов».
Шаг пятый — добавление заставки. Мы уже определились, что заставка должна быть одинаковой для всех ваших роликов, и к этому моменту она уже, по идее, сохранена на рабочем столе и в «Медиатеке событий» iMovie. Поэтому просто откройте ее и перетащите в начало вашего проекта.
Шаг шестой — вставка переходов. Выше я уже упоминала, почему не стоит вставлять большое количество переходов от сцены к сцене, – это замедляет ролик. Однако иногда они могут быть полезны – в тех случаях, когда вы часто меняете сцену: переходы помогают сгладить различия между двумя соседними фрагментами. Также переходы используются, если у вас есть изображения или инфографика, – они делают переключение более плавным и органичным.
Браузер переходов можно найти, если кликнуть по кнопке с изображением конверта, следующей за буквой Т. Самые полезные и ненавязчивые – «Выцветание к черному», «Выцветание к белому» и «Перекрестное размытие»; более заковыристые, типа «Куба» или «Мозаики», хоть и красивы, но отнимают много времени и сильно отвлекают зрителя.
Шаг седьмой — добавление текста. В ролике текст важен по двум причинам. Во-первых, он позволяет дополнительно выделить важную информацию, которую вы хотите донести до своих зрителей. Во-вторых, это хороший способ призвать к действию в конце видео – например, не говорить вслух «Подписывайтесь», а поместить это слово поверх последних кадров. В главе 6 я расскажу, как сделать слово «Подписывайтесь» активной ссылкой, чтобы любой желающий мог кликнуть на него и перейти на вашу страницу в YouTube. Это делается с помощью карточек и аннотаций, когда ролик загружается на YouTube.
Итак, чтобы добавить слово «Подписывайтесь» к вашему видео, нажмите на кнопку с буквой Т под экраном предпросмотра. На экране появится множество стилей титров, фиксирующих, как и где текст будет появляться в кадре. Большинство влогеров предпочитают варианты с нижним расположением текста («Нижняя треть») или «Градиент – белый»; другие варианты тоже используются, но они визуально сложнее и отвлекают зрителя.
Выберите стиль титров, который вам нравится, щелкните на нем и мышью перетащите в «Редактор проектов». Не отпускайте левую кнопку мыши, пока не поставите его в нужное место вашего ролика. Перейдя к нужному фрагменту, переместите указатель на него, пока изображение не станет синим. Если вы не желаете, чтобы текст был виден во время всего видео, а только на каком-то его фрагменте, переместите мышь так, чтобы только нужная часть клипа была синей, а затем отпустите. Текстовое поле появится над видеоклипом, и на предпросмотре вы увидите, правильно ли располагаются титры в ролике.
Общее правило таково, что текст не должен быть на экране меньше четырех секунд и больше восьми, иначе люди перестают обращать на него внимание. Проверив длительность показа титров, вы можете вызвать Инспектор клипов, чтобы сократить ее или увеличить. После этого вам может понадобиться изменить положение текста в клипе – для этого просто щелкните по нему мышкой, чтобы появилась желтая рамка, и перетащите в нужное место.
Чтобы настроить внешний вид титров, перейдите к экрану предпросмотра в правой части окна проекта. Выделите текст по умолчанию (обычно это «Введите титры здесь») – он должен стать синим. Это позволит вам удалить его и ввести вместо него, например, «Подписывайтесь!». В верхнем правом углу экрана предпросмотра вы увидите кнопку с надписью «Показать шрифты». Кликните на ней, и откроется диалоговое окно, в котором вы можете выбрать гарнитуру, начертание и цвет текста – такие, чтобы они как можно лучше подходили к стилю вашего видео. Также в этом окне можно сделать текст крупнее или мельче.
Шаг восьмой — подключение музыки и звука. Для этого вам понадобится кнопка с изображением ноты. Если вы купили композицию или скачали ее бесплатно, убедитесь, что она есть в фонотеке iTunes. Почему это важно? Потому что при нажатии на кнопку с нотой вы получаете возможность работать с четырьмя папками: «Звуковые эффекты iMovie», «Звуковые эффекты iLife», GarageBand и «Фонотека iTunes». Вы значительно облегчите себе задачу, если просто откроете iTunes и прокрутите до нужного трека.
Итак, вы нашли нужную композицию, теперь надо добавить ее к видеоролику. Кликните мышкой на треке и, удерживая левую кнопку, перетащите в свой проект, поместив в начале ролика. Не стоит перетаскивать трек прямо на клип, потому что вам еще нужно будет отрегулировать громкость видео и аудио отдельно. Вы же не хотите, чтобы ролик превратился в какофонию, а зрители отвлекались от ваших слов? Чтобы понять, правильно ли вы поместили аудио, посмотрите: клип не должен стать зеленым. Если он зеленый, значит, вы поместили композицию на него, а не в самое начало.
Чтобы просто добавить фоновую музыкальную подложку к определенной части клипа, можете поместить композицию на сам ролик. Обратите внимание, что в этом случае по умолчанию музыка будет играть на всем протяжении видео, от начала до конца. Если хотите, чтобы она закончилась раньше, чем сам ролик, выберите аудиодорожку, кликнув на ней мышкой, и когда появится желтая рамка, перетащите ползунок влево до нужного вам места.
Теперь можно настроить и отредактировать аудиодорожку. Я рекомендую использовать настройки приглушения, которые iMovie предлагает по умолчанию. Они автоматически уменьшают громкость фонового звука, чтобы он не перекрывал ваш голос. Чтобы применить предустановленные настройки, выберите аудиодорожку, которую считаете основной, и кликните на меню «Действие» (в виде шестеренки). Это вызовет меню Инспектора, в котором три вкладки: «Клип», «Видео» и «Аудио». Выберите вкладку «Аудио» и поставьте галочку в чекбоксе «Приглушение». Это автоматически обеспечивает такую громкость фоновой музыки, чтобы ваш голос на фоне ее был отчетливо слышен. Но если вам кажется, что фоновый звук слишком тих, вызовите окно Инспектора снова и, передвигая ползунок громкости и прослушивая аудио, установите приемлемый для вас уровень.
Шаг девятый — экспорт видео. Когда закончите редактировать ваш ролик, его необходимо сохранить. Кликните на пункт «Экспорт» в строке меню вверху окна и прокрутите выпавший список до «Экспортировать видео…». Введите название вашего файла и выберите разрешение изображения. Я рекомендую отмечать самое большое из доступных разрешений – так файл будет приемлемого качества, когда вы загрузите его на YouTube.
Подсказка: паузы и ступор – это не страшно!
Процесс редактирования можно упростить, если заранее снимать видео определенным образом. Есть две тактики, которые помогают разобраться, где резать ролик, и делают монтаж более гладким. Это пауза и ступор.
Пауза. Делайте перерывы в съемках ключевых моментов или важных сцен. Это поможет вам не переснимать все заново, если вы вдруг запутаетесь. Гораздо проще подавать информацию фрагментарно, кусками, чем перезаписывать снова и снова длиннющий монолог в попытках произнести его идеально. К тому же паузы позволяют вам заглянуть в сценарий. Да и редактировать будет легче: вы будете собирать воедино короткие фрагменты, а не рыскать по длиннющему клипу в поисках хороших сцен.
Ступор. Если вы все-таки запутались, не паникуйте. Остановитесь, не меняя позы, и подумайте, что говорить дальше. Не бейте себя по голове, не выдергивайте волосы, не ерзайте. Просто несколько раз глубоко вдохните и начните заново. По крайней мере, в этом случае, когда дело дойдет до монтажа, вы не будете ощущать, что сходите с ума.
Windows Movie Maker
Windows Movie Maker – это специальная программа в операционной системе Windows, которая обычно идет в предустановленном виде. Она позволяет осуществить основные приемы редактирования видео, хотя, конечно, и не так хороша, как iMovie. Но если у вас нет «Мака», Windows Movie Maker вполне справится. Если в вашей Windows нет этой программы, ее можно бесплатно скачать с официального сайта Microsoft.
Откройте Movie Maker и кликните в строке меню «Файл» > «Создать проект». Выберите подходящее название и сохраните проект там, где вы его легко найдете.
Можно заметить, что окно Movie Maker разделено на три части. Верхняя часть – это меню, в котором находятся все инструменты, нужные для редактирования, включая переходы, работу с текстом и настройки аудио. Там же есть инструмент под названием «Добавить видео и фотографии», с помощью которого добавляются все элементы ролика: клипы, звуки и изображения. Значок дискеты – быстрый способ сохранить всю работу.
Окно предпросмотра расположено под меню слева. В нем вы можете просмотреть свой ролик в его текущем состоянии, в том числе и в полноэкранном режиме, а также перемотать материал вперед или назад для перехода к тому или иному фрагменту.
Окно редактирования, в котором, собственно, вы и будете работать, находится под меню справа. Здесь отображаются все импортированные клипы; здесь вы можете их разрезать, менять местами и так далее, выстраивая ролик в нужном порядке, и добавлять к ним титры и аудио.
Видя в окне редактирования кучу импортированных фрагментов видео, трудно представить, что из этого можно сделать нечто удобоваримое. Тем не менее просто двигайтесь вперед, шаг за шагом, как я описываю ниже, и за семь шагов вы получите видеоролик хорошего качества.
Шаг первый — импорт видео. Подведите мышку к пункту меню «Добавить видео и фото» и щелкните по нему. Появится окно Проводника, в котором нужно найти необходимые файлы и кликнуть по ним, что загрузить в программу. Выделите их (по одному или все) и нажмите кнопку «Открыть». Они появятся в окне редактирования вашего ролика.
Шаг второй — разрезка видео. Нажмите на кнопку Play в окне предпросмотра и проиграйте ролик. В окне редактирования вы увидите, как по соответствующему фрагменту бежит черный вертикальный курсор-черта. Остановите его в том месте, где хотите разрезать клип, или просто перетащите в нужную позицию.
Теперь переключитесь в меню на вкладку «Правка» (раздел «Средства для работы с видео»). Вы увидите там пункт меню «Разделить». Как только курсор окажется в нужном месте, щелкните по этой кнопке, и программа разрежет его на две части.
Movie Maker, в отличие от iMovie и своих более старых версий, не позволяет отделить аудиодорожку от «картинки», а это значит, что вам нужно быть очень аккуратными с разделением клипов. Пользуйтесь окном предварительного просмотра, чтобы отрезать видео как можно ближе к концу предложения или к началу первого слова. Но не стремитесь вырезать все подчистую. Лучше пусть будет доля секунды тишины, чем наполовину отрезанное слово. Если уж ошибаться, так ошибаться в плюс, а не в минус.
Шаг третий — импорт аудио. Если вы хотите подгрузить в клип аудиодорожку со сторонних устройств, воспользуйтесь кнопкой меню «Добавить музыку». Программа поддерживает широкий диапазон форматов файлов, включая wav и mp3.
Откуда должен начинаться звук? Если это ваш голос, записанный на микрофон, например, то, скорее всего, вы захотите поставить его с самого начала ролика. Если вы вставляете музыку, то она может быть и в середине. В любом случае музыка начнется с того места, где стоит курсор, поэтому просто передвиньте его в нужную позицию.
Аудиодорожка появится в виде зеленой шкалы под раскадровкой ролика в окне редактирования. Можно отрегулировать его длительность, просто перетаскивая конец или начало влево или вправо соответственно. Можно также просто передвигать аудиофрагменты, добиваясь их наилучшего расположения по отношению к видеоряду.
Шаг четвертый — настройка громкости. Громкость каждого видеофрагмента может быть скорректирована индивидуально. Чтобы сделать это, выберите клип, перейдите на вкладку «Правка» («Средства для работы с видео») > «Громкость видео» и выставите нужный уровень громкости. Можно сделать одинаковую громкость на протяжении всего видео, можно регулировать ее, чтобы, например, выровнять качество записи звука. Можно также добавить эффект затухания или нарастания звука с помощью соответствующих пунктов меню.
Если вы добавили в проект отдельную аудиодорожку, внимательно прослушайте результат, чтобы определить, как она звучит по отношению к вашей речи в кадре. Если музыка мешает и перекрывает ваши слова, убавьте ее громкость с помощью соответствующей вкладки меню «Параметры» (раздел «Средства для работы с музыкой»).
Если, как вам кажется, музыка начинается слишком резко, можно отрегулировать громкость так, чтобы она увеличивалась постепенно, воспользовавшись в том же меню кнопкой «Скорость нарастания».
Наконец, убедитесь, что вы обрезали музыку, которую вставили. В iMovie звук автоматически подгоняется под длительность клипа, но в Movie Maker он может звучать и после окончания видеоряда. Поэтому перетащите курсор в место примерно на секунду или две позже конца клипа и разделите аудиодорожку, затем удалите лишнее. Чтобы музыка резко не обрывалась, настройте скорость затухания звука во вкладке «Параметры».
Шаг пятый — добавление переходов. Где бы вы хотели вставить переход? Movie Maker всегда помещает переход в начало клипа, поэтому вам придется сначала разделить видеоролик в тех местах, где нужны переходы, если вы еще этого не сделали (шаг второй). Передвиньте черный курсор в окне редактирования, чтобы он стоял перед той сценой, которую вы хотите сделать с переходом.
Теперь перейдите в меню на вкладку «Анимация», и вы увидите большой выбор различных переходов. Щелкните по одному из них, и он появится в начале клипа. Если вы ошиблись и поставили переход не туда, отмените последнее действие (кнопка меню «Назад» или сочетание клавиш Ctrl+Z) и повторите его еще раз в нужном месте.
Программа позволяет выставлять длительность перехода – от четверти секунды до двух секунд. Если вам кажется, что переход получился слишком длинным или слишком коротким, отрегулируйте его длительность с помощью соответствующей кнопки на вкладке «Анимация».
Шаг шестой — добавление текста. Не забудьте про призыв к действию в конце ролика! Идея вставить в последние кадры титры со словом «Подписывайтесь» очень хороша, так же как и добавить веб-адрес вашего сайта или блога. Чтобы вставить текст в любой клип, щелкните мышкой по кнопке «Заголовок» на вкладке меню «Главная». В окне редактирования вы увидите под клипом розовое окошко для текста.
По умолчанию там написано «Введите текст здесь». В окне предварительного просмотра щелкните мышкой по этой надписи, выделите ее, удалите и впечатайте то, что хотите вставить в клип. Все настройки текста можно найти на вкладке «Форматирование» (раздел «Средства для работы с текстом»), например размер шрифта и его цвет. Чтобы расположить текст не в центре, как он стоит по умолчанию, а, например, в углу, просто перетащите мышкой текстовое поле в нужное вам место. Длительность показа текста можно настроить с помощью соответствующей кнопки на вкладке «Форматирование».
Шаг седьмой — сохранение фильма. Готовый к загрузке на YouTube проект можно сохранить с помощью кнопки «Сохранить фильм» справа в ленте меню. Movie Maker предлагает несколько форматов сохранения видео в зависимости от того, на каких устройствах и где будет воспроизводиться ролик. Поэкспериментируйте с разными форматами, чтобы убедиться в хорошем качестве получившегося видео.
Подсказка: смотрите видеоуроки на YouTube
Если хотите понять, как правильно пользоваться Windows Movie Maker, можно поискать на YouTube обучающие видеоуроки. Я рекомендую следующие:
LittleWorldofEline () – видео под названием «Как я редактирую свои ролики в Windows Movie Maker»;
Call Me Rae () – видео под названием «Как делать красивые видео в Windows Movie Maker»;
Nick’s Computer Fix Tutorial () – видео под названием «Обучение работе в Windows Movie Maker: подсказки, советы, приемы».
Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro CC
Спустя полгода работы в iMovie или Windows Movie Maker вы должны уметь обрезать видео, добавлять к нему аудио, титры и некоторые основные переходы. На этом этапе некоторые влогеры начинают понимать, что пора переходить на программное обеспечение, предоставляющее больше возможностей в работе с видеороликами. Чаще всего они выбирают Final Cut Pro X (если у них компьютер Apple) или Adobe Premiere Pro CC (он доступен и для «Мака», и для обычного компьютера). У этих программ множество замечательных функций, но и стоят эти пакеты отнюдь не дешево. Final Cut Pro стоит 299 фунтов (375 долларов), а для Premiere Pro требуется подписка на Adobe стоимостью не менее 17 фунтов (21 доллар) в месяц.
И что же вы получаете за эти деньги?
ОГРОМНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА
Эти программы позволяют работать сразу с несколькими слоями видео и несколькими аудиодорожками одновременно, благодаря чему можно делать сложные, профессиональные ролики. Многослойные видео означают, что вы можете создать эффект «картинки в картинке». Простейший пример – маленький экранчик с вашим изображением на фоне ролика с игрой, о которой вы рассказываете, или чего-то другого (похода по магазинам, розыгрыша, какого-то события и т. д.).
ТОЧНОЕ РЕДАКТИРОВАНИЕ
В экране редактирования вы можете увеличить видеодорожку и аудио, чтобы как можно точнее разрезать ролик. Это очень полезно для создания джамп-катов – они получаются практически незаметными.
АУДИО– И ВИДЕОСИНХРОНИЗАЦИЯ
Если вы записываете звук не на камеру, а на отдельное устройство, синхронизировать его с видеорядом может оказаться очень трудной задачей. К счастью, обе рассматриваемые программы имеют функцию автоматической синхронизации с помощью нескольких кликов, так что никто никогда даже не догадается, что картинка и звук записывались по отдельности!
ЦВЕТО– И СВЕТОКОРРЕКЦИЯ
Если ваша съемка получилась слишком темной или плохо переданы цвета, что бывает, например, в желтом искусственном освещении, у вас есть возможность это исправить. Сложные инструменты, доступные в обеих программах, позволяют отрегулировать яркость, контрастность и цветовой баланс видео, чтобы сделать картинку на экране привлекательнее. А еще с помощью этих инструментов можно добиться очень необычных визуальных «фишек»!
БОЛЬШЕ ПЕРЕХОДОВ И ЭФФЕКТОВ
Когда дело доходит до переходов и прочих визуальных эффектов, то у вас могут просто разбежаться глаза. А еще есть куча дополнительных плагинов, которые можно установить и получить еще больше возможностей для выбора!
БОЛЬШЕ СТИЛЕЙ ТЕКСТА
В обеих программах – огромный выбор шрифтов и инструментов для редактирования текста, позволяющих настроить внешний вид заголовков, надписей и титров. Ваши ролики точно не будут похожи на другие, если есть столько возможностей «поиграться» с текстом.
РАСШИРЕННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ АУДИОРЕДАКТИРОВАНИЯ
Обе программы позволяют работать со звуком, не только регулируя его громкость, но и настраивая множество других параметров. Например, можно уменьшать фоновый шум или добавлять различные аудиоэффекты и фильтры. Вы сможете использовать одновременно и моно-, и стереозвук, а если захотите углубиться еще сильнее, то даже получится добиться объемного эффекта, как в кинотеатре.
ОНЛАЙН-ПОДДЕРЖКА И ОБУЧАЮЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Поскольку обе программы пользуются заслуженной популярностью, существует довольно обширное интернет-сообщество профессионалов, пользующихся ими. Там всегда готовы помочь начинающим – как советом, так и обучающими материалами.
Вы заинтересовались Final Cut Pro X или Adobe Premiere Pro CC, но вам не хочется зря тратить деньги, не будучи уверенными, что они вам нужны? Почему бы тогда не воспользоваться бесплатной пробной версией? И та, и другая триал-версии доступны на официальных сайтах: и . Вы можете поработать с этими программами и решить для себя, что́ вы предпочитаете. Может, вам iMovie или Movie Maker окажутся больше по душе, и вы сэкономите деньги на покупке.
К сожалению, у рассматриваемых программных пакетов так много возможностей, что описать их все и отдать им должное в одной небольшой главе просто нереально. К тому же набор функций, используемых в них, зависит от того, какие именно видеоролики вы делаете. Поэтому я рекомендую поискать в интернете обучающие материалы, как те, что дают основы, так и те, что уделяют внимание отдельным особенностям и функциям. Много полезного можно найти вот в этих источниках.
LYNDA.COM ()
Эта компания дистанционного обучения предлагает высококачественные видеокурсы и по Final Cut Pro, и по Premiere Pro, рассчитанные на пользователей с самым разным уровнем подготовки. За пользование материалами взимается ежемесячная абонентская плата, однако первый месяц – пробный бесплатный доступ. Для описка тех или иных обучающих курсов можно воспользоваться строкой наверху стартовой страницы.
MACPROVIDEO.COM ()
За ежемесячную плату на этом сайте можно найти видеокурсы по Final Cut Pro и Premiere Pro, созданные профессионалами отрасли.
ПОДДЕРЖКА APPLE ()
Компания Apple предоставляет бесплатные обучающие видеоролики по пользованию Final Cut Pro, охватывающие базовые функции, такие как импорт медиа, управление медиатеками и создание 3D-титров. На сайте также есть сообщество, помогающее пользователям искать решения частых проблем.
ПОДДЕРЖКА ADOBE ()
Компания-разработчик программы Premiere Pro предоставляет внушительную бесплатную библиотеку обучающих материалов и онлайн-видео, рассчитанную на пользователей с самым разным уровнем подготовки.
SHAMELESSMAYA ()
ShamelessMaya – влогер с 680 тысячами подписчиков, который использует для редактирования своих роликов Final Cut Pro X. Если найти на ее канале видео с названием «Как я делаю ролики для YouTube», вы увидите, как профессиональный влогер работает с этой программой. Это очень подробный и последовательный материал, начинающийся с того, как импортировать видео, а только затем объясняющий, как работать с ним в окне редактирования и как делать цветокоррекцию.
CHASEONTWOWHEELS ()
У Чейза, влогера, увлекающегося мотоспортом, 330 тысяч подписчиков на YouTube. Для создания роликов он пользуется Premiere Pro и создал очень подробное обучающее видео под названием «Как я редактирую ролики [Premiere Pro]». Среди прочих возможностей программы он как раз демонстрирует технику «картинка в картинке».
Это лишь некоторые примеры источников, которые дают информацию о работе в Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro CC. Есть и сотни других сайтов, которые могут в этом помочь.
ДРУГИЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ РЕДАКТИРОВАНИЯ
Final Cut Pro и Premiere Pro – не единственные альтернативы iMovie и Movie Maker. Например, компания Sony производит два программных пакета для видеомонтажа – Vegas и Movie Studio: первый предназначен профессиональным киношникам и стоит соответственно (390 фунтов или около 500 долларов); второй обладает меньшим набором функций, но и по цене значительно дешевле (около 50 фунтов или 60 долларов). Больше информации об этих программах можно найти на официальном сайте компании Sony: .
Avid Media Composer воплощает в себе отраслевой стандарт программного обеспечения, который использовался, в частности, при съемках фильмов «Безумный Макс: Дорога Ярости» и «Шерлок». Однако для большинства начинающих влогеров это программа за гранью возможностей, так как стоит она более 1300 долларов или подписка в 35 долларов ежемесячно ().
Более доступным вариантом может оказаться VideoPad от компании NCH Software (). Самая полная версия этого программного обеспечения, Master’s Edition, предназначена для коммерческого использования и обойдется покупателю в 99 долларов. Для личного использования существует бесплатная версия, но, если вы планируете зарабатывать с помощью влогов деньги, это не очень хороший вариант и не совсем ваш случай!
Есть и другие программные пакеты, выбор довольно велик. Так что если вы до сих пор сомневаетесь, как именно редактировать ваши видео, загуглите «программы для работы с видео», и непременно найдете варианты на любой вкус и отзывы к ним.
Прочитав эту главу, вы должны:
☐ знать, что такое скачок (джамп-кат) и когда его следует использовать;
☐ придумать и создать заставку, которая будет предварять все ваши ролики;
☐ составить список сайтов, на которых можно сделать инфографику;
☐ уметь искать в интернете бесплатную музыку для создания саундтрека;
☐ уметь импортировать видео в Apple iMovie и работать с ним;
☐ знать, какие возможности редактирования видео доступны в Windows Movie Maker;
☐ понимать преимущества более дорогого программного обеспечения для работы с видео, такого как Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro CC;
☐ знать, как и где получить доступ к пробным версиям и обучающим материалам.
