Глава 3
Свет, камера, мотор!

Видеоблог, в отличие от обычного блога, требует некоторых «начальных» затрат. Вам нужны камера, освещение, звуковое оборудование и программы для работы с видео и звуком, и все это не очень-то дешево стоит. Но неужели вы думаете, что ваши любимые влогеры сразу начали работать с дорогущим современным оборудованием? Могу сказать: нет, они не могли его себе позволить. Многие из них еще были подростками и купили только самое необходимое, а потом научились правильно его использовать. И не обновляли «парк», пока ролики не стали приносить им достаточно денег.

В этой главе я расскажу, как минимизировать стартовые расходы и обойтись только самым необходимым оборудованием для создания качественных роликов. Никаких специальных знаний вам не потребуется. Не имеет никакого значения, снимали ли вы раньше фильмы или даже не знаете, с какой стороны подходить к штативу. Никто не рождается с камерой в руках и знаниями, что с ней нужно делать. У Зои, Алфи, KSI, Тани и Джима есть одно общее – им всем пришлось научиться режиссерскому делу.

Зайдите на канал кого-нибудь из ваших любимцев и прокрутите список видео к самым ранним. А теперь посмотрите на пару свежих роликов. Уверен, вы заметите огромную разницу в плане качества камеры, четкости кадра и даже, возможно, зернистости изображения.

В одном из первых видео Zoella, тогда одиннадцатилетняя, демонстрирует содержимое своего чемодана перед отъездом с семьей на отдых. Она использует камеру, которая к нашему времени так устарела, что ее впору сдавать в музей. Тем не менее она обеспечивает приемлемое для того времени качество изображения и звука. Zoella пыталась улучшить его, установив камеру на штатив, чтобы уменьшить размытость кадра и сделать его более статичным. Конечно, приз за лучшую съемку она бы не получила, но камера позволила Зои разговаривать с аудиторией и искать свой «влоговый голос».

У канала SBTV () более 700 тысяч подписчиков. Он публикует прекрасно срежиссированные клипы и интервью с артистами. Однако качество этих роликов иногда оставляет желать лучшего. Автор этого канала Джамаль Эдвардс начинал со съемки видео дешевой камерой, которую ему подарили на Рождество, когда юноше исполнилось 15. С помощью этой камеры он создавал зажигательные видеоклипы и быстро набрал толпу поклонников – из музыкальных фанатов, живших по соседству. Ни специального образования, ни особенного оборудования у него не было – зато было большое желание снимать видео. Он решил посвятить себя самообразованию и узнать о создании фильмов столько, сколько удастся узнать. Заработав с помощью рекламы на YouTube первые деньги, он вложил их в лучшего качества камеру и программное обеспечение для работы с видео и звуком, а также нанял людей, чтобы они помогали ему продвигать канал всеми возможными способами. То, что начиналось как «Джамаль и дешевая камера», превратилось в бизнес, в компанию с двенадцатью сотрудниками в штате. К тому времени Джамалю исполнилось 23 – стало быть, на все ушло восемь лет.

Сейчас SBTV выпускает собственную линию одежды и занимается продюсированием артистов, а сам Джамаль решил сосредоточиться на благотворительности и политике. Он может себе это позволить – ведь, по примерным оценкам, его бренд сейчас стоит больше восьми миллионов фунтов стерлингов (то есть больше десяти миллионов долларов). И оборудование, с которого он начинал, тут не играет никакой роли. Важно то, что он правильно им воспользовался, делал то, что любил делать, знал, какая у него целевая аудитория, и снимал ролики, которые приносили зрителям удовольствие.

Слышали когда-нибудь пословицу «За все берется, да все не удается»? Она, пожалуй, наиболее точно описывает того, кто пытается добиться чего-либо, думая, что деньги автоматом решат его проблемы; например, купив самое дорогое оборудование, он рассчитывает, что сразу же станет звездой YouTube. В то время верно как раз обратное. Чем меньше времени у вас уйдет на покупку камеры и прочего, тем больше его вы сможете потратить на обучение, на то, чтобы научиться правильно пользоваться тем, что есть, а значит, быть настолько успешным, насколько это в данный момент возможно. И не важно, какая у вас камера: изображение будет только улучшаться, если вы освоите следующие приемы.

В предыдущей главе мы говорили о том, что во всех роликах нужно использовать одни и те же «декорации». Эти декорации на киношном языке называются «задний план», а вы сами в кадре представляете собой «передний план».

Проверьте, что задний план получается ярким, цепляющим и привлекающим внимание. Он должен создавать атмосферу и прибавлять зрителям энергии, повышать им настроение. Пустой фон делает видео скучным и безжизненным, как бы весело ни звучал ваш голос. Кроме того, убедитесь, что вы, передний план, освещены лучше, чем задний. Отрегулируйте освещение так, чтобы люди, глядя на экран, обращали больше внимания на то, что вы говорите, и меньше – на то, что у вас за спиной.

Зная правило третей, вы сможете сделать ваши ролики более интересными и привлечь зрителей, удержать их у экранов до конца видео.

Правило третей – это принцип выстраивания композиции кадра. Изображение мысленно делится на девять равных частей двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Точки пересечения этих линий называются точками силы: в них больше всего задерживается взгляд, поэтому важные объекты кадра должны быть расположены либо в этих точках, либо вдоль разделительных линий. Самое главное, что ваши глаза должны быть в одной из этих точек, но и про остальные не следует забывать и ни в коем случае не оставлять их пустыми. Их можно заполнить чем-нибудь с заднего плана: плакатом, фотографией, китайским фонариком, – это добавит ролику привлекательности.

Сначала правило третей может показаться вам сложным для понимания и особенно для применения, но постепенно вы научитесь пользоваться им почти автоматически, сразу правильно выстраивая кадр. Чтобы облегчить себе задачу, возьмите лист белой тонкой бумаги или кальку и вырежьте его по размеру экрана компьютера, на котором вы будете редактировать видео. Ручкой и линейкой разделите лист на девять равных частей и прикрепите к монитору. Теперь вернитесь на «рабочую площадку» и снимите небольшой ролик с собой на переднем плане. Воспроизведите запись на компьютере и посмотрите, какие предметы в кадре находятся на пересечении линий или вдоль них. Ваши глаза в «точке силы»? Отлично. Если же нет, нужно поменять место, на котором вы располагаетесь перед камерой. Остальные пересечения заполнены или пусты? Меняйте композицию кадра до тех пор, пока полностью не выполните правило третей.

Положение камеры жизненно важно для съемки качественного видео. Угол ее обзора обозначает, насколько далеко она находится от объекта съемки и сколько пространства охватывает. Вспомните: как вы держите телефон или фотоаппарат, когда делаете селфи? Простая уловка – камера выше точки съемки – создает эффект «похудения»: вы заметите это, даже если у вас и так четко очерченные скулы, например. Опустите камеру ниже точки съемки – здравствуй, двойной подбородок! Точно так же это действует и в случае с видео: кадр получится более привлекательным, если камера находится чуть выше точки съемки, то есть выше вашего лица. В качестве альтернативы можете установить объектив на уровне глаз и посмотреть, что получится, – может быть, такое изображение вам понравится больше. Вы можете экспериментировать и дальше: например, вид «с птичьего полета» – когда камера находится строго над точкой съемки – может оказаться полезным для демонстрации каких-либо предметов, а съемка от первого лица показывает зрителям точно то же самое, что видите вы сами; это хорошая фишка, если речь идет о каком-то событии.

Итак, определившись с углом съемки, поиграйтесь с положением камеры и зумом (удаление-приближение). В большинстве случаев вы находитесь в кадре примерно по уровень плеч. Попробуйте снимать видео, повернувшись к камере чуть боком, или приближая лицо, или удаляя изображение, чтобы, например, показать какой-то предмет. Неплохая идея соединить все это и поэкспериментировать: вы вполне можете обнаружить что-то необычное для себя или придумать для камеры какое-нибудь оригинальное положение, что добавит изюминки вашему влогу. Только не забывайте про правило третей!

Самый лучший способ избежать тряски изображения – установить камеру на штатив. Если в ваших роликах предполагается много движения, тогда нужен не простой треножник, а оборудованный специальным поворотным рычагом, крутящим камеру на 360 градусов. Резкие, отрывистые, не до конца зафиксированные объективом движения могут убить всю атмосферу ролика – зритель перестает обращать внимание на то, что вы говорите, и начинает злиться на качество съемки. А единожды заметив какую-то ошибку или недостаток, он начинает выискивать их и в других аспектах изображения – например, в угле обзора или освещении. Тут стоит сказать, что человек, недовольный видеороликом, на ваш канал уже не вернется – он будет искать другие, не такие дерганые ролики и смотреть их, а не ваше творчество.

Крутые навороченные штативы нужны только тем, у кого видео насыщено движением. Если ваши ролики в основном состоят из монологов на камеру, вполне достаточно обычного треножника – лишь бы только объектив хорошо крепился и не упал с него. Многие влогеры используют штативы марки Gorillapod – это гибкие и прочные треножники, причем не очень дорогие: их цена колеблется между 10 и 20 фунтами (13–25 долларов), если заказывать в каком-нибудь онлайн-магазине типа Aliexpress. Их можно поставить как вам хочется, даже на стол или полку. Много места такой штатив не занимает – полезное качество, если пространство у вас ограничено.

Эти нехитрые приемы – лишь база, основа для творчества. Дополнительные знания, которые вам понадобятся, зависят от того, какая у вас камера. Например, если это цифровая зеркалка, то можно потратить целую вечность, прежде чем удастся разобраться в ее всех функциях и режимах съемки. Многие предпочитают начинать с чего-нибудь попроще, сосредоточившись на создании привлекательного тематически и визуально контента, а к зеркалке переходить позже, когда появится время и возможность поэкспериментировать со всеми этими диафрагмами и балансами белого.

Я бы советовала начинать с хорошей качественной «мыльницы»: на ней вы сможете отточить умение выстраивать композицию кадра, применять правило третей и различные углы обзора – чтобы показать свои самые лучшие стороны. А если, прежде чем покупать, вы исследуете рынок, то еще и деньги сможете сэкономить. YouTube-канал DailyTekk () специализируется на видеообзорах различных девайсов, и вот какие модели камер там считают наиболее подходящими начинающему.

Canon Powershot G7 X. Влогеры любят эту камеру за откидной поворотный дисплей – можно видеть, что получается в кадре, не отрываясь от съемки. Он еще и сенсорный, поэтому можно легко увеличить изображение одним движением. Она прекрасно справляется с недостатком освещения, а уровень стабилизации для такой недорогой камеры просто впечатляет. Кейси Нейстат (), профессиональный влогер, берет с собой эту камеру везде, куда бы ни направлялся, и делает замечательные ролики, соединяющие в себе натурные съемки G7 Х и статичные фрагменты, записанные на зеркалку. У него 2,6 миллиона подписчиков. Ту же камеру использует и техновлогер АйДжастин () – недавно она даже сделала целый ролик о Canon G7 X. Вбейте в Google запрос «iJustine Canon G7 X», и первая же ссылка приведет вас на ее канал. Стоит взглянуть, если вы всерьез задумались о покупке камеры.

Sony Cyber-shot RX100. Эта камера – почти такая же по качеству съемки, что и Canon G7 X, и тоже имеет поворотный экран. Сенсор ее по чувствительности почти ничем не уступает сенсору Canon G7 X, позволяя снимать видео приемлемого качества в условиях плохой освещенности, а компактные размеры способствуют тому, чтобы везде носить камеру с собой. Сонишные камеры обычно работают тише кэноновских и дольше обходятся без подзарядки. Дополнительная фишка – встроенный вай-фай – позволяет загружать видео на компьютер напрямую, без провода, и по качеству это видео будет ближе всего к тому, какое можно получить при помощи зеркалки. Во всяком случае, так считают эксперты. Но перечисленные дополнительные преимущества не отражаются на цене – Sony RX100 не дороже, а то и дешевле Canon G7 X.

GoPro HERO4 Black. Это фаворит среди влогеров, посвятивших себя спорту, а также тех, кто любит возиться с настройками. В ней есть широкоугольный режим и режим замедленной съемки, что позволяет создавать абсолютно уникальные ролики, а разрешение в 4К (4096х3072) делает видео актуальным на много лет – даже до тех пор, когда широкоформатное теперешнее 1080х720 станет фактом далекого прошлого. Микрофон сконструирован так, что максимально подходит при съемке с рук или на ходу. Но самая полезная его особенность – устойчивость к ударам: можно взять эту камеру с собой в поездку по самым крутым косогорам, не боясь повредить. Если захотите узнать, почему GoPro HERO4 Black так популярна среди влогеров-спортсменов, загляните на канал Тая Мосса ().

Samsung NX Mini. В этой камере есть все достоинства Кэнона и Сони, такие как поворачивающийся на 180 градусов дисплей, съемка в HD-качестве, чувствительный CMOS-сенсор и встроенный вай-фай. Тем не менее есть у нее одно неоспоримое преимущество – стоимость в треть от «старших братьев». А еще она невероятно стильная благодаря маленькой толщине – всего 22,5 мм.

iPhone 6. Шестой айфон может делать 60 кадров в секунду и по этому качеству превосходит многие цифровые камеры. Тем не менее он больше подходит для статичного видео, чем для съемки в движении, – в нем нет стабилизации изображения, как в Canon, Samsung или Sony, и если попытаться снимать им движущиеся объекты, вполне можно получить отчаянно трясущееся видео. Лучше всего айфон себя проявляет на штативе или любой другой фиксирующей подставке, пока вы говорите на камеру у себя дома. Дополнительные линзы и освещение для него довольно дешевы, а также есть внешний микрофон для улучшения качества звука. Не самый идеальный вариант, но если вы не можете позволить себе новую камеру, можно обойтись и телефоном.

Если вы когда-нибудь видели, как снимают телевизионную программу или кинофильм, то наверняка заметили, сколько у них различного осветительного оборудования. Оператор и режиссер выстраивают идеальный кадр, а освещение подбирается таким образом, чтобы зрители могли увидеть малейшую деталь изображения. Конечно, вам такой суперпрофессиональный комплект не нужен, но вот о дополнительных источниках света, которые бы хорошо освещали вас в кадре, позаботиться стоит. Темнота не очень-то улучшает картинку. В конце концов, вы столько времени потратили на выбор одежды и укладку, что вам просто необходим свет – надо же показаться зрителям во всей красе. А еще темнота означает серость, в которой очень трудно разглядеть, что там такое происходит на экране: зритель будет напрягать зрение, а не наслаждаться роликом. Ни то ни другое не является способом привлечь зрителей на ваш канал.

То, какое освещение вам нужно, зависит от того, насколько близко к камере вы будете находиться в кадре. У модных влогеров, как правильно, много крупных планов, поэтому им достаточно одного источника света, обычно кольцевого. Он представляет собой круг света, в котором находится камера. Кольцевой свет направляется всегда именно туда, где больше всего нужен: так как модные влогеры смотрят в камеру, то свет вокруг нее прекрасно ложится на их лица. То, использует ли влогер кольцевой свет, можно понять по его зрачкам: если да, то в них будет отражаться светлое колечко. Проверьте себя, посмотрев ролики ваших любимцев. У известных влогеров ViviannaDoesMakeUp () и Лили Пебблз () есть ролики, в которых они рассказывают об использовании кольцевого света. Так, Лили Пебблз говорит: «Одно из преимуществ кольцевого света, которое мне в нем нравится, – то, что он небольшой по размеру и легкий, его несложно переставлять с места на место. Но, даром что маленький, он дает много света, и у вас в глазах появляются такие божественные колечки (попробуйте, если хотите добиться такого эффекта). Я теперь всегда использую только его, а не софтбокс или другие лампы».

Источники кольцевого света могут стоить по-разному, но вам и не нужны полнодиапазонные варианты, особенно в начале карьеры влогера. Достаточно выбрать такой, который выдает цветовую температуру от 5500 до 6500К. Это означает, что кольцевой свет будет имитировать естественный, в отличие от лампочки или светильника, которые выдают желтый или коричневатый оттенок. Да и в любом случае яркий белый свет предпочтительнее отдающих желтизной лампочек. Посмотрите на сайтах типа Aliexpress, чтобы найти подходящие варианты, и вполне можно уложиться в 100 фунтов (около 130 долларов).

Если же вы планируете находиться на некотором расстоянии от камеры или вообще двигаться, то вам понадобится больше источников света – чтобы были видны все части кадра и обстановки. Устанавливать их надо в соответствии с распространенной в кинопроизводстве схемой «трехточечного освещения». Звучит очень профессионально, но по сути означает расположение источников света в виде треугольника вокруг нужного места. У вас получится по одному источнику с каждой стороны и один перед вами. Но треугольник этот позиционируется так, чтобы свет ни в коем случае не бил вам в глаза. Идеальная схема расположения освещения выглядит так.

Основной (направленный) свет: перед вами, но смещен чуть вправо.

Заливающий свет: слева от вас и немного впереди.

Задняя подсветка: за вашим правым плечом и немного впереди.

Основной свет будет отражаться в ваших глазах. Задняя подсветка придаст изображению глубину. Заливающий свет рассеет и уберет тени.

Очень важно, чтобы все три источника света были одинаковыми – например, три настольные лампы или три специальных фотопрожектора. Такое требование связано с тем, что разные источники выдают разный свет: один теплее, другой холоднее, а некоторые – близкий к естественному. Но если попытаться смешать разные по цветовой температуре потоки света, вы получите необычные и не очень желательные эффекты.

Дополнительно вы можете попробовать использовать софтбокс – специальное приспособление, рассеивающее поток света путем отражения его от светлой поверхности (обычно это белая или серебристая ткань). Рассеянный свет от софтбокса очень приятен глазу и помогает избавиться от ненужных теней.

Не важно, какие именно источники света вы используете, – лампы, софтбоксы, светодиоды; важно, чтобы они были одинаковыми. В начале можно взять то, что есть у вас дома, или позаимствовать у знакомого влогера, если ваши финансы ограничены. Начнете зарабатывать – сможете обновить оборудование.

Если хотите проверить, правильно ли выставили трехточечное освещение, проведите маленький эксперимент. Снимите короткий ролик вообще без дополнительного освещения. Затем последовательно снимите ролики с одним включенным светом, с двумя и с тремя. Качество видео раз от раза должно повышаться, и даже если вы используете обычные настольные лампы, это все равно значительно лучше, чем снимать совсем без освещения.

Теперь, когда вы разобрались, как лучше всего выглядеть на экране с помощью четкой картинки и правильного освещения, поговорим о том, как зрители могут вас слышать.

Встроенные микрофоны в современных камерах постоянно улучшаются, поэтому внешний микрофон не нужен, если только вы не планируете съемку на улице. Просто говорить на камеру, сидя дома, – для этого возможностей встроенных микрофонов в Canon G7 X или Sony Cyber-shot RX100 вполне хватит.

Для уличных съемок микрофона в камере уже будет недостаточно. Дело в том, что он всегда «ухватывает» ближайший звук. Это может быть ветер или гул транспорта; иными словами, при съемке на улице фоновый шум заглушает ваш голос. Можно избежать этого, поднеся объектив к самому лицу, – но какой смысл устраивать «живые» съемки, если все равно ничего не будет видно? Именно поэтому влогеры, устраивающие розыгрыши, снимающие видео с большим количеством движения или увлекающиеся спортом, вообще не используют звуковые возможности камеры, а применяют для записи звука специальный цифровой рекордер. Он чем-то похож на диктофон, но очень маленький, его легко спрятать в одежде, предварительно убедившись, что он находится близко ко рту, не попадая при этом в кадр. Можно попросить друга помочь – тогда он должен держать рекордер близко к вам, но не попадая в кадр.

Популярный сайт для видеоблогеров рекомендует начинающим влогерам переносной диктофон Zoom H1 – из-за его невысокой цены и внушительных технических возможностей. Он обеспечивает отличное качество записи звука благодаря двум пересекающимся однонаправленным микрофонам. Вы получите четкую стереозапись вашего голоса с минимизацией фоновых звуков. Можно купить для него специальный меховой чехол – он помогает уменьшить звуки, вызываемые ветром. Диктофон Zoom H1 сейчас стоит около 89 фунтов (около 115 долларов) – не очень дешево, зато он сразу придаст вашим роликам профессиональное звучание.

Если день очень ветреный или вам некуда положить диктофон, стоит подумать о приобретении петличного микрофона. Это крошечное устройство крепится к одежде, а к поясу – специальный передатчик (чаще его просто кладут в задний карман). Затем к микрофонному входу устройства подключается специальный беспроводной приемник – на него поступает сигнал от передатчика. В этом случае нужно убедиться, что в передатчике и приемнике свежие батарейки, что оба включены и что сам микрофон не касается одежды и не захватывает другие сторонние шумы, например шум ветра. Петличный микрофон очень маленький, легко крепится, а беспроводной передатчик несложно спрятать, чтобы он не мозолил зрителям глаза.

Цены на такой микрофон начинаются с 40 фунтов (около 50 долларов), с их помощью вы получаете профессиональное звучание за не очень, в общем-то, большие деньги. Очень популярна модель Audio-Technica – за то, что у нее очень маленький передатчик, который легко спрятать и не бояться, что он появится в кадре.

Когда закончите записывать звук на диктофон или передавать его через микрофон, следующий этап – синхронизировать полученную аудиодорожку с визуальной. Это уже монтаж вашего видеоролика. Такая система съемки – звук отдельно, изображение отдельно – называется двойной. Синхронизация должна быть максимально точной, чтобы слова совпадали с движениями губ. Могу посоветовать хитрость: прежде чем начать говорить, хлопните в ладоши. Тогда при синхронизации вам легче будет совместить звук и движение, и слова будут идеально совпадать с движениями губ.

1) Камеры (одна на выбор):

☐ Canon Powershot G7 X: 500–550 фунтов (600–700 долларов),

☐ Sony Cyber-shot RX 100: 350–450 фунтов (450–550 долларов),

☐ GoPro HERO4 Black: 350–450 фунтов (450–550 долларов),

☐ Samsung NX Mini: 250–300 фунтов (300–400 долларов);

2) Кольцевой источник света Neewer: 30–40 фунтов (40–50 долларов);

3) диктофон Zoom H1 Handy Recorder: 100–120 фунтов (120–150 долларов);

4) петличный микрофон Audio-Technica: 25–40 фунтов (35–50 долларов).