Книга: Любовь Полищук. Одна, но пламенная, страсть
Назад: Омичи на эстраде
Дальше: Забег на длинную дистанцию
Кино
Для хороших актеров нет дурных ролей.Иоганн Фридрих Шиллер
«У меня 75–77 картин (на самом деле Л. Полищук снялась в 91 картине. – Ю.А.), но на одной руке можно пересчитать те, которыми можно похвалиться», – сетовала Любовь Григорьевна в программе «Линия жизни».
В первый раз Любовь Полищук появляется на экране в 1974 году в картине «Скворец и Лира» – не роль, а крошечный эпизод: девушка на приеме у баронессы. Впрочем, появилось – сильно сказано, фильм тогда не вышел на экраны.
Но давайте обо всем по порядку. Режиссер картины, легендарный Григорий Александров, тот самый, что снимал ставшими классикой советской комедии «Волга-Волга» и «Цирк», запустил на киностудии «Мосфильм» при участии студий «Barrandov Studios» (ЧССР) и «Deutsche Film AG» (ГДР) новую картину. В главной роли – его супруга, не менее легендарная и любимая Любовь Орлова. К тому времени актрисе-легенде исполнилось 72 года, но на экране ей невозможно дать больше пятидесяти. Сюжет: семейная пара советских разведчиков Грековых (его позывной – Скворец, ее – Лира, отсюда и название) внедряется в ближайшее окружение генерала фон Лебена в оккупированном фашистами Страсбурге. Генерал является одним из участников заговора, направленного против Гитлера. Наши разведчики вступают в сговор с группой немецких промышленников, заинтересованных в быстрейшем завершении войны.
Любовь Полищук в начале кинокарьеры. 1970-е гг.
Несмотря на то, что Полищук играла крошечный эпизод, несомненно, она надеялась на этот фильм уже потому, что он обещал дать ей пропуск в советский кинематограф. Можно было завести выгодные знакомства. Шутка ли сказать, Орлова и Александров! Но триумфа не получилось. А.В. Романов в своей книге говорит о том, что фильм не досняли из-за смертельной болезни Орловой. Тем не менее, это не помешало через 22 года в 1996 году показать картину по телевидению в совершенно законченном виде.
Сразу две версии, отчего фильм не вышел на экраны в 1974-м, предлагает в своей книге «Светлый путь, или Чарли и Спенсер» М.А. Кушниров: 1. Запрет шел от КГБ. 2. Фильм запретила к показу сама Любовь Петровна Орлова, которой не нравилось, как она там выглядела.
Настоящая причина выяснилась только спустя 30 лет после того как полностью отснятый фильм благополучно лег на полку и 29 лет, как не стало Любови Орловой. Дело в том, что в то время в Германии разразился настоящий шпионский скандал. Опасный лазутчик проник в окружение канцлера ФРГ Вилли Брандта. Это был сын его близких знакомых Гюнтер Гийом, которому Брандт согласился помочь и по доброте душевной приютил политического эмигранта из ГДР. Собственно Брандт был должен Гийому-старшему, так как во время Второй мировой войны был вынужден прятаться от гестапо в его доме. Когда же Гийом попросил старого друга помочь его сыну, которому из-за политических взглядов приходится бежать на Запад, Брандт пообещал сделать все возможное. В то время он служил бургомистром Западного Берлина.
Вот такой добрый поступок и повлек за собой ужасный скандал: оказалось, что юноша прошел курс разведподготовки в КГБ. Таким образом, обосновавшись на должности секретаря доверчивого Брандта, он планомерно поднимался вместе с ним по служебной лестнице.
Кумиры СССР – Григорий Александров и Любовь Орлова
Что касается шпионского фильма «Скворец и Лира», то в нем был представлен именно такой способ КГБ внедрять своих агентов. Примечательно, что во время ареста в 1974 году Гюнтер Гийом произнес: «Я офицер национальной Народной армии ГДР и сотрудник министерства государственной безопасности. Прошу уважать меня как офицера».
Хороша история, но именно из-за нее Любовь Полищук ждала премьеры фильма столько лет.
Далее в том же 1974 году «Бенефис» Сергея Мартинсона (фильм-спектакль). Участие, в котором Полищук не осталась незамеченной. Она танцевала, пела, играла, но фильм не стал сенсацией.
Настоящий успех пришел к Любови Полищук после танго, которое она станцевала с Андреем Мироновым в фильме «Двенадцать стульев» 1976 года. Режиссер Марк Захаров попросил Любу вложить в танец всю страсть, на которую она только будет способна. «Начинающая актриса нисколько не терялась в обществе кумира миллионов. Ее необыкновенная, “заграничная” красота и неожиданные элементы номера – Миронов то бросает свою партнершу, то разбивает ее головой стекло – сделали эпизод настоящим хитом».
На самом деле танго, которое столь зажигательно и страстно протанцевали на сцене Миронов и Полищук, было длиннее и интереснее того, что увидел зритель. В нем было много акробатики и рискованных трюков. «Четырнадцать дублей такую орясину таскать, – смеется Любовь Григорьевна. – Это же какие силы! Ведь он и танцевал, и поднимал меня, и переворачивал, и пел при этом. И ни одного стона, ни одной жалобы, просьбы сделать перерыв. Вот что называется настоящий артист, вот что значит настоящий мужчина!»
Любовь Полищук в фильме-спектакле «Бенефис». 1974 г.
«…в “Двенадцати стульях” – почти эпизод, а по нему многие фильм и помнят, – рассказывает Ирина Мак. – Как помнят и обожают фильмы с Раневской и Риной Зеленой, даже не догадываясь об именах режиссеров, а часто и о сюжетах. Это тот случай, когда актер – главный, именно от него ждут пусть мимолетного, но все-таки чуда, и гарантированно его получают».
«Хорошо я узнал Любу на съемках своего фильма “Двенадцать стульев”, – меня поразили ее фактура, внешность и подвижность, – писал Марк Захаров. – Это была одна из ее первых киноработ, но как она быстро схватывала все режиссерские пожелания! В танце Любы с Андреем Мироновым я хотел материализовать ностальгическую иронию. В Любе вообще сидела пародийность – она движется в танго и изящно, и каламбурно. Она любила выдумывать остроумные небылицы. Миронов в одном месте небрежно бросает ее наземь – Люба любила говорить, что она приземлялась на цементный пол. Но, конечно, были страховочные матрасы. Но она была так правдоподобна, что ей охотно верили: «Режиссер – зверь тебе попался!» И, кстати, перед знаменитым Мироновым она не оробела. Играла на равных: Люба ведь приехала завоевывать Москву»!
Кстати, текст «Танго любви» исполняет Юрий Ким. А музыку написал Геннадий Гладков.
Странствуя по свету словно птица,
Преодолевая жизни путь,
Изредка, однажды, иногда, как говорится,
Я б хотел забыться и заснуть.
Дайте кораблю минутный отдых —
Завтра он уйдет своим путем,
В дальних путешествиях, сраженьях и походах
Я клянусь – забуду обо всем!
Но в этот час, когда рукой своею я ласкаю вас,
Когда любовь сама собой идет, не спрашивая нас,
С безумной силою я тихо повторяю:
«Поймите, милая, поверьте, милая, —
Вы мой кумир, я не покину вас!»
После этой роли Любовь начали узнавать на улицах, одно за другим ей стали поступать предложения сняться в небольших, но ярких эпизодах и даже ролях. Так, в 1976 году она снялась в вокальной феерии «Волшебный фонарь». «Волшебный фонарь» – музыкальный фильм-пародия на зарубежные фильмы, снятый Евгением Гинзбургом. Любовь Полищук играла контрабандистку.
Кадр из кинофильма «12 стульев». 1976 г.
«После “12 стульев” меня стали узнавать на улице: “Вот идет артистка Полищук!”. А если кто-нибудь уточнял, что за артистка, показывали, как я падаю во время танго в “12 стульях”. Кстати, во время этих съемок я была вся черно-синяя от ушибов – там вообще не было никакой техники безопасности…»
(Любовь Полищук)
В том же 1977-м выходит на экраны фильм «Семья Зацепиных», повествующий о большой семье Зацепиных, работающей на автозаводе. О взаимоотношениях родителей и детей, о том, как сложились судьбы молодых Зацепиных. У Полищук безымянная роль. Впрочем, безымянная не значит незаметная. Именно в этом фильме ее в первый раз увидел и запомнил режиссер Евгений Маркович Татарский. Вот как он описывает знакомство с Любовью Григорьевной в своей книге «Записки кинорежиссера о многих и немного о себе»: «Я видел когда-то по телевидению фильм “Семья Зацепиных”, и там бегала какая-то девчонка, блондинка небольшого роста, пухленькая такая, с сумкой стюардессы. Вот все, что я мог сказать ассистентам:
– Найдите мне девчонку, которая снималась в “Семье Зацепиных”!
Я тогда еще обратил на нее внимание.
В образе контрабандистки
Через какое-то время звонок со студии:
– Евгений Маркович, приходите! Актриса, о которой вы просили все разузнать, сидит, читает сценарий. У вас в кабинете, на студии.
Вхожу, сидит брюнетка. Встает, оказывается в полтора раза выше меня! Совсем другая актриса, не та, о которой я думал. Но хороша! Я смотрю на нее снизу вверх, она протягивает руку и говорит:
– Здравствуйте, Макарова! (фамилия первого мужа Любови Полищук).
Макарова так Макарова, я не знал фамилии.
– Прочитали сценарий?
– Да!
– Ну что?
– Мне нравится!
– А роль?
– И роль нравится!
– Ну что, будем сниматься? – легкомысленно спросил я, она тут же меня прихватывает:
– Без проб?
Сказав “А”, мне захотелось сказать “Б”. Я сказал:
– Без проб!»
Оказывается, с сумкой как раз бегала Полищук в картине. У нее и слов-то не было: просто бегала с сумкой через плечо. А пухленькая – другая актриса, и фамилия ее была Азер. Она была актрисой «Студии киноактера» в Москве, не очень популярной, но достаточно известной.
«Когда меня привезли к Жене Татарскому на съемочную площадку, я в то время еще работала в мюзик-холле, – рассказывала Любовь Григорьевна в интервью «Любовь Полищук: мне ничего не доставалось даром», которое провела Анна Баскакова. – Когда Татарский увидел меня, у него волосы встали дыбом. Я уже потом узнала, что он просил ассистентку: «Нелечка, мне нужна блондинка, кареглазая» – и вдруг он видит меня! Я не понимала, что происходит на съемочной площадке, но чувствовала – это что-то ужасное.
Евгений Маркович Татарский (1938–2015) – советский и российский кинорежиссер, сценарист. Народный артист Российской Федерации (2004)
Меня выручил Олег Даль. Он вдруг сказал: «Стоп мотор!», взял меня за руки, поцеловал, посмотрел в глаза. Он словно перелил мне свою силу через глаза, – и я успокоилась. А потом мы подружились с Татарским, и он рассказал, в каком ужасе был, увидев меня впервые».
Так Люба попала без всяких проб в фильм «Золотая мина» на роль Ларисы.
Сюжет: из колонии строгого режима сбежал особо опасный преступник Борис Брунов (Олег Даль). А через полтора года на шоссе под Ленинградом найден тяжело раненый молодой человек по фамилии Торчинский (Олег Янковский), который был сбит машиной. В тот же день в милицию обращаются архитектор Дроздовский (Лев Лемке) и его жена (Татьяна Ткач) с заявлением, что кто-то следит за их дачей. Самое интересное, что точный план дачи найден в кармане сбитого Торчинского.
Следствию удается установить, что в деле каким-то образом замешан беглый преступник Брунов, но никто из свидетелей ни разу не видел похожего человека, однако во время поисков Брунова удается обнаружить, возможно, связанного с этим делом фотографа Николая Косова. Позже выясняется, что Косов и есть Брунов, только после пластической операции. Полищук играет подругу бандита.
Олег Иванович Даль (1941–1981) – советский актер театра и кино. Автор стихотворений и театральных постановок
«В кино мне все очень сложно, и, поверьте, я не считаю себя профессионалом в киношном процессе. Это не кокетство, – говорила Любовь Полищук в интервью «Воскресной газете» 29 октября, 2004 года. – Меня раздражает красный зрачок камеры. Он вызывает жуткую реакцию – глазки в кучку, подбородок трясется, текст забыт. Меня спасают только талантливые и доброжелательные глаза партнера. Помню съемки одного из первых своих фильмов – “Золотая мина”. Я остро почувствовала странную ситуацию и напряжение. А тут еще знаменитый партнер – Олег Иванович Даль, да и финальная сцена – самая сложная в фильме. Я буквально выпадала в осадок, падала в обморок. Олег сразу понял мое состояние, подошел, взял меня за руку, снял очки, остро и пристально взглянул прямо в зрачки, будто переливая в меня свою силу, свою доброту. Я мгновенно успокоилась. Может, он был гипнотизером, волшебником? Не знаю. Когда попадаются такие партнеры – я чувствую себя в безопасности, а с камерой общаться так и не научилась. Стараюсь зажимать волю в кулак и нестись на всех парах. Вообще я, если можно так сказать, “заточена” на короткие дистанции: не могу долго репетировать, сразу выхолащиваюсь. Репетиции для меня – самое мучительное. Мне хочется вскочить и лететь. Если меня останавливают – теряю ритм, теряю глаз, теряю энергию. Кино, наверное, чувствует мое отношение. Я снялась в более чем семидесяти фильмах, но считаю, что киноролей у меня немного – чтобы пересчитать, пальцев одной руки достаточно. А все остальное – эпизоды. В театре же я много хорошего играла».
«Ее гримировали так, как ей нравится, – писал в своих мемуарах о съемке картины «Золотая мина» Е. Татарский. – Она знала, что ей идет, а что нет. Она была настоящая женщина. Это очень важно, очень ценно подчеркнуть: она была Женщина с большой буквы! Она все про себя знала!
Первую сцену мы снимали в Ленинграде, в ресторане “Кронверк” на веранде. Это был сложный акробатический номер, надо было снять быстро-быстро. Люба улетала в пять часов вечера, потому что ей нужно было в Москву на спектакль. А я скандалил с директором картины, топал ногами и кричал:
– Снимать не буду!
Любовь Полищук и Олег Даль в фильме «Золотая мина». 1977 г.
«Когда Татарский увидел меня, у него волосы встали дыбом. Я уже потом узнала, что он просил ассистентку: “Нелечка, мне нужна блондинка, кареглазая”, и вдруг он видит меня! <…> Меня выручил Олег Даль. Он вдруг сказал: “Стоп мотор!”, взял меня за руки, поцеловал, посмотрел в глаза. Он словно перелил мне свою силу через глаза, – и я успокоилась».
(Любовь Полищук)
Второй режиссер, Аркадий Тигай, уговаривал меня:
– Давай снимем. Если будет плохо, ты же все равно не хочешь снимать, переснимем.
– Хорошо, поехали!
Все совпадало: погода, облака, атмосфера, артисты все готовы.
– Давайте по одному дублю снимем. Второй нет времени снимать!
Пленка была советская, а камера – “Конвас-автомат”, которая засасывала какие-то волосинки, и они при проявке на пленке оказывались. Потом можно было увидеть все что угодно.
Мы снимали по одному дублю, и весь этот материал “от и до” вошел в фильм. С артистами тоже не надо было разговаривать долго:
– Ребята, будет такой разговор: “А ты чего!..” – “А я чего?!” – “Зачем, почему?” – “Смотри, убью иначе…” – “Давай, сделай одолжение!” Такой разговор, немножко базарный. Но на самом деле это о любви!
Все, больше ничего не надо было. Потому что мне было очень важно, чтобы зрители подумали: “А жалко, что они расстаются, эти молодые люди”. Нужно было как-то очеловечить персонаж Даля такими теплыми красочками. И все получилось. У Любы это была первая драматическая роль в кино. Когда закончили снимать, я сказал:
– Люба, молодец!
Она замечательные слова мне в ответ сказала:
– Так партнер-то какой!
Как это важно, чтобы артисты чувствовали партнера! Очень важно. И вот так она замечательно мне ответила. Действительно, партнер был такой, что она не могла играть иначе. Так он на нее смотрел, в кадре и не в кадре, так ей помогал…
«Любовь Полищук – разносторонняя артистка, и, обладая внешностью классической героини, со всеми правильными чертами лица и фигуры, в то же время была острой, яркой, характерной артисткой, что бывает очень редко. Обычно такие женщины-красавицы любуются собой и считают, что их внешние данные и есть их содержание, внутреннее и такое объемное».
(Леонид Роберман)
Я поблагодарил Олега и ее. С той поры Люба стала моей артисткой, и поэтому в следующем фильме “Приключения принца Флоризеля” на вопрос, кто будет играть мадемуазель Жаннет, был один ответ: Люба!»
В 1978 году выходит двухсерийный фантастический фильм-мюзикл «31 июня» по мотивам одноименной повести английского писателя Джона Бойнтона Пристли. Режиссер Леонид Квинихидзе, композитор Александр Зацепин.
Действие фильма происходит в двух временных линиях: в XII веке в вымышленном королевстве и «реальном» XXI веке. Разумеется «реальный» XXI разительно отличается от XXI века, в котором живем мы с вами. Все-таки сценарист и режиссер снимали его в веке ХХ и будущее могли только вообразить. Король (Владимир Зельдин) желает выдать замуж свою дочь Мелисенту (Наталья Трубникова). Но девушке не нравятся претенденты на ее руку. В этот же день, 30 июня, житель XXI века – художник Сэм Пенти (Николай Еременко-младший) ищет образ девушки для рекламы чулок, которую ему необходимо сдать 1 июля. Увидев Мелисенту в зеркале, Сэм понимает, что нашел ту, которую так долго искал.
Желающий избавиться от королевского семейства и занять престол самому волшебник Мальгрим (Владимир Этуш) устраивает встречу Мелисенты и Сэма на звездном мосту. Они полюбили друг друга с первого взгляда, но за их соединение Мальгрим просит слишком большую плату – волшебную брошь Великого Мерлина, принадлежащую Мелисенте. Принцесса попадает в будущее, Сэм посещает прошлое, после недолгих коллизий они обретают друг друга. Лунный день 31 июня заканчивается, и участники истории забывают все, что с ними случилось в этот день. Только Сэм и Мелисента продолжают любить друг друга.
Кадр из кинофильма «31 июня». 1978 г.
В фильме Полищук досталась выгодная роль Куини, хозяйка «Вороного коня». Зрителю несомненно запомнилась эта яркая мулатка с прекрасной фигурой и сильным голосом. Могла запомниться и песня в ее исполнении («Хэппи Энд» (муз. А. Зацепина, сл. Ю. Энтина):
Часто, Судьба, ты со мною груба,
Даришь одни неудачи.
Только учти, я тебе не раба,
Я совсем не слаба и я могу дать сдачи.
Припев:
Верю, наступит момент,
В двери войдет Хэппи Энд.
Утро сильнее, чем ночь.
Прочь неудачи, прочь!
Должен ты мне помочь,
Ветер удач – Хэппи Энд.
Вынет Судьба из-за пазухи нож,
Скажет: «Веди себя тихо!
Выхода нет, от судьбы не уйдешь…»
Врешь, проклятая, врешь,
Найду, найду я выход.
Фильм вышел на экраны страны 31 декабря 1978 года и произвел фурор. После чего картина была запрещена и положена «на полку» по причине того, что исполнитель одной из главных ролей, танцовщик Большого театра Александр Годунов, попросил политического убежища в США. Что такое «не везет», и как с ним бороться…
«Мама всю жизнь очень переживала из-за того, что она крайне мало востребована в кино, – делился своими воспоминаниями с журналистами сын актрисы Алексей Макаров. – По моему глубокому убеждению, как актриса с фантастическим потенциалом и талантами, в кино она реализовалась максимум процентов на пятнадцать.
Любовь Полищук с сыном Алексеем. 2000-е гг.
«У нас вообще никогда не было ровных отношений. Я очень сильно напоминал маме отца, с которым она нехорошо рассталась…»
(Алексей Макаров)
По большому счету ее всегда называли актрисой эпизода.
Это очень обидно…
Если ее жизнь перенести на кинопленку, получилась бы эксцентричная трагикомедия.
Мама при всей своей софилореновской внешности не боялась быть клоунессой, не боялась играть характерные, нелепые, смешные роли, за которые зрители ее и полюбили».
В 1978 году Любовь участвовала в музыкальном художественном телефильме «Дуэнья» по одноименной классической пьесе британского драматурга Ричарда Б. Шеридана. Она играла Диану, жену Педро (Семен Фарада).
Дворянин дон Джеромо (Владимир Зельдин) хочет выдать свою дочь Инессу (Ирина Муравьева) за богатого ростовщика Мендосо (Евгений Леонов). Но дочь любит Антонио (Александр Король). Что делать? Очень вовремя появляется длинноносая Дуэнья (Татьяна Васильева), воспитательница Инессы, которая решает помочь влюбленным и заодно прибрать к рукам богатенького Мендосо.
Состав фильма звездный. Фильм понравился зрителям, но на Полищук они почти не обратили внимания.
«Я всегда получала от нее законченное представление, вне зависимости от того, был ли это “Эзоп”, или “Дуэнья”, или “Тот самый Мюнхгаузен”, где Люба появлялась на мгновенье. – Пишет о своей звездной подруге Ирина Мак (кстати, она неправа: в «Эзопе» Полищук играет главную женскую роль). – Трагическая героиня, коварная разлучница или блистательная клоунесса – но всегда победительница, в любом из своих амплуа, которых у Любы было куда больше, чем думали режиссеры. В любых, даже проходных фильмах, не стоивших ее дарования, в эпизодах и маленьких ролях, случавшихся намного чаще больших и главных. Потому что ведь «Чой-то ты во фраке» или «Зойкину квартиру» предлагали не каждый день. И «Любовь с привилегиями» в 1989 году, при всех моих личных обидах на сценарий, я восприняла с благодарностью: это была первая действительно главная роль Любови Полищук за много лет».
В роли Дианы в кинофильме «Дуэнья». 1978 г.
В 1978 году – фильм «Юлия Вревская».
В центре сюжета – баронесса Юлия Вревская (Людмила Савельева), муж которой, генерал Вревский, погибает на Кавказе. Молодая вдова становится придворной фрейлиной, среди ее друзей – художник-баталист Василий Верещагин (Регимантас Адомайтис) и писатель Иван Тургенев, она путешествует по Европе, в Париже знакомится с Виктором Гюго (Георги Черкелов). Когда начинается война с Турцией и Юлия узнает о зверствах башибузуков в Болгарии, она отправляется в действующую армию сестрой милосердия. Она проходит всю войну, видит ее ужасы, старается сделать все, что от нее зависит. И умирает, заразившись от больных тифом.
В фильме у Полищук безымянный эпизод. Нет, с таким послужным списком карьеры не сделать.
И наконец, в 1979 году большая актерская удача – «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы». Полищук получает роль коварной обольстительной Жаннет.
Фильм поставлен по мотивам двух циклов повестей Р.Л. Стивенсона «Клуб самоубийц» и «Алмаз раджи». На телеэкраны вышел в январе 1981 года под названием «Приключения принца Флоризеля».
Скучающий без свежих впечатлений принц Бакардии Флоризель (Олег Даль) в поиске приключений разгуливает по Лондону в одежде простого горожанина вместе со своим другом, полковником Джеральдином (Игорь Дмитриев). Вскоре им встречается молодой художник, который собирается утопиться. Посчитав, что причиной самоубийства является беспросветная нищета, принц объявляет, что готов купить несколько картин, но художнику нужны деньги не для того, чтобы обеспечить себе кусок хлеба и крышу над головой. Он желает внести вступительный взнос в некий таинственный «Клуб самоубийц». Заинтригованный принц требует, чтобы их отвели в этот клуб и, подписав бумаги и заплатив взнос, становится членом клуба. Идея клуба проста и одновременно с тем весьма оригинальна. Все знают, что с точки зрения христианской религии самоубийство – грех, в клубе участники убивают друг друга, а стало быть, греха самоубийства нет. «Жертва» и «Исполнитель» выбираются случайным образом. Всем заведует «Председатель» (Донатас Банионис) всего за 40 фунтов каждый мужчина может умереть «как джентльмен». Очередная «жертва» и «исполнитель» выбираются случайным образом из членов клуба. Заведует всем загадочный и ужасный «Председатель».
Кадр из кинофильма «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» (на экраны вышел под названием «Приключения принца Флоризеля»). 1981 г.
На втором заседании клуба Флоризель вытаскивает роковую карту жертвы. Но верный Джеральдин не допускает исполнения приговора, и вскоре все члены клуба предстают перед судом принца. Казалось бы, «вот и сказке конец», но если принц может отправить художника на «исправительные работы» в госпиталь и кое-как разобраться с остальными членами преступной организации, в отношении главного виновника Председателя его руки связаны договором, согласно которому он не может нанести какой-либо вред означенному лицу, не утратив при этом чести. Флоризель отправляет Председателя в путешествие вместе с младшим братом Джеральдина (Игорь Янковский), надеясь, что по пути они поссорятся и Председатель погибнет на дуэли. Но Председатель подло убивает юношу и исчезает.
Донатас Юозович Банионис (1924–2014) – советский и литовский актер, театральный режиссер. Народный артист СССР (1974). Лауреат национальной премии Литвы в области культуры и искусства (2013). Исполнитель одной из главных ролей в фильме «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы»
Одновременно разворачиваются события в связи с кражей знаменитого алмаза Раджи из коллекции генерала Венделера (Борис Новиков). За драгоценным камнем охотятся и Председатель, и принц Флоризель. Близкая подруга Председателя Жаннетт (Любовь Полищук) после недолгого упирательства соглашается организовать встречу принца с его врагом. Принц вызывает преступника на дуэль и убивает. Найденный алмаз, который стал причиной многих смертей, Его Высочество выбрасывает в Темзу.
Жаннетт – настоящая роковая красавица, Полищук в этой роли как рыба в воде. Во всяком случае, зритель желал принимать ее именно такой. Интересно, что сама Любовь Полищук себя не считала ни женщиной-вамп, ни роком в женском обличие, ни яркой доминантой: «Женщина-вамп – это не мое. Так получалось, что в начале карьеры я сыграла женщину-вамп. Вот режиссеры и стали воспринимать меня как роковую красавицу. На самом деле я всегда считала себя острохарактерной актрисой. Скучно привязываться к какому-то одному определенному имиджу. Какая я вамп? Я обыкновенная земная женщина, которая любит свою профессию».
«Большеглазой длинноногой красавицей с колечками на лбу, восхищенно и как-то свысока взирающей на Олега Даля, едва достающего ей до ушей, представляю я Любу Полищук, когда думаю о ней в кино, – пишет Ирина Мак. – “Приключения принца Флоризеля” – мой любимый Любин фильм.
Кадр из кинофильма «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы». 1981 г.
Совсем неблизкое, но давнее знакомство с этой актрисой позволяло мне называть ее по имени. Мне это льстило, потому что и в жизни, и на экране я всегда воспринимала ее появление как повод для радости. Как один из тех редких праздников, который роднит меня с моим народом, обожающим, вне зависимости от социального статуса и рода деятельности, замечательную актрису, умеющую все на свете, с необычным прекрасным лицом и совершенно нездешним его радостным выражением.
То же прекрасное воодушевленное лицо я помню у Любы в жизни, в те считанные разы, когда имела счастье недолго с ней общаться. В Новом Свете в Крыму, на тропе к гроту Шаляпина. На даче в Коктебеле, моющей в резиновых перчатках, чтобы спасти руки, холодильник. В театре, перед спектаклем, когда передавала ей подарки из Иерусалима. Даже услышав как-то уставший голос по телефону и позже, узнавая от Сережи Цигаля нерадостные новости о ее здоровье, я не могла бы, даже если бы захотела, представить себе Любу другой, чем привыкла ее видеть, – бодрой, деликатной, умной, по-моему, немного застенчивой».
В 1979 году снимается художественный фильм режиссера Ивана Миколайчука «Вавилон XX» по мотивам романа Василя Земляка «Лебединая стая». У Любови Полищук роль Мальвы.
Произошла революция, жители села Вавилон находятся между выбором – встать на сторону коммуны, образованной в бывшей барской усадьбе, или поддержать кулаков, взяв в руки оружие. В этом противостоянии гибнет сельский философ Фабиан (Иван Миколайчук), он кинулся помогать попавшим в руки повстанцев коммунарам и был застрелен, приняв на себя пулю, предназначенную Мальве (Любовь Полищук). Фильм был снят на киностудии Довженко и прошел почти незаметно.
Афиша к кинофильму «Вавилон ХХ». 1983 г.
Можно подумать, что все эти годы Любовь Полищук занимается исключительно своей карьерой, время от времени забирая сына из детского дома домой, и не думает, не надеется больше уже ни на что? В какой-то степени это справедливо. Полищук была профессионалом в самом классическом смысле этого слова. Работа для нее была на первом месте, она не отказывалась от самых крошечных, ничтожных, безымянных эпизодов, не только потому, что это сулило какие-нибудь деньги, которые можно будет потратить на сына, но и потому, что самая незначительная роль могла принести новые интересные знакомства. К примеру, все знают, что чаще всего работу в кино получают те актеры, которые дружат с помощниками режиссеров. И связь тут самая прямая. Помрежи помогают режиссерам подыскивать исполнителей на самые разные роли. Режиссер не станет самолично перебирать все актерские картотеки, а дает описание персонажа, как он его видит, а уж помощник режиссера должен затем перелопатить весь архив в поисках чего-то похожего.
В результате на пробы приглашают некоторое количество человек, из которых и делается отбор. Но этих нескольких человек приглашает именно помреж. Находясь на съемках, Полищук старалась понравиться режиссеру: чем черт не шутит, сейчас эпизод, а может быть, в следующий раз на роль пригласит, завязывала дружеские отношения с другими актерами.
В том же 1979 году Любовь сыграла маму девочки Клавы в картине о первой трагической любви «В моей смерти прошу винить Клаву К» (режиссеры Николай Лебедев и Эрнест Ясан, фильм снят по повести Михаила Львовского).
На съемочной площадке фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.». 1979 г.
Дело происходит в провинции. Однажды супруги Лавровы привели в детский сад своего четырехлетнего сына Сережу. Но тот ни за что не желал оставаться, тогда заведующая просит привести Клаву. Приходит симпатичная девочка – ровесница Сережи, мальчик мгновенно перестает плакать и идет с ней. Буквально с первого взгляда мальчик влюбляется в свою сверстницу. Третьеклассник Сережа среди первых учеников, Клава отстает, но для него она самая лучшая, он готов отдать ей все – и свое, и даже чужое.
В старших классах страсть Сережи не утихает, Клава же выглядит вполне равнодушной. «Когда ее нет рядом, я не существую… Жду, когда ее увижу. Мне без Клавы ничего не интересно, даже если Нобелевскую премию будут давать, а ее при этом нет – все! Отпадает!». Он не представляет своего существования без Клавы. В самого Сережу влюблена Таня, Клава же явно отдает предпочтение новенькому мальчику Лаврику.
Понимая, что Клава отдаляется от него все больше, Сережа грозится покончить с собой, на что Клава может только смеяться, дразня Сережу. Она говорит, что пошла бы с ним куда угодно, если бы он был способен осуществить задуманное. Тане и Лаврику с трудом удается остановить влюбленного мальчика от попытки тут же совершить роковое геройство.
Родители пытаются отвлечь Сергея, устраивая совместный поход. Вернувшись, подросток узнает, что у Тани умерла мать. Сергей встречается с Таней, но все равно все время думает о Клаве.
После перерыва Сергей и Клава снова встречаются. «Это трудно объяснить. У нас все не так получилось. Все могло быть иначе… Ты все время дарил мне себя, а Лаврик подарил мне меня, понимаешь?» – Клава хочет помириться, попросить прощения.
Сергей признается в любви Тане.
– Я люблю тебя, Таня.
– Так не бывает.
– Бывает.
– Ты всю жизнь будешь любить Клаву.
– Так не бывает.
– Бывает…
Кадр из фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.». 1979 г.
Затем Таня уходит, Сереже же остается только смотреть ей вслед…
В том же году Полищук показывает во всей красе свой талант эстрадной артистки, играя певицу Берту в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». Помните, эту песенку (слова Жанны Рождественской, музыка Алексея Рыбникова)?
Я была простушкою пастушкой,
Я пасла барашков и овец,
Шел барон зеленою опушкой,
Тот барон назвал меня подружкой,
С ним мечтала под венец.
Я была прелестней Нефертити,
И барон был у меня в плену,
Он шепнул:
– Со мною не хотите
Полететь на Луну?
Вы поверите едва ли,
Это было, как во сне,
Мы с бароном танцевали,
Мы с бароном танцевали,
Танцевали на Луне.
«Я знаю, откуда у Любы такой звучный голос, – говорила мама Л. Полищук Ольга Пантелеевна. – Муж – донской казак, и он сам, и его родственники всегда очень хорошо пели. После окончания десятого класса дочка сказала: «Хочу в Москву, поступать в театральный». Любин папа ворчал страшно – он никогда не одобрял увлечения дочери: «Ну что за профессия такая – актер. Пошлость, только и умеют, что колена выкидывать! А женщины-артистки – сплошные профурсетки, легкомысленности в них, как изюма в хорошей булке!»
В 1980 году выходит фильм «Только в мюзик-холле». Студент-химик Ванадий, несмотря на протесты родителей, хочет стать артистом мюзик-холла. Во время репетиции он знакомится с молодой артисткой. Это знакомство перерастает в бурный роман. Любовь Полищук – в главной роли!
Любовь Полищук с мамой Ольгой Пантелеевной. 2000-е гг.
«Дочка меня всегда поражала бесстрашием…»
(Ольга Пантелеевна Полищук)
Затем в том же году – юмористический фильм-спектакль «Альманах сатиры и юмора», в постановке режиссеров А. Белинского и Е. Ануфриева. Фильм открывается и венчается в конце чтением Юрием Яковлевым рассказа Н.В. Гоголя «Театральный разъезд после представления новой комедии»; на протяжении всего выпуска между инсценировкой других рассказов разыгрывается интермедия Григория Горина «Повязка на ноге»; также в выпуске импровизация и инсценировка юмористических рассказов: А.П. Чехова («Дорогая собака»); Виктора Драгунского («Змея»); Валентина Катаева («Шубка»); фрагмент из оперетты Иоганна Штрауса (текст Николая Эрдмана) «Летучая мышь».
Говоря о своей театральной карьере, Л. Полищук не может не отметить: «Да, я страдаю от отсутствия своего второго – театрального – дома (театр Антрепризы работает на контрактной основе), почти завидую актрисам, у которых есть своя гримерная. Но та несправедливость, которая существует в государственном театре, меня не устраивает. Я вообще думаю, что скоро все театры перейдут на контрактную систему. К этому идет. Потому что бессмысленно платить зарплату семидесяти процентам актеров труппы, которые не заняты в спектаклях. Даже если они занимаются общественными делами. Мне так кажется. Если не права, пусть меня поправят более мудрые и грамотные люди, но я вижу в этом целую систему несправедливостей. Во-первых, невероятно маленький оклад. Если ты популярен, то тебя занимают каждый день, на репетициях и спектаклях. Иногда возникает премия, сумма которой чаще всего оскорбительна. Во-вторых, популярность, конечно, дают только телевидение или кино, но театр не предусматривает свободного времени. Если тебе нужно где-то сняться, то приходится врать и изворачиваться. Вот я и ушла в антрепризу… Но если бы меня пригласили в какой-нибудь театр на роль в русской классике, я бы с удовольствием пошла. Даже бесплатно. То есть душой я не зажирела» (Елизавета Троян. «Женщина должна быть слабой, а работать мало и в охотку»).
На сцене. Спектакль «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов». 1988 г.
1980 год богат на сюрпризы и работы в кино, один за другим идут фильмы «Большая-малая война», «Выстрел в спину».
В гримерке театра «Школа современной пьесы»
В 1906 году писательница и будущая родственница Л. Полищук Мариэтта Шагинян написала стихотворение «Путем зерна», которое прекрасно олицетворяет путь актрисы Полищук, день за днем отдающая себя, растрачивающая на крохотные, часто малозаметные роли, дабы в конце пути можно было сказать с чистой совестью: «И, все потеряв, приобрел я себя».
Мой дом был построен в ущелье лесном, —
И людям с улыбкой я отдал свой дом.
Как вихрь быстроногий был конь у меня,
Но, встретив больного, я отдал коня.
И той же дорогой, в предутренний час,
Пошел я, одетый в парчу и в атлас.
Но вот, по пути повстречавшись с другим,
Я отдал парчу и остался нагим.
Глубоко в душе я хранил огонек,
Но день не рождался, и путь был далек, —
И песнь об огне, убивающем ночь,
Я спел, чтоб усталым в дороге помочь.
Настала заря долгожданного дня.
Стою – без коня, без плаща, без огня.
На солнце, на лес оглянулся, любя, —
И, все потеряв, – приобрел я себя.
Фотопробы Любови Полищук и Елены Цыплаковой на роль Кэт в фильме «Мы из джаза» (сыграла Елена Цыплакова). 1984 г.
Назад: Омичи на эстраде
Дальше: Забег на длинную дистанцию
