Книга: Звездные войны. Психология киновселенной
Назад: 18. Йода: великий маленький учитель Крейг Полман
Дальше: 20. Выстрел, удар и возвращение: Вселенная у нас в голове Дональд Ф. Глут и Трэвис Лэнгли

19. Симфония психологии: Музыка «Звездных войн»
Джим Дэвис и Джо Крамер

«…Только раз в жизни, или немного чаще, если сильно повезет, нам выпадает удача услышать музыку, которая внушает трепет, затягивает, постоянно звучит в голове».
Теоретик музыки Джанетт Бикнелл

 

 

Есть много способов оценить успех фильма. Можно привести высокие оценки критиков, сослаться на популярность у публики или просто посчитать прибыль, которую принес прокат. Но, как и со всеми произведениями искусства, длительность воздействия фильма определяется тем, как он взаимодействует с душой зрителя. Чтобы фильм надолго остался с нами, должно произойти нечто волшебное. Если никакой искры или магии нет, то фильм канет в безвестность.

Джон Уильямс и музыка Звездных войн

Музыка «Звездных войн» определенным образом взаимодействует с психологическими процессами. Вдобавок к музыкальному оформлению, композитор Джон Уильямс наполняет свои произведения кинематографической чувственностью. Его острое драматическое видение и известные музыкальные артикуляции позволяют обойти наш разум и действовать прямо на центры эмоционального реагирования.

Мелодия

Музыка Уильямса ярко демонстрирует психологическое влияние, которое мелодия может оказывать на слушателя. Его основная мелодия делает несколько скачков вверх, как будто мы снова и снова достигаем новых вершин. То же самое справедливо для музыкальной темы Оби-Вана, которая затем развивается и представляет Силу в целом. Мы слышим ее, когда Люк наблюдает за двойным закатом на Татуине. Конечно, очень интересно и хорошо размышлять о скачках мелодии, говоря о «достижении величия», но можем ли мы объяснить это с научной точки зрения?

Метафора и музыка

Психология музыки и изучение музыки в когнитивной науке говорят о том, что определенный выбор музыкального оформления оказывает предсказуемое влияние на публику. Исходя из наших культурных традиций, восходящая мелодия ассоциируется с божественным. Когда нужно выбирать направление (вверх, вниз, влево, вправо), люди обычно говорят, что «хорошее» направлено вперед и вверх. Почему так происходит? Когда человек полон энергии, здоров, он тянется вверх. Когда кто-то болен, спит или умер, то движется вниз. Эти очень простые телесные метафоры могут оказать большое влияние на наше понимание абстрактных тем, например темы добродетели.
Когда музыкальная тема Люка переходит от низких частот к высоким, поднимаясь все выше и выше, у слушателей возникает чувство растущей добродетели. Так как высота звука с каждым разом увеличивается, это звучит так, будто добродетель каждый раз становится все сильнее.
Почему высокие ноты первым делом ассоциируются с восходящим направлением? Может быть, такое восприятие происходит на интуитивном уровне, а может, оно как-то связано с тем фактом, что малые объекты кажутся значительнее на высоких нотах. Поэтому высокие ноты используются в кинематографе, чтобы объект визуально казался более значимым (ведь проще бросить маленький камешек, чем большой). Любопытно, что в разных языках используются разные метафоры для того, чтобы описать высоту звука. То, что мы называем высоким или низким (говоря о музыке), другие народы описывают как легкое и тяжелое (например, народ кпелле), молодое и старое (народ суа), слабое и сильное (народ баши), маленькое и большое (народ манзы), а фарси говорит о тонком и толстом соответственно. Чем бы ни были вызваны эти ассоциации, они являются врожденными. Дети, еще не научившиеся говорить, уже чувствительны к высоте и «толщине» музыкальных метафор.
Возьмем музыкальную тему Джаббы. Труба дает тяжеловесный, отрывистый звук, похожий скорее на звук, с которым тяжелый стол двигают по деревянному полу, чем на шорох листьев. Конечно, звук тубы больше похож на голос Джаббы, чем на голос его питомца, обезьянку-ящерицу. Для сравнения, в музыкальной теме Леи используется флейта – впервые ее мелодию мы слышим, когда она загружает секретные планы в R2-D2. Воздушный, легкий звук флейты заставляет Лею казаться хрупкой, а комбинация аккордов (в данном случае си-мажор и фа-минор) придает ей трагический оттенок. При обращении к языку музыкальных метафор естественно думать, что Лея выше, светлее, слабее, моложе, меньше и, конечно, тоньше, чем Джабба Хатт. Музыкальные метафоры не являются произвольными.

Лейтмотив

Ключевым моментом в музыке Уильямса является традиционное использование лейтмотивов, когда определенному персонажу или сюжетной линии присваивается короткая, узнаваемая мелодия, даже если она состоит всего из нескольких нот. Такие мелодии могут повторяться, растягиваться, переворачиваться и исполняться в различных ключах и с разной громкостью на протяжении фильма. Термин «лейтмотив» был введен в 1871 году для описания его применения в опере. Перед Второй Мировой войной многие европейские композиторы бежали в США, где начали писать музыку для голливудских фильмов – тогда-то этот термин перешел и в кинематограф. Лейтмотивы часто использовали для оформления приключенческих историй, таких как сериал «Флэш Гордон», «Кинг Конг» Макса Стайнера и «Приключения Робин Гуда» Эриха Вольфганга Корнгольда. Этот стиль вышел из моды в 1960-х годах, когда новые фильмы, такие как «Выпускник», положили начало новой тенденции – превращению фильмов в источники продажи поп-хитов. Например, в «Выпускнике» звучали, главным образом, песни Саймона и Гарфанкела, ставшие затем популярными. Музыка Уильямса, звучащая в фильмах Спилберга и Лукаса (сначала «Челюсти», затем «Звездные войны», за которыми последовали «Близкие контакты третьей степени», «Индиана Джонс: в поисках у траченного ковчега» и «Инопланетянин») вернула лейтмотив в Голливуд. «Новая надежда» содержит много мотивов и лейтмотивов:
1. Главный мотив.
2. Фанфары повстанцев: претенциозная активная мелодия.
3. Музыкальная тема принцессы Леи – романтичная мелодия, часто исполняется на флейте.
4. Музыкальная тема Бена/Силы – волнительная, благородная мелодия, исполняемая на валторне.
5. Музыкальная тема Империи – военный марш.
6. Музыкальная тема «Звезды Смерти» – «металлическая» мелодия, обычно сопровождается выстрелами со «Звезды Смерти».
7. Музыкальная тема народа Джава – игривая мелодия, исполняемая на гобое и английском рожке.
8. Музыкальная тема медали – торжественная мелодия для вручения медалей в конце фильма.
Факты Сипы: звуки «Звездных войн»
Вы слышите металлический свист. Серию выстрелов. Вы мгновенно узнаете световой меч и R2-D2. Начало фильма «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» задает ритм гонки. Музыка и звуки «Звездных войн» так же легендарны, как и сам фильм, и все это благодаря Бену Беру и Джону Уильямсу.
Очень хорошо, если вы знаете композитора Джона Уильямса. Он написал, может быть, самую узнаваемую музыку к фильмам. Хотя не все звуковое оформление «Звездных войн» люди назовут музыкой.
Бен Бер, «дизайнер звуков» в «Звездных войнах» (так же как и в фильмах «Инопланетянин», «Индиана Джонс» и «Валл-и») создал личность R2-D2, имитируя воркование ребенка при помощи микрофона. Шум светового меча получается от электродвигателей в старых кинопроекторах, поставленных на холостой ход, и телевизора, расположенного рядом с микрофоном. А для озвучивания Сарлакка вообще использовали запись отрыжки!
Дженна Буш
Хорошие мелодии запоминаются после первого же прослушивания – они играют роль второго языка, который рассказывает публике о чувствах и содержании фильма.

Мелодия и эмоции

Наверное, музыка является одной из самых абстрактных форм искусства. В отличие от литературы и изобразительного искусства, музыка не рассказывает о чем-то конкретном, и слушатели сами решают, о чем она повествует (в ней отсутствуют «явные ссылки на семантику»). Примечательно, что не существует общества, у которого бы не было своих музыкальных традиций.
Главным способом воздействия музыки на человека является эмоция – люди чувствуют удивление, злость, страх или счастье – и музыка к фильмам не исключение. Исследования области психологии музыки подтверждают это, помещая эмоции в двухмерное пространство с параметрами «знак» (хороший или плохой) и «возбуждение» (высокая или низкая интенсивность). Это значит, что музыка влияет на эмоциональное состояние людей двумя путями: может привести к грусти или радости, успокоить или возбудить. Могут происходить и более сложные реакции, но в основном наша реакция на музыку состоит из комбинации этих двух эмоциональных составляющих.
Хорошим примером музыки, вызывающей гнев, может послужить мелодия, звучащая, когда умирает Шми, мать Энакина. Как только она умирает, и Энакин кипит от гнева, скрипка играет ломаный ритм на фоне сильных приглушенных тонов. Металлические оттенки нарастают, когда Энакин вырывается из хижины и устраивает свой суд над песчаными людьми. Гнев в данном примере характеризуется высоким возбуждением и негативным отношением двумерного подхода. В музыкальном плане гнев передается громким звуком, быстрым темпом, высокими нотами и высокой энергичностью. Счастью свойственно высокое возбуждение, но положительный знак, и обычно оно передается при помощи быстрого темпа, среднего уровня громкости, быстрого ритма, высоких нот, основного лада и яркого тембра. Печаль характеризуется низким возбуждением и негативным знаком, поэтому передается медленной мелодией, низким тембром, низкими нотами, медленными восхождениями и минорным ладом. Кажется, что более сложные эмоции, например зависть и чувство вины, нельзя выразить только при помощи музыки. Сложно даже предположить, как можно заставить слушателя почувствовать зависть.
Хотя двухмерное восприятие музыки общепризнано, оно не может отразить некоторые чувства, которые люди ощущают при прослушивании, – например нежность (похожее на печаль, но немного в другом ключе), игривость или тревожность. Музыкальная тема Йоды вызывает эмоции, которые сложно объяснить при помощи двухмерной модели возбуждения и знака. Эта мелодия характеризуется лидийским ладом, который должен вызывать ощущение чуда и волшебства (другие мелодии в лидийском ладе есть в «Симпсонах» и в «Русалочке» – «Часть твоего мира»). Легкие мелодии в «Звездных войнах» созданы для дроидов R2-D2 и С-ЗРО в «Империи», а бойкие – для народов эвоки и джава. В дополнение к этому, композитор часто использует в оркестровке и другие эффекты – такие как пиццикато на струнных инструментах, использование деревянных духовых инструментов (которые производят глубокий, часто комический, звук – например, для народа джава использовали нечто напоминающее «крякающий» звук). Иногда используются дуэты несочетающихся инструментов – например, тубы (низкий тон) и гобоя (высокий тон) в музыкальной теме Джа-Джа в «Скрытой угрозе». Такой контраст вызывает комическое звучание. Мелодии с широкими переходами в сочетании с предыдущими техниками тоже могут звучать комично.

Тьма в минорном ключе

Лад крайне важен для взаимодействия музыки с чувствами. Минорное оформление и индийских, и западных фильмов вызывает грустные ощущения. Даже грустная речь создает минорные ноты. Речь, произносимая низким, отрывистым голосом, воспринимается как неодобрительная – это понимают даже маленькие дети, которые еще не владеют речью. Грустная музыка ассоциируется с минорными ладами, низкими нотами и медленным темпом.
Хороший пример минорного оформления – музыкальная тема Дарта Вейдера, где иногда используются фагот и приглушенный тромбон, чтобы создать это низкое звучание. Если вы смотрите фильм, где ничего особенного не происходит, но все равно испытываете гнетущее ощущение, возможно, вы слышите музыку в минорном ключе. Уильямс потрясающе совмещает минорные и мажорные элементы в мотиве Вейдера. Хотя мотив построен на соль-миноре, мелодия так же включает ми-бемоль мажорное трезвучие.
В музыкальной теме смерти Вейдера Уильямс гармонизирует мелодию так, что мажорным элементам придается особенное значение. Он обнаруживает скрытые положительные качества при помощи музыки. Музыка отражает переход от зла к добру, повторяя превращение Энакина.
Для сравнения, мотив Энакина-мальчика начинается с лидийского лада, вызывая ощущение чуда и волшебства у ребенка перед лицом Вселенной, но заканчивается развитием музыкальной темы Дарта Вейдера, что отражает его переход на темную сторону.
Музыкальная тема Дуку также мрачна – схожий мотив Уильямс использует для темы любви Энакина и Падме в «Атаке клонов». Единственным различием является вторая нота мелодии. У музыкальной темы Дуку аккордная структура, в чем-то повторяющая музыкальную тему Империи. Такой подтекст предполагает, что тема любви Энакина к Падме в чем-то схожа с темой темной стороны и Дартом Сидиусом.

Оркестровка

Как действует на нашу психику самый главный мотив «Звездных войн»? Он следует за заставкой «20th Century Fox» в си-бемоль мажоре. Фильм начинается необыкновенными, торжественными фанфарами. Рог и трубы напоминают о благородстве и царственности вперемешку с военной мощью и хорошо походят к фильмам, в названии которых есть слово «войны».
Мы слышим легкую, парящую музыку скрипки, которая воссоздает невесомость космоса и романтику межгалактических путешествий. Затем нас опять возвращают к металлу. Потом мы слышим легкую дрожь струнных инструментов, арфы, челесты (искрящийся, сказочно звучащий клавишный инструмент, ставший популярным благодаря теме Феи Драже в «Щелкунчике» Чайковского) и одинокую флейту-пикколо. Ее мелодия особенно хорошо передает ощущение «открытого космоса» благодаря своей особой шкале тонов (шкала разделена на целые тоны, без полутонов) – сейчас она ассоциируется с космическим пространством, потому что в 1950–1960 годах звучала в фильмах о пришельцах. В кадре появляется планета Татуин, и это сопровождается всплеском струнных, медных, ударных и гонга, который подчеркивает ее огромный размер.
Корабль повстанцев приземляется в центре кадра, и его появление происходит под аккомпанемент медных фанфар, переходящих в обработанные Уильямсом аккорды из симфонических сюит Гюстава Холста – «Марс, войну приносящий» и «Планеты». Впоследствии мы ассоциируем эту музыку с открытым космосом, так как этот известный музыкальный отрывок неразрывно связан со звездами. Кроме того, музыка становится все медленнее и медленнее, когда огромный имперский корабль заполняет собой почти все видимое нами пространство. Эти громкие, низкие аккорды помогают ощутить размер и масштаб «Звезды Смерти». Когда в кадр попадает небольшая команда повстанцев, пытающихся сбежать, мелодия приобретает быстрый темп, и мы слышим медные фанфары. В этот момент камера захватывает конец корабля, и звучит новая часть оркестровой музыки.
Музыкальное оформление саги распознается в течение первых двух минут просмотра фильма «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда». Оркестровка, трогающая до самой глубины души и будоражащая наши эмоции, и отсылки к хорошо известным мотивам и звукам полностью подчиняют себе наши реакции, чего и добивались создатели фильмов.
В 1977 году использование традиционного оркестра для озвучивания научно-фантастического фильма было чем-то новым и удивительным. В целом стиль Уильямса можно охарактеризовать как романтический, использующий музыкальные темы конца XIX века. Но поскольку он был еще и джазовым музыкантом, на его музыкальный вкус очень сильно повлиял джаз. Это сочетание направлений и придает произведениям Уильямса неповторимое звучание.
Сравните музыку «Звездных войн» с безумными синтезированными тонами из «Запретной планеты», двенадцатитоновой техникой в саундтреках Голдсмита к «Планете обезьян» или даже атональной хоральная музыкой Лигетти для инопланетного монолита из «Космической Одиссеи 2001». В отличие от этих произведений, в «Звездных войнах» Уильямс часто играет на контрасте классической музыки (а не футуристической) и современной оркестровки. Такой подход помогает создать у аудитории ощущение знакомых приключений с незнакомыми эффектами.

Ассоциации

Появляется новый персонаж, и публика слышит его музыкальную тему Когда он появляется на экране еще раз, зрители снова слышат эту тему Так у них создается ассоциация мелодии с героем. Теперь при звучании этой музыкальной темы зрители будут вспоминать этого персонажа, так как ассоциация уже сформировалась. В приквелах «Звездных войн» Уильямс использует музыкальную тему Дарта Вейдера как раз для этого. Если он хочет намекнуть на темное будущее, которое ожидает юного Энакина, он просто добавляет несколько мрачных нот из музыкальной темы Вейдера. Когда Йода и Мейс Винду чувствуют, что Энакин перешел на темную сторону и убивает песчаных людей, Уильямс при помощи медных инструментов вводит музыкальную тему Вейдера фоном к основной мелодии.

Нарушая правила

Если даже в какой-то сцене нет ничего, что непосредственно связано с Силой, оркестр может играть ее музыкальную тему, заставляя зрителей ассоциировать эту сцену с глубоким подтекстом Силы. Когда Квай-Гон Джинн интересуется у совета джедаев, можно ли обучать Энакина, то перед тем, как Мейс Винду отвечает «нет», в фильме звучат две первые ноты из музыкальной темы Силы.
Однако Уильямс отнюдь не раб собственного стиля. Когда умирает Оби-Ван Кеноби, он использует музыкальную тему Леи. По его собственному признанию, тема Леи – более парящая, масштабная и трагическая. Схожую картину мы наблюдаем с выбором темы таскенов. Несмотря на то, что большая часть музыкального оформления «Звездных войн» относится к романтическому стилю и напоминает музыку первых композиторов, писавших для кино, например Корнгольда, мелодия таскенов звучит абсолютно современно и диссонирует с основной темой. Она больше походит на музыку XX века – такую могли бы написать Лигетти и Корильяно. Таким образом, Уильямс использует наиболее подходящую музыку для каждой конкретной сцены, даже если она выбивается из общего лейтмотива или общего стиля музыкального оформления.
Музыкальные темы Уильямса называют «неизменными». Они кажутся вечными, словно они никогда не могли быть какими-то иными. Его работа с традиционным оркестром делает его произведения бессмертными. Великое мастерство Уильямса и его видение сделали «Звездные войны» тем, что они из себя представляют. Как все великие мастера, Уильямс на интуитивном уровне понял, как использовать человеческую психологию для создания отличного фильма.
Назад: 18. Йода: великий маленький учитель Крейг Полман
Дальше: 20. Выстрел, удар и возвращение: Вселенная у нас в голове Дональд Ф. Глут и Трэвис Лэнгли