18. Инновационный формат
Перспективы (и опасности) выступлений полного спектра
В ноябре 2011 года популяризатор науки Джон Боханнон выступал на конференции TED в Брюсселе. Он использовал весьма необычное средство. Вместо PowerPoint он использовал… танцевальную труппу! Танцоры вынесли его! Они вынесли его на сцену. И пока он говорил о лазерах и сверхтекучих жидкостях, они физически воплощали все то, о чем он говорил.
Это было потрясающее выступление. Боханнон считает, что танец может быть великолепным сопровождением научных выступлений. Он даже стал основателем движения «Станцуй свою ученую степень».
Если хотите, чтобы ваше выступление по-настоящему выделялось на общем фоне, вы можете проявить свое новаторство множеством разных способов.
По сути дела, единственное ограничение – это отведенное вам время. За 18 минут вы можете произнести около 2500 слов. А что еще можно сделать? У ваших слушателей пять чувств, и все они способны впитывать информацию.
В TED мы используем термин «выступления полного спектра». Под этим мы понимаем попытки использовать в выступлениях не только слова и образы. Я дам вам 16 рекомендаций. Мы полагаем, что в ближайшие годы мы столкнемся с новым потоком инноваций.
Но ко всему новому нужно относиться очень осторожно. Если сделать это неправильно, то выступление может закончиться полным провалом. Но в случае успеха ваше выступление поднимется на совершенно новый уровень.
1. Бросающиеся в глаза аксессуары
Двадцать лет назад я посетил выступление, в котором говорилось о необходимости борьбы за ядерное разоружение. Не помню имени оратора. Не помню, от какой организации он выступал. Я не помню, что именно он говорил. Но то, что он сделал, я не забуду никогда. Он взял сухую горошину и поднял ее вверх со словами: «Представьте, что это – термоядерный заряд, водородная бомба. Она в тысячу раз мощнее бомбы, которую сбросили на Хиросиму». Затем он бросил горошину в большое металлическое ведро, к которому был присоединен микрофон. Звук падения раздался мучительно громко. А потом оратор сказал: «Как вы думаете, сколько термоядерных боеголовок сегодня на нашей Земле?» Он сделал паузу и ответил на свой вопрос: «Тридцать. Тысяч». Не говоря ничего больше, он высыпал в ведро пакет сухого гороха – сначала по одной горошине, а потом сплошным потоком. Звук был оглушающий. И в этот момент все слушатели сердцем поняли, что он хотел сказать. Они поняли важность обсуждаемой темы.
Многие выступления TED своим успехом обязаны использованию неожиданных аксессуаров. Чтобы рассказать о разнице между левым и правым полушариями головного мозга, Джилл Болт Тейлор вынесла на сцену настоящий человеческий мозг вместе с позвоночником. Когда она достала этот экспонат из контейнера и продемонстрировала слушателям, все буквально ахнули. Вряд ли кто-нибудь сможет забыть это выступление! Билл Гейтс попал в газетные заголовки всего мира, когда на выступлении о малярии выпустил в зал комаров из большой банки. При этом он пошутил: «Не вижу оснований, чтобы подобный опыт мог быть испытан только бедными». Дж. Дж. Абрамс принес на сцену таинственную коробку, которую подарил ему дед и которой он никогда не открывал (разумеется, и со сцены он сошел, не открыв этой коробки!).
Если у вас есть нечто такое, что вы можете использовать эффективно и к месту, то это может стать прекрасным средством, которое сделает ваше выступление незабываемым.
Но будьте осторожны. И обязательно потренируйтесь в реальных условиях. Однажды я вынес на сцену великолепного желтого тигрового питона, чтобы рассказать о поразительной красоте и силе природы. Я думал, что поражу воображение слушателей… но услышал громовой хохот. Я не знал, что тигровые питоны тянутся к теплу. Питон извернулся, прополз по моей спине, его голова оказалась между моих ног, и двигалась она весьма двусмысленно. Поразительно – но не так, как я хотел.
2. Панорамные экраны
В 2015 году на конференции TED выступала художник и дизайнер Нери Оксман. Она чрезвычайно удивила всех слушателей, показав на гигантских экранах за своей спиной параллельно два набора образов. Один относился к технической стороне ее работы, другой – к более органичной.
Все образы производили глубокое впечатление сами по себе, но сочетание их оказалось просто потрясающим – причем не только визуально. Мы на некоем инстинктивном уровне почувствовали двойственный характер ее работы – работы дизайнера, опирающегося на науку и мастерство художника. Конференция Google Zeitgeist – это одно из тех мест, где постоянно используются презентации на огромных экранах. Ораторы получают возможность показать несколько вариантов одного и того же образа, великолепные панорамные фотографии и строки текста, которые простираются на 30 метров по обе стороны от оратора. Зрительное впечатление от таких презентаций просто невероятно. (Редактировать их для Интернета довольно сложно. Пока что нам доступны лишь стандартные видеоформаты 16:9 и 4:3. Поэтому такие презентации хороши в зале, но интернет-аудитория не может оценить их в полной мере.)
3. Мультисенсорная стимуляция
Некоторые ораторы стремятся выйти за рамки обычного двумерного представления и стереозвука. У нас выступали шеф-повара, которые наполняли зал восхитительными запахами блюд, готовившихся прямо на сцене. Некоторые раздавали слушателям пакеты с образцами – их можно было понюхать и попробовать. Вуди Норрис продемонстрировал нам свое изобретение – гиперзвуковую установку, с помощью которой звук можно направлять со сцены на конкретные места зала. Эти звуки слышали лишь те, кто сидел на этих местах. Пионер 3D-камер Стид Шклер показал нам, как смотреть спортивные состязания с помощью очков, которые заранее раздали всем присутствующим. Дизайнер духов Лука Турин использовал специальную машину, чтобы распространить по залу разные ароматы. Такие выступления всегда интересны. Но, за исключением 3D, их можно использовать для рассказа о весьма немногих проблемах.
Однако в 2015 году Дэвид Иглмен показал, что с помощью технологий можно вызывать совершенно новые ощущения – нужно лишь научить мозг распознавать электрические сигналы от различных источников. Возможно, на будущих конференциях слушатели будут надевать специальные электрические жилеты, чтобы напрямую ощутить силу воображения оратора. Если кто-нибудь такое изобретет, пожалуйста, сразу же сообщите нам.
4. Живой подкаст
Одной из жемчужин конференции TED в 2015 году стало выступление гуру дизайна Романа Марса. Он не стал выходить на сцену с микрофоном, а уселся за пульт звукооператора. «Понимаю, – сказал он, – сейчас вы все думаете: «Почему этот парень уселся?» Потому что… это радио!» Он включил музыку и стал рассказывать. Марс – владелец популярного подкаста дизайна 99 % Invisible. Его выступление было построено так, словно он формирует собственный подкаст. Многочисленные аудиоклипы и образы менялись с поразительной быстротой, и это придало выступлению невероятную силу. Знаменитый диджей Марк Ронсон тоже использовал звуковой пульт в своем выступлении. Ведущий ток-шоу «Такова американская жизнь» Айра Гласс тоже использовал фрагменты своих шоу с iPad.
Такая техника пока еще не по силам большинству из нас, но постепенно она становится своеобразным искусством. Оратор превращается в диджея и вживую смешивает идеи из самых разных источников. Если вам кажется, что вы в состоянии овладеть этим искусством, то не жалейте на это времени.
5. Иллюстрированное интервью
Интервью может стать прекрасной альтернативой выступлению. Такой формат дает вам возможность:
• Осветить различные темы без сквозной линии, использовав только собственную жизнь и деятельность.
• Раскрыться более ярко, чем во время обычного выступления. (Это особенно справедливо в отношении известных людей, речи которым часто пишут специалисты по связям с общественностью.)
В TED мы экспериментируем с необычным форматом интервью, который требует определенной подготовки и от интервьюера, и от интервьюируемого, но в то же время сохраняет ощущение живости и естественности традиционных «вопрос – ответ». Это беседа, сопровождаемая рядом изображений, которые заранее подбираются обоими участниками. Изображения становятся «названиями глав», посвященных разным темам. Они весьма оживляют беседу.
Когда я интервьюировал Илона Маска, то предложил ему прислать мне редко показываемые видеоматериалы, иллюстрирующие основные темы нашей беседы – например, его работу по созданию космического корабля многоразового использования. Когда настал подходящий момент, я просто включил видеоматериал и попросил Илона объяснить, что мы видим. Это придало нашему интервью темп и разнообразие.
Когда я расспрашивал Билла и Мелинду Гейтс об их благотворительной деятельности, то попросил подготовить фотографии, связанные с участием этой семьи в решении проблем общественного здравоохранения, и снимки, из которых становилось ясным, почему они решили стать филантропами, а также другие важные для них материалы. И их семейные фотографии, поскольку мы собирались обсуждать проблемы наследования. Подготовленные Гейтсами снимки позволили нам сделать интервью гораздо более личным, чем оно могло бы быть.
Такой формат – это нечто среднее между выступлением и интервью. Он позволяет интервьюируемым самим продумать структуру важных для них идей. А риск увязания в ненужных деталях сводится к нулю. Здесь можно использовать разнообразные инновации. Например, выступление можно дополнить слайдами, которые интервьюируемый в неформальной обстановке передает интервьюеру, а тот использует их для разъяснения сложных моментов прямо в ходе разговора.
6. Использование художественной декламации или рэпа
Эта особая форма искусства, зародившаяся в афроамериканском сообществе в 70–80-е годы, приобрела огромную популярность. Художественную декламацию можно считать чтением поэзии. В ней повествование сочетается со сложной игрой слов. Рэп можно считать особой формой публичных выступлений. Артисты не пытаются «объяснять» или «убеждать», как это описано в нашей книге. Они используют более поэтичный, более первобытный язык. Их слова заряжают энергией, трогают, информируют и вдохновляют.
Использовать художественную декламацию в публичном выступлении можно по-разному. Сара Кэй, Клинт Смит, Малькольм Лондон, Сухейр Хаммад, Шейн Койшан и Райвз запомнились всем слушателям TED. Но этому искусству нужно учиться. Плохо исполненная декламация мучительна для слушателей!
7. Использование видеопоэзии
Канадский поэт Том Конивз называет видеопоэзию «поэтическим сочетанием изображений с текстом и звуком». Появление видео в Интернете привело к настоящему взрыву экспериментов в области видеопоэзии. Люди сочетают текст, видеоматериалы, анимацию и художественную декламацию самыми разными образами. Этот жанр может обеспечить успех выступлению. Когда американский поэт-лауреат Билли Коллинз пришел в TED, он показал нам пять своих видеоработ. Неудивительно, что анимация усилила воздействие его и без того впечатляющего выступления. Речь в TED Шейн Койшан сопровождалась видеорядом, созданным 80 аниматорами. Видеопоэзия имеет огромный потенциал – она может стать как частью выступления, так и самим выступлением.
8. Дополнительное музыкальное сопровождение
Почему в каждом фильме есть музыкальный саундтрек? Музыка усиливает эмоции. Она подчеркивает особо значимые моменты, усиливает драматичность, скорбь, сожаление, восторг, надежду. Так почему бы не использовать это средство в публичных выступлениях?
Некоторые ораторы идут на смелые эксперименты. Когда Джон Ронсон рассказывал леденящую кровь историю о человеке, которого посадили в тюрьму как маньяка-убийцу, Джулиан Трежер за сценой создал потрясающее звуковое оформление. Журнал Pop Up Magazine, решивший превратить содержание журнала в живое представление, регулярно сопровождает свои статьи музыкой в исполнении струнного квартета или джазового трио – например, статью Латифа Нассера о человеке, который изобрел современное обезболивание.
Подобный путь связан с определенным риском. Во-первых, такое выступление нужно тщательно отрепетировать, иначе у слушателей создастся впечатление представления, а не живого разговора. Это отдаляет слушателей от оратора. Кроме того, во многих случаях использование музыки может показаться эмоциональной манипуляцией.
Тем не менее такой подход создает почву для экспериментов. Можно пригласить музыкантов, которые будут импровизировать, отталкиваясь от услышанного. А можно устроить настоящее представление, дав слушателям понять, что так и нужно.
9. Метод Лессига
Профессор юриспруденции Лоуренс Лессиг первым предложил уникальный стиль презентации, своего рода активный вариант PowerPoint. Каждое предложение и почти каждое значимое слово сопровождается у него новым визуальным образом – будь то слово, фотография, иллюстрация или иное визуальное средство. Вот один 180-секундный пассаж из его выступления в TED в 2013 году. Каждый символ // обозначает смену слайда:
Конгресс сформировал новую зависимость, // которая более не является зависимостью от одного лишь народа, // а становится зависимостью от спонсоров. // Да, это тоже зависимость, но она // отличается и вступает в конфликт // с зависимостью от одного лишь народа, // поскольку // спонсоры – это не народ. // Я говорю о коррупции.
Такой прием не должен был сработать. Стремительная смена слайдов самого разного типа шла вразрез со всеми правилами. Но у Лессига все получилось просто потрясающе. Он выбрал настолько интеллигентные и элегантные шрифты, форматы и образы, что слушателям осталось лишь замереть в восхищении. Мне он сказал, что выбрал такой стиль, потому что ему смертельно надоели слушатели на профессиональных конференциях, которые во время его выступления не отрывали взглядов от своих айфонов. Он решил не дать им ни единого шанса отвести взгляд.
Стиль Лессига настолько уникален, что ему дали имя его изобретателя – метод Лессига. Если вы чувствуете в себе силу, попробуйте этот подход. Но придется потратить немало времени на подготовку и репетиции. И будьте осторожны. Успех этого предприятия зависит от деталей и скорости переходов. Если сделать это неправильно, ваше выступление будет выглядеть неуклюжим и бессмысленным.
10. Двое выступающих
Как правило, мы не приветствуем выступления одновременно нескольких ораторов. Такие выступления слушателям тяжелее воспринимать. Они не понимают, на кого смотреть, и у них не устанавливаются связи ни с одним из выступающих. Но бывают и исключения: порой взаимодействие между двумя ораторами делает выступление глубже и увлекательнее. Когда Беверли и Дерек Жубер рассказывали о своей работе с леопардами и другими дикими кошками, их явная любовь и уважение друг к другу были очень трогательными.
Мне кажется, что здесь существует много возможностей для инноваций. В большинстве подобных двойных выступлений один из ораторов не говорит, а просто стоит рядом или наблюдает за партнером. Но есть масса других возможностей:
• Жесты.
• Подкрепление.
• Аккомпанемент на музыкальном или ударном инструменте.
• Скетчи или живопись.
• Дополнительные вопросы.
Если бы у Лоуренса Лессига был брат-близнец, то они могли бы заканчивать предложения друг за друга – и такое выступление оказало бы еще более мощный эффект.
Но здесь есть определенный риск. Когда выступают сразу двое ораторов, подготовка становится более сложной. Каждый из ораторов зависит от другого, и у слушателей может создаться впечатление, что их тексты и переходы были написаны заранее. Я не советую пользоваться этим приемом, если только вы не полны уверенности и не ощущаете абсолютного контакта с другим человеком. Тогда ваше выступление может прозвучать естественно. Словом, здесь есть интересные возможности.
11. Новые форматы дебатов
Если у вас на сцене одновременно двое ораторов, то им лучше всего отстаивать противоположные взгляды на проблему. Очень часто для лучшего понимания идеи нужно рассмотреть ее со всех сторон. Существует множество вариантов дебатов, которые этому способствуют. Один из лучших – формат Оксфордского союза, «два на две». Ораторы по 7 минут говорят о своей точке зрения на противоречивую проблему. После вопросов модератора или слушателей каждый получает возможность на две минуты выступления, а затем слушатели голосуют. (Этот прием можно увидеть на великолепном сайте .)
Но не стоит ограничиваться одним лишь этим вариантом. Мне бы хотелось и здесь увидеть некие новации. Например, можно попробовать формат судебного заседания, в котором каждый «свидетель» подвергается перекрестному допросу со стороны опытного интервьюера. В будущем мы собираемся более широко использовать дебаты на мероприятиях TED.
12. Поток слайдов
Многие выступления фотографов, художников и дизайнеров превращаются в демонстрацию множества слайдов и рассказ о каждом из них. Это хорошая идея, но оратор может увлечься и начать слишком много говорить о каждом. Если вы работаете в визуальной сфере, то вам захочется использовать много видеоматериалов и меньше слов. Поэтому стоит определиться с количеством слайдов, а потом решить, сколько слов можно будет произнести о каждом.
Делались многочисленные попытки систематизировать подобный подход. Например, на мероприятиях PechaKucha принят следующий формат: показывается 20 слайдов, причем на каждый приходится 20 секунд. Слайды меняются автоматически, и оратор должен следить за темпом. Сходный формат используется в выступлениях Ignite, но здесь оратору отводится 15 секунд на слайд. Оба метода помогают сделать мероприятия потрясающими и очень динамичными.
Но и здесь есть место для новаций. Время демонстрации каждого слайда вовсе не обязательно должно быть одинаковым. Мне бы хотелось увидеть выступление, в ходе которого 100 слайдов показывались бы за 6 минут. 12 слайдов можно показывать с объяснениями – по 20 секунд каждый, а остальные прокручивать со скоростью один слайд в секунду в сопровождении музыки или в полной тишине.
13. Настоящая выставка
Естественным продолжением потока слайдов может стать полное отсутствие объяснения как такового. Вы можете создать у слушателей ощущение полного погружения в вашу работу. Предположим, что вы – фотограф, художник или дизайнер, который устраивает выставку в главном зале крупнейшего музея мира. Каким вы хотите видеть это событие? Представьте, как люди переходят от работы к работе, причем освещение идеальное, под каждым изображением небольшая табличка… Почему бы не воссоздать этот опыт прямо на сцене?
Пусть ваши слова предназначаются не для выступления, но для удовлетворения определенных ожиданий. Они не должны быть простыми предложениями. Сделайте из них таблички, описания, даже стихи. Ваши фразы должны раскрыть слушателям содержание вашей работы. А перемежать их можно молчанием. Да да, молчанием. Когда вы хотите показать что-то невероятное, то лучший способ привлечения внимания – это показ и полная тишина!
Как я уже говорил раньше, этим приемом в совершенстве владеет кинетический скульптор Рейбен Марголин. Во время одного своего выступления-выставки он за 30 секунд сказал всего лишь одно предложение: «Капля дождя увеличивает изобилие». После этого он замолчал, но на экране гипнотически двигались его скульптуры, и слушатели замерли от восторга перед созданной им красотой.
Фотограф Франс Лантинг устроил настоящее представление со своими снимками, иллюстрирующими эволюцию жизни на Земле. Поразительные фотографии сменяли друг друга, звучала музыка Филиппа Гласса, а Франс тихо комментировал историю жизни.
Очень печально, что лучшие художники мира, располагая современными средствами – освещением, окружающим слушателя звуком, видео в высоком разрешении – пользуются ими довольно редко. Вместо погружения аудитории в атмосферу своей работы они полагают, что поскольку их пригласили выступить, то именно это они и должны делать. Надеюсь, что в будущем они будут больше показывать и меньше говорить.
14. Неожиданные появления
После того как вы рассказали необычную историю о ком-либо, можно пригласить этого человека на сцену. Такой прием всегда оказывает потрясающее воздействие.
В 2014 году профессор Массачусетского технологического института Хью Херр рассказал, как ему удалось сконструировать новый бионический протез ноги для Адрианны Хаслет-Дэвис. Девушка, занимавшаяся бальными танцами, пострадала во время взрыва на Бостонском марафоне. А потом Хью поразил слушателей, пригласив Адрианну на сцену, чтобы она впервые станцевала для публики после этой трагедии.
На конференции TEDx в Рио-де-ла-Плата Кристина Думенек рассказывала о поэзии в тюрьмах. Впечатление от этого выступления значительно усилило участие в нем заключенного Мартина Бустаманте, который был на время выпущен из тюрьмы.
Наиболее эффективен этот прием, когда приглашенный участник обращается к слушателям. Если это невозможно, то можно просто сообщить о его присутствии в зале. Не стоит вытаскивать человека на сцену только для того, чтобы он поздоровался. Это выглядит довольно неуклюже.
15. Виртуальное присутствие
Современные технологии позволяют пригласить оратора на сцену иным образом. В июне 2015 года Тони Роббинс выступал на деловой конференции в Мельбурне. Ему не хотелось отправляться в Австралию, и тогда он использовал трехмерную голограмму. Организаторы впоследствии говорили, что его аватар произвел впечатление гораздо большее, чем сам Тони.
Когда мы в 2014 году пригласили на нашу конференцию Эдварда Сноудена, то столкнулись с серьезной проблемой. Он находился в Москве и никак не мог прибыть в Ванкувер, где его могли арестовать. Но мы связались с ним, и он принял участие в нашей конференции с помощью робота BeamPro. Это заметно усилило драматический эффект выступления. Во время перерывов робот гулял по фойе, участники конференции могли пообщаться и сфотографироваться с ним (так в Twitter появилась тема #SelfiesWithSnowden).
Конечно, главным плюсом этих двух выступлений была их относительная новизна. Но технология постоянно совершенствуется. В TED мы с удивлением обнаружили, что виртуальное выступление оратора производит на слушателей такое же впечатление, как и реальное в зале. Поэтому не стоит бояться, что голограмма или робот произведут меньшее впечатление.
Возможности здесь безграничны. Например, композитор Эрик Уитекр в 2013 году продемонстрировал слушателям TED свое новое произведение. Исполнял его не простой хор, а музыканты из 30 стран, которых объединили технические возможности Skype. Когда они появились на экране, объединенные музыкой, это было нечто потрясающее. Такое простое техническое изобретение, как Интернет, соединило людей, дало им возможность вместе исполнять музыкальное произведение. Взглянув на слушателей, я заметил, что многие вытирают невольные слезы.
Думаю, что подобные эксперименты могут в будущем дать нам много интересных возможностей. Инновации позволят людям собираться вместе совершенно невообразимыми способами. Вскоре наступит день, когда на сцену для выступлений будут выходить настоящие роботы – и будут произносить речи, написанные с их помощью. (Мы работаем над этим!)
16. Отсутствие слушателей
Инновации могут быть связаны не только с тем, что происходит на сцене. Они могут полностью убрать сцену. Убрать театр, слушателей и ведущего. Мы живем в новом мире коммуникаций. Благодаря Интернету мы можем общаться с бесчисленными тысячами людей вживую или через видео. Рядом с такой аудиторией меркнут даже самые большие залы. Так почему бы не обратиться непосредственно к этой аудитории?
Шведский статистик Ганс Рослинг подготовил несколько потрясающих выступлений для TED, которые собрали более 20 миллионов просмотров. Но одно из самых популярных его выступлений состоялось вовсе не на сцене. Оно было снято ВВС в пустом павильоне, а фирменная графика Рослинга была добавлена в процессе обработки.
В мире, где у каждого есть доступ к видеокамере и средствам монтажа, все больше содержательных выступлений будет создаваться специально для Интернета. Наша инициатива OpenTED, о которой мы поговорим в конце следующей главы, как раз и разработана с учетом этой тенденции.
Конечно, такие выступления не заменят живых выступлений в присутствии людей. У старой формы слишком много достоинств – начиная с древнего ощущения реального человеческого контакта. Но виртуальные выступления могут стать прекрасной возможностью для смелых экспериментов, инноваций и обучения.
Мне безумно интересно, как будут развиваться публичные выступления в предстоящие годы. Но я думаю, что здесь необходима определенная осторожность. Многие новации, упомянутые выше, обладают огромной силой, но ими не следует злоупотреблять. Базовый процесс человеческого общения развивался на протяжении сотен тысяч лет. Этот механизм глубоко укоренился в нашей душе. В стремлении к современности мы не должны выплескивать вместе с водой ребенка. Человеческое внимание – вещь очень хрупкая. Если увлечься чрезмерным количеством компонентов, можно потерять смысл всего выступления.
Так что давайте воспримем дух инноваций. Возможностей для развития великого искусства публичных выступлений огромное множество. Но никогда не следует забывать, что содержание всегда важнее стиля. И самое главное – это серьезная идея.
